Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Свет и объем в фотографии: Свет и объем в фотографии » PhotoCasa

Содержание

Свет и объем в фотографии » PhotoCasa

«Какая у вас объемная фотография!» — эта фраза, безусловно, звучит как комплимент. Восторженных комментариев «плоской» фотографии припомнить не могу. Хотя художественной ценностью могут обладать и те, и другие. Апеллируя в этом вопросе к живописи, как к старшей сестре фотографии, можно встретить немало примеров «плоского» изображения. Ведь не придет никому в голову сравнивать культурную ценность картин Рембрандта и Малевича, Дали и Пикассо.

Наличие объема в современной живописи не ставится во главу угла, поскольку есть еще масса выразительных средств, таких, как форма, колористика и многое другое. Все то, что и в фотографии использовалось со времени ее изобретения. Сегодня, например, можно посчитать набирающий популярность прием сканографии прямым наследником фототипии Тальбота несмотря на то, что их разделяют чуть меньше двух столетий.

Вопрос остается только в том, чтобы знать как добиться того или иного результата и понимать для чего нам это нужно. Обогащают ли выбранные характеристики изображения, прежде всего, идею снимка, отражают ваш художественный стиль и манеру исполнения, или являются случайными?

Объемные предметы в фотографии — это угол освещения основным источником света. В классическом освещении хрестоматийного гипсового шара, свет располагают под углом в 45о к предмету от зрителя и под 45о от линии горизонта. При таком освещении можно увидеть всю гамму светов и теней на объекте и, соответственно, полный объем.


Блик — самая яркая точка на шаре, (ближайшее расположение к источнику света), далее следует зона света, полутень, тень (в данном случае — самая
темная часть шара) и рефлекс (свет, отраженный от поверхности).
Если же, переместив источник света, осветить этот шар фронтально от зрителя, плоским он, конечно же, не станет, но часть элементов светотени потеряет, а значит, потеряет и объем.
По этой причине начинающим изучать фотографию строго настрого запрещают первое время пользоваться встроенными вспышками.

Портрет поэта-пародиста.
Три источника света: рисующий, моделирующий, фоновый.
Canon 5 D, 24-105 mm
1/125, f/ 5.6, ISO 100, 35 mm

Однако в этой статье я хотел бы поговорить именно о «неправильном» освещении, которое также позволяет выявить объем.
Фронтальное освещение, самое простое. Для него требуется всего один источник света: встроенная вспышка — накамерная, кольцевая (как тут не вспомнить Терри Ричардсона), софтбокс в студии, освещенное окно дома. Простое месторасположение. Упрощенный расчет экспозиции — его ведь не нужно согласовывать с другими источниками света. Но вот дальше появляются правила, необходимые для выявления объемного изображения на фотографии.
Первое правило. Для того, чтобы не убить объем, количество света и его распространение должно распределяться в радиусе небольшой зоны (вспоминаем

шар: блик, свет, полутень, тень). Чем больший будет охват светотеневых элементов, тем объемнее портрет будет выглядеть. Больше площадь освещения — меньше объем, меньше площадь — больше объем.
Второе правило, плавно вытекающее из первого. Расстояние от источника света до объекта должно стремится к разумному минимуму. Источник света дальше от модели — объем меньше, ближе к модели — больше.

Портрет художника.
Серый фон, один источник света.
Canon 5 D, 24-105 mm
1/125, f/ 7.1, ISO 100, 105 mm

Этот портрет снят с одним источником света, расположенным на журавле чуть выше фотокамеры, прямо перед моделью. Мощность моноблока была выставлена на минимум (помимо прочего такой режим позволит вашим приборам увеличить срок эксплуатации).

Главное в этой съемке было разумно сузить световой поток, осветив только середину лица. Малый ГРИП решался за счет увеличения фокусного расстояния.
Третье правило. Объем в фотографии достигается балансом резких и размытых областей. Закройте диафрагму, увеличьте ГРИП — и картинка станет плоской.
Размойте задний фон, часть одежды, уши и нос, оставьте резкими только глаза и губы — вы получите объемную фотографию. Закрытая диафрагма — меньший объем, открытая — больший.

Женский портрет.
Белый фон, три источника света.
Canon 5 D, 50 mm f/ 1.4
1/125, f/ 1.8, ISO 100

Этот портрет, в отличие от предыдущего, снят с большим источником света — октобоксом 180 см (в глазах модели можно увидеть и источник, и даже силуэт фотографа). В женских портретах мне нравится использовать насадки на вспышки с большой площадью рассеивания. Они скрывает мелкие недостатки лица, к чему женщины относятся с особенным трепетом. Да и ретушировать потом приходится значительно меньше. Фон «выбивали» два равноценных софтбокса. И секретное оружие — справа и слева от модели располагались черные флаги (высота 180 см, материал — бархат),

именно они позволили затемнить контур лица и добавить объем. Без них лицо выглядело плоско. Разместив модель в самом начале «черного» коридора, можно получить небольшое притемнение по контуру, а попросив передвинуться в конец, увеличить темную область по обеим сторонам лица.
Объема в фотографии можно достичь разными способами. Можно вообще не стремиться к этому и завоевать немало поклонников, выдав плоскую картинку
за свой эксклюзивный стиль, мол, «… я так вижу». Но понимание того, что правильно, а чего лучше избегать, необходимо.

Текст и фото: Марк Назаров, член Союза фотохудожников России

Свет в фотографии. Часть 1 ⋆ Vendigo.ru

Свет в фотографии – это инструмент, способный передавать форму объекта. Или, как говорят фотографы, выявлять объем. Ощущение объема в фотографии (так же, как в рисунке) создается с помощью свето-теневых переходов.

На этой картинке мы без сомнений опознаем белый шар, лежащий на белой плоскости. Форму предмета нам диктует свето-теневой рисунок:

  • Блик
  • Свето-теневой переход (собственная тень)
  • Рефлекс от белой плоскости
  • Падающая тень от шара на плоскость

(рефлекс  –  это освещение отраженным светом)

Когда человек знакомится с фотографией, он узнает про экспозицию.

Там речь идет о количестве света, что проявляется в яркости снимка. Сейчас же речь пойдет о качестве света, под этим я подразумеваю его способность выявлять объемы. То есть создавать хорошо выраженные, явные свето-теневые переходы.

Первое, чему учат в художественной школе, это рисовать простые геометрические примитивы: гипсовые шары, цилиндры, пирамиды.

При этом студент учится видеть и правильным образом переносить на бумагу свето-теневые переходы, блики, рефлексы и тени предметов. При их точном копировании рисунок будет полностью отражать форму предмета.

Так и фотографу нужно научиться видеть свето-теневой рисунок, создавать его и изменять. Первое, что вам нужно увидеть и понять – это то, что свето-теневой рисунок зависит от направления света.

Глядя на карандашный рисунок выше, любой человек безошибочно определит, что источник света находится справа от шара, сверху и спереди. Вы должны понимать, что свето-теневой рисунок полностью изменится, если источник света переместить.

Таким образом, качество света, то есть характер свето-теневых переходов, в первую очередь зависит от направления света. Создание «объемного света» – это поиск такого направления света, которое даст максимально выраженные свето-теневые переходы.

Рассматривая этот снимок девушки, обратите внимание на свето-теневой рисунок на ее лице. Свет выявляет форму лица, рисуя на нем свето-теневые переходы. Фотографы говорят: «Свет рисует», и это действительно так.

Оцените, как преображается фотография, если мы меняем свет. В первом случае модель освещает встроенная вспышка камеры. Как говорят фотографы, «вспышка в лоб». Второй вариант – девушка освещена двумя источниками света, которые направлены таким образом, чтобы создать максимально выраженные свето-теневые переходы.

 
Снимки разительно отличаются, хотя они никак не обрабатывались. Свет – это всё, чем они отличаются.

Свето-теневые переходы, блики и рефлексы – это наша цель! Это то, что передает красивые формы модели. Ее скулы и шею, ключицы и плечи, грудь и талию… В общем всё, что нам нравится в её внешности.

Зная цель, можно работать над тем, чтобы её достичь: развить в себе необходимые способности, прежде всего, умение видеть свето-теневой рисунок на модели и всей сцене;  получить определенные знания; выработать навыки по созданию и изменению свето-теневого рисунка в кадре. Но всё это имеет смысл только тогда, когда вы четко представляете,  чего хотите добиться, понимаете вашу цель.

Итак, цель – передать красивые формы. Инструмент – свет. Работает этот инструмент очень просто. Если свет падает перпендикулярно неровностям, под углом, близком к 90°, то он их скрывает. Если свет падает по касательной к неровностям, то он их подчеркивает.

Мятый лист бумаги сфотографирован со вспышкой. Слева впышка освещает лист перпендикулярно, справа под острым углом.

Таким образом, изменяя угол падения света на те или иные формы, мы можем их проявлять или скрывать.

Самый невыразительный и «плоский» свет — это свет исходящий со стороны камеры. Например, от встроенной вспышки. Другой пример такого света это полная луна. Несмотря на то, что мы знаем, что луна это шар, при таком освещении создается стойкое ощущение, что перед нами плоский диск.

Сравните насколько отличается ощущение объема на этих двух картинках.

Таким образом, если мы хотим сделать картинку объемной и живой, наша задача подобрать такое освещение, которое будет создавать максимально выраженные свето-теневые переходы. За счет чего и будет создаваться ощущение объема.

Но помимо направления света, в фотографии важны и некоторые другие его свойства.

 

Закон обратных квадратов

При увеличении расстояния от источника света до объекта в два раза, интенсивность освещения падает в четыре раза. Поскольку силу света в фотографии принято измерять в ступенях, то правило можно сформулировать так: «При увеличении расстояния от источника света в два раза, экспозиция уменьшается на 2 ступени». Подробней можно почитать в Википедии.

 

Жесткость и мягкость света

Жесткий свет дает резкие свето-теневые переходы, мягкий свет образует плавные свето-теневые переходы.

При жестком свете мы видим четко очерченную тень, при мягком свете тень размыта, при очень мягком свете она размывается настолько, что её не видно.

Жесткость или мягкость света зависят от углового размера источника света.

Чем угловой размер больше, тем мягче свет. Максимально мягкий свет в природе – это пасмурное небо, угловой размер такого источника 180°. Солнце в ясную погоду, напротив, жесткий источник света.

Не следует путать угловой размер источника с углом под которым он испускает свет. Если у вас есть фонарик который светит на 120⁰ это не делает его свет мягким. Для жесткости/мягкости имеет значение только размер светящейся области, то есть лампы фонарика.

Голая вспышка это жесткий источник света. Но если направить ее в потолок, то модель будет освещается отраженным светом. И пятно света на потолке будет во много раз больше чем вспышка, поэтому свет станет мягким.


Окно, рядом с которым стоит человек, будет давать хороший, объемный, мягкий свет. В портретной фотографии такой свет считается своего рода эталонным, идеальным. Снимать с таким светом очень удобно.

Вот несколько примеров жесткого и мягкого света. В этой подборке жесткий и мягкий свет чередуется, первая фотография — жесткий свет, вторая — мягкий, и так далее…

 

Итоги:

Ощущение объема в фотографии создается свето-теневым рисунком.

Свето-теневой рисунок зависит от того под каким углом освещается поверхность.
Если свет падает на поверхность под острым углом он подчеркивает ее форму.
Если свет падает на поверхность под прямым углом он скрывает ее форму.

Мягкость/жесткость света, зависит только от углового размера источника света. Чем угловой размер источника больше тем свет мягче.

При увеличении расстояния от источника света, его интенсивность падает.

Свет в фотографии. Часть 2

Передача объема в фотографии с помощью освещения.

Роль освещения в передаче объема на фотоснимке велика.  Свет в фотографии как кисть художника рисует изображение .

Создавая фотографию, фотограф решает в общем те же художественные задачи, что и художник-живописец. Перед тем и другим стоит задача отобразить объемный многоцветный мир на плоскости рисунка или фотоснимка.

Проблема отображения объемного пространства на самом деле серьезна, ибо от ее решения во многом зависит восприятие снимка зрителем.

Для отображения объемного пространства на плоскости снимка у фотографа, как и у художника есть схожие изобразительные приемы.

Среди них можно назвать такие, как линейная и тональная перспектива, о чем есть отдельные статьи. Эти приемы основываются на особенностях человеческого зрения и психологического восприятия действительности. Человеческий глаз, также как и объектив фотоаппарата видит мир через линзы, благодаря чему и возникает восприятие линейной перспективы. Тональная перспектива обусловлена наличием воздушного пространства между фотографом и снимаемым объектом.

На этом не ограничиваются средства передачи объема на фотоснимке.

Важным средством передачи объема является освещение. От того как направлено на снимаемый объект освещение, во многом зависит восприятие этого объекта на снимке. Один и тот же пейзаж, портрет при разном освещении выглядят по-разному, порой неузнаваемо. Это надо всегда иметь в виду, когда делаешь снимок. Дорогие фотолюбители, прежде чем щелкнуть затвором, посмотрите, как направлен свет, какую точку съемки в связи с этим лучше выбрать.

По направлению падения на объект свет в фотографии условно можно подразделить на несколько видов освещения. Это такие виды, как фронтальное освещение, боковое, контровое и менее часто встречающиеся экзотические — резко сверху и резко снизу.

Фронтальное освещение.

Это освещение естественное, солнечное или создаваемое искусственно, например с помощью фотовспышки. Такой свет в фотографии, как следует из его обозначения, направлен на объект фронтально, т.  е. прямо в лоб, когда солнце светит из-за спины фотографа или когда фотограф освещает объект фотовспышкой, которая направлена от фотографа прямо в лоб снимаемому.

Это один из самых невыгодных для передачи объема видов освещения. При этом все стороны снимаемого объекта освещаются примерно одинаково, разница между освещенной и теневой сторонами скрадывается. А светотеневой рисунок и есть отображение объема. Поэтому при фронтальном освещении объект выглядит почти плоским. Это, кстати один из недостатков при фотографировании портрета с помощью фотовспышки.

Вот для примера одна из фотографий, сделанная с фотовспышкой в помещении. Снимок сделан “мыльницей”, вспышка встроена в фотоаппарат.

Фронтальное освещение в фотографии используется, но не как основное, рисующее, а как дополнительное, для смягчения слишком резких теней.

Боковое освещение.

Такой свет в фотографии гораздо более эффектно выявляет объем, т. к. четко прорисовывает освещенные стороны объекта, отделяя их от теневых.  Помните, как рисовали яблоко на уроке рисования в школе? Обязательно с одной стороны изображали световой блик, с другой — тень.

Боковое освещение, направленное несколько сверху — более естественно, т. к. соответствует естественному солнечному освещению.

Это освещение использовано на приведенном ниже снимке.

На снимке свет в фотографии падает на объект справа несколько сверху и очень хорошо выделяет объем шара, круговая лента также хорошо выделена светом, отделена от фона.

Такое освещение используется фотографами чаще всего, при этом иногда для подчеркивания эффекта это освещение бывает резко боковым (короткое освещение при съемке портрета).

На данном снимке  акцент сделан на лице девушки, подчеркнуто выражение глаз, что ценится в портретной съемке. Более подробно освещение при съемке портрета рассмотрено здесь и здесь.

Контровое освещение.

Для начинающих фотографов представляет некоторую трудность в связи со своими особенностями. При таком освещении свет в фотографии  направлен в спину снимаемому, прямо в объектив фотокамеры.  Снимаемый объект на фоне ярко освещенного фона выглядит темным, иногда плохо прорабатываются детали в неосвещенной части, зато хорошо выделяются контуры объекта, а светящаяся окантовка иногда создает очень интересный изобразительный эффект. Кроме того при съемках на воздухе (как говорят художники — на пленере) теневая сторона неплохо подсвечивается рассеянным и отраженным от других объектов светом, чего бывает достаточно для проработки изображения в тенях. При искусственном освещении используется дополнительная подсветка.

 

На данном снимке прямое солнце прикрыто листвой деревьев, в то же время освещения достаточно для проработки деталей в тенях. Подчеркнуто пространство не только уходящим вглубь снимка тротуаром, но и меняющейся освещенностью от темной на переднем плане к светлой в глубине снимка.

Надо отметить, что при контровом освещении хорошо снимать воду. Поверхность воды искрится на солнце, что создает интересный эффект.

Световые блики на воде, светящиеся искры наиболее эффектно проявляются при контровом освещении.

Съемка при контровом освещении требует определенных навыков в определении экспозиции ( не по светам, а по теням), выборе точки съемки (иногда прикрываются от прямых солнечных лучей веткой дерева или другим объектом), использовании бленды, надетой на объектив для уменьшения возможных паразитных бликов.

И все же это очень эффектный в изобразительном отношении вид освещения.

Освещение резко сверху.

Такой свет в фотографии возникает в полдень, когда солнце находится высоко в зените. Невыгодное освещение, особенно при съемке людей. При этом тени короткие, возникают глубокие впадины под глазами, тени от носа и др. как на снимке, показанном ниже.

Но и в данном случае свет в фотографии использован как изобразительное средство. Он придает соответствующее настроение снимку.

Начинающим фотолюбителям можно дать совет  меньше фотографировать в полдень на ярком солнце. Можно вполне неплохо снимать в тени, используя рассеянное в атмосфере и отраженное освещение.

Освещение резко снизу.

Этот вид освещения создает необычные световые эффекты. Иногда бывает интересным, например свет от костра. Иногда используется для шаржевого гротескного изображения, т. к. возникают необычные тени, изменяющие до неузнаваемости человека.

На данном снимке кошка подсвечена ярким светом снизу, фронтальное рассеянное освещение достаточно для проработки деталей в тени. Здесь направленный снизу свет подчеркнул форму мордочки кошки.

Ну вот такие бывают в отношении передачи объема виды освещения. В принципе фотограф-художник использует любой свет в фотографии, который соответствует его замыслу, только нужно всегда отдавать себе отчет, чего Вы хотите и представлять возможный результат. Опытный фотограф делает это автоматически, не задумываясь.

Дорогие друзья, если вас заинтересовал представленный материал, не сочтите за труд, поделитесь с друзьями в социальных сетях.

 

 

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Объем и форма в Фотографии.

Поделиться статьёй:

Итак, представьте, что вы – художники. Вы рисуете светом, получая настоящие, реалистичные картины. Живописцы умеют передавать глубину, объем и фактуру в своих шедеврах. В чем секрет? Какие именно эффекты создают иллюзию объема?

Основы: объем и форма в фотографии

Известно, что мы обладаем бинокулярным зрением, и потому нормально воспринимаем форму и объемы предметов в пространстве, не завися от освещения. В фотографии же все по-другому: она двумерная, плоская и полностью зависит от света, который может искажать как форму, так и объем отдельных элементов.

Элементарный пример: напрягите воображение и представьте шар. Заурядный обычный шар. Оранжевый. Теперь представьте, что на фото его освещает фронтальный свет, и потому тень напрочь отсутствует. И что же произойдет, если вы посмотрите на шар без тени? Правильно, вы увидите всего-навсего оранжевый кружок, прямо как в детских развивающих книжках. Да, не исключено, что это самый «кружок» на самом деле будет обладать нереальным объемом, но без тени вы этого никогда не увидите. А вот если источник света слегка сместится вверх и немного в сторону – это совсем другое дело. Перед вами  предстанет тень, а ваш мозг «поймет», что перед вами объемный предмет.

А вот и наш оранжевый кружок-шар с фронтальным освещением:

А сейчас давайте чуть-чуть затемним кружок с помощью более темного оттенка, чем сам круг:

Немного затемнив, мы придали нашему плоскому другу объем, и он стал шаром. Более темный по цвету оттенок, чем сам предмет, является тенью этого предмета. Не что иное, как тень придает объем элементам, изображенным на плоском снимке или рисунке.

А что если нам нужно добавить текстуры? Как сделать так, чтобы шар казался гладким и блестящим? Нам необходимо  просто добавить тон, который был бы более светлым, чем основной цвет шара:

Добавив блик (светлый тон) в нужное место, нам удалось выявить текстуру шара. А теперь попытаемся поменять текстуру на более матовую. Ну и что вы предпримете? Задумались? На самом деле все просто — тут не нужен другой блик или тень. Достаточно слегка растушевать границы блика и вот она магия — фактура шара изменилась!

«Ну и причем тут объем в фотографии?» — спросите вы. А при том, что нужные сочетание тени и света на ваших снимках не только добавят объема и эффекта трехмерности пространства, выявят текстуру, но и, ко всему прочему, подарят фотографии нужное нaстроeние и эмоции. Внимательнейшим образом рассмотрите каждую, из приведенных ниже фотографий, и попробуйте отыскать различия в объеме, текстуре и общем настроении.

 

Как придать фотографии объем

Такая же история и с объемом в портретной фотографии. Применение фронтального освещения (или использование вспышки), когда герой фотографии расположен по центру кадра, создает эффект плоского снимка. Такой снимок получается поверхностным, действительность будет искажена из-за отсутствия глубины. Не очень хорошо, правда?  Но стоит вам грамотно расставить освещение, снимая портрет, поломать голову и выстроить правильную световую схему, так тут же кадр приобретет совершенно иное настроение и фактуру. Ваш портрет получит столь нужную глубину, объем, а форма объекта не исказиться. А это явно добавит в ваши фотографии профессионализма и улучшит вашу работу во много раз.

Вот в этом и заключается секрет придания объема фотографии.

Для того чтобы передать объём и форму на снимке, вам необходимо избегать фронтального света, и выставлять освещение таким образом, чтобы источник света находился слегка в стороне и немного выше от вашего объекта съемки.

 

Иллюзия объема

1. Разделяйте снимок на планы, располагая предметы как на переднем плане, так и на заднем.

2. Создавайте воздушную перспективу, делая удаленные объекты менее четкими.

3. Тонируйте холодными оттенками и теплыми тонами.

4. Создавайте геометрическую перспективу.

5. Используйте диагонали в композиции, они заставляют взор перемещаться вдоль линий.

6. также можно добавлять виньетирование для того, чтобы выделить объекты переднего плана.

7. Не забывайте про тени и блики.

 

Подводим итоги

Способность видеть свет и тени, играть ими, даст вам возможность получать абсолютные разные по настроению снимки одного и того же объекта! Но это тема уже совсем другой статьи.

И напоследок повторим важное правило тени и блика:

  • Тень всегда придает объем  «плоскому» изображению.
  • Текстуру поверхности объекта можно передать с помощью размера блика и степени размытости его границ.

И кстати, лучше всего объем просматривается в предметной съемке, особенно в фотографиях еды.

Если вы заинтересовались предметной съемкой, и вам хочется научится передавать фактуру, объем  и «вес» объекта – мы ждем вам на курсы художественной фотографии в нашей Фотошколе.

 

Поделиться статьёй:

Объем в фотографии за счет трех источников света. Фотоурок

Тема этого урока достаточно сложная  — постановка света в студии. Разумеется, изучать эту тему нужно на опыте авторитетных и профессиональных фотографов и стоит посетить или посмотреть на видео мастер-классы, например, Игоря Сахарова. Но это уже, что называется – курсы повышения квалификации, а в этом уроке мы расскажем о сути принципов построения световой схемы. 

Почему, например, в классической схеме используются три источника света? Главный источник направлен прямо на объект съемки, отражатель, который стоит сбоку и третий источник, контровой, подсвечивающий объект съемки сзади. Но почему всё-таки 3 источника? В видеоуроке по съемке  достопримечательностей мы рассказывали вам, как добиться объема при съемке на улице. Но когда мы снимаем объект крупным планом, портрет, например,  нам сложно воспользоваться рекомендациями того видеоурока по созданию объема, поэтому здесь мы должны создавать объем с помощью света. Мы создаем тремя источниками три по-разному освещенных плоскости: ярко освещенную плоскость (с помощью основного света), теневую сторону (боковой свет), яркий блик сзади (контровой свет). В результате получается изображение, объемное благодаря созданным теням.
Показываем на практике, как влияет наличие/отсутствие источников света  в световой схеме на результирующую картинку.

Но самое интересное, что такую же схему освещения (из 3-х источников) мы должны пытаться создать и при портретной съемке на улице. Например, при съемке в пасмурную погоду освещение серое, ровное и портрет при таком свете, без теней, получается совершенно неинтересным. Нужно попробовать построить классическую схему освещения как в студии. Свет с неба, в нашем случае – это, как бы, основной свет из софт-бокса, а в качестве бокового света можно попробовать поискать источник отраженного света, например, от стены какого-нибудь здания.

Фотография – это продвинутый инструмент для познания самого себя. Огромное количество аспектов вы можете освоить, занимаясь теми или иными направлениями фотосъемки. И сегодняшний урок о съемке с использованием света в студии или поиске замены постановочного света на улице – это еще один способ попробовать осмысленно создать что-то новое, осознавая логику процесса.   

Свет и тени в фотографии

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

 Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Плоский шар (без света и тени)

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.

Освещение и тени придают объем

Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты.  Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.

Организация пространства при помощи светотени

 Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

 Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые  во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю  достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

 Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

 Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.

Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа.  Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

 Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов 9rota.do.am и postroika.ru.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Совершенствуем знания • Урок №1.

Свет и освещение

В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников


Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных.  Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.

Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.

У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.

Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.

Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:

Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование. 

Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики. А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.

Цветовые характеристики света

Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.

Баланс белого, как и зачем. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».

Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.

Автоматический баланс белого. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.

Пользовательский баланс белого. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.


Количество света

Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.

Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.

«Сложные» сюжеты и экспонометр. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.

Направление падения света

Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект.  

Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.

Фронтальный свет. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.

Боковой свет. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.

Передне-боковой свет. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку.
Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.

Верхний свет. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.

Нижний свет. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.

В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.

Контровой свет. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным. 

Контражур. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…

Жесткость света

Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.

Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки. 

Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.

Жесткий свет в ясную погоду Мягкий свет в пасмурную погоду

 

Свет в естественных условиях

Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.

 

Контровой солнечный свет. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.

Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.

Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.

Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.

Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.

Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли. 

Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур.  

Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким – например, источник можно направить в светлый потолок.

Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.

Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.

Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.

Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов, котороеозначает, что:

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;

— при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.

Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.


ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света. 

2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.

3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:

  • Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку? 
  • В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
  • Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
  • Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?

Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.


В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.

Форма и объем: элементы визуального оформления, часть 3

В этом месяце в программе Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge основное внимание уделяется основным элементам композиции: линии, форме, форме или объему, текстуре и цвету. На этой неделе ваша задача — обратить внимание на форму и объем. Посмотрите, как размышления о форме могут помочь вам развиваться в фотографии. (Щелкните здесь, чтобы прочитать часть 1, Линия или часть 2, Форма.)

Форма и объем Каждую неделю в нашем изучении визуального дизайна мы добавляли измерение: сначала одно (линия), а затем два (форма).На этой неделе мы добавим третье измерение (известное как форма или объем). Тем не менее, сама фотография по-прежнему представляет собой двухмерное изображение. Ключи к подчеркиванию формы и объема в фотографии — это сознательное использование света и перспективы.

Направление света играет важную роль в определении внешнего вида формы и объема. Идеальное освещение для подчеркивания формы и объема объекта — это направленное боковое освещение. Когда свет идет в одном направлении, сбоку от камеры и объекта, взаимодействие света и тени позволяет зрителю лучше понять все три измерения.


Для автопортрета выше я использовал одну настольную лампу для освещения. Чтобы ограничить распространение света и освещение любого фона, я сделал свой собственный «сопляк», обернув конус черной бумаги вокруг источника света. Свет был расположен перпендикулярно направлению камеры слева от меня. Это создает сильные тени на руке и лице, которые привлекают внимание к трехмерной форме лица.

Форма и объем: попробуйте Лучший способ действительно увидеть и понять связь между светом и формой — это поэкспериментировать на себе.Выберите простой предмет с заметно трехмерной формой (в примере ниже я использовал цоколь лампы). Найдите чистое и незагроможденное место для съемки, чтобы вы могли сосредоточиться на своем объекте. (Вы можете использовать доску, сложенную втрое, для простого фона, если хотите.) Снимайте в темной комнате или ночью, чтобы контролировать свет. Чтобы упростить себе жизнь, подумайте о съемке со штативом и пультом дистанционного управления, чтобы оставить камеру и фокусировку.

Возьмите небольшой источник света, например узконаправленный фонарик или настольную лампу.Оберните черную бумагу вокруг источника света, чтобы получился узкий луч света. Выключите любой другой свет в комнате. Встаньте за камерой, направьте свет на объект и сделайте снимок (переднее освещение). Затем переместите свет в сторону и сделайте снимок (боковое освещение). Наконец, переместите источник света так, чтобы он находился позади объекта, и сделайте снимок (заднее освещение).


Попробуйте также перемещать свет вверх и вниз в разных положениях. Как меняется ваша тема? Как изменения в тенях и направлении света влияют на то, как ваш глаз видит форму и объем вашего объекта?

Если у вас возникают проблемы со зрением и съемкой при самостоятельном перемещении источника света, подумайте о просмотре этой демонстрации видео. Его внимание сосредоточено на том, чтобы научиться видеть и понимать свет, но вы также можете просто наблюдать за яйцом, когда свет движется вокруг него, и думать о том, как изменяется ваше восприятие формы и объема яйца.


Как вы будете использовать форму и объем? На этой неделе подумайте о том, чтобы поделиться своими экспериментальными снимками с формой и объемом. Или примените полученные знания на практике и найдите ситуацию, в которой фотография подчеркивает форму и объем вашего объекта.Поделитесь ссылкой или фотографией в комментариях ниже или подумайте о присоединении к сообществу BYP 52 Weeks Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.

Boost Your Photo: Learn Your DSLR доступен на Amazon. Получите максимум от своей камеры с практическими советами о технических и творческих аспектах цифровой зеркальной фотографии, которые позволят вам сразу же делать красивые снимки.

Готово ли светодиодное освещение для съемки больших объемов? — Общество мертвых пикселей

Не пора ли профессиональным школьным и детским спортивным фотографам подумать о замене стробоскопов на светодиодное освещение?

Я был удивлен, увидев количество заинтересованных фотографов на недавнем семинаре конференции SPAC 2019 по теме «Светодиодное освещение» для школьной и детской спортивной фотоиндустрии.Большинство присутствующих фотографов интересовались альтернативой давним проблемам с использованием студийных вспышек для портретной съемки и надеялись, что светодиодная технология избавит их от разочарования со вспышкой. Около трети из более чем 100 человек в группе были заинтересованы в добавлении видеопродукции в свои меню продаж и нуждались в том, чтобы узнать о доступных светодиодах, которые подходят для этого типа изображения. Если вы вписываетесь в одну из этих групп, у меня для вас есть свежая информация. У стробоскопов

Studio, конечно же, есть свои недостатки: самая большая точка дросселирования при съемке большого объема — это сложность управления выдержкой и согласованностью цвета. Многие люди надеются, что светодиоды обеспечат непрерывное освещение вместо стробоскопов, которые обеспечат удобство съемки при освещении, которое вы можете «видеть», а также позволить технологии камеры автоматически регулировать экспозицию и цвет. Хотя это правда, что набор светодиодных инструментов может заменить стробоскопы и на самом деле может легко разрешить использование автоматической экспозиции и автоматического баланса белого с удивительно хорошими результатами, в настоящее время это не практичное решение для некоторых ситуаций.

Причина, по которой не рекомендуется заменять инопланетных пчел на недорогие светодиодные устройства для объемной школьной и спортивной фотографии, заключается в том, что качество цвета светодиодов от 250 до 400 долларов еще не на том уровне, который нам нужен, и методы, необходимые для уменьшения Объем освещения помещения для использования светодиодов является сложной задачей и требует много времени.Серьезные опасения вызывает неспособность многих светодиодов воспроизводить полный диапазон цветов, чтобы заполнить сенсор камеры высококачественным светом, необходимым для оттенков кожи. Затем возникает проблема со смешиванием различных марок и моделей светодиодов в одной установке, потому что каждый источник светодиодов имеет свой собственный набор цветовых проблем. Мне и большинству присутствующих ясно, что изменение школьного фото освещения со стробоскопа на светодиодное контрпродуктивно — даже если вы подумываете о более дорогих светодиодных устройствах, которые предлагают функцию вспышки.Но если вы, как и я, смотрите в будущее объемной фотографии и видите рост электронного продукта и рождение говорящего портрета, тогда светодиоды необходимы для создания видеопортретов, и мысль о добавлении одного или двух светодиодов для экспериментов является хорошая идея. На самом деле, действительно хорошая идея.

Существует множество хороших светодиодных решений для всех уровней портретной съемки, и внимательный фотограф готов мягко погрузиться в гибридное фото + видео + аудио. Я стараюсь быть максимально непредвзятым в этих сообщениях в блоге, поэтому, когда вы будете готовы добавить светодиод для портретной съемки, не стесняйтесь обращаться ко мне за предложениями по оборудованию? Я тренирую небольшую группу гибридных фотографов по всей стране, которые добавляют говорящие портреты в свои студии, и у нас есть постоянно расширяющийся список светодиодного оборудования, которое хорошо работает, и короткий список того, чего следует избегать. Я могу предложить вам пропустить мигающие светодиоды, поскольку это больше похоже на маркетинговое решение для увеличения продаж светодиодов, чем на реальное решение для рабочего процесса фото для создания лучших снимков.

Готово ли светодиодное освещение для крупномасштабной школьной фотографии? Неа. Еще нет. Но он приближается, и умные фотографы готовятся, а некоторые уже готовятся.

Моя студия хорошо оборудована светодиодами для портретной съемки, чтобы создать говорящую визитную карточку eProduct, которую мы продаем в центральной Калифорнии, и мы очень довольны системой и результатами, но это не для всех.Если вы хотите увидеть, как моя портретная студия оснащена светодиодами, вы можете посмотреть и поделиться этим видео. Я планирую добавить больше светодиодных инструментов по мере того, как мой бизнес вырастет в мир продажи электронных продуктов в качестве основного генератора денежных потоков.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Похожие сообщения

Как использовать линии, форму и форму в композиции фотографии

Понимание формы и формы является одним из столпов композиции фотографии, и оно может заставить даже самые приземленные объекты прыгать с этой плоской поверхности.
Возьмите ближайший к вам объект и проведите пальцами по поверхности. Есть ли у объекта текстура? А как насчет формы? Края грубые или гладкие? Прямой или изогнутый?
Фотография телепортирует тот же объект в двухмерный мир — но, несмотря на отсутствие осязания и потери измерения, та же самая фотография все же может показать форму или даже текстуру этого объекта. Как?
Linfioe, форма и форма составляют половину классических принципов дизайна, которые переходят во многие области искусства, включая фотографию.Но как простая форма, линия или форма могут повлиять на вашу фотографию? Понимание основ дизайна может создать более сильные композиции, независимо от предмета.
Эта статья расскажет вам обо всем, что вам как фотографу нужно знать о линиях, формах и формах в композиции фотографии.

Элементы классического дизайна, которые должны знать фотографы

Есть шесть классических элементов дизайна — форма, форма и линия составляют половину из них, но влияют на еще два. Здесь мы сосредоточимся на трех из них, но видя общую картину того, где линии, форма и форма подходят друг другу, мы получаем более глубокое понимание того, как все работает вместе. Так что же это за шесть элементов дизайна?
Форма: Форма двумерная. Да, фотография сама по себе двумерна, но форма на фотографии не имеет никакого ощущения глубины. Часто, чтобы 3D-объект казался лишенным глубины, используется переднее или заднее освещение. Объект, который кажется имеющим глубину через освещение или перспективу, это не форма, а форма.
Форма: Объекты, которые кажутся имеющими глубину, несмотря на то, что они являются частью двухмерного изображения, являются частью элементов дизайна формы. Формы обычно имеют глубину благодаря освещению, которое создает тени, или при взгляде на объект под углом, а не прямо на один из краев.
Строка: Линии образуют края фигур, но они также образуют собственные формы. Линии могут направлять взгляд на фотографию и служить мощным инструментом композиции.
Узор: Когда линии, фигуры или формы повторяются, они создают узор.Шаблоны могут вызывать чувство спокойствия или, если они нарушены, чувство беспокойства.
Текстура: Текстура создает ощущение глубины в двухмерном изображении. Текстура в фотографии также может быть подчеркнута светом.
Цвет: Цвет может не входить в число геометрических элементов дизайна, но цвет по-прежнему важен. Цвет может привлечь внимание или создать настроение.

Типы форм в композиции фотографии

Форма в фотографии состоит из нескольких различных элементов, а не из различных форм, которые вы изучаете в начальной школе.В фотографии фигуры можно классифицировать несколькими способами:
Геометрические формы: Геометрические формы имеют прямые, определенные края. В фотографии эти типы форм наиболее распространены в искусственных сооружениях, таких как архитектурная фотография.
Органический: Органические структуры полны кривых и могут быть геометрически несовершенными. Такие формы чаще всего встречаются в природе, например, изгиб лепестка цветка.

Позитив: Положительная форма — это то, о чем мы думаем в первую очередь, когда думаем о форме.Положительная форма — это форма, созданная объектом.
Негатив: Негативное пространство — это оставшееся пространство или там, где нет объектов на фотографии. Отрицательное пространство — это трещина в стене каньона, например, или форма, созданная из контура двух положительных пространств.

10 способов реального использования линий, форм и форм в композиции фотографии

Все эти концепции и идеи прекрасны, но как их реализовать на практике? Первый шаг — понять, что объекты, которые мы часто видим просто как их имена, — это не просто объект, а форма, форма или линия.
Признание того, что это первый шаг, и второй шаг — изучение ваших предыдущих работ и работ других фотографов, которыми вы восхищаетесь, на предмет линий, формы и формы.
Затем, чтобы продолжить развитие этих основополагающих концепций, вот несколько советов, которые можно использовать при съемке для более сильной композиции фотографии.

Понять, как формы и форма влияют на настроение фотографии

Точно так же, как определенный цвет может вызывать разные чувства, формы, формы и линии могут вносить свой вклад в общее впечатление от фотографии.Понимание того, как каждый элемент может повлиять на настроение фотографии, позволяет вам настроить композицию, экспозицию и другие элементы, чтобы продемонстрировать эту эмоцию.
Закругленные формы, такие как круги и овалы, создают ощущение движения из-за отсутствия углов и краев.
Квадраты и прямоугольники, а также прямые края и острые углы, напротив, создают ощущение устойчивости.
Треугольники на фотографии направляют взгляд на вершину треугольника. Однако переверните треугольник вверх дном, острием вниз, и то, что фигура не сидит на правильном основании, создает ощущение дисбаланса.
Неправильные формы с разной длиной сторон также могут создать ощущение напряжения на фотографии.
Для линий направление движения играет роль в эмоциях изображения. Кажется, что диагонали куда-то уходят, поэтому они лучше ощущают движение в кадре. Эти типы линий также направляют взгляд туда, куда указывает эта линия. А ведущая диагональная линия, уходящая вдаль, придаст фотографии ощущение глубины.
Вертикальная линия, с другой стороны, имеет тенденцию создавать ощущение силы или стабильности, в то время как горизонтальная линия обычно ассоциируется со спокойным или умиротворенным образом.Изогнутые линии создают ощущение, похожее на круги и овалы, создавая ощущение движения.

Есть элементы формы и формы, которые нельзя изменить — и некоторые, которые можно изменить.

Фотографы не могут просто сказать: «Мне не нравится стабильность этого квадрата» и переместить кисть, чтобы создать совершенно другую форму. Если вы не занимаетесь фотографией и графикой с помощью экстремальных манипуляций в Photoshop, вы не сможете точно изменить формы, которые видите.
Однако это не означает, что вы не можете изменить роль, которую форма играет в композиции. Например, вы можете сфотографировать боковую часть сарая, чтобы создать прямоугольную форму, или вы можете встать в углу и создать диагональные линии и переключаться от формы к форме.
Вы можете сфотографировать шар как форму, подсвечивая сферу темным кругом, или вы можете использовать боковое освещение, чтобы переключаться с формы на форму, чтобы придать сфере ощущение глубины.

При захвате трехмерного мира для двумерного изображения перспектива может быть всем

С разных углов будет казаться, что трехмерная форма принимает разные формы.Кофейная кружка, если смотреть сбоку, представляет собой цилиндр, вероятно, с изогнутой линией в качестве ручки. Та же чашка сверху вниз представляет собой идеальный круг. Регулировка перспективы для многих объектов позволит этому объекту принимать более одной формы.
Изучите объект со всех сторон, затем выберите форму, которая вас больше всего заинтриговала, или, возможно, форму, которая создает настроение, над которым вы работаете в кадре.
Опять же, перспектива также позволит вам выбирать между фотографированием формы или формы — снимайте прямо для формы или двигайтесь, пока не увидите несколько сторон одновременно для ощущения глубины.

Использование света для усиления ощущения трехмерной формы в двумерном изображении

Второй способ, которым фотографы могут переключаться от формы к форме, — это свет. Если вы хотите подчеркнуть форму, переместите источник света, объект или ступни, пока он не окажется либо непосредственно позади, либо прямо перед объектом. Это создаст силуэт или фигуру, освещенную спереди.
Если вы предпочитаете придавать объекту ощущение глубины как формы, вместо этого переместите его так, чтобы свет попадал под любым углом сбоку от изображения.Боковое освещение создает тени, которые помогают нашему мозгу понять глубину понимания при просмотре двухмерного изображения.

Играйте с формой, используя разные фокусные расстояния

Объектив, который вы используете, будет играть важную роль в том, как формы будут выглядеть на вашем изображении. Широкоугольные объективы имеют тенденцию искажать прямые линии, а объективы со сдвигом наклона исправляют это искажение. Но выбор объектива выходит за рамки искажения. Фокусное расстояние объектива либо увеличивает расстояние, либо минимизирует его.
Широкоугольные объективы заставят расстояние между объектами или расстояние между каждым из краев формы казаться больше, чем они есть на самом деле.С другой стороны, телеобъектив заставит разные формы казаться ближе друг к другу. Это означает, что если вы хотите, чтобы два объекта смотрели ближе друг к другу, не перемещая объекты, используйте более длинный объектив. Чтобы увеличить расстояние, используйте более широкий объектив.
При работе с формой та же концепция применяется к частям одного и того же объекта. Если форма включает в себя части, которые находятся ближе или дальше от камеры — например, когда вы позируете человека, наклоняющего туловище к камере, — широкоугольный объектив сделает это расстояние намного длиннее, а телефото минимизирует эту разницу.

Научитесь видеть строки

Формы и формы — сильные инструменты композиции, но это не значит, что одна линия имеет меньшую силу. Ищите формы, ищите линии. Ищите линии, которые могут привести взгляд к объекту. Научитесь замечать прямые линии, уходящие вдаль и дающие зрителю ощущение глубины сцены.
Что лучше всего передаст ощущение сцены: форма или линия? Ответ поможет вам определить, следует ли корректировать композицию на основе линии или на основе форм, создаваемых линией.

Не останавливайтесь на одной форме

Скорее всего, вы не фотографируете ни одной фигуры на пустом фоне. Хотя вам, безусловно, следует учитывать форму объекта, не игнорируйте остальные формы на изображении.
Есть ли дополнительные похожие формы, которые вы могли бы использовать для создания узора? Есть ли противоположные формы, которые создают больший контраст?
Глядя на формы, линии и формы в остальной части сцены, вы можете принять решение о том, как кадрировать снимок и какие объекты оставить за пределами изображения.

Не игнорируйте форму, которой нет

Отрицательные формы часто встречаются не так часто, потому что их труднее обнаружить, но это не значит, что вы должны полностью их игнорировать. Когда пустое пространство между двумя объектами создает похожую, мгновенно узнаваемую форму, композиция становится не только сильнее, но и больше выделяется на фоне других изображений того же предмета.
Когда вы смотрите на формы, которые создают объекты в сцене, обратите внимание на то, что осталось на заднем плане.

Найти баланс

Как линия, форма или форма уравновешиваются с остальной частью сцены? Это небольшая часть изображения или все изображение?
Balance — это то, какое пространство вы оставляете вокруг этой формы или какое пространство не оставляете. Поэкспериментируйте, увеличивая масштаб или переключаясь на широкий угол. Как меняется ощущение этой формы?
Широкоугольный снимок простой геометрической формы может создать ощущение минимализма, а крупный план такой же формы может выявить как форму, так и текстуру этого предмета.
Balance может помочь определить, какие аспекты формы или формы нам больше всего нравятся. Например, чтобы преувеличить идеально расположенную форму в архитектурном элементе, попробуйте оставить вокруг объекта пространство, эквивалентное размеру самой формы.
Воспользуйтесь чувством пышной формы, используя правило третей, или подчеркните идеальную симметрию формы, центрируя композицию.

Обнять треугольники

Каждая форма играет определенную роль в фотографии, но поскольку треугольники создают точку, которая направляет взгляд, обратите на них особое внимание.Взгляд зрителя будет двигаться туда, куда указывает треугольник.
Из-за этого движения эксперты-портретисты часто предлагают изобразить группу людей в форме треугольника, потому что глаз будет перемещаться по всей группе.

Практика поиска формы, линии и формы в композиции фотографии

Как люди, мы склонны видеть вещи такими, какие они есть, а не их формы. Композиция всегда будет частично зависеть от того, что вдохновляет вас как личность, но изучение того, как определять и использовать линии, формы и формы в фотографии, может помочь вам настроить сцену, которая впервые вдохновила вас, таким образом, чтобы у зрителя возникло такое же чувство трепет.

Как начать работу с объемной фотосъемкой

Увеличьте свой доход от фотографии с помощью крупномасштабной работы, такой как спортивная, школьная и танцевальная фотография! Вот что вам следует знать…


Что такое

, — фотография большого объема?

Когда дело доходит до фотографа, вы можете экспериментировать с разными жанрами. Поиск лучших возможностей для вашего бизнеса — это часть построения успешной карьеры фотографа.Но есть одна ниша, которую часто упускают из виду: объемная фотография.

Элемент 5

Разбейте это: как работать в томе

Этот тип фотографии относится к типу фотографии, в которой вы:

  • настроить одиночный фон или место для фотографий
  • сфотографировать несколько объектов в одной и той же установке

Эту нишу часто легко создать, легко добиться отличных результатов, и она может быть прибыльной для вашего местного бизнеса. Объемная фотография также может связать вас с рядом клиентов для других типов работы, если ваша студия снимает и другие жанры.

Каково работать фотографом в больших объемах?

Некоторые фотографы только работают как фотографы большого объема. Большинство из этих предпринимателей работали в одном бизнесе на протяжении всей своей карьеры! Они хорошо зарабатывают, имеют постоянный поток клиентов и надежный рабочий процесс, который позволяет им быстро и легко доставлять большое количество фотографий своим клиентам.

Почему вы должны добавить эту нишу в свой бизнес?

Добавление этой ниши к вашему бизнесу может обеспечить стабильный доход. Когда вы создаете постоянную базу клиентов в этой нише, вы всегда знаете, что вашим клиентам будут нужны регулярные образы. У многих фотографов, которые работают над объемными снимками, есть клиенты, которые звонят им на сезонной или ежегодной основе. Обычно они поддерживают постоянный контракт с этими клиентами.

Винс Флеминг

Перк: не так много монтажных работ

Поскольку настройки обычно постоянны, для этого типа фотографии не требуется много работы по редактированию.Это дает вам больше свободы для работы над другими проектами или с другими типами клиентов. Объемная фотография может не вызывать стресса для многих фотографов, которые хорошо оснащены надежными настройками и структурой освещения для каждого сеанса.

Заработайте базу постоянных клиентов для своего бизнеса

Есть несколько других типов фотографии, которые создают таких постоянных и лояльных клиентов. Когда клиенты нанимают вас для массового создания изображений, вполне вероятно, что они останутся с вами надолго (или до тех пор, пока вы не решите уйти.) Простота этой ниши позволяет снизить стресс как для клиента, так и для фотографа.

Примеры объемной фотографии

Вот несколько примеров этого жанра фотографии:

  • школьная фотография
  • спортивная фотография
  • свадебная фотобудка бизнес
  • портретная будка для сбора средств
  • Фирменный фотофон
  • на красной ковровой дорожке
  • шоу и конкурсы животных
  • танцевальная фотография
  • хедшотов мероприятия в коммерческих офисах

Это всего лишь несколько примеров, требующих минимального творчества, но создающих объемные изображения. После того, как вы определитесь с настройками освещения и фона, вы сможете легко снимать большой объем фотографий за небольшой промежуток времени.

Террик Ной

Получите постоянных клиентов на несколько лет

Почему эта ниша так прибыльна для фотографов? Например, когда вы работаете в школе или занимаетесь спортивной фотографией с постоянным клиентом, вы можете иметь многолетние контракты с этой школой. Окажите отличный сервис с первого раза, и они, вероятно, будут продолжать пользоваться вашими услугами снова и снова.

Сезонные работы: уверенная вещь

Спортивным командам обычно требуются новые фотографии по сезонам. Организации обычно выделяют один день на каждый сезон, когда фотографы-портретисты будут делать фотографии спортивных команд. Это экономит школе или клубу время и деньги и позволяет им получать стабильные изображения год за годом.

Для обеспечения единообразия необходим эффективный рабочий процесс

Невозможно снимать объемные изображения без надежного рабочего процесса. Ваши клиенты будут ожидать, что их готовые фотографии будут быстро обновлены, а вы захотите доставить их, пока их волнение велико.Если вы снимаете с постоянным освещением, цветом и экспозицией, единственное, что будет меняться от снимка к снимку, — это объект съемки — люди или группы, которых вы снимаете.

Итак, как создать надежный процесс, который сделает ваших клиентов счастливыми, а вашу студию — занятой?

Вот как добавить объемную фотографию в вашу студию

Чтобы добавить объемную фотографию в репертуар вашей студии, вы должны принять определенный уровень гибкости в своем графике съемок. Поскольку вы будете работать со школами и организациями, разумно ожидать, что большинство ваших занятий будет проходить в течение недели.

Съемка в будний день отлично подходит для:

  • свадебных фотографов, которые обычно снимают только по выходным
  • стрелков с двумя профессиями, которые работают на другой работе в течение недели
  • родителей, которые хотят, чтобы выходные были свободными, чтобы проводить время с семьей

Создайте в своем расписании место для сессий по будням, если вы хотите добавить в свой бизнес массовое фотографирование!

Элемент 5

Приготовьтесь к большой цифровой рабочей нагрузке

Как только вы начнете объемную съемку, вы можете быть шокированы безумным количеством изображений, которые вы извлекаете с карт памяти! Для этого большого количества работ вам понадобится:

Этот вид бизнеса требует отличных инструментов для съемки и первоклассных систем для постпроизводства.

По возможности используйте искусственный свет

Объемная фотография лучше всего работает со студийным освещением. Мы любим естественный свет так же, как и другие люди, но студийное освещение дает вам возможность эффективно создавать объемную коллекцию последовательных изображений. От одного кадра к другому ваши клиенты не должны замечать практически никаких изменений в качестве.

Инвестируйте в правильное оборудование

Когда вы узнаете, чего хотят и в чем нуждаются ваши клиенты, вы лучше поймете, какое снаряжение им требуется.Некоторым клиентам могут понадобиться нестандартные фоны; другим понадобится место в студии для своих картин. Что касается школьной фотографии, вы, скорее всего, будете снимать в самой школе; для массового портрета или семейной работы вам может быть выгодно создать собственное студийное пространство, где вы сможете расположить свое искусственное освещение и оставить его там, готовым к работе.


#ShootProofPRO Совет: как добиться согласованности при естественном освещении

Инструмент Match Total Exposures в Lightroom — чудо, если вы снимаете объемные изображения при естественном освещении! Вот как это работает:

      1. Создавайте все свои снимки с естественным освещением в одинаковых настройках
      2. Когда вы открываете серию фотографий в Lightroom, редактируйте только и в соответствии со своими стандартами экспозиции
      3. Выберите это отредактированное изображение, а затем также выберите изображения, которые вы хотите сопоставить с ним
      4. На панели Develop выберите Settings > Match Total Exposures
      5. Наблюдайте за чудом!

Все выбранные вами фотографии будут автоматически исправлены, чтобы соответствовать «идеальной» фотографии, которую вы уже редактировали!


Готовы ли вы создать рабочий процесс объемной фотографии?

Фотографы, создающие большое количество изображений , должны иметь повторяемый рабочий процесс.

Не то чтобы фотографам семейного портрета не нужна подобная система, но структура вашего рабочего процесса особенно важна, когда вы управляете массовыми файлами. Когда вы, например, делаете снимки в голову или портреты, вы, как правило, отдаете предпочтение изображениям с разными углами, уникальным освещением и лестными позами. Когда дело доходит до работы большого объема, упор делается на постоянство от кадра к кадру.

Джереми Макнайт

Групповые фотографии: что важнее всего

Прелесть объемной фотографии в том, насколько легко ее ретушировать и редактировать.Например, если вы фотографируете группу, вы хотите, чтобы никто не моргал. Имея постоянный набор изображений, вы можете легко скопировать глаза объекта с одной фотографии на другую в короткие сроки. Такой вид редактирования часто упускается из виду, но он очень много значит для людей, которых вы фотографировали!

Cull Your Images FAST

При групповой доставке изображений «идеальный» снимок менее важен, чем обеспечение того, чтобы все глаза были открыты и направлены на объектив камеры. Ускорьте отбраковку с помощью Photo Mechanic или аналогичного программного обеспечения. Эти инструменты работают быстро, чтобы четко визуализировать фотографию и позволить вам пометить ее, оценить или даже удалить. (Да и кому вообще нужна куча браков, засоряющих их жесткий диск?)

Photoshop определенно не идеальная программа для отбраковки, поскольку она ориентирована на тяжелую постобработку отдельных изображений. Photo Mechanic, однако, отлично подходит для быстрого удаления, не исчерпывающего вычислительную мощность вашего компьютера.

Другие варианты ПО для удаления фотографий

Некоторые фотографы предпочитают использовать Bridge или Lightroom из набора продуктов Adobe. Выясните, что лучше всего подходит для ваших нужд, когда вы работаете с огромной серией фотографий.

Еще вариант? Поручите редактирование компании, которая специализируется на отбраковке, или наймите помощника по производству, который сможет выполнять эту работу из дома.

Минимизируйте коррекцию цвета

В этой нише фотоиндустрии не нужно много выполнять цветокоррекцию или редактирование.Этим клиентам нужны реалистичные цвета и тона — без этих угрюмых предустановок или драматических фильтров. Сосредоточьтесь на создании качественных тонов кожи и точных цветов одежды. (Все футболки команды должны быть одинакового цвета правильного оттенка синего !)

Винс Флеминг

Начало работы с объемной фотографией

Чтобы начать работу с большим количеством фоторабот, вы должны продвигать себя в местном сообществе.

Создайте свое портфолио, работая волонтером в местных организациях и командах.Начните распространять информацию и создавайте рефералов из уст в уста своих лучших клиентов. Вы также можете обратиться в местные школы и сообщить им, что вы добавили этот жанр в свои услуги.

Ниша для массовых фотографий может быть весьма прибыльной для вашего бизнеса. Если вы работаете в других сферах фотографии, мы рекомендуем вам подумать о создании отдельного бренда для маркетинга ваших школьных фотографий и фотографий спортивных команд.

Если вы попробуете объемную фотосъемку, расскажите нам, как у вас обстоят дела с новым источником дохода!


Авторы МЕГАН БРЮКЕЛЬМАН и АНН СИМОНЕ | Фотографии ВИНСА ФЛЕМИНГА, ДЖЕРЕМИ МАКНАЙТ, ELEMENT 5, TERRICKS NOAH

Меган Брекельман — фотограф из Бруклина, маркетолог и ведущая подкаста Photo Opp.Она хочет есть кексы и помогать фотографам развить свои увлечения.


Тебе тоже понравится читать …

Фотография большого объема

Фотография большого объема с Мэттом Кемметмюллером

Фотография большого объема — это один из аспектов отрасли, который многим фотографам кажется одновременно интригующим и пугающим. Когда я встречаюсь с новыми фотографами на съездах, у них всегда возникает миллион вопросов о том, как начать в этом жанре.В этой статье я расскажу, почему я хочу его сфотографировать, об основах настройки групповых и индивидуальных изображений, а также о том, как организовать свой день и файлы, когда вы прыгаете с головой в один из самых прибыльных сегментов почасовой оплаты труда. фотография там. Обещаю, это не так сложно, как вы думаете!

ПОЧЕМУ Я ЗАБРАЛСЯ НА ЭТО

Прежде чем мы зайдем слишком далеко, давайте разберемся, почему я оказался в мире большого объема. Фотография с большим объемом обычно не считается творческой, и она, конечно же, не подходит для экспериментов с новыми методами освещения / позирования / редактирования.Съемка в больших объемах дает моей студии доход, который дает нам уровень свободы, которого невозможно достичь просто с помощью традиционных портретных съемок.

Я начал работать полный рабочий день в бизнесе своего отца в 2004 году, и в то время наша студия была погружена в фотосъемку свадеб и старшеклассников, а просто увлекалась командной и индивидуальной спортивной фотографией. В студии обычно было от шести до восьми контрактных фотографов, и мы снимали от пяти до десяти свадеб в выходные.Мой личный пик пришелся на 2009 год, когда я сам сфотографировал 36 свадеб, что привело меня к решению, что я хочу сосредоточить свою карьеру на фотографии, которая не требует от меня работать каждую пятницу и субботу вечером в течение лета. Поработав с цифрами, я быстро понял, что наши командные и индивидуальные спортивные подразделения (которые были довольно небольшими) были, безусловно, нашим лучшим источником дохода в долларах в час, и я был одержим желанием сменить фокус нашего бизнеса на большую работу в этой области.

МОЯ НАСТРОЙКА

Уловка, позволяющая добиться больших успехов в фотосъемке большого объема, заключается в создании очень оптимизированной системы, которая быстро производит высококачественные изображения и которые можно воспроизводить.Как только вы это сделаете, вы окажетесь на легкой улице !. Одна из лучших вещей, которые я сделал, чтобы помочь в этом, — это создать наши «волшебные ковры». Мы из года в год изо всех сил пытались сохранить согласованность наших изображений от фотографа к фотографу. Поэтому мы установили станцию ​​в нашей студии и измерили расстояния между всеми источниками света, мощностью и модификаторами, а затем напечатали на Signs365 специальный виниловый баннер размером 36 дюймов x120 дюймов с указанием, где должен находиться каждый элемент. Теперь, когда какие-либо штатные фотографы или я появляемся в спортзале, чтобы сфотографировать спортсменов, мы склеиваем ковер-самолет с помощью клейкой ленты, и это мгновенно показывает нам, как именно должна быть установлена ​​станция, и даже показывает, где разместить объект.Это стало для нас огромным поворотом в игре, подняв нашу согласованность на новый уровень, ускорив время настройки и сняв стресс, связанный с тем, что один из наших контрактных фотографов может пойти на обман и настроить новую схему освещения.

Когда мы фотографируем людей в помещении, мы используем DigiBee 800 от Пола К. Баффа, большую косметическую тарелку в качестве основного источника света и две большие стрип-коробки с сетками на них. Ободное освещение оказывает большое влияние на окончательное изображение, и этот тип освещения нелегко воспроизвести, поэтому он также сильно выделяет нашу работу среди фотографов родительской команды, использующих только естественный свет.

Часто самой пугающей частью фотографирования команд и отдельных лиц является командная часть, и я полностью понимаю, как это отпугивает начинающих фотографов. Однако у нас есть довольно простая система, которая работает с командами до 50 детей. Мы стремимся иметь три ряда, причем первый ряд должен быть перекрещен с яблочным соусом, второй — на коленях, а третий — стоять. Звучит просто, но секрет хорошего командного фото в идеальных окнах. Это означает, что если в первой строке четное количество предметов, то во второй строке должно быть нечетное число, а в задней строке опять же.Если ваша первая строка имеет нечетный номер, тогда средний ряд должен быть четным, а задний ряд снова нечетным, как и передний.

Например, если на групповой фотографии 21 человек, и вы сделаете 3 ряда по 7, у вас либо головы будут прямо друг над другом, либо ряды будут разбалансированы. Если вы поместите его с 6 в первом ряду, 7 в средний ряд и 8 в заднем, вы получите интервал, необходимый, чтобы каждый получил свой слот, сохраняя при этом все сбалансированное. Если бы было 22 человека, вы бы пошли 7, 8, 7, чтобы сохранить этот баланс.Как только я понял эту концепцию, создание этих фотографий стало гораздо более быстрой и менее пугающей задачей. Желая сохранить скорость и возможность дублирования, я сделал диаграмму, которая показывает мне разбивку строк, которую мы переносим во все наши снимки.

На улице снимается много спортивных состязаний, и это влияет на наше освещение. Для съемки людей на улице мне нравится Godox AD200. Эта небольшая (и недорогая) вспышка дает нам достаточно света, чтобы в любой момент заслонить солнце для одного объекта.Приклеить или прикрепить большой ковер-самолет к Astroturf в средней школе нереально, но мне все равно нужен способ, чтобы все дети стояли в одних и тех же местах. Для этого мы создали мини-ковер-самолет, который представляет собой простой виниловый коврик большой толщины 24 × 24 с грузами, вшитыми в карманы для столбов.

Одна вещь, которую я люблю предоставлять своим школам и клиентам, — это большие командные составные баннеры. Баннеры вызывают волнение и энергию в течение дня с фотографиями, увеличивая удержание клиентов и одновременно предоставляя нам больше изображений и продуктов для продажи.

Мы используем фотографию с зеленым экраном для захвата этих изображений по отдельности, а затем выполняем извлечение и создаем композицию. Этот метод открывает дверь к более творческому подходу и демонстрации своего мастерства. Первое, что вам нужно сделать, это выяснить, как извлекать изображения из фона. Многие люди предпочитают отдавать этот этап на аутсорсинг и использовать Reboku или Retouch Up, но я не люблю оставлять свои сроки в руках другого бизнеса. Для тех, кто занимается своими руками, в Photoshop CC есть действительно классный инструмент для выбора объекта, который работает нормально, и есть масса экшенов, которые также отлично работают, например, средство для удаления зеленого экрана Game Changer от Бена Ширка.В настоящее время я использую веб-сайт Remove.bg, который использует искусственный интеллект для удаления тем из любого места. Это веб-сервис, который позволяет выполнять массовую загрузку и скачивание изображений и значительно сокращает время активной работы.

ОРГАНИЗАЦИЯ ДНЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Теперь, когда вы знаете, почему мы фотографируем команды и отдельных лиц, и имеете общее представление о том, как их настраивать, вам нужно начать работать над тем, что делать, когда вы на самом деле приходите фотографировать, и как вы собираетесь держать все в порядке и хорошо. -организованный.Мир массового фотографа вращается вокруг контрольных списков. В этих контрольных списках указано, кто работает, какое оборудование необходимо, рабочий процесс для настройки и что требуется от лиги.

Когда вы снимаете свои первые команды, всегда полезно быть перегруженным персоналом и уделять себе больше времени, чем нужно, на то, чтобы день прошел хорошо. Затем вы можете вносить необходимые корректировки каждый год, пока она не будет работать идеально. После многолетнего совершенствования нашего процесса мы обнаружили, что наша оптимальная производительность для молодежных лиг составляет 24 команды в час.В этом сценарии каждый игрок в каждой команде фотографируется три раза (командный, индивидуальный, зеленый экран), но я бы не рекомендовал делать это, пока у вас не будет нескольких лет практики.

Отслеживание изображений и привязка их к заказам — одна из самых сложных задач при съемке групповых и индивидуальных фотографий. Существует несколько программных решений, в том числе GotPhoto и Flow от Photolynx. GotPhoto — отличная система, которая позволяет вам фотографировать множество разных поз и загружать их в безопасные галереи, чтобы родители могли просматривать и заказывать их.Оттуда заказы отправляются в вашу лабораторию для печати, что избавляет от большого объема внутренней работы. Недостатком является то, что существует не так много способов показать разные продукты семьям, и если у вас нет адресов электронной почты от лиги, участие может быть очень низким. Flow от Photolynx предлагает вам возможность фотографировать, создавать и печатать различные шаблоны с безумным уровнем настройки, но вам действительно нужно фотографировать на привязи.

В конечном счете, одним из наиболее важных шагов в объемной фотографии является поиск хорошей лаборатории для сотрудничества, и есть масса вариантов. Richmonds, H&H и WHCC имеют очень надежные программы спортивной фотографии, но лаборатория, с которой мы сотрудничаем, — это Millers. Миллерс обладает безумным объемом знаний, продуктов и возможностей. Неважно, сфотографировали ли мы одну команду или 180 команд, Миллерс всегда распечатывает ее и уже через два дня у меня у дверей! Я бы посоветовал всем, кто хочет заняться этим типом фотографии, обратиться в вашу лабораторию (или несколько лабораторий), чтобы узнать, что они предлагают и что рекомендуют в качестве наилучших шагов для начала работы с ними.

Объявление

Оставайтесь в курсе

Один из способов, которым мне удалось быть в курсе тенденций и методов, — это непрерывное образование и социальные сети. Есть масса отличных съездов, онлайн-семинаров и групп в Facebook, посвященных объемной фотографии. Я снова вернусь на ShutterFest этой весной, где мы рассмотрим практические демонстрации того, как проводить эти типы сессий, а также советы по маркетингу для новых клиентов. Я также прошел несколько уроков в CreativeLIVE, где мы можем получить более подробную информацию, и я являюсь членом очень активной группы в Facebook под названием «Школьная и спортивная фотография: увеличение объема до 11».”

3 варианта настройки освещения для больших снимков головы

3 варианта настройки освещения для крупномасштабных хедшотов с Гэри Хьюзом

Хотите получить дополнительную информацию по этой статье? Получите доступ к видеоконтенту и дополнительным вспомогательным изображениям. Запустите августовский выпуск журнала за 2017 год, войдя в систему или зарегистрировавшись на бесплатной учетной записи. Shutter Magazine — ведущий отраслевой журнал о профессиональной фотографии.

В течение 10 лет мы с моей женой Джули сделали хедшоты основным направлением нашего бизнеса, Hughes Fioretti Photography.Собственно говоря, моя первая оплачиваемая работа в качестве фотографа заключалась в съемке хедшотов врачей на медицинском съезде, упакованных в крошечный уголок выставочного стенда. Тогда я еще не совсем понимал, какое влияние такая ситуация может оказать на мои методы освещения. Каждая техника, которую я разработал в течение следующего десятилетия, основывалась на том, чтобы научиться быстро снимать отличный профессиональный портрет практически в любом месте.

С тех пор я усовершенствовал процесс и обнаружил, что большую часть моего освещения для крупномасштабных хедшотов можно разделить на три основных метода.

Настройка освещения 1: световой туннель

Самая универсальная и полезная из тех, что я использую, световой туннель имеет явное преимущество в том, что его можно использовать только с одним источником света. Чаще всего на выезде мы с моей командой используем только вспышки для работы. Это позволяет нам быть компактными, очень мобильными, гибкими и быстрыми. Для крупных корпоративных клиентов почти нет ничего более ценного, чем эффективность, и эта конфигурация предлагает именно это.

Я начинаю с одного источника света с модификатором малого и среднего размера. Любой стробоскоп подойдет. Чаще всего в этой ситуации я использую источник света и модификатор — вспышку Canon 600EX-RT Speedlite и Speedbox 70 от XP PhotoGear. Что бы вы ни использовали, это ваш главный свет. Когда объект сидит (что значительно облегчает объемную съемку), расположите источник света на расстоянии вытянутой руки от объекта под углом прямо к лицу, перпендикулярно направлению лица. Это позволяет мягкому свету от края модификатора равномерно освещать лицо с обеих сторон носа, обеспечивая мягкий направленный свет.Нижний край модификатора должен быть примерно на уровне угла глаза объекта. Эта позиция создает правильное направление света, немного вниз и сбоку. Следите за тенью от носа, чтобы убедиться, что она не поднимается вверх. Так вы узнаете, что свет слишком слабый. Убедитесь, что тень от носа наклонена вниз примерно под 45 градусов.

Затем используйте отражатель на противоположной стороне объекта, прямо напротив источника света, но немного под углом к ​​лицу.Я рекомендую белые отражатели для начинающих. Они отлично справляются со своей задачей и снижают риск перелива светом. Переполнение происходит, когда отражатель расположен слишком близко, если материал очень отражающий, или и то, и другое. Это делает заполняющий свет ярче, чем основной, что нарушает схему освещения, создавая нежелательные результаты. Используйте расстояние до отражателя, чтобы контролировать глубину теней. Это очень простой способ сделать изображение более или менее контрастным, также известный как коэффициент освещения.

Наконец, добавьте отражатель (белый для начинающих) под лицом, немного ниже уровня груди.Это добавляет красивый заполняющий свет снизу, уменьшая тени под глазами и обеспечивая красивый свет в нижней части радужной оболочки. Если вы поместите объект достаточно близко к простой бесшовной бумаге, холсту или муслину, вы обнаружите, что свет, исходящий от вашего стробоскопа и отражателей, может дать удовлетворительное количество света для фона. Если вам нужно немного больше отделить от фона, вы можете легко добавить второй источник света на землю позади объекта.

Преимущества включают возможность работы в ограниченном пространстве и использование минимального оборудования для достижения традиционного вида.

Настройка освещения 2: Летающая тарелка

Из моих основных настроек для объемных хедшотов, летающая тарелка имеет самый большой вау-фактор из-за ее нетрадиционного вида в мире профессиональных портретов и из-за того, как она выглядит лично. Летающая тарелка может быть чем-то вроде зрелища. Для этого я подвешиваю очень большой модификатор (например, 8-футовый Large OctoDome от Photoflex) на штанге в конфигурации раскладушки. Он привлек много странных взглядов клиентов и фотографов, но результаты говорят сами за себя.

Правильное использование стрелы — передовое техническое предложение в любой ситуации, не говоря уже о больших объемах. Это требует особого внимания к деталям и правильному вспомогательному оборудованию, чтобы уравновесить вес света. Практикуйтесь в использовании стрелы перед тем, как использовать ее с клиентом.

Раскладушка, также известная как освещение или бабочка, обычно выполняется путем подвешивания небольшого модификатора, такого как косметическая тарелка, на штанге прямо перед и над объектом.Под объектом добавляется отражатель или второй источник света, чтобы заполнить неизбежные резкие тени от небольшого модификатора. Освещение красоты — одна из наиболее часто используемых техник в коммерческой портретной съемке, но только недавно она начала пробиваться в профессиональные портреты. Небольшой источник света, такой как косметическое блюдо, может вызвать резкие тени на лице объекта, а без надлежащего заполнения он может сделать вашего обычного человека омерзительным.

Я использовал эту технику много раз, прежде чем регулярно использовать ее в своих профессиональных портретах, если объект будет польщен этим.В конце концов я увеличил размер источника света до самого большого, который смог найти. Я обнаружил, что та же самая жесткая конфигурация при использовании меньшего источника превращается в внешний вид, который заставляет почти всех выглядеть великолепно, когда этот источник намного, намного больше.

Наклоните основной свет примерно на 15 градусов вверх и подвесьте его так, чтобы нижний конец находился на высоте головы объекта, но ближе к камере. Расположите более высокий край над объектом, но на расстоянии примерно 6-10 дюймов от кончика носа.Основная часть света от модификатора будет падать на землю, если только вы не разместите отражатель под лицом объекта на уровне чуть ниже уровня груди. Это поглощает этот свет и отражает его обратно, заполняя тени и в результате получается красивый мягкий свет, который обтекает лицо объекта с легкими тенями под носом, скулами и подбородком.

Остерегайтесь навешивать свет на голову объекта, это может привести к потере бликов и темных карманов для глаз.У каждого объекта разные формы лица, которые по-разному воспринимают свет. Более выступающие брови могут затруднить попадание света в глаза, поэтому может потребоваться некоторая корректировка. Для этой настройки подойдет практически любой фон. В основном я использую черный или темно-серый фон и добавляю свет для волос или свет на фон, чтобы получить адекватное разделение.

Объявление

С этим рисунком вы получите стильные, современные результаты, которые будут отличаться от большинства профессиональных снимков головы.Ее просто сложно правильно установить со стрелой, и для нее требуется много места.

Настройка освещения 3: Заливка отскока

Не секрет, что я много времени провожу на съемках в офисах и залах заседаний. Иногда они огромные, с окнами от пола до потолка, выходящими на север, а иногда размером с чулан для метел. Когда мне нужно быстро снять много людей в ограниченном пространстве или переехать в разные места в офисе, практически не требуя времени на настройку и поломку, мои вспышки Speedlite выходят и заполняют отскок.С одной вспышкой на камере и одной выключенной я создал некоторые из моих любимых корпоративных изображений. В качестве бонуса съемка с использованием источников света с функцией TTL, таких как вспышка Speedlite, позволяет сбалансировать вспышку с уличным освещением для получения отличного фона.

Используя вспышку Speedlite, небольшой модификатор (мой Speedbox 70 от XP PhotoGear здесь хорошо работает) и подставку в качестве основного источника света, я могу создать именно тот вид, который хочу, за счет заполнения теней вспышкой на камере. В большинстве случаев можно отразить свет камеры от стены позади меня или от потолка надо мной, но когда это невозможно, я смягчаю свет с помощью небольшого модификатора.Я ношу в футляре Rogue FlashBender на случай подобных ситуаций. Также можно использовать любую обратную карту или белую плотную бумагу. Я использовал эту настройку больше раз, чем могу вспомнить, и всегда удивляюсь, насколько хороши результаты при таком простом подходе. Bounce fill — безусловно, самая портативная и самая быстрая установка в моем арсенале.

Установка портативная, быстрая и простая и требует очень мало места. Обратной стороной является то, что вспышка Speedlite работает от батареек AA и имеет длительное время перезарядки.

Одна из лучших частей стрельбы для жизни — это то, что мы постоянно осваиваем новые техники. Когда дело доходит до массовых корпоративных хедшотов, важно помнить, что эффективность — это главное.

Легко настолько увлечься снаряжением и технологиями, что вы упустите самый простой способ выполнить работу хорошо. Соберите всю информацию, сформулируйте план, проявите гибкость и сделайте несколько отличных хедшотов.

визуальных элементов | Безграничная история искусства

Строка

Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
  • Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами вдоль любого заданного пути.
  • S traight или classic Линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
  • Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
  • Контур или контур линии создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. «Поперечные контурные линии» очерчивают различия в характеристиках поверхности.
  • Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.
Ключевые термины
  • текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д. чего-либо.
  • штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
  • строка : путь через две или более точек.

Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, который соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией, чтобы оживить поверхность в различной степени.

Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, тогда как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой глаз зрителя следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В «Клятве Гораций » Жака-Луи Давида «» мы можем увидеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Прямые или классические линии добавляют стабильности и структуры композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым знакам, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Контур , или контур , линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в особенностях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

Линии штриховки — это серия коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить богатую текстуру и объем поверхностям изображения.

Легкая и ценная

Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.

Цели обучения

Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)

Основные выводы

Ключевые моменты
  • При рисовании изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого цвета.
  • Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
  • Значения, близкие к более светлому концу спектра, называются «высокими», а значения в более темном — «сдержанными».
  • В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
  • Кьяроскуро была распространенной техникой в ​​живописи в стиле барокко и относилась к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на очень сдержанных темных тонах.
Ключевые термины
  • светотень : Художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью.Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения, близкие к светлому концу спектра, называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект.Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого. Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали драматический эффект. Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как Отречение от Святого Петра , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

Караваджо, Отрицание Св. Петра , 1610 : Караваджо Отречение от Св. Петра — отличный пример того, как можно управлять светом в произведениях искусства.

Цвет

В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых комбинаций.

Цели обучения

Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
  • Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
  • Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые возникают в результате различных комбинаций основных цветов. .
  • Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
  • Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.
Ключевые термины
  • дополнительный цвет : Цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т. е. красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
  • значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
  • основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
  • оттенок : Цвет рассматривается по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
  • градация : переход небольшими градациями от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
  • оттенок : цвет или оттенок цвета.

Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за большого количества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, показывающая взаимосвязь различных цветов друг с другом.

«Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и возникают в результате более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

Аддитивный и вычитающий цвет

Добавочный цвет — это цвет, создаваемый смешиванием красного, зеленого и синего света. Телевизионные экраны, например, используют аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

Дополнительный цвет

Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

Теплый и холодный цвет

Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, который прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, тогда как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Текстура

Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.

Цели обучения

Признать использование текстуры в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
  • Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
  • Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
  • Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.
Ключевые термины
  • тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.

Текстура

Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

Художественное произведение может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но фактическая поверхность работы очень гладкая.

Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Starry Night .

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактической текстуры благодаря толстому нанесению краски.

Форма и объем

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем является трехмерным, показывая высоту, ширину и глубину.

Цели обучения

Определите форму и объем и определите, как они представлены в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты
  • «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
  • «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
  • «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
  • «Форма» — это понятие, связанное с формой и может быть создано путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
  • Art использует как фактический, так и подразумеваемый объем.
  • Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.
Ключевые термины
  • форма : Форма или видимая структура художественного выражения.
  • объем : Единица измерения пространства в трехмерном пространстве, которая включает длину, ширину и высоту.
  • плоскость : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,г., горизонтальная или вертикальная плоскость).

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы, по определению, всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы можно создавать, помещая две разные текстуры или группы фигур рядом друг с другом, создавая таким образом замкнутую область, такую ​​как рисунок объекта, плавающего в воде.

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

«Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине « Маленький букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.

Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с помощью художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.

«Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также можно имитировать или подразумевать в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — реальные или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.

Время и движение

Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

Цели обучения

Назовите некоторые методы и средства, используемые художниками для передачи движения как в статических, так и в основанных на времени формах искусства.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального объекта.
  • Размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
  • Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
  • Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение по самому их определению.
Ключевые термины
  • кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
  • статический : зафиксирован на месте; без движения.

Движение, или движение, считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, которые художники используют для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в средах, основанных на времени, и может показать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Еще одна техника для обозначения движения и / или времени — это размещение повторяющегося элемента в разных областях произведения искусства.

Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «« Обнаженная спускающаяся по лестнице », № 2 » демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего к правому нижнему углу произведения.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 г. : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.

В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени и использует реальных людей и предметы, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты своих форм выражения.

Случайность, импровизация и спонтанность

Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструменты для создания произведений искусства.

Цели обучения

Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
  • Сюрреалистические работы, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в подсознание.
  • Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканный труп».
  • Движение Fluxus было известно своими «хэппенингами», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.
Ключевые термины
  • событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
  • сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения искусства. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 г. : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаизм

Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, вздор и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, автобусные билеты и заметки.Работа дадаистов включала в себя случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что используют «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимает бессмысленные формы, но допускает возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

Сюрреализм

Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого человек предлагает выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли в отсутствие всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало незначительность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать игривое искусство, придавая значение спонтанному производству.

Механизм Fluxus

Движение Fluxus 1960-х находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин, и чьи работы характеризовались использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами» — междисциплинарными мероприятиями или ситуациями, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, которая стирала границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

Включение всех пяти чувств

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

Цели обучения

Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
  • «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
  • Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
  • Виртуальная реальность — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером.
Ключевые термины
  • событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
  • виртуальная реальность : компьютерная реальность.

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось только к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру художественного произведения, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» — теперь общепринятый английский термин, относящийся к эстетике, но произошел от определения Вагнера, чтобы означать включение пяти смыслов в искусство.

Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванных изменить восприятие зрителем пространства.Набережная от Рэйчел Уайтред является примером такого рода преобразований. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

Рэйчел Уайтред, Набережная , 2005 : Инсталляция Уайтреда Набережная — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники исследуют возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины киберартов, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

Составной баланс

Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов по отношению друг к другу в произведении искусства.

Цели обучения

Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Гармоничный композиционный баланс предполагает расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
  • Три наиболее распространенных типа композиционного баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.
  • При балансировке композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.
Ключевые термины
  • радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
  • симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
  • асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно двусторонняя симметрия. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что заставляет что-то не быть симметричным.

Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя такое расположение элементов, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

Композиционные весы : три основных типа весов: симметричные, асимметричные и радиальные.

Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси картинной плоскости одинаковы с точки зрения смысла, который создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как представление симметрии в человеческом теле и, в более широком смысле, в естественной вселенной.

Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать упор на симметрию (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводили от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию как элемент дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов сознательно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным участком, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

Радиальные весы относятся к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок прямой от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, которая составляет половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», а также спица колеса круговой колесницы.

Ритм

Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

Цели обучения

Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или разных состояний» (Anon.1971).
  • Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
  • Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение более активным.
Ключевые термины
  • симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

Принципы визуального искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые различия, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

Ритм

(от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний». (Аноним. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерностей во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «движение в пространстве по времени» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться с одной спирали на другую, а затем в пространство между ними. Повторение элементов создает движение взгляда зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Картина Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с использованием цвета и симметрии.

Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции.

Цели обучения

Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
  • Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
  • Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.
Ключевые термины
  • золотое сечение : иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1, или, что то же самое, такое, что отношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что такая пропорция эстетически приятна.

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее простых людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами: Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов относятся к стандарту архитектурных пропорций.

В архитектуре часто используются пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считаются подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических соотношений, которые регулируют отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы — вызвать чувство согласованности и гармонии между элементами здания.

Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, руки и ноги), а на диаметрах колонн и ширине аркад и окон.

Храм Портана : Греческий храм Портана — образец классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.

Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для облицовки корпусов и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой менее тонкий модуль используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли. в Месопотамии и Греции — на основе пропорций кисти и большого пальца.

Еще у пифагорейцев существовала идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, разработанных для расширения размерных ограничений гармонии и пропорции.

Космос

Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

Цели обучения

Определите пространство в искусстве и перечислите способы его использования художниками

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Организация пространства называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства.
  • Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между объектами, вокруг них и внутри них.
  • Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
  • После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века.
  • Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который ощущается и сегодня.
Ключевые термины
  • пробел : расстояние или пустое пространство между объектами.
  • Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением природных форм как геометрических структур плоскостей.

Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство в целом можно определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

Пространство в разных средах воспринимается по-разному. Пространство в картине, например, включает фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри них.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени уделяют экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

Система перспективы была широко распространена в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого все еще ощущается.

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon — это образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

Двумерное пространство

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.

Цели обучения

Обсудить двумерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано

Основные выводы

Ключевые моменты
  • С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
  • Рисование — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для отметки двухмерного носителя.
  • Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отполированной формы.
Ключевые термины
  • измерение : Отдельный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
  • Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
  • Planar : относится к самолету или относится к нему. Плоский, двухмерный.

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

Математическое изображение двумерного пространства : двумерная декартова система координат.

В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться в их точности. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную фигуру, такую ​​как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных фигур.

Практически любую размерную форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отполированной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Рисование человеческих фигур : Анри де Тулуз-Лотрек «Мадам Пальмира с собакой» , 1897.

Линейная перспектива и трехмерное пространство

Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.

Цели обучения

Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
  • Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
  • В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
  • В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.
Ключевые термины
  • криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
  • линия горизонта : Горизонтальная линия на перспективном чертеже, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно далекие и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
  • точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
  • Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом, вычисленное с учетом конкретной точки схода. Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники — особенно представители менее популярных традиций — были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньшими, чем те, которые находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.

Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).

В искусстве Периода переселения народов не было традиции пытаться составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно увидеть в настоящее время в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.

Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом композиции картины.Картины стали изображать одну единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.

Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло принести в Рим эпоху Возрождения.

Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом — например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум предыдущим точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.

Четырехточечная перспектива — криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда на сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены — естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода все же может создать ощущение глубины.

Искажения пространства и ракурса

Искажение используется для создания различных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Цели обучения

Определите, как искажение используется и как избегается в произведениях искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Искажение перспективной проекции — это неизбежное искажение трехмерного пространства при рисовании или «проецировании» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
  • Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
  • Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать многим узорам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.
Ключевые термины
  • радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему
  • проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
  • ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых этот объект рисуется.

Искажение — это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажения. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Искажение проекции перспективы

Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них — перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.

Джотто, Плач (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажения на двухмерных плоскостях.

ракурс

Ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к ​​зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как наклонные параллельные проекционные рисунки.

Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения укороченной геометрии на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в его фресках в Базилике делла Санта-Каса.

Искажения на фотографии

В фотографии механизм проецирования — это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Полученное изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.

Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Очевидный эффект — это изображение, нанесенное на сферу (или бочку). Линзы «рыбий глаз», которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставления бесконечно широкой плоскости объекта с конечной областью изображения.

С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с удалением от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.

Цилиндрическая перспектива — это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, а прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы как прямые.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *