Стили фотографий с примерами: Рекламная фотостудия «Пиф-Паф», услуги фотографа, Минск

Содержание

Стили в современной фотографии

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки – не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль – достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

композиция;
интерпретация темы;
использование цветов и тонов;
техника съемки;
настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф – художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

яркие цвета;
повышенный уровень контраста;
абстрактность изображений;
обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность – вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик – лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки – это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото – самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Фотография. Виды и жанры фотографии с наглядными примерами

Фотография
часть материала из http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EE%F2%EE%E3%F0%E0%F4%E8%FF Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Содержание1 Принцип действия
2 Фототехника
2.1 Фотоаппарат
2.2 Фотопринадлежности
2.2.1 Съёмочные
2.2.2 Принадлежности для обработки
3 История фотографии
4 Виды фотографии
4.1 Чёрно-белая фотография
4.2 Цветная фотография
4.3 Цифровая фотография
5 Жанры фотографии
5.1 Основные жанры в фотографии как искусства
5.2 Специфические виды фотографии
5.3 Некоторые внежанровые термины
6 Применения фотографии и её значение
6.1 Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение
6.2 Законодательство, судебная и следственная практика
6.3 Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография
6.4 Психотерапия
6.5 Рентгенография
6.6 Фотолитография и близкие к ней технологические процессы
6.7 Фотоконкурсы
6.8 Прочее
7 Примечания
8 Литература
9 Ссылки

Основные жанры в фотографии как искусства
Ночная фотография
—
– ночная фотосъёмка. Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью и собственно полученные при этой съёмке кадры. Учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать длинные выдержки, светосильные объективы, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет
—

Натюрморт
—

Пейзаж
—

Мобилография
—
– мобилография – появилась в начале двадцать первого века. Производится встроенными в бытовую технику фотокамерами, это могут быть мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, зажигалки, бинокли. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно в первую очередь что изображено на снимке, а не то какого качества фотография. В современном галерейном пространстве уже созданы несколько арт-проектов в жанре «мобилографии».

Обнажённая натура (ню)
—

Флора и фауна
—

Макро
—
– макросъёмка – получение с помощью фотоаппарата крупного изображения. Иногда под словом макросъёмка понимают фотографию сделанную с близкого расстояния. Для макросъёмки применяют обычно объектив с большим фокусным расстоянием или специализированные – с фиксированным фокусным расстоянием 50,100 или 180 мм.

Микрофотография
—
– микрофотография – получение изображения микроскопически малых объектов. Производится с помощью оптической системы микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию. Оптическая – обычный микроскоп простой конструкции комплектуется микрофотонасадкой, позволяющей производить микрофотосьёмку. Электронная – используется для получения объектов невидимых в оптический микроскоп. Цифровая – изображение изучаемого объекта выводится на компьютерный монитор. Цифровые микроскопы не имеют окуляров.

Репортаж
—
– новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают различные события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография
—
– документальная фотография. К этому жанру может относиться любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Но в последнее время массмедиа изменили требования к документальному материалу. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную , но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Специфические виды фотографии
—

Аэрофотосъёмка
—
– аэрофотосъёмка – само название говорит за себя, это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография
—
– архитектурная фотография – документальная передача с помощью фотографии внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Также часто применяется для художественной фотографии, возможна потеря документальной точности в форме, отделке или элементов декора. Одной из разновидностью архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография
—
– астрофотография – метод применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Задействованы длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография
—

Жанровая фотография
—

Ломография
—
– ломография. Один из видов плёночной фотографии, который не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Предполагает запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно. Художественную ценность в ломографии имеет всё, в том числе и совокупность кадров на которых изображены моменты жизни на Земле. Это и есть цель ломографии. Девиз ломографов всех стран – LoMo — ‘love and motion’ — любовь и движение.

Люминография
—
– люминография ( светографика, фризлайт, светопись) – рисование светом. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…) в полностью затемнённом пространстве при длительной выдержке.

Макрофотография

Репортажная фотография
—

Панорамная фотография
—
– панорамная фотография – к ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные. Планарные также в свою очередь делятся на фотографии прямолинейные с соотношение сторон 1х2, 1х3 или больше, цилиндрические – проецируются на внутреннюю плоскость цилиндра, сферические – внутренняя сторона сферы с последующим разворотом ( очень искажает изображение), проекция Меркатора – нечто среднее между цилиндром и сферой, и кубическая проекция – изображение отображается на 6 гранях куба. Виртуальная панорама используется для компьютерного показа, позволяет зрителю увидеть то, что окружало фотографа в момент фотосъёмки.

Пин-Ап
—

Паппарацци
—
– папарацци. Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Папарацци называю фотографов специализирующихся на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. В основном это кадры очень интимного или скандального характера. В наше время вошла в моду услуга заказа себя или своих знакомых у папарацци, которые подстерегут и снимут из вашей жизни то, что вы считаете невидимым для чужих глаз.

Пикториальная фотография
—
– пикториализм. Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы работающие в этом стиле старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография
—
– пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка производится с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография
—
– пленэр – жанр фотографии, техника фотосъёмки модели или объекта в естественных условиях при естественном освещении. В начале 19 века началом пленэризма стала работа художников на свежем воздухе, позже термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка
—
– подводная фотосъёмка – фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография
—
– посмертная фотография – вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом. Очень востребованным стал при фотографировании детей. Дагеротипия из-за длинной выдержки требовала долгого сидения в неподвижной позе, что естественно для живого и активного ребёнка было практически нереальным испытанием. А так как детская смертность в 19 веке была очень высока, для родителей такой посмертный снимок был единственной памятью об усопшем ребёнке. Но естественно посмертная фотосъёмка применялась и для взрослых людей, при этом тело усаживалось в позу живого человека.

Репродукция
—
– репродукция – воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Рекламная фотография
—
– рекламная фотография – её занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография
—
– предметная фотография – используется в рекламной печатной или видео – продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта. Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать. Они заменяют непривлекательные натуральные продукты на муляжи из пластика или воска, применяют специальные составы для приукрашивания и придания блеска или сочности, добавляют пенящиеся порошки для стойкой и красивой пены, и вообще могут заменить один продукт на другой если этот другой по своим качествам больше подходит для фотографа.

Свадебная фотография
—
– свадебная фотография – очень интересное и творческое направление в фотоискусстве, призванное художественно зафиксировать события свадебного дня. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика
—

Сканография
—

Спортивная фотография
—

Стереофотография
—

Стробизм
—

Фотографии в путешествии, тревелфото
—
– тревелфото – туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он зафиксирует на снимках это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори
—

http://www.bugaga.ru/2007/06/11/fotoistorija.html ссылка еще на одну фотоисторию

Фоторобот
—
– фоторобот – компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника.

Фотоохота
—
– фотоохота – объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Требуют от фотографа усидчивости и терпения, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Фотографический монтаж
—

Фотоколлаж

Фотограмма

Флюрографика (дословно:язык цветов)
http://galina2011.ucoz.ru/index/ehto_interesno/0-21 о символике цветочных композиции

Чёрно-белая фотография
—
– чёрно-белая фотография – самый первый вид фотоснимков. Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография
—
– химическая автография – срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

Рейография
—
– рейография – названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил давно забытый способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу.

Шадография
—
– вид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг
—
– споттинг – особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Требует большого опыта так как летательные аппараты движутся с большой скоростью. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

Стеклянная фотоплитка
—

Некоторые внежанровые термины
Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.
Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.[5] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретение фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

ФотоконкурсыКонкурс «Серебряная камера»
World Press Photo
Пресс Фото России
Золотая медаль Роберта Капы
Золотая Черепаха
Фотоконкурс СменаWorld
Фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты»
Золотой глаз
International Prestigio Photo Contest

модные виды и стили обработки фото

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Вы фотограф? Или хотя бы любитель? Значит, наверняка стараетесь сделать все возможное, чтобы получить отличные изображения. Многие, находясь в поиске приличных результатов, стремятся улучшать имеющееся фотооборудование и рано или поздно, но обнаруживают, что тратят больше времени на поиски нового волшебного объектива, магического фильтра или сверхъестественного аксессуара, чем на самом деле фотографируют с ними.

Когда вы встречаете других фотографов, вы можете часто услышать, что они обсуждают новинки, только что выпущенные тем или иным производителем. Почему это происходит? Почему некоторые фотографы так одержимы оснащением? Скорее всего, потому что мы часто попадаем в маркетинговую ловушку, в которой нам обещают, что новый объектив или новое боди улучшит образы просто потому, что это новая, а значит и лучшая часть оборудования. Может быть, это правда, но это только половина правды. Новый объектив может помочь сделать изображение немного четче, или создать более эффектное боке, но оптимальный способ получить снимки лучшего качества — повысить собственные умения в фотографии.

by Sergey Suftin

Прежде, чем задуматься о покупке чего-то нового, рассмотрите ключевые моменты в фотографии и определитесь — все ли вы знаете, многое ли пробовали уже улучшить в собственных навыках, достаточно ли «прокачали мастерство», обладаете ли теми , которые сами по себе отшлифуют вашу фотографию?

И вновь про свет!

Свет — ключ к любому образу, который вы пытаетесь воссоздать. Если вам необходимо получить хорошо различимое изображение, вы должны снимать при . Для получения более драматичного эффекта — используют другой тип освещения. Вы не должны использовать безусловно такое понятие, как «плохой свет». Свет просто может быть лучшим для определенного типа фотографии, потому что является важной составляющей отличных снимков.

Но даже, если вам кажется, что фотосъемка в середине дня оптимальна, потому что все вокруг яркое и света много, вы должны помнить о том, что при полуденном освещении много и контраста (яркие блики и темные тени). В результате фотография может быть непривлекательной, потому что свет сделал изображение плоским и одноплановым.

Как преодолеть тенденцию в любое время суток? Просто возьмите за правило использовать «золотые часы» в фотографии. Заранее думайте о том, какой сюжет вы планируете снимать, какое время суток для него лучше подходит (утреннее или вечернее), в соответствии с запланированной съемкой и выбирайтесь на фотоохоту вовремя. Внимательно компонуйте изображение, убедитесь в правильно выбранной снимка и только после этого нажимайте на кнопку спуска затвора.

Делайте не 10 кадров одного и того же сюжета, а 1-2, но внимательно отнеситесь к деталям. Когда вы работаете со светом, результаты не заставляют себя ждать.

Станьте более гибким

by Elena Shumilova

Всегда ищите дополнительные варианты для реализации своих фотозадумок. Как часто вы делаете фотоснимок, находясь вертикально и держа фотокамеру в альбомном расположении кадра? Можно совершенно точно сказать, что так снимают большинство начинающих фотографов, потому что это наиболее комфортно для проведения съемки. Стоит немного изменить такой подход и поискать необычные ракурсы или подобрать другую точку съемки. Например, все видели и знают множество примеров фотографии детей, которые смотрят непосредственно в камеру.

Попробуйте встать на колени или даже лечь на живот перед малышом, которого фотографируете. Переверните фотоаппарат, расположите его в портретном размещении. Если вы фотографируете на улице, найдите более высокие точки съемки. Это может быть забор или ограда, балкончик или дерево. Уникальные точки съемки помогут создать не избитые образы.

Время решает все

Вам наверняка приходилось слышать фразу: «Дело во времени», например, относительно спортивной фотографии. Данная фраза вообще справедлива в определенных жанрах фото. В , например, время тоже имеет ключевое значение для принятия решения, когда нажимать на спуск затвора.

by Henri Cartier-Bresson

Классик фотографии, знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон говорил о важности «решающего момента», ведь можно сделать снимок слишком рано, и сцена еще не успеет развернуться, либо слишком поздно, время уйдет, действие завершится, а у вас не останется и в помине интересного снимка, потому что вы упустили момент.

Конечно же нелегко предугадать развитие события, но с практикой можно почувствовать, что получается лучше и лучше, если тренировать наблюдательность. С наблюдательностью приходит понимание и вы начинаете чувствовать лучшее время для того, чтобы сделать снимок. Когда же возникает нужный момент?

Он разный для каждого фотографа и той или иной фотографии. Это может быть момент перед улыбкой, или мгновение до появления первых слез, миг удивления или восторга. Моменты разнообразны и каждый фотограф будет снимать их по-разному.

Управлять экспозицией

Мы все знаем, что очень важно уметь управлять одним из основных параметров в фотографии — экспозицией. Как фотограф может влиять на экспозицию?

Контролировать диафрагму и выдержку. Мы писали уже, ранее в материалах блога, сейчас речь идет о том, что вы не должны позволять камере автоматически руководить процессом и пускать все на самотек. Если вы до сих пор снимаете в режиме «автомат», пришло время задуматься, как изменить свои навыки в лучшую сторону. Изучите то, как диафрагма и скорость затвора влияет на изображение. Эти знания помогут делать качественные снимки в любых условиях освещения.

Используй то, что имеешь

Если у вас есть фотокамера, выпущенная менее, чем пять лет назад, считайте, что у вас есть идеальный инструмент для получения качественных снимков и максимум на что вам стоит обращать внимание — выбор правильного объектива. Объектив — это глаза камеры. Если вы собираетесь инвестировать в технику, накопите денег и купите хорошую оптику. Но изначально посмотрите на те объективы, которые у вас есть в наличии.

Прежде всего убедитесь в том, что вы знаете как каждый имеющийся объектив влияет на сцену в видоискателе. Вы должны четко понимать, что широкоугольный объектив имеет такой эффект, когда все, что попадает в поле зрения, отодвигается дальше и все, на что смотришь через видоискатель, становится далеким. Телеобъектив (скажем, 200 мм) дает эффект сжатия (все элементы становятся ближе друг к другу). Если бы вы снимали, например, горный пейзаж с широкоугольным объективом, а затем перешли на более длинные фокусные расстояния (или телефото) и попытались получить такие же снимки, у вас бы ничего не вышло. Фотографии одного и того же места будут выглядеть иначе. Перспектива и угол обзора у объективов разный. Убедитесь в том, что вы понимаете какое изображение получится в итоге.

Суммируйте знания

Ничего так не улучшает имеющихся теоретических знаний, как практика фотографии. Вы должны практиковаться постоянно, тратить часы на освоение уже имеющейся у себя техники и задумываться о покупке новой, если настройки оборудования ограничивают ваше творчество. Отрабатывайте свои 100 снимков — на приоритете диафрагмы, или снимите 100 кадров только с полтинником (50 мм). Не меняйте объектив, пока у вас не будет для сравнения 100 фотографий разного вида и в разных условиях. Смешивайте жанры, пробуйте разный свет. Практика, практика и еще раз практика — только она сможет в значительной степени улучшить ваше мастерство. А с мастерством придет и понимание, что выбрать из бесконечных новинок в фототехнике, чего не хватает и так просит творческая душа.

Дата публикации: 18.05.2018

Медиа-рынок переживает затяжную революцию — принт ушёл на второй план, а издательства кинули все силы на борьбу за он-лайн читателей и подписчиков в социальных сетях. Как в этом контексте меняется фотография рассказал известный российский фотограф, а теперь ещё и куратор программы «Фотография для новых медиа» в Британской высшей школе дизайна Алексей Никишин.

Сегодня практически все российские авторы, которые снимают более или менее современную фотографию, делают это в большей степени для зарубежных заказчиков. И это нормально, вы можете снимать в России классные истории и отправлять их в независимые западные журналы, и таких кейсов масса. В России пока можно выделить только пару изданий, которые по качеству графического и фото-контента соответствуют времени и мировому уровню. Поэтому я очень хочу, чтобы у нас появилось поколение фотографов, которые смогут расширять и развивать присутствие современной актуальной адекватной времени фотографии в России.

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Эта актуальность сейчас очень важна в фотографии. Современные заказчики, издательства ждут от фотографа не просто картинок или репортажа «как это было». Это направление постепенно схлопывается, отмирает. Сегодня от автора требуется комплексный подход, благодаря которому на выходе должна получиться целая фото-история, сюжетно связанная последовательность фотографий, где используются какие-то модные приёмы, которая откликается на современность. Фотограф должен не просто изображать реальность, а современно «комментировать» её. А по-максимуму — быть ей, этой современностью.

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Если перечислять основные этапы работы фотографа сегодня, то помимо непосредственной съёмки, теперь он занимается и подбором команды (стилисты, визажисты, сет-дизайнеры, ассистенты и т.д.), и разработкой концепции съёмки, и сборкой итоговых «пар», и вёрсткой (аналогично работе билд-редактора). Теперь все это на плечах самого фотографа. Сегодня он выступает одновременно в роли фотографа, современного художника и «менеджера-директора-продюсера», придумывающего проект и реализующего его от начала до конца, привлекая в команду необходимые ресурсы.

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Более того фотография сегодня — это не только сами по себе снимки, это и дизайн, и видео, и компьютерные эффекты. Например, модные журналы, часто дополняют фото-съёмку фильмом, который выполнен в той же эстетике и тем же фотографом. То есть фотография как медиум сильно расширяет свои границы и уже очень трудно определить, где граница между фото, видео, анимацией, видео-артом и так далее. Примерно каждые полгода появляются новые тренды, модные приёмы. И ты либо меняешься в соответствии с этим, либо попадаешь в другую трендовую группу и работаешь для соответствующих людей.

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Фотография в широком смысле, как медиум современного искусства, влияет на ту фотографию, которую видит в журнале более широкий круг зрителей. Поэтому фотограф должен быть погружен в современную культуру в широком ключе: от музыки до кино.

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Если раньше какие-то шаги в развитии индустрии могли замечать только профессионалы, то сегодня социальные сети и Интернет в целом дают каждому возможность видеть, как трансформируется искусство фотографии, следить за трендами и даже задавать их. Задачей фотографа становиться найти этот «передний край» фотографии, чтобы работать адекватно времени.

Новое поколение фотографов, уже не считает себя «прикладными» специалистами узкого профиля: портретный фотограф, репортажник и т.д. Сегодня такие прикладные вещи «растворяются».

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Одним из наиболее перспективных направлений для фотографа остаётся модная индустрия, где регулярно появляются новые дизайнеры и по-прежнему необходимо огромное количество съёмок для каждой новой коллекции: издания, лукбуки, кампэйны для модных брендов. Знакомство с одним дизайнером одежды или аксессуаров открывает фотографу доступ к внушительному объёму работы каждый сезон.

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кроме того, самостоятельные творческие проекты в коллаборации со стилистами, дизайнерами, необычными моделями и героями с удовольствием берут зарубежные независимые издания, публикация в которых в профессиональной среде считается даже более престижной, чем проект для крупного издательства, которое больше ограничивает свободу и контролирует каждый шаг креативной команды.

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

Узнать больше о современной фотографии, задать свой вопрос и получить персональные рекомендации от Алексея Никишина можно 3 июня на открытом портфолио-ревю. Подробная информация и регистрация по

Добро пожаловать на блог!

Известный фотобанк Depositphotos подготовил прогноз: главные тренды 2017 в фотографии. Интересная статистика: в интернете за 2016-й год было опубликовано 2,5 триллиона (!) фото. 90% из них были сняты смартфонами. Все мы стали немного фотографами.

Тренды в фотографии сменяются очень быстро! Из этой статьи Вы узнаете, какие фото будут в тренде в 2017 году по версии Depositphotos на основе опросов их клиентов и лидеров фото индустрии. Интересно узнать?

Главные тренды 2017 в фотографии

1. Эмоции и движение

Сегодня все пользователи интернета — фотографы, поэтому в тренде не постановочные фото, а искренние, нестандартные, живые изображения. Пользователи, которые сами создают фотографии, не любят визуальный контент с отполированными, постановочными сюжетами. Все хотят видеть движение, эмоции в кадре. Тип людей и сюжеты должны быть близки аудитории. Реальная история, волшебство момента — вот что так привлекает всех сегодня!

2. И снова 90-е

Напоследок посмотрите видео: 5 удивительных изобретений, о которых Вам стоит узнать:

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже , что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

14731

Лили Сойер

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать снег на фото двумя способами в Adobe Photoshop: при помощи кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его самостоятельно!

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

Для всех тех, кто на море, мы составили подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, пару фильтров и вдохновение, куда же без него:)

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

В статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получать действительно красивые кадры.

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что запрещено фотографировать за границей.

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

Наступил май – чудесный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если вам сейчас в голову пришло только 3-4 кадра, то самое время раздвинуть границы воображения!

рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Полина Масленкова

Даже фотографы иногда фотографируются. А как выбрать фотографа для себя, если ты сам фотограф и планка качества задрана достаточно высоко?

В переводе с английского lifestyle – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии – отобразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, без постановки и позировки.

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

Начинающие фотографы обычно располагают основные объекты в центре кадра. По мере обучения они начинают следовать правилу третей. А что, если сознательно нарушить правило третей?

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

Каждому фотографу время от времени очень полезно получать обратную связь о своих работах от моделей, друзей и, конечно, профессиональных фотографов. Как получить отзыв о своих фотографиях от профи, расскажем в статье.

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

Как правильно фотографировать и не совершать ошибок, знают далеко не все фотографы, которые уже давно фотографируют. А что говорить о новичках, которые только что купили камеру?

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

Как настроить собственные стили фотографий с примерами

В WidsMob Retoucher есть некоторые основные функции ретуширования, такие как удаление цветового шума и яркостного шума. Вы также можете подправить портретное изображение вместе с разглаживание кожи и отбеливание кожи. Прежде чем применять особые стили фотографии, вы можете выполнить базовую корректировку с помощью инструментов. Вот оригинальная фотография для справки.

Стиль цветной фотографии

Просто отрегулируйте различные параметры фотографий, вы можете получить другой результат и настроить особый стиль цветной фотографии. Просто импортируйте изображение и настройте «Насыщенность», «Контрастность», «Яркость», «Температуру» и «Оттенок», вы можете комбинировать различные параметры для получения желаемого результата.

Вот результат стиля цветной фотографии. Вы можете настроить различные параметры, чтобы получить сотни результатов.

Стиль черно-белой фотографии

Черно-белая фотография — всегда классический стиль фотографии для фотографов. Просто войдите в часть программы Filmpack, где вы можете выбрать «Черно-белый фильм». Существуют десятки предустановок аналоговой пленки, которые представляют магию традиционных эффектов упаковки пленки и зернистости пленки.

Вот результат стиля черно-белой фотографии. Даже для стиля вы можете получить сотни различных результатов с различным профилем камеры, цветовыми режимами, зернистостью пленки и многим другим.

Тонирование стиля фотографии

Стиль тонированной фотографии должен быть популярен в некоторых особых случаях. Если вы хотите применить некоторые металлические эффекты, вы можете использовать функции тонирования, чтобы получить желаемый результат.

Вот результат тонировки стиля фотографии. Вы можете использовать тонирующие эффекты «Черно-белый», «Железная поверхность», «Золото», «Селен», «Сепия терра», «Сепия золотая» и «Сепия».

Виньетирование в стиле фотографии

Когда вам нужно сосредоточиться на главном изображении, вы можете использовать виньетирование или функцию «рыбий глаз» в программе. Вместо традиционного черного фона вы можете настроить цвет в соответствии с вашими требованиями в программе.

Вот результат виньетирования в стиле фотографии. Его должно быть легко настроить с другим цветом, или, когда вам нужно что-то интересное, вы также можете вместо этого использовать функцию «рыбий глаз».

Более того, вы можете комбинировать разные параметры, чтобы получить желаемый результат. Это должен быть универсальный редактор фотографий с сотнями параметров, чтобы получить специализированный стиль фотографии.

модные виды и стили обработки фото. Царапинки, засветы и зерно

Дата публикации: 18.05.2018

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

28/10 5848

В фотографии как и в любом другом искусстве есть свои тренды и стили. Очень важно для каждого фотографа чтобы на его работы обращали внимание. Среди мастеров очень ценятся слова зрителей, а не только критиков или коллег. Ведь каждый творческий человек работает для людей и хочет им нравится. Именно поэтому сейчас как никогда огромную роль играют тренды. Что это такое, как ими пользоваться и какие сейчас есть тренды — в этом всем вам поможет разобраться Фотопоиск . Приступаем.

Тренд — это то, что модно сейчас. Это словно упаковка для товара. Вещью вы можете пользоваться всегда, но ее упаковка с годами будет меняться. Также и в фотографии. Сам результат фотокарточка будет всегда, но вот какая она будет, это уже совсем другой вопрос.

В современном мире очень много трендов. Они нужны для того, чтобы кто-то соблюдал их, а кто-то нарушал и привлекал к себе еще большее внимание. Тренды можно выделить очень легко. Достаточно взглянуть на то, что нравится людям и как работают фотографы. Эти два аспекта помогут выделить модные стили и детали. Мы уже позаботились о вас и выделили тренды, которые довольно уверенно практикуются в мире фотографии. Возможно какой-то из них приглянется и вам.

Первым трендом можно выделить съемку в стекла и витрины добавляет изящности и загадочности. У снимков появляется некий сюжет и рассказ.

Как ни странно, но многие уже заметили, что в моду возвращаются былые вещи. Фотография обретает винтажные мотивы. Если вы добавите в снимок старину и потертости, то точно сможете привлечь внимание зрителей. Винтаж может проявляться в обработке, так и в деталях образа или интерьере.

Среди текстур особенно популярен среди фотограф мрамор. Он часто фигурирует в натюрмортах. Изредка для разнообразия мастера добавляют детали из латуни и золота.

Фуд фотографии тоже немного изменились. Зрителям больше интересно следить за самим процессом, а не видеть уже готовые блюда. Сейчас мир выступает за здоровое питание, и фотографии фаст фуда отходят на второй план. Делаются акценты на красоту, изящность и в какой-то степени нежность.

Продолжая тему здоровья стоит отменить и экотехнику. По всему миру люди стараются переходить на экотранспорт, переделывать заводы под менее загрязняющие и перерабатывать вторсырье. А фотографы в свою очередь уделяют внимание природе, а не огромным стеклянным небоскребам.

Кстати, о пейзажах. Они никогда не выйдут из моды, но к 2016 году немного изменился вкус. Теперь людям менее интересны общие планы. Они хотят видеть более экзотические фотографии. Фотографам стоит искать такие закутки, в которых не бывали люди. Так сказать быть первопроходцем улочек и лесов.

Очень модны фотографии в светлых тонах. И при этом лучше всего фотографировать при естественном освещении. А если на вашем кадре будет пожилой человек, который также сейчас считается в тренде, то вы получите целое комбо. Человек как таковой — тоже стал объектом съемки. Важны не просто портреты, а фотографии людей в деле. Когда человек работает тогда он настоящий.

И последний тренд связан со спортом. Если вам удосужилось побывать на футбольном матче, на скачках, хоккее, баскетболе или любом другом соревновании, то делайте фотографии. Только не забывайте о правильных настройках, чтобы не было размазанных кадров.

Мобильная обработка

Естественная обработка

Кинематографический стиль

Царапинки, засветы и зерно

Ностальгия по полароиду

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Фото: dnative.ru

Боке везде и всюду

Доминанта одного цвета

Шоколадное тонирование

Перевод зеленого в синий

Корректировка внешности

Двойная экспозиция

Кадрирование

Коллажирование

Рисование по фотографии

Дополненная реальность

ДО/ПОСЛЕ

14731

Лили Сойер

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Полина Масленкова

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

12 трендов для фотографий, которые следует знать, если вы причастны к визуальным коммуникациям:

В 2016 году пользователи сети сохранили онлайн более 2.5 триллионов фото , из них 90% были сделаны на смартфон. Мы документируем рутинные действия, мелкие детали, снимаем портреты — часто на бегу и почти на автомате. Наши снимки получают лишь считанные минуты или часы славы в ленте новостей, чтобы потом оказаться погребенными под тоннами других постов.

Пока еще с меньшей скоростью, но сегодня тренды в фотографии рождаются и умирают быстрее, чем это было еще несколько лет назад. 2016-й стал годом окончательного сдвига фотографии в сторону смартфонов как главного средства производства визуального контента. Определяющим здесь стал выпуск новых камер в iPhone 7 и Google Pixel. Как другие технологии, социальные медиа и современное общество будут влиять на фотографию в 2017 году? Фотобанк Depositphotos проанализировал данные из своих поисковых алгоритмов и поговорил с лидерами индустрии, чтобы определить самые востребованные темы и стили.

Назад в девяностые

Представители поколения, которых детство или юношество застало в 90-е годы, сегодня уже заводят семьи, строят бизнес. В экономическом смысле это — наращивают собственную покупательную способность, что делает их главной целевой аудиторией самых значимых рекламных кампаний. Ностальгия по 90-м будет щедро использоваться в визуальных коммуникациях: в виде снимков, стилизованных под кадры Полароид, фотографий со вспышкой, кислотными натюрмортами. Посты скромных брендов в соцсетях и большие рекламные кампании гигантов будут включать еще больше наивных, искренних и “живых” фотографий. Пленочные фильтры, которые у многих ассоциируются с 90-ми, делают снимки ближе к фотографиям “обычного человека”, несут в себе эффект рассказанной личной истории — то, чего часто не хватало в период доминирования отполированных ради практичности стоковых фотографий.

Эмоции и движение

Сегодня все обладатели смартфонов — немного фотографы. Потребители, которые сами производят визуальный контент, не реагируют на отполированные постановочные фото. Растет спрос на оригинальные, честные и нестандартные изображения. Мы хотим видеть эмоции широкого спектра, обращаем все меньше внимания на недостатки в композиции и людей в движении. Типажи и ситуации на фото должны быть знакомы и близки аудитории. Фото, которые персонализируют историю и передают магию момента — как истории в Instagram и Snapchat — привлекают внимание аудитории.

“Мы создаем и лайкаем разный контент в Instagram, Twitter и Snapchat. Концепция каждой платформы позволяет нашему творческому началу выражать себя различными способами, в оптимальном для этой платформы виде. Это развивает нас как художников, и это — поистине увлекательное время”, — убежден Самюэль Менсах, дизайнер в AKQA London.

Фотографы снимают повседневные ситуации с точки зрения главного действующего лица: вот они собирают детей в школу, теперь — убирают дом, вот здесь — покупают продукты или выбирают фильм на вечер. Мы хотим видеть фото неидеальной, настоящей и немного хаотичной жизни. То же самое касается объектов, интерьеров и food-фотографии. За 2016 год спрос на снимки с ключевым словом “аутентичный” вырос в Depositphotos почти в три раза.

“Люди все еще хотят видеть снимки с правильной, или, по крайней мере, интересной, композицией, – но никак не стерильные стоковые фотографии, — уверен Тайлер Олсон, профессиональный фотограф и один из топ-авторов Depositphotos. — Основная сложность заключается в том, чтобы делать снимки, приближенные к реальной жизни, кадры, которые не выглядят постановочными. Фото, которые будут одновременно случайными, естественными кадрами и настолько же утонченными и привлекательными”.

Весь мир — на связи

К сожалению или к счастью, мы еще далеки от сингулярности, но визуальные коммуникации уже едва поспевают за развитием технологий. В результате, искусственный интеллект и виртуальная реальность все еще представлены там странными, абстрактными, изображениями без контекста, персональных историй, лишенные настоящих смыслов. Будущее, тем не менее, уже здесь: мы используем чат-боты для чтения новостей, доверяем ранжировать наши рутинные посты алгоритмам социальных медиа, поручаем “умным” устройствам заботиться о нашем здоровье и безопасности.

“Развитие коммуникаций в этом направлении будет сумасшедшим, учитывая как “умные” устройства прибавляют в развитии с каждым годом. Становиться все сложнее иллюстрировать подобные темы, но решение сложных задач всегда дарит больше удовольствия и ценного опыта”, — говорит Март Биеманс, иллюстратор и цифровой художник.

Спрос на изображения по теме “интернет вещей” на Depositphotos удвоился в 2016 году и продолжает расти почти в геометрической прогрессии.

Война против стереотипов продолжается

Социальные стереотипы в обществе усложняют выбор правильных изображений для коммуникаций брендов в разных каналах. Несмотря на усилия фотографов в борьбе со стереотипами, все еще заметным остается недостаток гендерного и расового разнообразия в коммерческой фотографии.

Естественные фотографии отражают реальный мир, подчеркивая гендерное, культурное, этническое, возрастное, профессиональное и социальное разнообразие. Сюжеты, в которых задействованы герои с незаурядными типажами на рабочем месте, на отдыхе или занятиях спортом сегодня пользуются большим спросом у клиентов фотобанка. Недавно Depositphotos собрал коллекцию снимков , которые подчеркивают равенство, развенчивают стереотипы и предубеждения о “мужских” или “женских” профессиях.

Доминирование видео

По прогнозам Synacast , в 2017 году не менее 74% всего интернет трафика будет сгенерировано видео контентом.

Звучит банально, но во времена когда Facebook отдает видео безусловный приоритет в своей ленте новостей, мы не можем обойти стороной этот факт. Ролики и стриминг наводнили социальные медиа, корпоративные сайты и коммуникацию брендов.

Панорамное видео, 4К, съемки с летательных аппаратов и live-трансляции стали ключевым трендом в уходящем году благодаря развитию устройств, которые облегчают производство таких роликов. GIF анимация также продолжает набирать популярность в соцсетях и медиа как самодостаточный формат и в качестве тизеров для видео.

Астрофотография

Благодаря частным космическим инициативам Илона Маска и успехам НАСА, Луна, Марс и более далекий космос кажутся ближе, чем когда-либо ранее. Снимки галактик, туманностей, комет и прочих космических объектов получают повышенный отклик в социальных сетях и коммерческой фотографии — как для иллюстрации свежих открытий, так и для демонстрации космоса во всей красе. Во второй половине 2016 года мы наблюдали взрывной интерес к стоковым фото на космическую тематику: частота связанных поисковых запросов увеличилась на 56%. Фотографии со звездами становились орнаментами для печати на ткани, фоновыми изображениями и даже использовались для колорирования волос.

Несмотря на то, что космос остается недосягаемым для большинства из нас, астрофотография не требует больших усилий: достаточно цифровой камеры, штатива и немного усердия. На выходе — фантастические снимки, наполненные надеждой и мечтами о скорых космических путешествиях.

Кислотные натюрморты

Неодушевленные объекты, благодаря мобильной фотографии, теперь еще чаще живут своей жизнью — люди всегда ищут новые символы. Натюрморт иногда рассказывает историю лучше, чем фотография со сложным динамичным сюжетом. Фото гаджетов, еды и аксессуаров теперь все чаще превращают в яркие поп-арт картинки. Сочные, контрастные снимки врезаются в память — как будто кто-то бросил вам в лицо пригоршню ярких яркой краски на индийском празднике Холи.

Пасмурные пейзажи

Скандинавский минимализм продолжает покорять мир и получает самые разные проявления, в том числе — в визуальных коммуникациях. Минималистичная фотография уже несколько лет не выходит из широкого использования.

В этом году у популярной пейзажной фотографии будет суровое лицо. Представьте панорамы природы Скандинавии и монохромные межсезонья. В тренде сегодня — пустыни, туман, дождь, неброские природные текстуры и каменное умиротворение.

Фотографии с дронов

Фотографии с дронов уже стали обязательной даже для свадебных фотосессий, и потихоньку завоевывают свое место в других жанрах. Дроны привносят ранее невозможные ракурсы и позволяют посмотреть на привычные вещи с необычной точки зрения.

Энтони Китсон, цифровой дизайнер, основатель OneTenEleven Media: “Дроны становятся мейнтстрим инструментом в фотографии. Я ожидаю увидеть еще больше фотографий, снятых дронами, в 2017 году. Фотографии, сделанные с неба, получаются мощными и пленительными, они передают ощущение приключения. Цены на дроны падают, в то время как их качество и функциональность улучшается – сейчас дроны доступны как никогда.”

Простые паттерны

Одно из самых больших преимуществ минималистичных паттернов – то, что они универсальны и подходят для любых целей. Спрос на такие фоновые изображения растет, так как они могут помочь творчески передать смысл текста или проекта.

Поколение Z: выросшие в эпоху диджитал

Фото подростков и молодых людей должны отображать их настрой, субкультуру и увлечения. Сделать это непросто, особенно с нынешним Поколением Z, – теми, кто родился после 1995 года. Эти люди уже стали объектом многих маркетинговых и брендовых кампаний, как полноценные потребители товаров и услуг.

“Технологии для меня – это мощный инструмент, который может быть использован во благо или во зло, — говорит Хавьер Бурдил, арт-директор и иллюстратор из Испании. Нам нужно быть начеку, не забывая о том, что все это делается ради людей, и не терять голову от неограниченных возможностей, которые дарят технологии. Это особенно важно для молодых людей, которые выросли в цифровую эпоху”.

Подростки сегодня свободны как никогда раньше, они выросли в мультикультурном мире. В то же время, они прагматичны и способны упорно работать. Это первое поколение, которое родилось и выросло в диджитал эре. Многие из них не помнят времени без смартфонов и социальных медиа. Для большинства — переключаться с устройства на устройство, выполняя множество задач одновременно — обыденность. Лучше всего это поколение можно описать словами “технологически подкованное”.

Еще больше DIY

Мы восхищаемся предпринимателями и художниками, стремимся покупать персонализированные вещи ручной работы, помогаем собрать деньги на смелые стартап-проекты. Пока культура массового производства и потребления все еще доминирует в мире, малый бизнес и философия хенд мейд вещей вдохновляют миллионы людей. Мы заметили, что поисковые запросы “пэчворк” фотографий выросли на 98%, а спрос на стоковые фото “предпринимателей” – на 124% в 2016 году.

Все фото предоставлены

Недавно всем известный фотосток Shutterstock опубликовал в своем блоге мнения экспертов в сфере фотографии, которые рассуждают о перспективах фотоискусства на 2017 год. Полный перевод статьи о тенденциях фотостоков на 2017 год читайте на нашем сайте!

Более 115 лет назад, когда искусство фотографии только начало развиваться, в одном из популярных журналов для домохозяек вышла статья, автором которой был инженер Джон Уоткинс. В статье Уоткинс давал некоторые прогнозы на ближайшее столетие. Он писал о том, что технология автомобилестроения останется невостребованной, предрекал, что из английского алфавита удалят за ненадобностью буквы C, Q, и X, считал, что человечество полностью избавится от мух и прочее.

Однако, наряду с большим количеством предсказаний, которым не суждено было сбыться, Джон Уоткинс предположил следующее: “Фотографировать объекты можно будет с любого расстояния. Более того, фотография, сделанная в Китае, через час сможет появится в газетах по всему миру” .

Конечно, в этом Джон Уоткинс был абсолютно прав. На момент написания этой статьи, только в Instagram’e есть более 13 миллионов фотографий с хештегом #Китай. Самый последний снимок был сделан 40 секунд назад…

Идя по стопам Джона Уоткинса, мы попросили известных фотографов дать предсказания об изменениях в мире фотографии на 2017 год.

Качество фотографии превыше всего

Брайан Ходжес считает, что ввиду того, что ежедневно в сети появляются миллионы новых фотографий, качество фотографий будет играть решающую роль.

Реалистичность и аутентичность в коммерческой фотографии

Энди Смит не предсказывает никаких кардинально новых черт в искусстве коммерческой фотографии в 2017 году. Вместо этого, по мнению фотографа, продолжится ранее намеченная тенденция фотостоков к аутентичности в коммерческой фотографии. Вместо идеальных образов бизнесменов, широко улыбающихся врачей и чистеньких и опрятных ремонтников, изображениями которых пестрили баннеры различных кампаний, внимание фотографов будут привлекать реальные люди в реальных условиях.

Конечно, в роли реальных людей могут выступать модели, а обстановка будет создана в студии, но общая тенденция к реалистичности будет просматриваться. Интерес к повседневным несовершенным фактурным образам, несомненно, возрастет и такие коммерческие фотографии станут более востребованы.

Видеосъемка будет все больше привлекать фотографов. В любом, случае, я думаю, мы увидим больше интересных пейзажных видео и видео от первого лица. Камеры и гаджеты становятся все доступнее, и все любят делать селфи, не так ли?

Видео наступает!

Мэтт Дьютайл считает, что мы продолжим наблюдать возросший интерес и востребованность видео. Клиенты фотостоков требуют все более интересный контент, интерактивного характера. Видео прекрасно отвечает этим запросам. Вы увидите много качественных видео от первого лица. Речь идет не только о показе красивых пейзажей; видео от первого лица – прекрасная возможность запечатлеть момент так, чтобы зритель почувствовал себя участником события.

Искусство видеографов также возрастет. Игра с фокусом, выбор сцен – каждый сможет предложить собственный подход, нужно только найти свой перспективный стиль и культивировать свое видение.

Фото и видео как шедевры изобразительного искусства

Джен Хуанг считает, что съемка видео снова станет более эстетично направленной. Сегодня, когда камера есть практически у каждого, цениться будет исключительно высокое мастерство фотографа и видеографа.

Творческие средства повествования против стандартных приемов фотожурналистики

Аманда Мустард рассматривает современную фотоиндустрию, как спираль, стремящуюся вниз, но и она находит положительные моменты – в фотожурналистике. Сегодня фотожурналисты используют различные творческие подходы, чтобы как можно интереснее преподать ту или иную историю. Мы все дальше уходим от стандартных приемов фотожурналистики. Фотожурналисты в 2017 году будут предлагать нам все более глубокие по содержанию и эстетичные по форме фотообразы.

Начинающие фотографы оставят свой след в фотоиндустрии

Мишель Фиге кажется, что в современной фотоиндустрии все еще осталось место для новых фотографов. Молодые фотографы сегодня растут и развиваются в открытой среде, полной разнообразных визуальных образов.

Остановись мгновенье

Айеша Малик говорит, что мир полон противоречий. Мы постоянно фотографируем и фотографируемся, выкладываем фото в социальные медиа, создавая нон-стоп ленту изображений. Мы пытаемся запечатлеть каждый миг, не отдавая должное его красоте и неповторимости.

Вероятно, пришло время остановиться, взять громоздкую камеру, работающую только в определенных условиях, и отдать дань истории фотографии, создав уникальный образ — неспешный и глубокий.

Больше хороших изображений

Дэйв Броша предрекает фотографии в 2017 году, что количество качественных фото будет расти с астрономической скоростью. Никогда в мире еще не было такого количества профессиональных фотографов, и в то же время, никогда еще не было столько фотографов, возмущенных данным фактом. Дейв же просматривает в этом только позитив, так как повышенная конкуренция провоцирует рост мастерства. Каждый хочет быть лучшим!

Дэйв Броша также предсказывает постепенный отказ от популярного ныне пресета “look”, который широко использовался в течение последних двух лет. Скорее всего, фотографы вернуться к изображению вечных образов, используя профессиональную технику и художественное видение.

Бум фото от путешественников – в поисках неизведанного

Аарон Джоэль Сантос с оптимизмом смотрит в 2017 год. Он предрекает выход фотографов из Юго-Восточной Азии на мировую арену ввиду того, что здесь огромное вниманиея уделяется качеству изображений, как художественных, так и коммерческих.

Он предсказывает появление множество изображений отдаленных мест, ранее не попадавших в объектив фотографов. Мир сегодня становится все меньше, так как люди путешествуют все больше и больше.

Новые технологии будут создавать новые возможности для фототворчества

С. Гэри Чепмен считает, что любая новая технология, и каждая новая социальная платформа создает новые возможности экспериментировать с фотографией. Наша отрасль изменяется настолько быстро, что и без магического хрустального шара можно предсказать, что технологии и социальные платформы продолжат создавать все новые пути для проявления творчества в фотографии. Роль же печатных изданий в фотобизнесе продолжит уменьшаться.

Фотограф должен будет примерять новое амплуа

Эрика Дуфо считает, что сегодня многие любители могут без привлечения фотографа создавать неплохие снимки, поэтому настоящий профессионал должен стать еще и мастером создания сцен, и мастером освещения и в целом мастером на все руки.

модные виды и стили обработки фото

Опубликовано 29/04/2015

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

«Glamour»
Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion»
Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Beauty»
Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key»
Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key»
В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

«Instagramm»
Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge»
Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Pop-Art»
Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire»
В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

«Pin-up»
Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style»
Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage»
Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy»
В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

«Street photography»
Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo»
Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red»
Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Sunlight»
Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill»
Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana»
Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue»
Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing»
Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Виды фотоискусства. Стили в современной фотографии

Сегодняшняя статья будет полезна всем начинающим моделям. Именно в этой статьей мы рассказываем об основным жанрах съемки и их отличиях. Примеры, описание и все, что вам нужно знать — в нашем посте.

Как можно догадаться, речь идет о жанрах фотосъемки. Именно жанр определяет направление будущей съемки, ее характер, реквизиты, одежду, обработку. Стоит заметить, что речь идет о видах фотосъемки, направлениях, а не о целях. Это разные вещи, так как с точки зрения целей, фотосъемку можно поделить на каталожную съемку, съемку для лукбуков и т.д., но мы сейчас будем говорить именно о характере кадров. Как такового четкого формального списка жанров не существует, однако можно выделить несколько наиболее известных жанров, иметь представление о которых должна всякая модель.

Первым и наиболее распространенным является жанр «портрет» . Это такой абсолютно уникальный вид фотосъемки, задачей которого является показать естественную красоту модели . Обычно для портретов не используется реквизит или яркий необычный макияж, зато достаточно будет естественного мейкапа и просто красивой одежды, подходящей к образу. Если есть необходимость сфотографироваться в полный рост, можно сделать ростовой потрет, если же главная задача сделать фокус на верхней части туловища, можно обойтись поясным портретом.

Следующий жанр точно знаком всем — даже если вы никогда не моделили раньше, вы наверняка листали косметические каталоги, а значит, совершенно точно видели красивых девушек с правильными чертами лица, демонстрирующих новые оттенки помад или теней для век. Этот жанр в модельной среде принято называть «бьюти-съемкой «. Для него характерны крупные лицевые портреты, наличие красивого, аккуратного, заметного макияжа, идеальной прически. Обычно целью beauty-съемки является акцент на макияже или отдельных чертах лица модели — губах, глазах, скулах . В отличие от портретной съемки кадры со съемки в жанре бьюти выглядят значительно боле «глянцевыми».

К слову, у нас на сайте проходил конкурс, в котором мы . Так что у вас будет отличный шанс посмотреть на пример данной съемки.

Еще одним жанром, который легко встретить в модных журналах, является съемка в стиле fashion . Акцент в такой фотосессии сделан в первую очередь на одежду и аксессуары , а также на создание образа, притягивающего зрителя своей красотой и загадочностью . Девушку в таком образе ты, скорее всего, редко встретишь в реальной жизни, и в этом и заключается ее притяжение — она далека и нереальна, но будто вот-вот сойдет с обложки журнала. Ни фотограф ни модель практически не ограничены в выборе аксессуаров, свет и макияжа, и современная фешн-съемка плотно переплетена с фотосъемкой в жанре бьюти или гламур.

Фотосессия в стиле гламур призвана изобразить модель в максимально привлекательном для зрителя образе . Приветствуется использование ярких и дорогостоящих украшений, а также, роскошной одежды, идеального макияжа. Проводить такую съемку лучше всего в романтической обстановке — для такой съемки подходят те самые роскошные спальни из фотостудий с кроватями с балдахином, камином и кожаными диванчиками.

И раз уж мы вплотную подошли к гламурному стилю, стоит упомянуть еще один весьма необычный жанр — треш — это своего рода «антигламур «. Видели фото, на которых модель будто бы только что из эпицентра взрыва — торчащие в разные стороны волосы, жутковатый или рваная одежда? Это фотосъемка в стиле треш. Основная идея такой фотосессии заключается в том, чтобы бросить вызов идеальной статичной бьюти-съемке и показать динамику, энергию и красоту в беспорядке.

Помимо основных жанров, можно выделить несколько более мелких, скорее, стилей, чем жанров. Это съемка в стиле ретро, пинап (pin-up), гранж, street fashion. Данные стили обычно не подразделяют на отдельные группы, так каждый из них можно отнести к тому или мному жанру. Например, съемка в стиле гранж является своеобразным подразделом такого жанра, как фешн, а street fashion — это тот же фешн, но на фоне городских кварталов.

Не забудьте подписаться на наш сайт для того, чтобы не пропустить следующие статьи.

Фотография сегодня — это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок — это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет — это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост — это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

Натюрморт

Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия — это и есть натюрморт.

Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

Пейзаж

Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

Архитектура

Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

Репортажная съемка

Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников — это и есть репортаж.

Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж — это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи — одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография — это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

Авангардизм

Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм — это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

Макросъемка

У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

Нестандартные жанры фотографии

Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

композиция;
интерпретация темы;
использование цветов и тонов;
техника съемки;
настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

яркие цвета;
повышенный уровень контраста;
абстрактность изображений;
обтекаемость форм.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Сегодня одним из самых сильных, самых влиятельных визуальных средств в мире является фотография. А точнее, фотоискусство. Фотография при помощи возможностей, данных ей, способна оказать на человека колоссальное влияние. Фотографию используют как для визуализации печатной и вербальной информации, так и как в качестве оригинального показа, рассказа о каком-нибудь происшествии или событии без помощи слова. Все, наверное, слышали популярный афоризм: одна фотография стоит тысячи слов.

Искусство фотографии — доступный, гибкий, живой и поэтому ставший популярным сегодня в народе вид творчества. Главное его преимущество перед другими видами изобразительного искусства — относительная моментальность создания произведения. В багаже человека, серьезно занимающегося искусством фотографии, широчайшее поле для творчества, для поиска, для работы. Фотография по своей природе несет в себе великое множество визуальных инструментов, техник, эффектов, помогающих автору проникнуть в самые потаенные уголки сознания зрителя. Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления.

Специалисты-искусствоведы фотографию как вид деятельности классифицируют на три вида, три основных, главных направления: коммерческая, художественная и техническая. Наряду со всей этой классификацией фотографию как искусство можно разделить на множество жанров.

Каждый их этих жанров в фотографии живет и работает по своим оригинальным, внутренним законам. Сегодня мы хотим вам рассказать об десяти основных жанрах фотографии как искусства, представить, так сказать, Топ 10 их по популярности и значимости.

Откровенная социальная фотография

Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии. Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют. Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания. Социальные фотографии можно увидеть в основном в газетах, журналах, книгах, сегодня — на новостных Интернет-порталах и так далее. Естественность выражения предмета съемки — вот отличительная черта этого жанра фотографического искусства. В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики. Снимки, сделанные в этом жанре, естественно и натурально отображают настоящие, неподдельные, живые эмоции изображенных на них персонажай. Они без особых украшательств показывают и транслируют в сознание зрителя эмоции и чувства людей, находящихся в кадре. Происходит это, как мы уже сказали, по причине того, что фотографируемый не видит фотографирующего. Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания.

В некоторых случаях эмоциональное воздействие таких фотографий на зрителя столь велико, что издатели не рискуют печатать их в средствах массовой информации.

Вот несколько имен фотографов, которые работали или работают сегодня в сфере социальной фотографии: Иван Шагин, Анри Картье-Брессон, Беки Депуртер, Алекс Маси, Инге Мор, Доротея Ланж, Кристофера Андерсон, Роберт Капа, Якоб Август Риис, Даршан Рагубира, Александр Гляделов, Хирои Кубато, Джордж Роджер, Ляля Кузнецова, Георгий Пинхасов, Кристина Гарсия Роберо, Льюис Хайн, Дэвид Сеймур, Тина Модотти, Арно Фишер.

Фотография дикой природы

Жизнь дикой природы фотографировать очень и очень тяжело. Фотографы, связавшие свое творчество с этим жанром фотоискусства, добровольно обрекают себя на значительные трудности. Порой их работа даже несет серьезную опасность для жизни. Мастерам этого жанра просто необходима хорошая и дорогостоящая аппаратура, мощные длиннофокусные объективы, при помощи которых можно снимать животных на безопасном для самого себя расстоянии. Оригинальные снимки животных, сделанные в среде их естественного обитания, всегда дороги не только в эмоциональном плане, но и чисто в материальном. И это естественно: далеко не каждый из нас готов предпринять подобного рода экспедицию как физически, так в денежном эквиваленте: как мы уже сказали, аппаратура, необходимая для такой съемки, обычно очень дорога.

Фотографией дикой природы в основном занимаются специальные издательства. Самые известные из них — Animal Planet и National Geographic.

Помимо наличия дорогостоящей и совершенной фотоаппаратуры, фотограф, занимающийся этим жанром фотографии, должен обладать определенными чертами характера. Ему должен быть привычным риск, нипочем холод и жара, он должен быть внимательным и терпеливым. Должен знать повадки животных, их жизнь.

Самым известным фотографом, работающем в этом жанре, можно назвать Марио Герта.

Уличная фотография

Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше. И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Уличная фотография — это, прежде всего, документальная фотография. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии. Но ее спектр несколько шире. Уличная фотография — это далеко не просто фотографирование улиц различных городов. Это документирование повседневной жизни, быта обыкновенного человека, его обыденности, жизнедеятельности в своей привычной среде. Хороший снимок, сделанный в этом жанре, обычно отражает душу улицы, предает зрителю ее настроение, показывает ее жизнь естественно, без прикрас, без какого-нибудь внешнего вмешательства автора фотографии. Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике.

Этим видом фотографического искусства известны в основном информационные агентства. Самое популярное из них сегодня — «Magnum».

Прославили уличную фотографию такие мастера, как Александр Родченко, Хо Фань, Элиот Эрвитт, Альфред Эйзенштадт, Эрнст Хаас, Стюарт Д. Гальперин, Дайдо Морияма, Ринко Каваучи, Трент Парк, Эли Рид, Тай Кэй Чин, Зое Штраус, Сибилла Бергеманн, Диана Арбус, Ева Арнольд, Андре Кертес, Роберт Франк,

Пейзаж

Без преувеличения можно сказать, что жанр пейзажа в фотографии — самый популярный из всех ее жанров. В то же время, пейзаж — самый благодарный жанр. Дело тут в том, что фотографу зачастую нет никакой нужды выдумывать что-то. Окружающий мир, природа любого из многочисленных уголков нашей величественной планеты Земля красивы сами по себе. Творец сам позаботился об этой красоте и гармонии. Очень многие фотографы различных стран посвящают пейзажу всё свое творчество без остатка, занимаются им всю жизнь.

Жанр пейзажа в фотографии, точно так же, как и фотографирование дикой природы, требует от занимающегося им огромного внимания и терпения. Для того, чтобы иметь хороший результат, великолепный снимок, достойный внимания самого строгого критика — зрителя, его автору нужно потратить огромное количество времени и сил, как физических, так и моральных. Например, для того чтобы сделать красивый снимок рассвета, на съемку нужно выходить задолго до того, как солнце покажется над горизонтом в нужном фотографу месте. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Точно так же как не терпит этого сама природа. Природа открывается во всей своей красе и величии только тем, кто ее любит, кто понимает ее.

Популярность фотографического пейзажа связана так же еще и с тем, что этим жанром может заниматься практически каждый, имеющий фотоаппарат, даже самый простой. Пейзаж доступен каждому, и поэтому многие им занимаются. Для многих это не более чем просто хобби, для других — отчет для друзей и родных о путешествиях в дальние стран или о поездках в лес в выходные. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. И зависит это даже не от того, что именно фотографирует фотограф, а как он это делает, как он видит окружающий мир, какими изобразительными средствами пользуется в своем творчестве.

Лидером в мировой пейзажной фотографии можно назвать Ансела Адамса, посвятившему пейзажу всю свою жизнь. Своими работами в этом жанре известны так же Дэйв Хакер, Алекс Маклин, Дон Хонг-Оай, Уильям Абранович, Брайан Кософф, Майкл Левин.

Городской, или архитектурный пейзаж

Если говорить в общем, в широком смысле, архитектурный городской пейзаж — это прежде всего фотографирование города, его эстетики, красоты, культуры. Фотографирование зданий и сооружений, существующих в городской среде, живущих в ней своей собственной жизнью. Городской пейзаж немного схож с жанром уличной фотографии. Различие двух этих жанров фотографического искусства прежде всего в том, что пейзаж подчеркивает красоту улиц, а не то что на них происходит.

Сложность и интерес этого жанра в том, что при своей работе фотограф вынужден использовать тот свет, который имеет место быть в конкретном месте в конкретный момент. В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы. Днем это обычно всего один источник света — солнце. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Это и огни рекламы, и фары автомобилей, и свет из окон домов, и уличные светильники различных форм и систем… Порой свою роль может сыграть даже огонек сигареты курящего прохожего. А луна? Это тоже великолепный источник света. Про нее никак нельзя забывать.

Современная техника и опыт творческой работы в жанре городского пейзажа позволяют современным мастерам фотографии создавать великолепные по своей красоте и глубокие по содержанию работы. Они умеют работать со светом и тенью, с композицией, ставят всевозможные эксперименты…

Вот имена известных фотографов, которые занимаются городским пейзажем: Йозеф Судек, Дэйв Хакер, Сюзан Барнштейн, Стюарт Д. Гальперин, Джозеф Заруб, Хо Фань, Уильям Абранович.

Фотографирование растений

С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799!). И с тех пор фотографированию растений посвятило свое творчество множество мастеров фотографии. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран. В истории фотографии были даже такие мастера, которые снимали исключительно овощи, фрукты и цветы. Этот жанр искусства фотографии включает в себя не только съемку еды и продуктов питания в целом. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Растение в этом случае выступает как объект для постановки фотографических опытов, как предмет искусства. Фотография, созданная в этом жанре, должна не просто документально передать внешний вид объекта, а показать его красоту, совершенство. Фотографирование отдельных растений — это один из видов минимализма в фотоискусстве. Это очень интересный жанр. Непосвященному в тонкости фотомастерства обывателю на первый взгляд может показаться, что для того, чтобы сфотографировать, скажем, яблоко, картофелину или бутон розы совсем необязательно обладать какими-то знаниями и опытом. Но это в корне неверное мнение. Фотографу, занимающемуся подобного рода творчеством, нужно обладать не только мастерством, знанием техники, законов композиции и многого другого. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве.

Великолепные снимки растений делали уже упомянутая нами сегодня Анна Аткинс, а так же Денис Брихат и Джойс Теннесон.

Портрет

Жанр портрета весьма широко распространен во всех видах и жанрах изобразительного искусства. И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Точно так же, как и в пейзаже, популярность, внешняя простота и доступность этого жанра не говорят о том, что он доступен каждому, кто взял в руки фотоаппарат. Присмотритесь внимательно к фотографическим портретам, сделанным великими мастерами этого жанра. Портрет — это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне. Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир. Для того, чтобы создать по-настоящему хороший фотопортрет, нужно обладать огромным опытом, знанием человека, его психологии, умением понимать портретируемого. Кроме всего прочего, нужно знать и понимать свет, уметь правильно его организовать… Портрет можно и даже нужно назвать самым сложным жанром из всех жанров фотографии.

Самыми лучшими фотопортретистами мира можно назвать Моисея Наппельбаума и Юсуфа Карша. Так же жанр портрета своим творчеством и свои имена в нем прославили и прославляют Александр Родченко, Лилиан Басман, Синди Шерман, Марио Герт, Диана Арбус, Виктория Уилл, Ева Арнольд, Берт Штерн и множество других великолепных мастеров фотографии.

Модная фотография

Жанр модной фотографии получил развитие в мире вместе с развитием модной промышленности. Фотография моды — это особый жанр фотографического творчества, он совершенно не похож на другие жанры фотоискусства. Модная фотография разнообразна и широка. Она включает в себя и студийную съемку, и съемку на натуре, на природе, на улице, на фоне различных архитектурных объектов, съемку на показах мод и многое другое.

Называть имена фотографов, которые работают сегодня в модной индустрии, нет никакого смысла. Это неблагодарное дело и по отношению к ним самим, и к нам, зрителям. Но, тем не менее, мы рискнем привести несколько имен. Эти фотографы внесли в развитие модной фотографии много нового, своего, неизвестного до них ранее. Вот эти имена: Синди Шерман, Фабрицио Ферри, Энни Лейбовиц, Корин Дэй, Лилиан Басман, Слим Ааронс, Дебора Тюбервиль.

Эротическое фото

Жанр эротики в фотоискусстве, так же, как и некоторые другие, включает в себя элементы нескольких жанров. Что-то он заимствует из модной фотографии, что-то из портрета, а порой и из пейзажа и репортажа. По большому счету, эротическая фотография — это фотография обнаженного тела человека. Степень эротичности, обнаженности зависит тут целиком от фотографа, от его замысла, от самой идеи снимка. От того, какие цели и задачи ставит перед собой автор.

Вот имена самых известных мастеров эротической фотографии: Игорь Мухин, Александр Гринберг, Ньютон Хельмут, Ирина Ионеску, Нобуёси Араки, Берт Штерн, Франтишек Дртикола, Брассай, Роберт Мэпплторп, Жозефина Сакабо.

Экспериментальная фотография

В наше время, в век фотошопа и других современных чудес, фотография получила множество возможностей, которых она не имела еще несколько десятилетий назад. Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше. Комбинированные фотографии методом наложения одного негатива на другой печатали еще в позапрошлом, 19 веке. Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. С тех пор многие фотографы стали реализовывать свои идеи путем различных опытов и экспериментов в фотографической технике, как в технике съемки, так и в технике обработки. Сегодня же для достижения своих целей у современного фотографа гораздо больше возможностей, чем у его предшественников. Создать на фотографии свой неповторимый мир, вымышленный мир своих грез, своих эмоций, своих снов стало во много раз проще. И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем.

Вот имена лучших фотографов, которые работали и работают в этом жанре: Фёдор Маркушевич, Дэйв Хакер, Йозеф Судек, Франческа Вудман, Франтишек Дртикол, Синди Шерман, Пеп Вентос, Сюзан Бернштейн, Джерси Уелсмен, Жозефина Сакабо.

50 различных стилей фотографии с примерами для вашего вдохновения

Различные типы фотографий

Это комбинация различных методов фотографии , которая передает зрителю сообщение в форме искусства. Все дело в правильном ракурсе, правильном освещении и отличном объективе. Для разных типов фотографий объектив необходимо соответственно менять. Если вы хотите получить больше деталей на своей фотографии, выберите макрообъектив.Вы можете увидеть, как много людей делают снимки на свои камеры и мобильные телефоны, если вы хотите, чтобы ваша фотография выделялась среди остальных, важно научиться некоторым методам ретуширования с помощью фотошопа и т. Д. Некоторые люди путаются с бьюти-фотографией и гламуром. фотография. Гламурная фотография похожа на фэнтезийную фотографию, а красивая фотография — на портретную фотографию. Давайте рассмотрим различных типов фотографии стилей, чтобы вдохновить вас.

Различные типы фотографии ,

Фотография природы
Фотография натюрморта
Абстрактная фотография
Портретная фотография
Модная фотография
Рекламная фотография
Фотографии дикой природы
Свадебная фотография…etc..см. ниже

1. Фэшн-фотография

В мире фотографии модная фотография — одна из самых востребованных профессий, поскольку это одна из самых высокооплачиваемых профессий. Модных фотографов ищут для создания портфолио для начинающих и опытных моделей. Модные фотографы — это врата в мир гламура. Связанный пост: 25 креативных и потрясающих примеров модной фотографии от Аманды Диас

2: Салон красоты

Beauty Photography похож на портретную фотографию, поскольку фотограф раскрывает настоящую красоту своих моделей через свой талант.Лучшая бьюти-фотография получается, когда есть правильное сочетание доверия, освещения и творческих способностей как модели, так и фотографа. Сообщение по теме: 25 примеров творческой красоты Джеффри Джонса

3. Фотография природы

В фотографии природы задействованы не только растения или деревья; в нем задействованы природные пейзажи глазами фотографа. Это могут быть пейзажи, холмы, водопады или все, что можно запечатлеть на открытом воздухе.Сообщение по теме: 40 примеров красивых фотографий природы для вашего вдохновения

4. Фотография дикой природы

Фотография дикой природы — это сложный стиль фотографии, так как фотограф должен иметь хороший практический опыт. Для идеального кадра требуется много терпения, правильного угла и чувства момента. Связанный пост: 30 лучших фотографий дикой природы, отмеченных наградами, по всему миру

5. Черно-белая фотография

Большинство стилей черно-белой фотографии являются классическими, поскольку они раскрывают чистую красоту объектов.Контраст и тени имеют большое значение для создания реалистичных и красивых фотографий.

25 лучших примеров черно-белой фотографии и советы для начинающих

6: Свадебная фотография

Свадебные фотографы могут запечатлеть лучшие моменты вашей жизни. Используя светосильный объектив и креативное освещение, вы удивитесь конечным результатам.

30 самых красивых примеров романтических свадебных фотографий для вашего вдохновения

7: HDR-фотография

HDR Photography — это захват трех разных типов изображений и их объединение, что позволяет выявить удивительные контрасты на ваших фотографиях.При съемке в HDR лучше всего использовать автоматический захват, в противном случае установите камеру на штатив и убедитесь, что она не двигается. Это один из важных советов при съемке в HDR.

25 потрясающих примеров фотографий HDR и советы для начинающих

8. Туристическая фотография

Люди, которые любят путешествовать, могут стать потрясающими путешествующими фотографами. Просто продолжайте снимать, пока вы развлекаетесь, а также внимательно следите за деталями. Традиции разных стран можно увидеть в фотографиях из путешествий.Связанный пост: 30 потрясающих примеров туристической фотографии для вашего вдохновения

9. Интервальная фотосъемка

Интервальная фотосъемка — лучший способ запечатлеть движение. Это включает в себя непрерывную съемку определенного объекта в разные промежутки времени.

35 великолепных примеров интервальной фотосъемки для вашего вдохновения

10: Макросъемка

Макросъемка выявляет мельчайшие детали выбранного объекта.То, что обычно не видно человеческому глазу, выглядит в макросъемке потрясающе.

25 самых красивых примеров макросъемки и 10 советов для начинающих

11: Подводная фотография

25 невероятных примеров подводной фотографии, отмеченных наградами, для вашего вдохновения

12: Высокоскоростная фотография

25 увлекательных примеров высокоскоростной фотографии и советы для начинающих

13: Панорамная фотография

25 лучших примеров панорамной фотографии для вашего вдохновения

14: Движущаяся фотография

30 лучших фотографий с эффектом размытия в движении для вашего вдохновения

15: Инфракрасная фотография

30 самых красивых примеров инфракрасной фотографии для вашего вдохновения

16: Фотография новорожденных

30 примеров красивых фотографий новорожденных и советов для начинающих

17: Фотография прошлого и настоящего — разные типы фотографии

30 примеров фотографии прошлого и настоящего Ирины Вернинг — Назад в будущее

18: Фотография восхода солнца — различные типы фотографии

30 самых красивых примеров фотографий восхода солнца — удивительные картинки

19: Фотография дождя — типы фотографий

30 потрясающих примеров фотографий дождя для вашего вдохновения

20: Цветная фотография — типы фотографий

30 красивых ярких и красочных примеров фотографий и советов для начинающих

21: Storm Photography — типы фотографий

25 замечательных примеров фотографий грозы для вашего вдохновения

22: Радужная фотография — типы фотографии

25 самых красивых радужных фотографий в мире

23: Фотография птиц — типы фотографий

25 примеров самых красивых фотографий птиц и советы фотографам

24: Ночная фотография — типы фотографий

25 примеров красивой ночной фотографии и советы для начинающих

25: Пейзажная фотография

25 примеров великолепных пейзажных фотографий и советы по композиции

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Мне кажется, это был Чарльз Буковски, противоречивый писатель и поэт, который однажды сказал: «Лучше делать скучное дело со стилем, чем опасное без него.«Независимо от вашей склонности (или ее отсутствия) к остальной его работе, трудно отрицать тот факт, что Буковски затронул в этой простой фразе нечто далеко идущее.

Что значит иметь стиль в фотографии? Трудно сказать, но одно можно сказать наверняка; найти свой фотографический стиль непросто. Либо это?

Хорошо это или плохо, но сегодня мы собираемся погрузиться в мутные воды того, что значит развивать и распознавать стиль в фотографии.Мы, конечно, обсудим некоторые популярные стили фотографии, но, что наиболее важно, мы собираемся изучить, как вы можете найти свой собственный.

Стиль фотографии: что это значит?

Стиль подобен любви. Это непросто определить или даже понять, но вы знаете, когда это есть … и вы знаете, когда это не так.

Настоящий стиль — редкость, он всегда был. Если есть точный способ охарактеризовать стиль в фотографии, то вполне возможно, что это происходит, когда мы полностью честны с собой и своей работой.Причина, по которой я говорю это, заключается в том, что вы никогда не сможете обнаружить свои собственные идиосинкразии как фотограф, пытаясь подражать стилю другого человека.

Стиль фотографии — это то, как вы выбираете компоновку, съемку и обработку фотографий. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Хорошо, давай помедленнее. Я уже забегаю вперед. Прежде всего, стиль — это не что иное, как привычка, более или менее проявление повторяющихся характеристик. В фотографии стиль выражается в способе, которым мы склонны составлять, снимать и обрабатывать свои фотографии.

Итак, стиль не более чем узор? Выбираем ли мы свой собственный стиль или же он возникает под влиянием других популярных стилей фотографии, с которыми мы случайно сталкиваемся. Короткий ответ — просто … да, но понимание и, таким образом, раскрытие вашего собственного фотографического стиля идет намного глубже этого.

Ты твой стиль. Ваш стиль — это вы.

Давайте посмотрим на гипотетический, хотя и странный сценарий.Потерпи меня здесь.

Представьте, что вы никогда раньше не слышали о фотографии; вы никогда не видели фотографии или даже картины или рисунки. Полная tabula rasa; вы — фотографический чистый лист. Затем неожиданно кто-то приходит и дает вам фотоаппарат. Они показывают вам, как это работает, и учат основным принципам фотографии, но на самом деле никогда не показывают вам фотографию. Как будут выглядеть ваши фотографии? Что вы будете фотографировать и почему? Это непросто.

Стиль рождается, когда вы вкладываете в работу больше себя.Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Я знаю, что это довольно натянуто, но цель этого небольшого упражнения состоит в том, чтобы проиллюстрировать, что на всех нас влияет что-то или кто-то, когда мы делаем наши фотографии, сознательно или подсознательно. Люди развивают свои собственные уникальные стили фотографии, принимая эти влияния и привнося части себя по мере того, как они узнают все больше и больше о ремесле создания фотографий. Постепенно, медленно, но верно происходит метаморфоза.

А теперь давайте вернемся к нашему первоначальному гипотетическому сценарию, когда нам каким-то образом удалось научиться делать фотографии, даже не видя их заранее.Что бы мы выбрали для съемки в первую очередь? Более чем вероятно, что мы начнем с того, что нас окружает, с наших домов, друзей и семьи. Затем мы можем заметить, что нам нравится определенное время дня для съемки, потому что свет меняет цвета. Мы также можем начать понимать, что нам нравятся наши фотографии, когда на них есть большой контраст между светлыми и темными областями или когда на нас бросаются яркие яркие цвета.

Как фотографы, мы тяготеем к собственному стилю. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Возможно, мы не до конца понимаем, почему мы тяготеем к определенному типу фотографий или почему наши изображения начинают разделять схожие черты, но это случается, и мы получаем удовольствие от процесса. Это, друзья мои, самое чистое определение фотографического стиля.

Персональные и уникальные стили фотографии не могут быть навязаны или изготовлены, по крайней мере, с каким-либо долговременным смыслом. При этом, возможно, один из наиболее важных, но неправильно понятых аспектов развития и актуализации вашего собственного стиля как фотографа сводится к тому, о чем мы собираемся поговорить дальше.

Как избежать ловушек

Страх перед неизвестностью — одно из самых распространенных опасений, которые испытывают мы, люди. Смерть. Налоги. Индикатор «Проверьте двигатель» на нашей машине. Я оставил духовку включенной ???

Когда мы в чем-то не уверены, мы начинаем нервничать. То же самое и с тем, как некоторые люди подходят к поиску своего стиля в фотографии. Я здесь, чтобы сказать вам, что лучшее, что вы можете сделать, — это просто принять страх и продолжать идти вперед.

Будьте смелыми и позвольте себе воплощать свои творческие идеи в работу. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Работайте, чтобы узнать, как ваши любимые фотохудожники компонуют свои фотографии, и познакомьтесь с методами работы мастеров … но не останавливайтесь на достигнутом. Позвольте взглядам других мотивировать ваши собственные творческие идеи, но не попадайтесь в ловушку веры в то, что ваша работа не имеет ценности, если она не выглядит популярной. Это может привести к неуверенности в себе, вялому подражанию и, что еще хуже, к плагиату.

Самое главное, вы никогда не должны позволять себе забывать, что открытие собственного стиля — это путешествие, а не пункт назначения. Поиск своего стиля никогда не должен быть вашей конечной целью, потому что цели меняются. Скорее попытайтесь понять, что ваш стиль — это средство, которое вы можете использовать, чтобы лучше выразить то, как вы видите мир через камеру.

Способы найти свой стиль фотографии

Я хотел бы, чтобы существовала секретная формула, которая позволила бы нам мгновенно раскрыть наш фотографический стиль.К сожалению, это не так. Однако это не означает, что мы не можем ускорить процесс. Вот несколько советов, некоторые из которых очевидны, а другие нет, которые могут помочь вам в поиске своего стиля в фотографии.

Погрузитесь

Для того, чтобы продолжать поиски своего стиля, вам нужно будет много работать. Вам нужно будет сделать много-много фотографий, и да, вы научитесь больше на своих ошибках, чем на своем успехе.

Вам нужно не только продолжать практиковаться с фотоаппаратом, но вы также должны пить всю среду фотографии всякий раз, когда для этого есть возможность. Сходите в музеи и фотогалереи. Читайте книги по технике фотографии и статьи в Интернете (авторитетные), как вы это делаете сейчас.

Будьте терпеливы с камерой. Снимайте часто, и вы разовьете свой собственный стиль фотографии. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Самое главное, не забывайте твердую мудрость Брюса Ли.Да, ТО, ЧТО Брюс Ли ::

«Долгосрочная стабильность лучше краткосрочной интенсивности».

Вы никогда не выработаете свой собственный фотографический стиль, периодически делая сотни снимков в течение нескольких дней, а потом месяцами даже не касаясь камеры. Ваш стиль — результат долгих тренировок и терпения. Это нельзя торопить.

Сделайте себе дискомфорт

Как бы банально это ни звучало, вам нужно выйти из своей зоны комфорта, чтобы помочь найти свой стиль.Ну хоть иногда. Я никоим образом не возражаю против игнорирования того, что вам больше всего нравится снимать. Однако разнообразие — это изюминка жизни … по крайней мере, мне так сказали.

Выйдите из своей зоны комфорта. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Чтобы ваш стиль в фотографии развивался, вы никогда не должны позволять своему творчеству оставаться на одном и том же месте слишком долго, не взяв хотя бы пробу воды в другом месте. Старайтесь пробовать новые формы и жанры фотографии хотя бы пару раз в год.Вы можете не только освоить новые технические навыки, которые могут быть применены к вашему обычному типу фотографии, но и непреднамеренно познакомят вас с новыми способами приближения к объектам и свету. Все это служит дополнительным строительным материалом для основы вашего собственного уникального фотографического стиля.

Посмотрите мимо камеры

Ранее я упоминал о том, что наибольшее влияние на мою фотографию оказали работы тех, кто на самом деле не был фотографом.Хотя это правда, нельзя сказать, что мне не очень помогло изучение работ фотографов, которых я уважаю; как известные, так и неизвестные.

Ваш стиль выходит за рамки вашей камеры. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Однако это еще не конец. Я должен признать, что, хотя просмотр изображений, сделанных моими любимыми фотографами, — это здорово, самое долгое влияние на мой собственный фотографический стиль оказали сами люди. Изучение жизни, привычек и философии фотографов, которыми вы восхищаетесь, может помочь вам лучше понять, как их стили формировались на основе их опыта.В свою очередь, вы можете сделать то же самое.

Вот краткий список настоятельно рекомендуемых (и недорогих) книг, которые, как мне кажется, будут иметь большое значение в обучении развитию вашего собственного стиля в фотографии:

Изменение стилей

Фотографический стиль не высечен на камне. Вы уже не тот человек, которым были двадцать, десять или даже пять лет назад. Мы являемся продуктом нашего собственного опыта, и то же самое можно сказать и о нашей фотографии.

Иногда я оглядываюсь на свои собственные работы, сделанные десять лет назад, и замечаю, насколько они сильно отличаются от фотографий, сделанных мною на прошлой неделе. Не только с технической точки зрения (по крайней мере, я надеюсь), но скорее по их содержанию и эстетике. Несомненно, эта эволюция моего стиля будет продолжаться до тех пор, пока мне будет разрешено фотографировать.

Стили фотографии постоянно развиваются. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Постоянное совершенствование и переориентация вашего подхода к фотографии, в свою очередь, приведет к постоянно меняющейся эволюции вашего фотографического стиля.Это совершенно здоровый, естественный прогресс в жизни любого преданного фотографа.

Заключительные размышления о фотографическом стиле…

Если вы еще не заметили, попытка по-настоящему понять, что означает стиль в фотографии, может быть странно сложной задачей. Это не означает, что открыть свой собственный фотографический стиль сложно, на самом деле это далеко не так.

Так почему же многие из нас не могут найти свой особый стиль для наших фотографий? Ответ очень прост: мы часто оказываемся на своем собственном пути.Мы можем настолько увлечься попытками выработать определенный стиль в своей работе, что непреднамеренно направляем себя в том направлении, в котором на самом деле не хотим идти.

Когда мы делаем это, страдает характер нашей работы, а также наше удовольствие от ремесла, которым является фотография. В некотором смысле стиль фотографии — это своего рода парадокс. Вы никогда не сможете найти свой стиль, когда будете его искать; когда вы его не ищете, это когда его наконец находят.

Надеюсь, вам понравился этот честный экскурс в попытку понять, что такое стиль фотографии и как вы можете найти свой собственный.Всегда помните, что стиль рождается в результате терпения и практики, тяжелой работы и сознательной преданности делу. Не торопитесь и узнайте как можно больше о различных типах фотографии. Избегайте легкого соблазна сделать копии работ других фотографов только потому, что их стили могут быть «в тренде» в любой момент времени. Тенденции исчезают. Настоящий стиль не исчезает, он только развивается.

Самое главное, никогда не останавливаться. Продолжайте стрелять. Продолжать работать. Продолжай учиться.Продолжайте исследовать. Ваш стиль позаботится о себе сам.

Об авторе: Адам Велч — авантюрист, фотограф и писатель из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и YouTube.

Как бы вы описали свой стиль фотографии? У вас есть один или вы экспериментировали с несколькими разными типами? Как прошло? Поделитесь своими мыслями и оставьте комментарий ниже!

типов фотографии — 15 лучших жанров фотографии, которые необходимо знать

В эпоху смартфонов, когда мы постоянно снимаем и обмениваемся фотографиями на ходу; каждый в той или иной форме сталкивается с фотографией и визуальными образами.Смотрим ли мы на фотографии друзей в социальных сетях, на огромные рекламные щиты или на рекламные кампании в местных универмагах; фотография используется для передачи сообщения или рассказа зрителю истории.

Рекомендуем: Станьте профессиональным фотографом с нашим онлайн-курсом. Присоединяйтесь сегодня и получите первые 4 недели бесплатно!

Мы можем снимать фотографии каждый день, но многие ли из нас знают разные стили фотографии, которые вдохновляли фотографов? Понимание различных стилей и жанров фотографии является ключом к развитию наших знаний в этой области, а также к пониманию того, где наша фотография подходит.

Давайте посмотрим на 15 лучших жанров, в которых мы можем черпать вдохновение:

Аэрофотосъемка:

Как только наш самолет взлетает, мы любим снимать пейзажи или городские сцены внизу, что дает нам преимущество делать снимки сверху. Итак, изображения, сделанные сверху, известны как аэрофотосъемка. Французский фотограф и воздухоплаватель Гаспар Феликс Турнахон сделал первый аэрофотоснимок в 1858 году. Он экспериментировал в течение трех лет, прежде чем смог сделать снимок.Он захватил французскую деревню Пти-Бесетр с воздушного шара на высоте 80 метров над землей.

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Архитектурная фотография:

Запечатлеть интересную форму, форму или цвет конструкции может быть визуально привлекательной. Поэтому визуальные эффекты интересных зданий относятся к этому жанру.Мы можем включить интерьеры или экстерьеры зданий и даже интересный элемент дизайна. При съемке зданий у фотографов возникают два непростых аспекта: освещение и искажение изображения.

У вас есть только естественный свет при съемке фасада здания, и вы должны использовать его наилучшим образом, чтобы подчеркнуть гламурный вид. Когда в здании есть горизонтальные и вертикальные линии, изображения кажутся искаженными. Только с правильным оборудованием в сочетании с прямыми углами вы можете избежать загвоздки.

Откровенные фотографии:

Это очень популярный жанр фотографии. Моменты, запечатленные спонтанно, когда они происходят, известны как откровенная фотография. Объекты обычно не знают о фотографе, поэтому выглядят очень расслабленными. Свадебная фотография — прекрасный пример такого стиля фотографии.

Совет: используйте длительное увеличение при съемке откровенных моментов. Это поможет вашим объектам выглядеть более расслабленными и естественными, поскольку они не заметят, что вы их фотографируете.

Документальная фотография:

Ручные изображения, составляющие фотоисторию, подпадают под этот стиль. Речь идет о конкретном предмете или истории, которую фотограф хочет выделить. Все они объективные картины и могут быть о войне, социальных проблемах, науке и так далее. Когда вы ведете хронику значимых событий, например, жизни знаменитости или спортсмена, планируйте провести некоторое время с этим человеком; чат; слушайте и фиксируйте естественное Попробуйте запечатлеть детали, и пусть ваши фотографии расскажут историю.Не пытайтесь снимать то, что не является частью его или ее жизни.

Fashion Фотография:

Обычно этот вид фотографии используется для продажи чего-либо, но он привлекает покупателей, привлекая внимание к продукту. Они, как правило, очень креативны и визуально очень интересны, и их можно использовать в любом месте, например, в студии, квартире, ветхом здании или где угодно на открытом воздухе.

Модный фотограф всегда должен готовиться заранее. В этом жанре фотографии не последнюю роль играют локация, освещение, грим, стилисты и модель.Однако вы также должны быть открыты для идей и предложений, так как это требует большой командной работы.

Фотография еды:

Делимся ли мы изображением еды, подаваемой в ресторане или на нашем обеденном столе, похоже, что почти все присутствуют сегодня на ней. Этот тип фотографии используется ресторанами, веб-сайтами или блоггерами, чтобы побудить клиентов попробовать и продать их товары.

Совет. Одним из важнейших факторов в фотографии еды является использование естественного света. Всегда не забывайте выключать вспышку.Это большое «нет» в этом стиле фотографии. Когда вы используете вспышку, снимаются многие нежелательные элементы. Например, еда может выглядеть жирной, а фактический цвет — размытым.

Рекомендуемая литература: Как улучшить фотографию еды: подробное руководство

Пейзажная фотография:

Это один из самых популярных видов фотографии, так как он может изобразить пейзаж или даже показать влияние изменения окружающей среды.Все мы любим снимать красивый пейзаж, когда видим его. Однако нам нужно дождаться подходящего света, чтобы запечатлеть этот идеальный момент.

Кроме того, при съемке пейзажа, если вы хотите получить резкое изображение, используйте штатив, который поможет устранить дрожание камеры. Использование длинной выдержки может дать вам идеальный снимок. Например, если вы снимаете волны, они станут гладкими белыми, а движущиеся облака станут тонкими.

** Рекомендуемая литература: ** 8 советов и рекомендаций по съемке пейзажей для начинающих

Фотосъемка с ночной выдержкой:

Это отличный способ запечатлеть, как меняется мир после наступления темноты.Этот тип фотографии требует хорошего знания того, как мы используем свет, выдержку и диафрагму. Эти типы фотографий интересны тем, что зритель может увидеть некоторые необычные аспекты, которые нельзя увидеть невооруженным глазом. Чтобы делать такие снимки, необходимо хорошо разбираться в ручном режиме нашей камеры и выполнять правильные настройки.

Фотожурналистика:

Фотография похожа на жанр документального. Единственная разница здесь в том, что фотограф снимает живые события, когда они происходят, и сообщает об этом миру.Примеры этого стиля фотографии — то, что мы видим каждый день в газетах, журналах и т. Д.

Фотожурналистика — это не съемка неожиданных событий, а съемка неожиданных моментов запланированных событий. Это серьезная журналистика, и человек должен правильно ее спланировать, чтобы оказаться в нужном месте и в нужное время.

Концептуальная / художественная фотография:

Изображения, рассказывающие историю, относятся к этому жанру. Что касается концептуальной / художественной фотографии, мы можем создавать собственные художественные произведения с персонажами в выдуманной среде.Однако фотографу необходимо иметь представление о том, как будет выглядеть его фотография, поскольку этот жанр связан с эмоциями, идеей или посланием. Фотограф пытается передать сообщение через свое изображение.

Портретная фотография:

Съемка настроений и выражений людей — интригующая тема для фотографов. Это могут быть изображения крупным планом, портреты тела и т. Д. Обычно в фокусе этого типа фотографии находится лицо. При съемке портрета фотограф должен следить за тем, чтобы лицо объекта было резким и сфокусированным, особенно его или ее глаза.Поза модели также должна быть лестной. Чтобы запечатлеть естественное выражение лица человека, фотограф должен поднять настроение парой шуток.

Спортивная фотография:

Эта категория включает в себя возможность приблизиться к действию в очень динамичной и насыщенной событиями обстановке. Спортивные события снимаются с помощью очень длинных объективов, как мы обычно видим фотографов во время мероприятия.

Совет: всегда используйте высокое значение ISO. Увеличение ISO на вашей камере позволит вам снимать с более высокой выдержкой; следовательно, дает вам идеальный снимок.Постарайтесь проявить оригинальность и добиться чего-то особенного, делая снимки с разных ракурсов.

Уличная фотография:

Съемка обычной повседневной жизни в общественных местах или повседневной жизни называется уличной фотографией. Это очень похоже на откровенную фотографию, но фотограф документирует общественное пространство таким, каким он его видит.

Уличный фотограф должен не только смотреть на популярные туристические места, но и опробовать несколько реальных сцен в сочетании с кадрами из-за кулис.Они должны быть внимательны ко всем мелочам вокруг себя. Как только они видят, как разворачивается история, они должны без колебаний запечатлеть момент.

Военная съемка:

Съемка конфликтов в раздираемых войной районах относится к этому жанру. Военные фотографы обычно рискуют жизнью, освещая это событие. Фотография войны может даже запечатлеть ее последствия.

Военный фотограф всегда должен упростить набор для фотосъемки, так как он / она не должны беспокоиться о смене объективов и т. Д.Перевозка тяжелого оборудования также является большим «нет», потому что могут быть обстоятельства, при которых ему или ей будет лучше с меньшим количеством оборудования.

Фотографии дикой природы:

Это очень сложный вид фотографии, так как может быть сложно запечатлеть животных в их естественной среде обитания. Этот стиль требует определенных технических навыков и требует соответствующего планирования. При съемке дикой природы вам нужно абсолютно комфортно использовать настройки камеры. Если вы не будете достаточно быстры, вы можете упустить идеальный выстрел.

Ключ к созданию хорошей фотографии — это развлечься и развлечься во время съемки. Ваши фотографии будут говорить сами за себя, какой бы жанр вы ни выбрали.

Хотите отточить свои управленческие навыки? Присоединяйтесь к нашему высококлассному профессиональному диплому в области фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств. Отменить в любой момент.

30 стилей композиции для получения хороших снимков

С тех пор, как я решил начать изучать фотографию, я искал хороший каталог композиционных идей.Как только вы разберетесь в механизме работы зеркальной фотокамеры, хорошее качество композиции фотографий станет для вас 80/20 быстрым улучшением фотографии.

Я огляделся и услышал, что лучшая книга на эту тему — «Глаз фотографа» Майкла Фримена. Речь идет о композиции и рассмотрении всех элементов хорошей композиции для начинающих фотографов. Это фантастическое введение, и я настоятельно рекомендую его прочитать.

Закончив работу над книгой, я вернулся и вытащил все композиционные стили, которые он явно или неявно упомянул, которые мне нравились и которые я считал полезными, и нашел на Unsplash хороший пример для каждого из них.Я хотел попрактиковаться в их распознавании, чтобы лучше различать их в дикой природе и включать в свои собственные фотографии.

Изначально это было для моих собственных заметок, но я понял, что они могут быть полезны и другим начинающим фотографам.

1. Солнце с обрезной кромкой

Край, прорезанный через солнце, выглядит красиво, или когда солнце поднимается над линией или диагональю на фотографии.

2. Темный рисунок и фон

Неплохо смотрится фигура, вырисовывающаяся на интересном фоне.Это также включает эффект «большого неба».

3. Большое небо

Для включения неба, если большая часть неба или меньшего размера выглядит хорошо. 2/3 и 1/3 в любом направлении могут работать. В этом случае в кадре преобладает небо.

4. Раздельные формы

Отдельные формы разного размера, расположенные несколько неравномерно, но со сбалансированным весом.

5. Подгонка рамы

Заполнение всего кадра до краев объектами.

6. За пределами центра

Линии 1/3 и 2/3 являются безопасными ставками для смещения объектов от центра, как и точки на полпути между центром кадра и углами.

7. Светотень (контраст света и тени)

Создание сильного контраста света и тьмы с помощью света и тени.

8. Идя в кадр

Как правило, лучше выглядит, когда объект движется или кажется движущимся в кадре, а не за его пределами.

9. Рисунок в пейзаже

Наличие фигуры на фоне пейзажа может дать вам представление о том, насколько велика и импозантна сцена.

10. Shadowscape

Тени в принципе круто смотрятся.

11. Отражение

Здесь, с горами в воде, обычно требуется вода или другая отражающая поверхность.

12. Самолеты сложены

Размещение самолетов на разных расстояниях в пределах фотографии, как в случае с этими частями горы, создает большую глубину и интересную композицию.

13. Много субъектов

Наличие большого количества объектов, которые перекрывают кадр и выходят за его края.

14. Спирали Фибоначчи

Вы можете размещать объекты в кадре, основываясь на точках спирали Фибоначчи, или вы можете найти элементы, отображающие саму спираль.

15. Обрамление

Когда это возможно, это хороший эффект, если вы поместите один элемент кадра в другой, например, здание через проем в мосту или, в данном случае, палатки за деревьями.

16. Сильные треугольники

Треугольник, прорезающий рамку, привлекает внимание к вершине.

17. Перевернутые треугольники

Перевернутый треугольник также привлекает внимание к вершине, в данном случае искусству хны.

18. Диагонали прорезания рамы

Сильная диагональ, разделяющая кадр, особенно эффективна при разной фокусировке по разные стороны диагонали.

19.Концентрические изгибы

Имеет несколько кривых, образующих концентрические круги, как надгробия на этой фотографии.

20. Выравнивание кромок

Совмещение краев объекта с краями кадра, как с этим знаком, может создать красивую симметрию.

21. Вертикальные объекты в горизонтальной рамке

Когда у вас есть несколько вертикальных объектов, таких как эти модели, хорошо выглядит заполнение горизонтальной рамки, а не вертикальной.

22. Движение

Чтобы поймать движение, вы можете рассчитать время выстрела с помощью повторяющихся действий, таких как бросание земли из лопаты или ожидание какого-либо действия, которое вы можете ожидать.

23. Прерывание модели

Когда у вас есть постоянный узор, как с этими поднятыми руками и огнями, неплохо прервать его, как в случае со столбом.

24. Сходящиеся диагонали

Подобно перевернутым треугольникам, сходящиеся диагонали — хороший способ сосредоточить внимание на вершине.

25. Линия глаз

Глаза привлекают внимание к определенным частям кадра. В этом случае глаза бегуна-мужчины заставляют нас больше сосредотачиваться на бегуне-женщине, которая также находится ближе к более сильной фокусной точке кадра.

26. Вертикальное продолжение

Если в кадре есть несколько вертикальных объектов, например дерево вдали и кто-то стоящий, их выстраивание может создать приятный эффект продолжения. В этом случае фигурист находится в воздухе над тем, кто находится на земле.

27. Низкий в раме

Для вертикальных фотографий с одним объектом он хорошо смотрится при низком расположении в кадре.

28. Контрастные элементы

Самый простой способ сделать фотографию более интересной — добавить резкий контраст: жидкое / твердое, твердое / мягкое, нежное / яркое. В этом случае твердая оболочка в воде.

29. Динамическое равновесие

Если в кадре несколько объектов, они должны уравновешивать друг друга, даже если они не симметричны.Мельница справа уравновешивает мельницу слева, хотя левая ближе к центру, так как правая больше в кадре.

30. Убывающая перспектива

При фокусировке или на расстоянии можно создать эффект уменьшения перспективы по всей фотографии.

Надеюсь, вам понравилось! И не стесняйтесь подписываться на меня в Instagram, пока я пытаюсь во всем разобраться.

Об авторе : Нат Элиасон — ведущий подкаста Nat Chat и соведущий шоу Nat & Coco Show.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте, в Facebook, Twitter и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

стилей свадебной фотографии, которые вам необходимо знать

Выбор того, кто будет фотографировать вашу свадьбу, — это его собственное стилевое решение — точно так же, как выбор цветов или места проведения. Узнайте, какие у вас есть варианты, которые помогут вам решить, чего вы хотите.

Цифровой

Жасминовая звезда

Первое, что вам нужно сделать — это выбрать цифровой формат или пленку (или сочетание того и другого, как поступят некоторые фотографы).Цифровая съемка — наиболее распространенный способ съемки. Самое большое преимущество? Время — в зависимости от вашего фотографа, вы можете увидеть снимки уже через несколько дней после свадьбы. Цифровые камеры могут снимать при очень слабом освещении — это преимущество, когда вы фотографируете свадьбу с полудня до вечера. А благодаря экрану ваш фотограф может предварительно просмотреть снимки и настроить их соответствующим образом. «Цифровой фотограф имеет больше свободы в изучении вариантов освещения и ракурсов», — говорит Жасмин Стар из Jasmine Star Photography. «Вы можете раздвинуть творческие границы без ограничений, связанных с фильмом.»Для вас это означает, что при создании альбома вы можете выбирать из множества изображений.

Фильм

Braedon Photography

Изображения, снятые на пленку, выглядят мягкими и органичными. «Пленка имеет больший диапазон, от светлых участков до теней», — говорит Брэдон Флинн из Braedon Photography. Но съемка на пленку — это, в общем, больше работы и больше денег. Помимо покупки рулонов пленки, обработка и редактирование изображений требуют времени. «Мои затраты на съемку и обработку составляют около 1500 долларов на свадьбу», — говорит Флинн.«Я жду, чтобы получить фотографии из нашей лаборатории, а затем мне нужно их отредактировать, так что на это потребуется около четырех недель».

классический

Геня О’Нил

После того, как вы разобрались с дилеммой цифрового и пленочного, самое время подумать о том, как выглядят ваши фотографии. Как и фотографии в свадебном альбоме ваших бабушек и дедушек или в свадебном альбоме родителей, классические изображения выдерживают испытание временем — эффектные, великолепные и немного формальные. Эти фотографии отражают реальность (аналогично документальным фильмам), но они пронизаны художественной лицензией стрелка.«Как фотограф, вы всегда ждете, смотрите и думаете, что я могу создать из обычных моментов», — говорит Женя О’Нил из Vue Photography. «Когда все происходит естественно, это лучше всего». Любите этот стиль? Попросите запечатлеть простые моменты. «Работа фотографа — превращать обычное в красивое», — говорит О’Нил. «Если вам нравится классический вид, дайте им понять, что вам понравится современный взгляд на снимки, которые вы видели годами».

Художественные

Анжелика Гласс

«Не все портреты должны быть парой в полный кадр, смотрящей в камеру», — говорит фотограф Анжелика Гласс.«С Pinterest, который берет на себя свадьбы, вещи могут быть похожими — когда вы можете дарить уникальные и артистические моменты, которые предназначены только для этой пары, это становится особенным». Фотография — это не только фотограф. По словам Гласса, желание пары повеселиться и насладиться моментом может вывести фотографию на новый уровень.

Образ жизни

Аллан Зепеда

«Фотография стиля жизни — это новое определение фотожурналистики», — говорит фотограф Аллан Зепеда. «Это откровенно, но сделано это с определенной направленностью и стилем — это доступное ощущение и расслабляющий результат.«Хороший фотограф не только ищет моменты, но и создает обстановку, — говорит Зепеда.

Dramatic

Ванесса Джой Фотография

Освещение — ключевой компонент драматической фотографии. «Фотография вне камеры со вспышкой — это то, чему многие фотографы уделяют много времени, — говорит Ванесса Джой из Vanessa Joy Photography. «Вам нужно иметь возможность создать свой собственный свет каким-то другим способом, если солнце просто не работает в день свадьбы». Выбирая фотографа, обратите внимание на одну или две полноценные свадьбы, похожие на ту, которую вы планируете.«Любой может сделать отличное фото здесь и там, но то, что отличает настоящего профессионала, — это их способность делать потрясающие фотографии последовательно, запечатлевая каждую часть свадебного дня», — говорит Джой.

Документальный

Шарлотта Дженкс Льюис

Вместо постановочных или стильных снимков, документальная фотография захватывает откровенные или спонтанные снимки людей, декораций и действий — в данный момент. «Я выбираю ракурсы и фон, чтобы все выглядело наилучшим образом», — говорит фотограф Шарлотта Дженкс Льюис.«И как только я это сделаю, я пытаюсь уловить что-то реальное из этой пары». Ищите интимное пространство для групповых портретов. «Вы сможете больше взаимодействовать со всеми и будете создавать лучшие моменты», — говорит Льюис.

Руководство по стилю фотографии для исследования ваших творческих способностей

Люди могут распознать лучшую фотографию. У самых легендарных фотографов есть определенный талант к своей работе, который определяет их индивидуальность; у них есть бренд. Стилистическая фотография превращает работу из фотографии в искусство.

Как новички, многие из нас фотографируют все, что имеет захватывающий вид, не обращая внимания на непрерывность съемок. Однако, как только вы начнете стилизовать свою фотографию, вы увидите огромный успех и получите наибольшее удовлетворение от каждого набора фотографий.

Что такое стиль фотографии?

Чтобы определить стиль фотографии, мы должны сначала определить тип фотографии.

Типы фотографии: свадьба, мероприятие, продукт, портрет, абстракция, природа, изобразительное искусство, архитектура, дикая природа, фотожурналистика, научная, воздушная и т. Д.

После того, как вы поэкспериментировали со шрифтом, вы можете выбрать стиль внутри него. Например, портретная фотография включает автопортреты, концептуальную и модную. Свадебные фотографии варьируются от портретов до пейзажей и еды.

Стиль не ограничивается жанром: включает композицию, раскраску, предметы, линзы, освещение, ракурсы и редактирование.

Какие бывают стили фотографии?

Давайте обсудим стиль фотографии Нила Круга.

Работы Нила обычно относятся к категории портретов.Тем не менее, он использует мягкий фокус, теплые цвета, отбеленный солнцем контраст, винтажный стиль, многослойность и естественные пейзажи, чтобы добавить творчества и глубины своим фотографиям.

Его эстетика мгновенно узнаваема, между взглядом Западного побережья и повторяющимися предметами (на ум приходят Лана Дель Рей, Зелла Дэй и Тейм Импала).

Другой влиятельный фотограф — Анни Либовиц. Работает с портретной и модной фотографией.

Фотография Роберта Скобла под лицензией CC BY 2.0

Ее портреты в основном черно-белые или малоконтрастные и крупным планом. Вы видите резкость и резкость на фотографиях. Они не слишком льстят модели и вместо этого показывают людям, кто они есть.

Модная фотография Энни использует более причудливый подход: струящиеся платья, яркие цвета, цветочный реквизит и фон. Некоторыми она манипулирует для создания сказочного эффекта.

Хотя ее портретные и модные фотографии уникальны друг от друга, вы можете сказать, что это ее работы.

Найди свой стиль фотографа

Чтобы раскрыть свой стиль, вам нужно быть интроспективным. Начните с написания статьи о своем вдохновении. Сядьте на 15–30 минут и напишите все, что придет в голову.

После того, как вы напишете все, что можете, проанализируйте текст на предмет тем. Начните задавать важные вопросы и честно отвечайте на них.

Вопросы, которые стоит задать

Не сдерживайтесь, отвечая на эти вопросы, даже если ответ кажется неприятным.Будьте честны с собой, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.

Каковы ваши цели в фотографии?
Каких клиентов вы бы хотели?
Что вы любите и ненавидите в фотографии? Почему?
Кто ваши любимые фотографы и почему?
Что вам больше всего нравится фотографировать?

Эти вопросы кажутся простыми, но вы должны как можно глубже проникнуть в них, чтобы ответить на них. Только тогда вы сможете понять свой стиль и сосредоточиться на общей теме.

Что стоит исследовать

После того, как вы определились с типом, важно изучить различные аспекты самой фотографии.

Композиция

Подумайте об оптимизации вашей композиции. Все изображения с вашей торговой маркой должны соответствовать определенным правилам в отношении изображений.

Может быть, вы хотите, чтобы ваши фотографии были откровенными, на заднем плане была дикая природа или была такая же точка обзора.

Композиция должна помочь зрителю увидеть цель изображений.

Композиция включает единство, гармонию, движение, баланс, узор, фокус, геометрию, пропорции и точку обзора. Наличие стандартов для каждого принципа — важная часть развития стиля фотографии.

Методы обработки

Экспериментируйте с программным обеспечением для редактирования. Между Adobe Lightroom, GIMP, Elements и Affinity, кажется, почти бесконечный запас программного обеспечения.

Попробуйте несколько предустановок, чтобы увидеть, какая схема редактирования лучше всего подходит для вашей работы.Вы можете внести некоторые изменения, чтобы найти то, что вам больше всего нравится.

Поработайте с кадрированием, выпрямлением, экспозицией, зернистостью, насыщенностью, контрастом и теплотой. Продолжайте, пока не найдете образ, который соответствует вашему художественному видению.

Содержимое

Выберите контент для ваших изображений, который соответствует вашему бренду. Если вы хотите казаться деловитым, фотографируйте прилежных, трудолюбивых людей с суровыми лицами и офисной обстановкой. Сохраняйте окраску резкой и яркой, но нейтральной.

Для непринужденного бренда выберите контент, посвященный дикой природе, мягким и теплым цветам, расслабленным выражениям лиц и откровенным взглядам.

Посмотрите в галереях компаний или фотографов, какой контент связан с вашими идеалами.

Освещение

Различные типы освещения существенно влияют на вашу работу. Яркое освещение добавляет радости, ясности, профессионализма и чистоты. Тьма добавляет интригующих теней и загадочности. Найдите то, что вам нравится, и бегите с этим.

Поэкспериментируйте с источниками света, чтобы определить, с какими несложными для работы работать и добиться желаемых результатов.

Рефлекторный диск поможет вам работать с естественным светом, чтобы улучшить ваш объект. Если вы не можете работать с естественным освещением, вы можете попробовать установить на камеру фонарик и отражать вспышку под углом 45 градусов при съемке в помещении. Может быть, вы можете попробовать студийные стробоскопы или удаленные передатчики, если они не выходят за рамки вашего бюджета.

Цвет и оттенок

Цвет в фотографии преображает.Для начала выберите между теплой и прохладной палитрами. Затем пастельные, нейтральные или яркие оттенки. Разные цвета вызывают разные эмоции, поэтому определитесь с целью ваших изображений.

Затем проверьте тон. Тон должен заставлять зрителя что-то чувствовать. Яркие, четкие изображения с несфокусированным фоном и передним планом создают спокойствие. Расслабление исходит от минимализма, нейтральных тонов и тепла. Наконец, яркие цвета, резкий фокус и контраст вызывают радость и волнение вокруг объекта.

Ищи свою музу

Есть тонкая грань между вдохновением и подражанием, и никогда не пересекать ее.

Включите некоторые аспекты работы других людей в свою собственную, но воздержитесь от их полного копирования. Избегайте использования более одного элемента из изображений одного и того же фотографа. Может быть, вам нравится их использование цвета, уникальное освещение или особая обработка. Поэкспериментируйте, но не полагайтесь на портфолио других фотографов.

Чтобы найти свою музу, сфотографируйте все, что с вами говорит. Это могут быть туфли на дереве, увядший цветок или ваша соседка, играющая со своим котом.После этого найдите основные темы между этими изображениями

Еще одним важным преимуществом этого является то, что в процессе вы разовьете свои навыки фотографии.

выставлять напоказ людей

Некоторые из самых мощных изображений содержат людей. Люди знают людей и могут узнать, что другие чувствуют в фотографии.

Фото Д. Синклера Террасидиуса под лицензией CC BY 2.0

Что бы ни чувствовали люди на вашем снимке, зрители тоже так почувствуют.

Например, спортивные фотографы запечатлевают свои объекты в состоянии решимости, силы и мощи. На этих изображениях спортсмены изображены как энергичные и страстные люди с физическими возможностями, которые невозможно представить.

Поделитесь своей правдой

Ваш стиль должен вращаться вокруг сообщения. Может быть, вам интересна фотожурналистика. Если это так, ваша работа должна включать актуальные и заслуживающие внимания элементы, а не заурядную фотографию чашки кофе. Если, конечно, вы не рассказываете важную историю об этой кофейной чашке.

Если все ваши фотографии вращаются вокруг одного сообщения, вы добавите атмосферы доверия к своему портфолио.

Создать сайт

Создание веб-сайта поможет вам поделиться своей галереей и продвигать себя.

Наличие макета веб-страницы, напоминающего ваш стиль, добавляет достоверности вашему имени и создает имидж.

Попробуйте использовать минималистичную тему для демонстрации ваших изображений. Считайте:

Горизонтальная или вертикальная прокрутка
Шрифт
Макет фотографии
Логотип
Цветовая палитра

Как только вы разберетесь с этими вещами, используйте конструктор веб-сайтов, такой как WordPress или Wix, для быстрой разработки красивого сайта.

Шаги маленькими

Не волнуйтесь, если у вас нет бренда для новичка. На создание имиджа могут уйти годы. Самая важная часть — это начало. Поэкспериментируйте с фотографиями, оборудованием, композицией, цветом и редактированием, чтобы увидеть, что кажется наиболее аутентичным.

Как написать руководство по стилю фотографии

Допустим, вы полностью разработали свой стиль и хотите написать руководство по стилю, чтобы другие могли черпать вдохновение из вашего портфолио.

Начните свое руководство по стилю с того, как вы найдете вдохновение, а затем коснитесь целей вашей фотографии.Включите обсуждение вашей композиции, цвета, тона, содержания, освещения, программного обеспечения для редактирования и оборудования, чтобы поделиться своими приемами.

7 типов портретной фотографии, которые вы должны знать

Опубликовано: 15 декабря 2019 г. автор: David Em Обновлено: 26 ноября 2020 г.

Различные стили портрета могут разнообразить ваше портфолио и расширить ваши творческие возможности. Вот 7 различных видов портретной фотографии.

Примечание редактора: Этот пост был первоначально опубликован в августе 2019 года.26 ноября 2020 года он был обновлен новыми фотографиями и комментариями.

Что такое портрет?

Портрет — это изображение человека с акцентом на его лицо и выражения. Однако портреты не ограничиваются снимком в голову, они также могут быть изображениями всего тела.

Портреты можно увидеть не только в фотографии, но и в картинах, рисунках, скульптурах и других видах искусства.

Основная цель портрета — показать индивидуальность или настроение вашего объекта с помощью фотографии.

Виды портретной фотографии

Фотографы-портретисты часто специализируются на одном или двух стилях. Тем не менее, чтобы отточить свои навыки и расти как фотограф, изучение других стилей является ключевым. Ниже приведены 7 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

1. Традиционная портретная фотография

На традиционных портретах человек улыбается и смотрит в камеру. Традиционный портрет обычно делается в студии на простом фоне.

Они сфокусированы на лице объекта и показывают верхнюю половину своего тела, обычно плечи и выше. Вы можете проявить творческий подход к традиционным портретам, сосредоточившись на выражении лица вашего объекта.

2. Гламурная портретная фотография

Фото любезно предоставлено Unsplash

Гламурная портретная фотография фокусируется на красоте человека и также известна как портрет «красоты». Это включает в себя индивидуальный стиль, визажистов и очень модный образ.

Цель гламурного портрета — запечатлеть красоту. Таким образом, вам необходимо следить за тем, чтобы глаза вашего объекта были в резком фокусе и чтобы они выглядели наилучшим образом.

Несмотря на то, что основное внимание уделяется внешнему виду, важно также передать красоту личности вашего объекта.

3. Откровенная портретная фотография

Откровенная портретная фотография направлена на то, чтобы запечатлеть объект, не узнавая фотографа. Хотя вам не обязательно фотографировать незнакомцев на улице, вы хотите добиться того же ощущения.

Эти типы портретов популярны среди уличных фотографов, потому что именно там проще всего сделать откровенные снимки людей, которых они не заметят. Цель откровенного портрета — запечатлеть людей в подлинные моменты жизни.

Моменты проходят быстро, но откровенная портретная фотография запечатлевает подлинные моменты, которые останутся в памяти.

4. Портретная фотография в окружающей среде

Фото любезно предоставлено Unsplash

На портрете из окружающей среды изображены люди в среде , которая имеет для них значение.

Это постановочный и преднамеренный стиль. Например, если вы снимаете портреты механика для его веб-сайта, введите:

Настройте магазин стратегически.
Ставьте его между машинами.
Перемещайте предметы.

. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть человека, окружающего его любимыми вещами. Это означает, что местоположение — один из важнейших факторов.

5. Семейная и семейная портретная фотосъемка. Фото предоставлено Unsplash

Портреты не всегда связаны с одним человеком.Есть парные и семейные портреты. Когда вы снимаете такие портреты, снимайте несколько изображений одной и той же позы.

Сложно сделать идеальный снимок нескольких человек за один кадр. Кто-то будет моргать или не был готов, но, имея несколько изображений, у вас будут варианты.

Цель этого стиля — передать искренние эмоции между объектами съемки, что приведет к созданию изображений, которые будут ценить и восхищать.

6. Автопортрет

Автопортрет — это больше, чем селфи на смартфоне.На самом деле этот тип портрета может быть проще, если вы стесняетесь перед камерой. Автопортреты очень популярны в мире искусства, поскольку художники рисуют или рисуют так, как они себя воспринимают.

В фотографии автопортрет может помочь выйти из зоны комфорта, попрактиковаться в различных композициях и стилях фотографии.

7. Фотография в голову

Фото любезно предоставлено Unsplash

Фотография в голову — отличный способ иметь постоянный поток клиентов .Практически в любой профессии нужны хедшоты. Хедшоты используются не только в профессиональных целях, но и для личных фотографий профиля в социальных сетях.

Хотя хедшоты часто используются в профессиональных целях, вы можете проявить творческий подход, подчеркнув выражения лица. Таким образом вы сможете запечатлеть уникальную индивидуальность объекта съемки и сделать профессиональные фотографии.

Часто задаваемые вопросы

Можно ли делать портреты в полный рост?

Безусловно, портреты могут быть фотографиями в полный рост.Основное внимание уделяется объекту, поэтому это может быть изображение головы, половины тела или всего тела.

Какие объективы лучше всего подходят для портретов?

Портретную фотографию можно делать с помощью разных объективов, потому что это зависит от того, что вы пытаетесь изобразить. Как правило, объективы с большим фокусным расстоянием отлично подходят для портретной съемки. 50 мм и 85 мм — два отличных объектива для начала.

Как сфотографировать чью-то настоящую личность?

Взаимодействуйте со своим клиентом, задавая ему вопросы и оставляя положительный отзыв.Делая эти две вещи, вы укрепите доверие, и они будут чувствовать себя комфортно, выражая свое истинное «я».

Заключение

Портретная фотография — это универсальный жанр фотографии, который сводится к тому, чтобы запечатлеть личность вашего объекта. Понимание различных типов портретной фотографии поможет вам разнообразить свое портфолио и расширить свои творческие возможности как фотографа.

Дополнительные ресурсы:

Показанное фото от Unsplash .

Логин:
Пароль: