Учимся фотографировать: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Как научиться фотографировать

© 2012 Vasili-photo.com

Почему любительские снимки в массе своей так слабы? Прежде всего, потому, что рядовой фотограф не отдаёт себе отчёта в их слабости. Это не страшно, если функция снимков сугубо протокольная. Такие фотографии будут ценны для их автора, его родственников и друзей как память о каком-то большом или малом событии: дне рождения, выезде на пикник, хорошо проведённом отпуске. Беда случается, когда человек, взяв в руки камеру, осознаёт себя творцом и начинает безудержно творить, не допуская и тени сомнения в собственной одарённости и будучи непоколебимо уверенным в том, что избыток творческой энергии легко компенсирует поверхностность знаний и небрежное отношение к работе. То есть пусть бы он творил себе на здоровье, но ведь он же выкладывает всё это в интернете, настойчиво требуя внимания и комплиментов. Получив их он начинает заноситься, а не получив – обижается.

Гораздо лучше, когда начинающий фотограф всё-таки осознаёт, что его снимкам чего-то не хватает. Он уже на верном пути. Нужно лишь правильно ответить самому себе на вопрос: «Что не так с моими фотографиями?». Найдя ответ, вы будете знать, что делать дальше.

Почему мои снимки плохи? Может быть, виновата камера? Многие приходят к такому выводу. Стоит только купить камеру подороже, и снимки засияют. Не помогло? Нужен новый объектив – старый недостаточно резок, недостаточно светосилен, недостаточно престижен, в конце концов. Более устойчивый штатив? более мощная вспышка? какой-нибудь экзотический фильтр?.. Всё это чепуха. Камера – лишь орудие в ваших руках. Согласен, профессиональное оборудование облегчает жизнь, позволяя опытному фотографу работать быстрее и в более широком диапазоне ситуаций, но оно не в состоянии восполнить недостаток воображения. Если у человека не получается сделать красивую фотографию с помощью мыльницы, никакая самая совершенная профессиональная камера ему не поможет.

Если моё оборудование ни при чём, то может быть вокруг меня просто нет ничего красивого, а от того и снимки нехороши? Ах, если бы я только жил в каком-нибудь живописном заповеднике, или в старинном городе, или имел бы просторную студию, осаждаемую фигуристыми фотомоделями… Вздор! Сколько прекрасных и необычных фотографий сделано в трущобах и на задворках, и сколько единообразно унылых снимков привозится ежегодно туристами из наикрасивейших мест! Если я не умею видеть красоту, то виной тому только узость моего кругозора и отсутствие любознательности. Если вы научитесь видеть, а не просто смотреть, вы будете поражены изобилием фотогеничных ситуаций рассыпанных буквально на каждом шагу.

Как бы старательно мы не искали оправдания собственным неудачам во внешнем мире, истинная причина неудач – это почти всегда мы сами. Самое трудное – осознать этот неприятный факт. Он неприятен, поскольку задевает наше самолюбие, но вместе с тем он развязывает нам руки. Согласитесь, что не всегда можно изменить окружающий мир в угоду своим желаниям, а вот себя можно изменить всегда. Если я чего-то не умею – я могу научиться, если я слаб – я могу стать сильнее. Наличие воли – единственное условие для того, чтобы сделать самого себя лучше.

Сложность фотографии

Проблема фотографии в её обманчивой простоте. Если ещё полвека назад фотограф обязан был знать, что такое выдержка, диафрагма, чувствительность плёнки, наведение на резкость и т.д., то в настоящее время технический прогресс позволил практически полностью автоматизировать процесс съёмки. Управиться с современной цифровой камерой, не говоря уже о камере, встроенной в мобильный телефон, сможет даже ребёнок. Никому и в голову не приходит, что фотографии нужно учиться. Да и чему тут собственно учиться? Point & Shoot – наведи и снимай!

Живопись никому не кажется настолько простой. Хотя чего в ней сложного? Макай кисть в краску да мажь по холсту! Легко? Легко. А картины писать получается почему-то далеко не у всех.

Может быть, литераторам живётся вольготнее? Ведь нынче любой человек с клавиатурой уже писатель (и этот сайт тому подтверждение). Что может быть проще? Нажимаешь на кнопки – на экране появляются буквы. Но, далеко не каждый в состоянии сесть и написать «Войну и мир». Кстати, у Льва Николаевича даже клавиатуры не было.

Вернёмся к фотографии. Поверьте, навыки обращения непосредственно с фотоаппаратом – это самое несложное из того, что должен уметь хороший фотограф. Умение видеть свет, строить композицию, выражать свои мысли и эмоции через фотографию – вот чему действительно трудно научиться. А учиться нужно, и современные автоматизированные камеры – большое тому подспорье. Они в значительной степени освобождают вас от чёрной работы вроде определения экспозиции или наведения на резкость, позволяя всецело сосредоточиться на творчестве.

Техника

Несмотря на прогресс в области автоматизации фотосъёмки, камерам всё ещё требуются люди, которые бы наводили их на фотографируемый объект и нажимали бы на кнопки. Камера – всего лишь инструмент, и её задача, прежде всего, – не мешать вам работать. Чем меньше времени вы будете посвящать возне с оборудованием, тем больше времени у вас останется непосредственно на съёмку.

Для того чтобы начать обучение фотографии вам будет достаточно самой простой камеры. Изучите её в совершенстве, каждый нюанс, все сильные и слабые стороны данной конкретной модели. Вы должны уметь обращаться со своим оборудованием практически вслепую; знать, когда можно смело положиться на автоматику, а когда в её работу стоит вмешаться; знать, в каких ситуациях ошибается экспонометр и как с этим бороться; знать, как пользоваться автофокусом и балансом белого в сложных и необычных условиях. Не ленитесь практиковаться. Подчинив себе камеру, вы сможете забыть о ней. Она станет продолжением вашей мысли и прекратит путаться под ногами.

Умение видеть

Мы настолько привыкаем к миру, в котором живём, что перестаём замечать его красоту. Мы воспринимаем её как данность, как нечто само собой разумеющееся. Людям лень прервать трапезу и повернуть голову, чтобы полюбоваться закатом. Эка невидаль – закат! Ведь он случается каждый день! А увидев через некоторое время фотографию того самого заката, они восклицают: «Какая красота! Наверное, это фотошоп? Разве в природе бывают такие краски?» Бывают. Бывают ещё и не такие. Нужно только уметь оказаться в нужное время в нужном месте. Чем добросовестнее вы занимаетесь поиском сюжетов для съёмки, тем больше фотографических возможностей перед вами открывается. Ищите повсюду. Даже старый башмак может быть фотогеничен.

Посещение красивых и необычных мест не обязательно, но весьма полезно, так как подстёгивает творческую мысль и пробуждает чувство прекрасного ото сна. Не давайте этому чувству спать, и вы обнаружите бездну фотографических сюжетов в любой обстановке.

Впрочем, для фотографа мало просто видеть красоту и уметь любоваться ею – он должен уметь видеть «фотографически», отдавая себе отчёт в том, как понравившаяся ему сцена будет увидена и интерпретирована камерой. Как и всякий художник, он должен знать об особенностях своих инструментов, а, главное, об ограничениях, которые они на него налагают. Некоторые вещи в принципе не могут быть сфотографированы, другие – могут, но результат вас разочарует, в силу того что камера видит мир далеко не так, как видим его мы с вами. Со временем вы научитесь безошибочно различать ситуации, когда съёмка возможна, когда она невозможна совсем, и когда она возможна с определёнными ухищрениями. Если погода, освещение или какие-то иные факторы не позволяют вам сфотографировать приглянувшуюся сцену, подумайте: что можно предпринять по этому поводу? Иногда вспышка или примитивный отражатель способны решить проблему. Иногда вам стоит проявить немного терпения, дожидаясь, чтобы солнце выглянуло из-за тучи, или чтобы туристы перестали толпиться пред старинным зданием. Иногда стоит вернуться в другое время суток или даже в другую пору года. Если вы в данный момент не работаете над конкретным заказом, спешить не стоит. Всегда старайтесь представить, как и когда можно будет запечатлеть объект наиболее выразительным образом.

Не заставляйте себя снимать красивые вещи, когда те не имеют вида. Такие снимки будут иметь лишь протокольную ценность. Хуже того, некрасивые фотографии красивых вещей заставляют вас невольно разочаровываться как в объекте съёмки, так и в собственных фотографических способностях. Брюс Барнбаум пишет, что хорошие воспоминания лучше плохой фотографии. Когда я путешествую с не-фотографами, меня регулярно просят щёлкнуть что-нибудь просто на память. Что тут будешь делать? Обычно я стараюсь уклониться, чтобы не прививать себе вредные привычки, хотя, признаю, бывают моменты, которые действительно стоят того, чтобы их запечатлели, пусть даже и не самым художественным образом.

Область интересов

Вы должны быть глубоко заинтересованы в предмете съёмки. Без этого ваши снимки останутся безжизненными. Если вам, фотографу, не интересен предмет, как можно надеяться, что он будет хоть сколько-нибудь интересен зрителю? Страсть порождает страсть. Ваш интерес к предмету, ваша любознательность и увлечённость ярчайшим образом отражаются в ваших работах и заставляют зрителя сопереживать вашей страсти.

Представьте себе человека чем-либо страстно увлечённого. Чем угодно, например, исторической реконструкцией. Попросите его рассказать что-нибудь о его увлечении, и его будет невозможно остановить. Он сможет часами рассуждать об особенностях одежды, оружия, предметов быта, о тонкостях их изготовления, о традициях и обычаях интересующей его эпохи. Теперь попробуйте спросить его о чём-нибудь, лежащем за пределами области его интересов, пусть это будет, скажем, авиастроение, и скорее всего он не сможет отличить закрылки от элеронов, если вообще захочет поддерживать разговор на эту далёкую от него тему.

Да, многие люди не стесняются говорить о вещах, в которых они не разбираются и которыми не интересуются, но слушать их поистине утомительно, и столь же утомительно рассматривать сделанные ими снимки.

Гален Роуэлл был прекрасным фотографом в первую очередь потому, что его главной страстью являлся альпинизм, а не собственно фотография, как таковая. Фотография служила ему средством для выражения его любви к величественным горным пейзажам.

Что вас увлекает? Если вас интересуют люди, их внутренний мир, их переживания, их неповторимость, из вас может получиться хороший портретист. Ведь хороший портрет требует внимания и уважения к модели. Мизантропу этот жанр противопоказан.

Кто, по-вашему, станет лучшим свадебным фотографом: человек открытый и коммуникабельный, любящий шумные праздники и застолья, или же нелюдимый тип, считающий всю свадебную канитель абсолютно бессмысленной суетой?

Если вы любите гулять по городу и наблюдать за его жизнью, возможно, ваш удел – уличная жанровая фотография в духе Картье-Брессона.

Быть может, вас интересуют птицы, их повадки, их жизнь в естественных природных условиях. В таком случае вам не лень будет встать до рассвета и просидеть полдня на болоте в ожидании уникального кадра.

Не птицы, а насекомые? Что ж, макросъёмка технически хоть и сложна, но при этом чрезвычайно увлекательна.

Хороший пейзажист редко будет хорош в роли спортивного репортёра. И наоборот. Различие характеров ведёт к различию склонностей. Подумайте: к чему склонны вы?

Не замыкайтесь на каком-то одном предмете. Пробуйте разные жанры, а ещё лучше, изобретайте новые, пока не найдёте стезю, которая позволит вам проявить себя в полной мере.

Возможно, вы относитесь к счастливому меньшинству людей, искренне любящих свою работу, и смотрящих на неё, как на интересное хобби, за которое к тому же ещё и платят. Если это про вас, то вам в принципе нельзя расставаться с фотоаппаратом. Дело, которому вы посвящаете большое количество времени, и в котором без сомнения прекрасно разбираетесь, может нести в себе неисчислимое множество фотографических сюжетов.

Кстати, если вы не любите свою работу, то это однозначно сигнализирует, что вам пора что-то менять в своей жизни.

Самовыражение

Фотография, как и прочие изящные искусства, является средством общения. Общения между художником и зрителем. Изображения, которые достоверно воспроизводят действительность, но при этом не несут на себе отпечаток личности автора, не в состоянии оказать на зрителя сколько-нибудь значимое эмоциональное воздействие. Простой пример – фото на документы. Даже если такие снимки делаются не с помощью фотокабины, а живым фотографом, его работа мало отличается от работы автомата. Фото на документы не отражает ни личности снимаемого, ни отношения к нему фотографа. Точнее говоря, отношение у него безразличное, в результате чего, несмотря на механическую реалистичность снимка, он всё равно лишён художественного реализма, и человек выходит на нём сам на себя непохожим. Впрочем, в этой области никто и не требует творческого подхода, что также справедливо для научно-технической съёмки, где излишняя креативность может привести к неточности экспериментальных данных. Здесь фотография выступает в роли ремесла, преследуя сугубо прикладные цели.

Иное дело – художественная фотография, т.е. фотография, направленная на удовлетворение прежде всего эстетических потребностей. В этом случае фотография выступает посредником между автором и зрителем, и если фотограф не вкладывает в свои произведения никакого смысла, то стоит ли сомневаться, что и зритель, скорее всего, сочтёт их абсолютно бессмысленными?

Это относится даже к таким, казалось бы, практическим направлениям фотографии, как фотожурналистика или, скажем, коммерческая предметная съёмка. Какое уж тут творчество? Однако хороший фотограф постарается в первом случае не просто поймать и запечатлеть напряжённый момент какого-либо события, а сделает это так, чтобы эффектнейшим образом показать всю его напряжённость и драматизм, а во втором случае, снимет рекламируемый продукт не только достоверно, но и привлекательно для потенциального покупателя.

Прежде чем снять очередной кадр, задумайтесь: что именно заинтересовало вас в снимаемом предмете? что в нём необычного? какие его особенности наиболее характерны? Постарайтесь подчеркнуть наиболее значимые детали и по возможности выбросить из кадра всё, что не имеет отношения к стержневой идее. Чтобы передать зрителю ваше отношение к предмету, вы должны сформировать это отношение, если не в вербальной форме, то хотя бы в виде стойкого ощущения.

Не пытайтесь изобразить предмет беспристрастно – у вас всё равно ничего не выйдет. Беспристрастность означает отсутствие интереса к предмету, а значит, и снимок ваш будет предельно неинтересен, даже если он технически безупречен.

Покажите предмет таким, каким вы его видите. Если вам есть что сказать, скажите это громко, ясно и лаконично. Только так ваши снимки смогут стать связующим звеном между вами и другим человеком.

Энтузиазм

Энтузиазм – основа успеха. Никакая творческая деятельность невозможна без энтузиазма. Его ничем нельзя заменить. Он намного важнее любых знаний и опыта, поскольку он сам приобретает человеку и опыт, и знания. Знания же и опыт без энтузиазма абсолютно бессильны.

Угасший энтузиазм – вот, что обрекло на провал мою научную карьеру. К счастью, я вовремя понял, что занимаюсь не своим делом. Многие этого не понимают, а, может быть, просто боятся признать свою ошибку, упорно продолжая делать чужую работу. Эффективность же работы, выполняемой без энтузиазма, ничтожна.

Что же такое энтузиазм? Я понимаю его не просто как целеустремлённость, а как эмоциональный подъём, воодушевлённость, направленную на достижение цели.

Когда снимаемая сцена захватывает меня, я чувствую необычайный прилив сил, мобилизацию всех психических и физиологических ресурсов. Энтузиазм невероятнейшим образом увеличивает работоспособность, мотивируя вас продолжать работу, невзирая на лень и усталость. Энтузиазм заставляет меня вставать затемно, идти в поле и мёрзнуть там в ожидании рассвета. Будучи эмоционально вовлечён в процесс съёмки, я прилагаю все свои навыки к получению гармонично скомпонованного и безукоризненно проэкспонированного кадра. В поисках оптимальной точки съёмки я могу с риском для жизни забраться на опасный уступ, а спустя несколько часов, увидев ту же сцену в обыденном, нефотогеничном свете, я буду искренне удивлён: как у меня вообще хватило смелости лезть на такую кручу? Вместе со светом ушло волшебство, и моя высотобоязнь снова со мной.

Энтузиазм нельзя форсировать, но можно прикармливать. Чем больше времени вы проводите за любимым занятием, чем усерднее вы ищете новые творческие пути, тем больше у вас шансов оседлать Пегаса.

Чаще бывайте в необычных, красивых местах, стимулирующих ваше воображение. Учитесь видеть скрытую красоту в вещах обыденных, окружающих вас постоянно. Вдохновение не приходит к ленивым. Интуитивному озарению, пониманию как именно можно получить красивый кадр, как правило, предшествует длительная и напряжённая работа.

Не заставляйте себя снимать предметы, которые вас не трогают. Направьте ваши силы на поиск тех вещей, которые стоят съёмки и которые способны пробудить вашу фантазию.

Критика

Самым строгим критиком в отношении своих работ должны стать вы сами. Снимайте со страстью – судите беспристрастно. Рассматривайте ваши снимки, как если бы они были сделаны совершенно посторонним человеком. Абстрагируйтесь от самого себя, как от автора. Будет ли ваша фотография воспринята зрителем так, как вам бы того хотелось? Не слишком ли вы снисходительны к неудачному снимку в силу эмоциональных причин? Не спорю, технически некачественный или художественно несостоятельный снимок может быть дорог вам как память. Что ж, он вполне имеет право на существование, но будьте готовы к тому, что другие люди могут и не разделять ваших сантиментов. Возможно, вы вложили в какой-то снимок много труда, и потому он для вас ценен, но зритель-то этого не знает! Для него имеет значение лишь конечный результат, независимо от того, сколько усилий было затрачено, чтобы его добиться и какое оборудование при этом использовалось. Будьте объективны и показывайте окружающим только лучшие ваши работы. Пусть поначалу их окажется немного, но если вы будете требовательны к себе, ваш уровень неизбежно будет повышаться.

Приятно, когда вас хвалят родственники и знакомые, но их мнение редко бывает беспристрастным. Симпатия, испытываемая кем-то лично к вам, поневоле будет распространяться и на ваши произведения. Кроме того, многие люди оценивают фотографии, прежде всего по принципу «похоже/непохоже». Похоже, значит красиво. Такой подход в какой-то мере оправдан для памятных, документальных снимков, где предмет съёмки важен сам по себе, но абсолютно не приемлем в области изящного искусства, где субъективное видение автора доминирует над предметом.

Избегайте обращаться за советом к любителям фототехники, инженерам и программистам. Среди них хватает талантливых фотографов, но в массе своей люди с техническими интересами неоправданно переоценивают роль оборудования в создании хороших фотографий. Вам объяснят, что ваши работы слабы, потому что у вас ущербная, устаревшая камера, с малым динамическим диапазоном и ужасающе низким разрешением; ваш объектив имеет смехотворную светосилу и ввиду отсутствия элементов из суперсверхнизкодисперсионного флюорита в принципе не способен обеспечить сколько-нибудь приемлемую резкость. Если вы снимаете компактной камерой, вам посоветуют купить профессиональную зеркалку. У вас полнокадровая DSLR последней модели? Ей место на помойке! Настоящий профессионал пользуется только средним форматом! Ну и так далее. Технофетишизм практически неизлечим.

Верьте мне, ваша камера в полном порядке. Какой бы примитивной она ни была, её возможностей достаточно для создания шедевра.

Как отличить технофетишиста от фотографа, который просто хорошо разбирается в фототехнике? Элементарно. Фотограф делает фотографии. Когда кто-то попытается произвести на вас впечатление своим знанием матчасти – посмотрите на его работы. Если его знания не позволяют ему получать красивые кадры, то что толку от таких знаний? Самые ценные знания приобретаются в поле, личным опытом съёмки, а отнюдь не на веб-форумах.

Учитесь только у тех фотографов, чьё мастерство подтверждается их произведениями. Если вам нравятся чьи-то снимки, и вы хотели бы делать не хуже, значит, вам есть чему поучиться у их автора. Если же фотографии некоего авторитетного интернет-мэтра вас не впечатляют, то к чему тратить на него время?

Лучшими критиками для вас будут люди искусства. Не обязательно фотографы. Живописцы, графики и прочие художники разбираются в фундаментальных вопросах освещения и композиции намного лучше, чем завсегдатаи фотофорумов. Общайтесь с художниками, читайте книги по теории изобразительного искусства, запишитесь на курсы рисунка, в конце концов, и вы начнёте понимать, чего именно не хватает вашим снимкам.

Дисциплина

Не снимайте бездумно. Не смотря на то, что ваша эмоциональная реакция на сцену может быть спонтанной, она должна вести к отнюдь не спонтанному акту съёмки, требующему внимания и аккуратности. Небрежность в работе ведёт к досаднейшим разочарованиям, когда хороший, в общем-то, кадр оказывается, при последующем его изучении, безнадёжно испорченным из-за промаха автофокуса, толчка камеры во время экспонирования или ещё какой-нибудь не замеченной вовремя оплошности. А вернуться и переснять не всегда возможно.

Потому-то и нужна регулярная практика, чтобы в ответственный момент вы не начали судорожно вспоминать, где же на вашей камере находится кнопка экспокоррекции или как включить вспышку?

Итак, на что же следует обратить особо пристальное внимание?

Перед выходом из дома:

• Достаточно ли места на карте памяти?
• Заряжена ли батарея, и на своём ли она месте?
• Не забыты ли аксессуары, которые вы планируете использовать во время фотосессии (дополнительные объективы, фильтры, вспышки, штатив и т.д.)?

Перед тем как приступить к съёмке:

• Что вы видите и чувствуете? Что вас заинтересовало? Каков предмет?
• Что конкретно вы хотите сказать о предмете съёмки? Что в нём наиболее значимо, и каким образом можно это подчеркнуть?
• Хорош ли свет? Просто удивительно, как часто освещение полностью игнорируется фотолюбителями! Меж тем, свет определяет всю структуру будущей фотографии. Это очень важно.

Непосредственно перед тем, как спустить затвор:

• Не завален ли горизонт?
• Нет ли посторонних объектов в кадре? Чаще всего они обнаруживаются на периферии, так что не забывайте контролировать всё поле видоискателя.
• Хорошо ли виден основной объект съёмки? Сделайте так, чтобы зрителю не пришлось его отыскивать.
• Не слишком ли пёстрый фон? Не отвлекает ли он внимание?
• На месте ли фокус? Чем меньше глубина резкости, тем заметнее будет промах.
• Не чрезмерен ли контраст сцены, и как можно с ним поладить?
• Не длинновата ли выдержка при съёмке с рук?
• Устойчива ли камера? Не дрожат ли ваши руки от усталости или от волнения?
• Не забыли ли вы отключить стабилизатор, если камера на штативе?

Сразу же после съёмки проверьте (справедливо только для цифровых камер):

• В порядке ли экспозиция? Особенно опасна передержка. Если у вас есть такая возможность, старайтесь использовать гистограмму.
• Верно ли угадан баланс белого? При съёмке в RAW это не принципиально .
• Устраивает ли вас резкость снимка? Если же нет, то в чём причина нерезкости?

Если вы чем-то недовольны, то внесите соответствующие поправки и сделайте ещё кадр. Продолжайте снимать, пока не добьётесь оптимального результата.

Не забывайте по возможности сразу же удалять неудачные и пристрелочные кадры. Они занимают лишнее место, и, что намного хуже, затрудняют последующий процесс сортировки и каталогизации ваших снимков.

Вернувшись домой, не торопясь просмотрите оставшийся материал и без сожаления удалите большую его часть. Оставляйте только хорошие кадры, даже если их окажется всего пару штук на две-три сотни. Чем раньше вы избавитесь от брака, тем лучше. Затягивая этот процесс, вы эмоционально привязываетесь к неудачным работам, и вам всё труднее будет с ними расстаться, хотя они при этом не перестают быть неудачными.

Особняком стоят протокольные снимки, которые могут и не блистать с художественной точки зрения, но должны служить документальным свидетельством важных для вас событий. Что я могу сказать? Потрудитесь удалить хотя бы наиболее грубый и очевидный брак. Пожалейте эстетические чувства тех людей, которым вы будете демонстрировать свои альбомы.

***

Как и любое другое искусство, фотография достаточно сложна, но радость, которую приносит творчество, с лихвой компенсирует все трудности.

Снимайте больше, снимайте осмысленно, будьте строги к себе и своим работам. Держите глаза и разум открытыми. Никогда не уставайте учиться – только так вы сможете создать что-то достойное внимания.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Дата публикации: 19.09.2012

Вернуться к разделу «Художественные аспекты фотографии»

Перейти к полному списку статей

Учимся фотографировать. Уроки композиции. | Фотошкола «Образ»

Как рекомендуют в Институте фотографии Нью-Йорка, чтобы получить хороший снимок нужно: знать предмет съемки, сконцентрироваться на нем, убрать из кадра лишнее.

Итак, вы должны знать, что именно хотите снять. Конечно, может быть удачный случайный кадр, но постарайтесь вспомнить какова вероятность того, что стадо макак, владеющих печатной машинкой напечатают «Войну и мир».

Хороший снимок должен сам говорить за себя. По возможности, так, чтоб человек, который фотографию рассматривает, обратился к вам с вопросом, к примеру, «А это где такая статуя (роза, картина) ?» а не «А что это?». Очень часто бывают случаи глубокого разочарования из-за неинтересного снимка. А как сделать, чтоб интересный?

Вот несколько советов.

Заполняйте кадр объектом съемки.

Не ленитесь подойти поближе, сместить аппарат вправо-влево, вверх-вниз, так, чтоб все пространство кадра было занято тем, что хотите снять. И по возможности, чтоб ничего лишнего там, чтоб не было. Конечно, помните о возможностях своего фотоаппарата. В смысле фокусировки на близкое расстояние. Так, простая мыльница позволяет сделать резкий кадр не ближе, чем на 2.5 метра.

Видоискатель — не оптический прицел!

Иногда от некоторых фотографий остается ощущение, что фотографирующий не видит ничего кроме объекта съемки. Это правильно, если нужно сделать фотографию «протокольную» фотографию на паспорт.

Чистая психология — у очень многих аппаратов в центре окошка видоискателя располагается какая-нибудь рамочка или крестик, показывающий область, откуда автоматика аппарата берет данные для автофокуса и автоэкспозиции. И человек, сам не отдавая себе отчета, располагает элементы композиции так, чтобы в эту рамку (крестик) поместить самое важное. Как с этим явлением бороться? Хитрые производители камер предусмотрели для таких случаев предварительную фокусировку. То есть надо навести камеру куда техника хочет и нажать до половины кнопку спуска. В этом случае автоматика сфокусируется на нужном вам предмете и больше ёрзать не будет. А вот теперь можно переформировать кадр по вашему вкусу, конечно в пределах здравого смысла, т.е. с зафиксированным фокусом ходить не рекомендуется — тут хорошо помнить о глубине резкости. Переформировали? Вот и хорошо, теперь можно кнопку дожимать до конца, соответственно, аппарат щелкает, жужжит, в общем срабатывает. Только теперь, кадр скомпонован как вам нужно.

Золотое сечение (Rule of third) или все на троих.

Берем пространство кадра и делим его. Делим на три равные части по горизонтали и по вертикали. Нужно помещать сюжетно важную деталь будущего снимка в точку пересечения разделительных линий.

Таким образом мы имеем четыре основных фокуса (точки пересечения линий). Кстати, такие линии или подобные метки имеются в видоискателях некоторых дорогих фотоаппаратов. Уместно задать вопрос о выборе наиболее подходящего сюжету фокуса. Существует мнение, что левая нижняя часть и верхняя правая наиболее «сильные» по своему действию. Глаз начинает свое движение по картинке именно по диагонали, на которой и расположены эти «сильные» фокусы. А первое впечатление — оно самое важное.

Очень распространенная ошибка заключается в том, что очень мало внимания уделяется границам кадра. Надо, чтобы человек имел голову (бывает тоже режут) и стоял на земле (или любой другой поверхности). Вырабатывайте привычку перед тем, как нажать, быстренько глазами пробежать весь периметр окна видоискателя и проверить «все ли влезло». Сразу очень тяжело привыкнуть. Зато потом…

Композиция в фотографии подобна композиции в живописи — призвана подчеркивать красоту, необычность или другие важные особенности сюжета. Цель композиции — создать картину, которая понравится и вам и зрителям, которые будут её рассматривать.

Выбирая композиционное решение снимка, следует: во-первых, привлечь внимание зрителя, во-вторых, удержать зрительское внимание и в идеале пробудить в зрителе желание смотреть и другие ваши фотографии.

Чтобы вы не фотографировали, стремитесь удовлетворить эти условия.

Привлечь внимание можно яркими красками, размером, необычным обрамлением или противоречивым сюжетом.

Удерживать внимание можно интересным сюжетом или сценкой. Старайтесь упрощать снимок до необходимого минимума, который раскрывает смысл снимка ведет зрителя к основной идее кадра. Фотография не должна смущать или оскорблять чувства. Постарайтесь сделать гармоничный, приятный глазу кадр, возле которого — если его, к примеру, повесить на стенку — вы бы смогли продержаться достаточно долго.

Кроме вышеуказанного, фотография должна быть технически хорошего качества: правильно экспонирована, качественно проявлена и резкая в положенных местах (если, конечно, не применяются какие-то особые специальные эффекты). Примеры интересных работ можно посмотреть на сайте свадебных фотографов

Следует знать, что фотокамера видит мир всего «одним глазом», поэтому не способна передать трехмерность. Поэтому композиция должна быть такой, что обеспечивает чувство глубины у зрителя, то есть многоплановой. Иметь ближний, средний и задний планы.

И, наконец, про ракурс.

Идея в том, что с разных сторон вид на объект разный. В связи с этим, какие-то детали объекта оказываются видимыми или, наоборот, скрытыми. К примеру, Баба-Яга с огромным носом может иметь очень стройную и симпатичную шейку. Которую можно и запечатлеть на фото. Короче говоря меняя ракурс (т.е. точку съемки) можно сильно изменить весь вид, дух и идею сюжета.

Как красиво фотографировать? Советы фотографам о красивых фотографиях

Что снимать? Чем снимать? Советы как правильно фотографировать. 
 

Бывало, купит человек дорогую фотокамеру, а снимки, как в журнале, не получаются.
Сплошное разочарование.
А тут еще друзья Вконтакте выставляют классные фотографии, при этом многие даже сняты цифромыльницами или айфоном.

Начинаешь анализировать – оказывается дело не только в качестве. А в чем же тогда?

Есть несколько моментов (некоторые из них весьма неожиданны) которые влияют на восприятие фотографии.
Начнем с самых тривиальных.

Фотография, являясь частью изобразительного искусства, – вещь субъективная.

То есть она одним нравиться очень, а других оставляет равнодушными.
Все дело в том, какие ассоциации она пробуждает в человеке.
Важно также, в какой момент и как она будет подана.

Фотография, как юмор, наибольшим образом раскрывается, когда ее собственные эманации совпадают с эманациями зрителя. 

  Немного об эманациях. Это весьма условное обозначение едва уловимой энергии, приписываемой тому или иному объекту.
Что это такое, точно никто не знает, но что-то определенно есть.
Например, трава – зеленая.

Если окунуться в физический процесс цветопередачи, то мы найдем, что зеленый цвет – это определенная световая частота, которая нашими зрительными органами интерпретируется в то, что мы называем зеленым цветом.
В каком-то смысле эту частоту можно назвать эманацией.

Но, кроме цвета, есть у изображений еще и формы, линии, цветосочетания, которые тоже транслируют собственные эманации.
Все они носят информативный характер. 

Однако отойдем от скучной физики и посмотрим, что это означает на практике.

Если мы хотим сделать сильный снимок, который, скажем, может выиграть фотоконкурс или хотя бы просто быть отмеченным зрителями, то, скорее всего, у нас ничего не получится.
Дело в том, что такие снимки будут постановочными.

А в постановочных фото нет натуральности.

Разумеется, можно долго отстраивать натюрморт, играть со светом, потратив на это массу сил и времени.
И что-то даже может из этого получиться…
Но кто-то другой просто случайно щелкнет камерой в нужное время и в нужном месте, сделав менее качественное, но более натуральное фото, которое привлечет намного больше внимания. 
 

Надо признать, что гениальные фотографии – это по большей части дело случая.
Но есть и другая сторона медали: шедевры никогда не получаются у неумех.
Одного везения мало – необходимы еще талант и умение обращаться с фототехникой.

Вот, когда все три составляющие собираются воедино, тогда и возникает шедевр. 

 

Где взять композицию?
 

Иными словами, как выбрать достойный объект съемки в окружающем мире? Для этого надо быть немного художником, хотя бы внутри.

Первый совет: фотографируйте то, что считаете красивым.

Помните, раньше часто произносили такую фразу: «Эх, если бы сейчас был фотоаппарат!».
Так вот, сейчас фотоаппарат есть у каждого, хотя бы в телефоне. 

  Из первого совета вытекает второй: если хотите делать интересные снимки, старайтесь всегда носить с собой хорошую фотокамеру, желательно с качественным объективом.

А также учитесь ее быстро доставать, настраивать на съемку и делать снимки.
Точность движений должна быть, как у ковбоя, выхватывающих свой кольт. 

Если речь идет о зеркальной камере, то на ней всегда должен быть надет объектив, с соответствующим фокусным расстоянием.

Например, отправляясь на прогулку в парк, лучше иметь наготове среднефокусную зум-оптику.

Она позволит сделать неплохой портрет, а при необходимости даст возможность приблизить объект.

Если отправляетесь в горы, то пристегните широкоугольный объектив и захватите с собой штатив.

В лесу длиннофокусная оптик ни к чему, поскольку густые деревья ограничивают видимость до небольшого радиуса, а вот макрообъектив может пригодиться. 

 

Знание законов композиции чрезвычайно важно для спонтанных фотографий.
Хотите усилить ощущение скорости – снимайте объект так, чтобы он двигался слева направо.
Если же наоборот желаете подчеркнуть размеренность движения, то обойдите его слева, чтобы на снимке он двигался справа налево.
Линию горизонта не держите посредине.

Не должен находиться в центре и сам главный объект съемки, если это не является творческой задумкой. 

При спонтанной съемке на компоновку кадра есть только несколько секунд.

Все действия фотографа должны быть рефлекторными. Для этого нужно много и часто снимать.

Берите с собой камеру и щелкайте интересные объекты, которые попадаются на пути, стараясь применять необычные ракурсы.
Шансов, что среди отснятого фотоматериала найдутся интересные снимки весьма велики.
Даже столб на дороге можно сфотографировать талантливо, – кстати, неплохое упражнение для фотографов. 

  Когда появится опыт съемки, то сорняковых кадров станет меньше.

При этом уменьшится и количество спусков затвора, но увеличится процент хороших фотографий.
Со временем фотограф начинает «видеть» кадр.
Ему уже ненужно снимать, что попало и просматривать дома кучу материала, чтобы отобрать десяток удачных.

Теперь практически каждый щелчок затвора превращается в хорошую фотографию.
Но прийти к такому результату можно только после большой практики. Таким образом, количество переходит в качество. 

Тренировать глаз можно и без камеры. Однако это немного сложнее.

Если под рукой нет фотоаппарата, то можно просто гулять, выделять интересные объекты и снимать их на мобильный телефон.

Анализ этих снимков непременно приводит к прогрессу.

 

Наконец, надо почаще просматривать чужие фотоработы, которые уже отобраны конкурсным жюри или редакторами журналов.
В этих работах нужно замечать, что именно привлекает внимание публики. Не оставляйте без разгадки ни одну фотографию.
Так вырабатываются навыки критической оценки, в том числе и собственных фотографий. 
 

Теперь о тех неожиданных моментах в восприятии фотографии, которыми читатель был заинтригован в самом начале этой статьи.
Очень часто автор не воспринимает адекватно собственные работы.
Они ему кажутся хуже, чем у других, менее качественными, менее резкими и менее детализированными.

На это всегда надо делать скидку. Оценивая свои фотографии, необходимо максимально абстрагироваться от них.
Если сделать этого не получается, то нужно отложить снимки на несколько недель и потом оценить их снова свежим взглядом.
Это работает всегда!

Хотим предложить Вам свою помощь в консультации по любым вопросам фотографии.

У нас в чате практикующий фотограф, который всегда сможет дать совет, особенно любителям, которые ещё не так хорошо знакомы с фотографией и оборудованием для её получения. 

Пишите, звоните по нашим контактам, мы готовы Вам помочь! 

Телефоны: 

+375 29 700-34-69
+375 29 122-92-40
 
E-mail: [email protected]
 
 
Skype: sigma-by
 

Общедоступная группа Фотоклуб — учимся фотографировать

ПОЖАЛУЙСТА ПРОЧИТАЙТЕ ПРАВИЛА

Итак — группа Фотоклуб (Учимся фотографировать)

1. Группа создана для всех желающих изучать искусство фотографирования и совершенствоваться в этой области, а не для домашних… Ещё альбомов, шашлычно пянствующие, съемки домашних вечеринок и торжеств будут удалятся без предупреждения.

2. В группе разрешается публиковать 1 (одну) отдельную авторскую работу в день или 1 серию фотографий(не более 5 работ одним постом). Если публикуются работы других авторов, должны быть указанны причины публикации и имя автора.

3.При публикации в группе, автору рекомендуется хотя бы в двух словах описать, чему именно по его мнению другие участники могут научиться на основе опубликованой фотографии.

4. Из группы будут удаляться посты с фотографиями, к которым участники не проявляют интереса (набравшие менее 20 лайков за три часа после их публикации), кроме этого администрация оставляет за собой право без объяснения причины удалять фотографии по ее мнению не несущие учебной ценности для других участников, или не соответствующие духу и целям группы.

5. Обсуждения и критические замечания должны быть конструктивными, доброжелательными и касаться только художественно-технической части работы (за переход на личности и не достойное поведение члены группы будут удаляться)

Обсуждение касающиеся внешних данных изображаемых моделей недопустимы

6. Комментирующему позволяется в комментариях показать (опубликовав переработанную им фотографию) свое видение обсуждаемой фотографи. Также комментирующий должен объяснить почему именно этот вариант он считает более верным и интересным, что позволит автору оригинала или исправить ошибки, или увидеть более интересный вариант, или утвердиться в правильности своего варианта.

7. Не допускается использование в комментариях анимационных гиф картинок (прыгающих, мелькающих и т.п.).

8. В группе запрещена публикация рекламы и ссылки на любые другие ресурсы, без разрешения администрации.

9. Администрацией группы будет публиковаться информация о конкурсах, встречах, курсах и фотосессиях, которые могут заинтересовать членов группы.

10. По просьбе участников группы, каждый участник группы может добавлять своих друзей в группу. Единственное условие заключается в том, то что администраторы должны утвердить кандидатуру

11. Участники не могут добавлять в черный список и блокировать администраторов и модераторов группы.

Как правильно фотографировать снежинки блог/новости компании Grifon

Дата публикации: 14.01.2021 00:00

Снежинки — удивительные творения природы. Фотографии со снежинками, на которых видна их уникальная форма, пользуются успехом у зрителей. Фотографы «охотятся» за снежинками в поисках удачного кадра, но сделать качественный снимок удается нечасто. Мы собрали советы профессионалов и расскажем, как фотографировать снежинки, чтобы получить интересные фотографии хорошего качества.

Оборудование для съемки

Снежинки — маленькие объекты, поэтому для фотосъемки нужно устройство, способное снимать с увеличением 1:1 и больше. Если в фотокамере предусмотрен режим макросъемки, то задача упрощается. При отсутствии такой функции можно купить макрообъектив и макрофильтры. Макрообъектив позволит максимально приблизить объектив к снимаемому объекту, а макрофильтр поможет сфокусироваться на объекте и снять их в крупном масштабе. Используя эти инструменты можно получить соотношение 2:1 и сделать потрясающие кадры.

В процессе съемки нужно обеспечить статичность фотокамеры. В противном случае изображение получится смазанным при малейшем движении руки. Для этого лучше использовать штатив для фотоаппарата или любой другой держатель.

Настройки камеры

1. Режим съемки — ручной. Фотосъемка в ручном режиме обеспечит полный контроль над экспозицией.
2. Формат — RAW. Фотография в «сыром» формате сохраняет больше деталей, предоставляя широкие возможности при постобработке. RAW-формат позволит кадрировать изображение, регулировать баланс цвета без потери четкости.
3. Диафрагма — между f/5.6 и f/11. Для фотосъемки маленьких объектов нужна небольшая глубина резкости. Она должна быть такой, чтобы отделить снежинки от фона. Использовать самую широкую диафрагму не нужно, т.к. она может размыть часть объекта.
4. Значение ISO — максимально низкое, например 100 или 200. Чем ниже значение ISO, тем меньше зернистости на изображении. Значение ISO зависит от освещения, поэтому во многих случаях целесообразно использовать макровспышку и оставить ISO на низком уровне.
5. Скорость затвора — зависит от настроек камеры. Скорость затвора устанавливается с учетом освещения, диафрагмы, ISO. Начинать лучше с небольшого значения, например 1/100. При работе с такой скоростью затвора обязателен штатив, исключающий дрожание фотокамеры.

Выбор фона

Для фотографирования снежинок подходит темный фон, контрастирующий с белым цветом. На темном фоне снежинки выглядят более заметными, хорошо видна их оригинальная форма. Снежинки не обязательно фотографировать в полете. Оригинально смотрятся фотографии снежинок, упавших на различные поверхности: драповое пальто, оконное стекло, кожаные перчатки, бампер автомобиля. Если снегопад только начался, то фоном может служить не засыпанная снегом земля.

Установка освещения

В ясную погоду для фотосъемки на улице достаточно естественного освещения. При пасмурной погоде или после захода солнца нужно использовать макровспышку, которая сделает объект съемки четкой и сверкающей. Искусственное освещение также позволит не затенить снежинку.

Ручная фокусировка и фокус-стекинг

Большинству современных фотокамер трудно сфокусироваться на миниатюрных объектах, а установленные макрофильтры могут мешать автоматическому фокусу настроиться. Ручная фокусировка позволяет поместить фокус там, где хочет фотограф. При поиске хорошего ракурса перемещайте камеру так, чтобы объект был виден максимально четко.

Когда для кадра нужна небольшая глубина резкости, но при этом снежинка должна быть четко сфокусирована, рекомендуется использовать фокус-стекинг. Технология объединяет несколько кадров в одно изображение. Применение фокус-стекинга невозможно без штатива для фотоаппарата, так как все кадры должно сниматься строго с одного угла.

Интересные статьи

09.08.2021 0

7 секретов «правильной» телефотосъемки

Научившись получать красивые фото объективом с переменным фокусным расстоянием, стоит попробовать более сложное оборудование. Так запечатлеть удаленные объекты, особенно в дикой…

02.08.2021 0

Советы как снять аппетитно тянущийся сыр на примере пиццы

Фото соблазнительно растягивающихся сырных прядей неизменно вызывает аппетит. Эту подсознательную реакцию организма часто используют в рекламе и фуд-фотографии. Как снимать тянущийся…

26.07.2021 0

Три способа съемки грозы и молний

Пытались ли вы снять пейзаж в экстремальных погодных условиях? Профессиональный фотограф Никко Валензуэла поделился опытом съемки молний и гроз. Молнии на любой фотографии —…

19.07.2021 11

Советы по созданию качественного таймлапса

Для того, чтобы создать собственный качественный таймлапс, необходимо обратиться к чужому опыту и учесть ошибки, которых можно избежать.

05.07.2021 0

Пасмурный день — лучший момент для создания красивых фото

Для некоторых фотографов пасмурный день не является поводом для создания красивых фото, однако это ошибочное мнение. Такое интересное природное явления, случающееся крайне редко,…

28.06.2021 0

Как снимать в ярком свете: 11 действенных советов

Солнечная погода считается не лучшим условием для проведения съемки. Яркий свет становится причиной появления бликов, нежелательных контрастов, размытости светлых участков,…

А вы умеете фотографировать предметы?

Что еще меня огорчило при просмотре Каталога мастеров — качество многих фотографий. А ведь от показа товара зависит мнение покупателя. Рецца busconductor подготовила серию постов — основы фотосъемки предметов. Рецца — талантливейший мастер с уникальным взглядом на мир. Ее фотографии получали различные награды, а плакаты Земфиры ее работы висели по всей Москве. И еще она прекрасный писатель, читать — одно удовольствие.

«Поговорим предметно

В продуктовом магазине пахнет свежей выпечкой, в салоне аудиотехники играет хорошая музыка, в книжном расставлены мягкие кресла. Всё это необязательные атрибуты, но они делают шоппинг приятным, увеличивая шансы на то, что покупатель расстанется с деньгами.

В интернете арсенал продавца редеет. Здесь вам не удастся воздействовать на обоняние или тактильные ощущения, и практически нет возможности усладить слух потенциального клиента. Для оценки привлекательности товара остаётся зрение. Необходимо сделать всё, чтобы показать покупателям свой товар в лучшем свете.

И «в лучшем свете» — это не образное выражение, а необходимое условие.

Итак

Итак, у вас есть чудесный, прекрасный, стильный, модный, изысканный, полезный — в общем, замечательный — товар. Что можно сделать? Ну, скажем, нарисовать его. Например, древние люди прибегали к услугам наскальных живописцев. «Нарисуй, — просили они соплеменника, — моё чучело дикого быка. Очень модно сейчас чучелами украшать пещеры. Рога вот такие, спиралью закручиваются, ноги длинные, как у жирафа. Набито экологически чистой соломой. Хочу я за него четыре копья и мотыгу». Наскальный живописец рисовал жирафа с двумя задранными в небо локонами и кольцом в носу, пририсовывал рядом четыре копья и мотыгу, и продавец довольный уходил в пещеру, ожидая наплыва покупателей.

Метод эффективный, проверенный веками, но сложный. Да и покупатель нынче избалованный, наскальной живописи ему уже не достаточно, чтобы проникнуться достоинствами товара.

Есть другой метод — описать продукт словами в надежде, что воображение потенциального покупателя само нарисует красочную картинку:

Мощное тело своё напоказ выставляя, попался
Бык кудророгий, чьи ноги длиннее жирафьих, в капканы
Слёз проливая немало над жалкою зверя судьбою,
Чучело сделал. Отдам за четыре копья и мотыгу.

Звучит солидно, внушительно, конкурентоспособно, ещё бы, дактилический гекзаметр всё-таки. У этого метода есть только один недостаток, но очень серьёзный — времяёмкость. Мне, например, потребовалось полчаса, чтобы впихнуть в одну строку четыре копья, мотыгу и чучело. Да и то, как ни старалась я, экологически чистую солому пришлось оставить за бортом. А если бы мне нужно было продать не одно чучело, а шестнадцать совершенно разных войлочных наволочек?

Войлок чудесный сваляв из руна златокудрого овна, — так начиналось бы это многотомное произведение.

Однако отчаиваться не следует, ведь у вас есть фотоаппарат.

Всё просто!

На первый взгляд кажется, что всё просто — кладём чучело быка товар на плед, снимаем в свете торшера (или, если света недостаточно, включаем вспышку в камере и щёлкаем). Потом выкладываем фото в интернет, и вуаля! Что же видит потенциальный покупатель?

Чаще всего он видит фото пледа, на фоне которого расположилось что-то невнятной формы и непонятного цвета с комментарием «оттенки в реале не такие мутные, и вот этих болотистых бликов нет. И хоть это похоже на старый крестьянский валенок, на самом деле это шёлковая косметичка кремового цвета с ручной вышивкой бисером».

То есть, по бизнес-эффективности эти фотографии недалеко ушли от наскальной живописи и дактилического гекзаметра. Плохо всё — и плед в качестве фона, и свет гостиной, и блики от вспышки. Делая подобные фотографии своего товара, вы работаете на своих конкурентов.

Грамотная презентация — это часть товара, и об этом надо помнить.

Фотография вашего товара\продукта\произведения искусства должна соответствовать ряду критериев:

1. Предмет — в фокусе. Казалось бы, это само собой разумеется, но если просмотреть с десяток коммерческих блогов, в половине из них фотографии будут нечёткими.
2. Цвета на фотографии должны соответствовать цветам в реальности. Никаких скидок на жёлтое освещение, отблески заката или плохой фотоаппарат. Никого не интересует, почему благородно-серебристый медвежонок на фото выглядит уныло-сиреневым.
3. Предмет должен быть на фото целиком.
4. Однако если вы считаете, что фотография отдельных элементов узора повысит привлекательность товара — сделайте и её.
5. Однотонный неброский фон. Никаких клетчатых пледов, пёстpых покрывал и всего остального, что даёт аляповатую картинку и отвлекает взор от товара.
6. На фотографии должен быть адрес вашего сайта или блога. Имя или ник — менее эффективны, поскольку потенциальному покупателю, если он увидит это фото где-то на просторах интернета, придётся искать вас через поисковик. В итоге он всё равно попадёт на сайт или блог — не нужно усложнять путь денег от него к вам.

Существует несколько несложных способов сделать хорошую фотографию продукта в домашних условиях. Самый простой — использовать свет от окна. Зимнее освещение — небо, затянутое ровным слоем облаков — идеальный вариант. Прямые солнечные лучи подходят меньше, поскольку дают слишком контрастные перепады яркого света и глубоких теней.

Приступим.

1. В качестве фона я рекомендую использовать однотонную ткань, деревянную доску или простой лист бумаги. Или не такой уж простой — сейчас можно купить фактурную акварельную бумагу, бумагу с вкраплениями золотой фольги для рисования китайской тушью или, например, набор разноцветного гофрированного картона:

2. Лучший и универсальный цвет для фона — белый. Однако есть исключения: белые предметы лучше снимать на сером фоне, а иногда, если очень хочется, можно побаловаться контрастами (красный — зелёный, жёлтый — синий). Разместите на фоне своё произведение искусства, отключите вспышку в фотоаппарате и снимайте:

Результат: мягкие тени, сочные цвета и умеренный блик, достаточный для того, чтобы подчеркнуть глянцевую поверхность кулона.

Важно! С глянцевыми и блестящими предметами нужно аккуратно подбирать ракурс:

Результат: слишком много света отражается на поверхности кулона.

3. Если предмет не плоский, нам понадобится не только горизонтальный, но и вертикальный фон. И здесь всё просто — возьмём лист подлиннее и прислоним его край к горшку с фиалками подходящей по высоте опоре. Ставим объект так, чтобы загнутый край листа оказался позади него, и снимаем:

Результат: чётко очерченные контуры, контраст с тёмным фоном.

4. Однако при съёмке неплоских предметов света уже не достаточно, чтобы осветить противоположную от окна сторону предмета. Здесь нам на помощь приходит отражатель — лист белого картона:

Вариант с фоном из белого картона:

5. Что даёт отражатель?

Результат: мелкие детали без отражателя теряются в тени. Отражатель высвечивает их, заодно подчёркивая неровную фактуру металла.
Результат: сочный цвет, отсутствие глубокой мрачной тени с левой стороны.

Проверьте, соответствуют ли ваши фотографии перечисленным выше критериям? Фон, чёткость, адекватность цветов, детализация. Если хоть один из пунктов не выполнен, фотографию можно смело удалять. Если всё в порядке — поздравляю! Что осталось? Поставить в уголок свой логотип с адресом и разместить фотографию в блоге.

У этого достаточно простого способа предметной съёмки в домашних условиях есть существенный недостаток — он действует только в светлое время суток, а день нынче короток.

Что же делать тем, у кого нет возможности снимать днём — сдаваться на милость свету от торшера и встроенной вспышке? Ни в коем случае. В следующей части серии я рассказываю о том, как Свет побеждает Тьму при помощи простой картонной коробки.

Удачи!

Украшения «Последний лист» любезно предоставлены сообществом nashi_busiki«

Учимся фотографировать туман

Поделиться статьёй:

Многие фотографы мечтают пополнить свое портфолио красивыми снимками туманной дымки. Но как правильно фотографировать туманности? Это сложный и многогранный вопрос, в котором мы попытаемся разобраться.

Фотографии с туманом всегда привлекают к себе внимание зрителей, и не без оснований. Они выглядят эффектно, завораживают глубиной и загадочностью, надолго приковывая любопытные взгляды. Однако, сделать хороший снимок туманности не так уж легко. Нередко после съемки фотограф  с досадой обнаруживает, что кадры получились размытыми и плоскими. Большой проблемой также становится потеря насыщенности и контрастности, когда туман “съедает” яркие цвета и предметы на фото.

Всё это происходит потому, что съемка туманности — сама по себе очень специфична, и требует основательной подготовки. Чтобы дымчатый пейзаж на снимке зачаровывал своей глубиной и фактурой, фотограф должен  очень внимательно подойти к выстраиванию композиции и другим важным рабочим моментам.

Содержание статьи:

Как появляется туман?

Это красивое явление мы можем наблюдать поздней весной, летом и осенью. Обычно дымка появляется вблизи воды  с наступлением вечера, и при хороших условиях может продержаться до самого утра. Туман образуется около водоемов, вода в которых имеет более высокую температуру, чем воздух вокруг нее. Чаще всего это наблюдается осенью. Тогда, с приближением ночи, происходит резкое понижение температуры, что приводит к появлению в воздухе микроскопических капелек воды.

Как туман влияет на кадры?

Нужно иметь ввиду, что при съемке в тумане вы работаете с абсолютно другой воздушной перспективой и состоянием окружающего мира, отличным от условий в светлый и ясный день.  Микроскопические капельки воды, находящиеся в воздухе, рассеивают свет. Таким образом, туман препятствует прохождению световых лучей и делает менее отчетливым облик объектов, которые нас окружают. А перспектива, в зависимости от плотности тумана, может исчезнуть вовсе. В такой ситуации предметы, находящиеся далеко, кажутся нам более тусклыми, и чем дальше объект от нас — тем больше цветов он теряет.

Однако, это далеко не все трудности фотосъемки в тумане. Дымчатая завеса доставляет немало хлопот, разрушая естественную контрастность фотографий. В связи с этим, фотографам  нередко приходится использовать экспокоррекцию, чтобы в дальнейшем упростить себе задачу при обработке снимка в фоторедакторе. Здесь, в большинстве случаев, необходимо применить положительную компенсацию композиции. Учитывайте то, что в условиях тумана экспонометр, который встроен в цифровую камеру, достаточно часто ошибается.

Не все цвета туман приглушает одинаково.  К примеру, голубой и синий рассеиваются намного больше, чем оранжевый и желтый. Более того, степень, с которою приглушаются цветные частицы, зависит от размера микрокапель, содержащихся в воздухе. Туман влияет не только на цвет, но и на глубину изображения, увеличивая ее, что изменяет атмосферу фотографии. Ненужные детали исчезают, а создавать композицию приходится более аккуратно и внимательно, чем в ясный день.

Итак, главная особенность фотосъемки в туман заключается в том, чтобы учесть все нюансы погодных условий и извлечь из них выгоду, ведь при правильной работе над снимком туман может придать ему дополнительный объем, сделать более интересным и стать “изюминкой” изображения.

Где искать туман

Прежде того, как фотографировать туман, нужно правильно выбрать место и время процесса.  Самым лучшим периодом для съемки туманной дымки считается конец сентября — начало октября. Туман появляется не только у берегов водоемов, но также в горах и лесах.  Свежим и интересным решением для съемки станет необычный вид с возвышенности на туманную пелену, которая расстилается вдоль земли.
Лучше всего отправляться на съемку ранним(!) утром. Погода непредсказуема, и утренний туман может легко развеяться за пару часов, но он также может достаточно долго оставаться над поверхностью, постепенно теряя свою густоту.

Советы для охотников за туманными снимками

Мониторьте прогноз погоды.
Подмечайте моменты, когда теплый день переходит в холодную ночь, и наоборот. Контраст температур подарит вам желанную туманную завесу.

Используйте штатив.
Для того, чтобы принести домой хорошие кадры одной только камеры будет мало. Обязательно возьмите с собой на съемку штатив и набор оптики. В тумане освещение будет не очень хорошим, и вам придется делать кадры на длительной выдержке. Чтобы в таких условиях фотографии сохранили резкость, вам придется пользоваться штативом. Фотографируйте объект по диафрагме, закрытой до f/8, так снимок получится максимально четким.

Соблюдайте правильную экспозицию.
В вопросе о том, как качественно фотографировать туман, большую роль играют настройки аппаратуры. Подготовьте свой фотоаппарат к процессу.  Воспользуйтесь режимами Av или М. Придать снимкам более холодный оттенок поможет режим “Tungsten”. Поставьте компенсацию экспозиции на +1. Для того, чтобы кадр точно получился освещенным, можете использовать брекетинг экспозиции в значениях 0, +1, +2.
Добиться максимальной резкости снимка поможет. Настраивайте выдержку в зависимости плотности тумана и результата, который вы хотите увидеть в конце. Рекомендуется создавать снимки в формате RAW, который даст больше возможностей при дальнейшей обработке фотографий.

Меняйте объективы.
Выбор объектива будет определяться условиями съемки и результатом, который вы хотите получить. Широкоугольные объективы хороши для съемки общих планов, они откроют Вам массу возможностей при фотографировании пейзажей, а телеобъектив даст возможность зафиксировать в кадре отдельные детали. Меняйте объективы и планы съемки, чтобы получить как можно больше оригинальных фотографий.

Следуйте за туманом.
Он может перемещаться, поэтому будьте готовы к оперативному переходу вслед за ним. Если дымка уж очень густая — попробуйте найти место, где туман заканчивается и идите вдоль этой линии в поисках красивого места для фотосъемки.

Используйте восход солнца.
Выбрав ракурс со стороны восходящего солнца, можно добавить туману оранжевую подсветку  и сделать композицию немного драматичной.

Воздушная перспектива

Как сфотографировать туман, не потеряв в нем другие фрагменты композиции? Как уже было сказано ранее, отдаляясь от предмета в условиях сильной туманности, вы делаете его менее отчетливым и ярким на снимке, и уменьшаете в размерах.  В связи с этим, важно определить хотя бы один объект, который Вы расположите близко к камере. Он будет выделяться своей насыщенностью и контрастностью на общем фоне, составляя единую картину с другими объектами и гармонично вписываясь в пейзаж. Благодаря такому решению передний и задний план будут гармонично контрастировать друг с другом.
Это действительно важно, ведь туман сглаживает контраст практически до полной монотонности.  

Для того, чтобы изменить воздушную перспективу, можно не только сделать передний план ярче и контрастнее заднего, но и просто сильно ослабить фон. В результате такого приема снимок получит нужный объем и глубину. Ослабление заднего фона в редакторе применяется в случаях, когда передний план на фото является ключевым, и именно на нем нужно создать дополнительный акцент.  При этом, не стоит слишком увлекаться “ослаблением”, иначе вы рискуете совсем потерять второй план на снимке, что сделает его слишком скучным.

Освещение

Туман существенно смягчает свет, рассеивая его. Он делает более видимыми лучи от прямых источников света, например, свет фонаря. Для того, чтобы зафиксировать на снимке эти лучи, нужно грамотно выбрать точку съемки. Лучше остановиться на месте, где виден источник света, но не подходить к нему слишком близко. Это поможет Вам запечатлеть в кадре  более яркий и четко различимый свет.

Акцент на силуэты

Композиция снимка может быть в большей мере направлена на то, чтобы выделить и подчеркнуть форму объекта. Так как туман значительно уменьшает текстуру предмета, то на фотографии он может превратиться в замысловатый силуэт, что иногда оказывается довольно интересным и оригинальным решением.

Для того, чтобы превратить в силуэт черный предмет,  Вам нужно всего настроить экспонент не по цвету, а по туману. Для снижения яркости объекта также можно применить отрицательную компенсацию экспозиции.  При этом нужно внимательно следить за расположением отдельных предметов на фотографии. Их контуры не должны наслаиваться друг на друга или пересекаться, иначе картина будет не совсем понятной.

Следим за конденсацией

В условиях перепада температур в воздухе конденсируются капельки воды. Это приводит к тому, что конденсат будет периодически образовываться на стекле  и внутри объектива Вашего фотоаппарата. Все это значительно затруднит проведение съемочного процесса, а, в худшем случае, может и вовсе вывести технику из рабочего состояния.  Опасность появления конденсации появляется в случаях, когда вы, например, резко вышли из теплого помещения на холодную улицу, а фотоаппарат еще сохранил тепло.

Чтобы предотвратить такие неприятности, перед выходом положите аппаратуру в герметичный пластиковый пакет. Так, при воздействии разных температур, конденсат не сможет появиться на Вашей камере, ведь пакет не пропускает влагу.  Подождите, пока температура в пакете сравняется с уличной, и открывайте. Но всегда имейте с собой чехол для объектива и мягкие бумажные салфетки, они спасут Вас, если капли воды будут появляться уже в процессе съемки.

Туман — это удивительное природное явление, которое вносит свою прелесть и оригинальность в совершенно  обычные пейзажи. Охота за желаемыми снимками может быть долгой, и даже не ограничиться одной попыткой. Но не стоит сдаваться! Если Вы хотите пополнить свое портфолио эффектными снимками с природной дымкой — ищите новые, интересные и неизведанные места, открывайте новые ракурсы, пробуйте разные объективы и фильтры, одним словом, эксперементируйте во всем. Но не забывайте про главные правила съемки в непогоду. И тогда, совсем скоро Вы добьетесь желаемого результата ,а эффектные снимки украсят Вашу коллекцию.

Поделиться статьёй:

Как самостоятельно научиться фотографии в 2021 году • Пиксели и страсть к путешествиям

Было время, когда фотография была недоступна для обычного человека.

Однако сегодня создание красивых снимков уже не является делом профессионалов; это стало частью нашей повседневной жизни.

Мы достигли точки, когда почти у каждого есть камера того или иного типа. Конечно, подавляющее большинство из нас только занимается фотографией.

Если вы ищете способы отточить свои навыки фотографии, не посещая школу, эта статья для вас.

Ниже я дам вам пошаговое руководство, чтобы вы могли выйти за рамки повседневной фотографии и стать опытным фотографом.

Анимированная инфографика DSLR

Перед тем, как мы начнем, сделаем небольшой предварительный обзор того, как работает ваша DSLR.

Если вы этого не понимаете, не волнуйтесь — скоро поймете.

Я подробно все объясню ниже.

Вставьте эту инфографику: Как работает зеркальная камера

Хорошо. Теперь мы готовы убить нескольких драконов.

Давайте приступим к делу.

1. Купите камеру

Одна из самых сложных задач, которые вам предстоит Перед тем, как начать фотографировать, необходимо решить, какую камеру купить

Выбор лучшей камеры будет зависеть от множества факторов, таких как ваш бюджет, стиль фотографии и технологические предпочтения.

Для кого-то может быть достаточно мобильного телефона, а для других лучше подойдет камера с большей мощностью и универсальностью.

Тем не менее, если вы хотите делать качественные профессиональные изображения, которые вызовут у ваших зрителей слюни, лучшим выбором будет беззеркальная или зеркальная камера.

Цифровые зеркальные камеры (DSLR)

Цифровые зеркальные камеры являются наиболее популярными среди фотографов. И по многим веским причинам.

Одним из определяющих качеств цифровых зеркальных фотоаппаратов является оптический видоискатель. В оптических видоискателях используются зеркала для отражения света и отображения изображения в видоискателе.

Хотя некоторые считают технологию зеркальных фотокамер устаревшей, использование зеркальных фотокамер дает множество преимуществ по сравнению с беззеркальными камерами.

Поскольку зеркальные фотокамеры существуют дольше, чем беззеркальные камеры, у пользователей есть более широкий выбор объективов, хотя это постепенно перестает быть правдой.

DSLR также имеют более длительный срок службы батареи и, как правило, дешевле, чем беззеркальные камеры.

Рекомендации по DSLR

Бюджет: Nikon D3500

Не обманывайте себя. Хотя эта камера стоит всего 400 долларов, она обеспечивает отличное качество изображения.

Nikon создан для простоты и комфорта.

Эта камера прекрасно подойдет новичкам, ищущим отличную бюджетную зеркалку.

Умеренный: Nikon D750

Nikon D750 — еще один отличный бюджетный вариант.

Эта камера вполне соответствует другим камерам профессионального уровня ЗА ПОЛОВИНУ ЦЕНЫ.Он предлагает полнокадровый сенсор с фантастическим временем автономной работы и наклонный ЖК-экран.

Professional: Nikon D850

Если вы готовы инвестировать в цифровую зеркальную камеру профессионального уровня, я настоятельно рекомендую Nikon D850. Это мой самый любимый.

Ее часто считают одной из лучших зеркалок в мире, и по многим веским причинам.

Он имеет 45,7 мегапикселей, потрясающую систему автофокусировки, отличный динамический диапазон и высокую производительность ISO, список можно продолжить.

Беззеркальные камеры

Беззеркальные камеры произвели революцию в дизайне камер благодаря использованию цифрового видоискателя.

Цифровые видоискатели позволяют датчику и ЖК-дисплею напрямую взаимодействовать друг с другом, устраняя необходимость в зеркалах для отображения изображения.

Эта функция позволяет беззеркальным камерам быть меньше и легче, но не менее мощными, чем традиционные зеркалки.

Как уже упоминалось, беззеркальные камеры уступают зеркальным по ряду причин.

Тем не менее, развитие технологий постепенно устраняет эти недостатки.

Сегодня многие фотографы переходят на беззеркальные камеры из-за их компактных, но мощных технологий.

Рекомендации по беззеркалке

Бюджет: Sony A6100

Если вы ищете отличную беззеркальную камеру, но с ограниченным бюджетом, Sony A6100 — лучший вариант.

Обладая сверхлегким и компактным дизайном, он обеспечивает отличное качество изображения по такой цене.

Это также одна из немногих бюджетных камер, предлагающих видео 4k.

Одно из замечательных достоинств — это простота использования и уникальная система автофокусировки Sony.

Среднее: Canon EOS RP

Canon EOS RP — это полнокадровая камера за небольшую цену.

Он обеспечивает исключительное качество, а его простой дизайн упрощает использование.

Одной из самых выдающихся особенностей Canon EOS RP является использование двойных пикселей и автофокусировки с обнаружением зрачка.

Professional: Nikon Z7

Если вы готовы инвестировать в беззеркальную камеру профессионального уровня, то Nikon Z7 — лучший вариант.

Имейте в виду, что беззеркальные камеры обычно дороже DLSR, поэтому будьте готовы потратить до 3000 долларов.

Nikon Z7 обеспечивает все аспекты: качество изображения, видео, автофокус и дизайн. Все его функции являются первоклассными, и очень немногие камеры могут сравниться с ними.

Кадрирование и полнокадровая зеркальная камера

Еще одна вещь, которую следует учитывать при покупке новой камеры, — это размер сенсора.Для этого у вас есть возможность выбрать полнокадровую камеру или камеру с датчиком кадрирования.

Выбор сенсора камеры повлияет на фокусное расстояние и поле зрения камеры.

Полнокадровые сенсоры имеют один стандартный размер 35 x 24 мм. Датчики культуры — это любые датчики, которые меньше полнокадрового датчика, но могут различаться по размеру.

Датчики культуры получили свое название от «эффекта урожая», который возникает из-за меньшего размера датчика. «Эффект кадрирования» увеличивает фокусное расстояние объектива, который вы используете.

Например, для объектива с кроп-фактором 2x объектив 50 мм будет выглядеть как объектив 100 мм.

Увеличивает размер объектов в кадре и уменьшает поле зрения. Меньшие объекты и большое поле зрения являются результатом меньшего фокусного расстояния.

Сила этого эффекта зависит от производителя. Например, кроп-фактор Canon составляет 1,6x, кроп-фактор Nikon — 1,5x, а у Panasonic и Olympus кроп-фактор 2x.

Стоит ли покупать кроп-камеру или полнокадровую?

Выбор камеры зависит от вас, но ваш бюджет будет иметь большое значение при принятии этого решения.

Я начал свою карьеру фотографа с кадрированного сенсора, чего я разделяю со многими фотографами.

Мои рассуждения были просты; было дешевле получить кадрированный сенсор, чем полнокадровый.

Чтобы компенсировать ограниченное поле зрения, я сшил несколько изображений вместе в Photoshop, чтобы добиться желаемого внешнего вида.

Это решение работало у меня какое-то время, хотя в конце концов я перешел на полнокадровую камеру.

Ниже приведены несколько различных вариантов полнокадровых камер в зависимости от вашего бюджета.

2. Купите объектив

Теперь, когда у вас есть камера, вашим следующим решением будет, какой тип линзы использовать.

Типы линз, которые вы выбираете, будут зависеть от типа фотографии, которую вы будете снимать, и от стиля фотографий, которые вы хотите сделать.

Для полнокадровых камер:

→ 14-24 мм

14-24 мм — мой лучший выбор для пейзажной фотографии.

Эти объективы обеспечивают широкий угол обзора и позволяют получать четкие изображения.

Они также поставляются с герметичными корпусами и исключительной стабилизацией изображения.

Из минусов — дорогой объектив. Они также несовместимы с большинством стандартных фильтров, а это означает, что вам часто понадобится специальный фильтр при использовании этого объектива.

→ 16-35 мм

16-35 мм — еще один широкоугольный объектив, который я настоятельно рекомендую.

Снимает резкие изображения и быстро фокусируется.

В отличие от объективов 14–24 мм, объективы 16–35 мм более совместимы с фильтрами объектива.Они также дешевле и немного меньше по сравнению с ними.

Тем не менее, из-за более широкого поля зрения, обеспечиваемого объективом 14-24 мм, он по-прежнему остается лучшим выбором для большинства пейзажных фотографов.

В качестве альтернативы часто оставляют 16-35 мм.

→ 28-300 мм

Если вам нужен превосходный универсальный объектив, обратите внимание на Nikon 28-300mm f / 3.5-5.6G ED VR AF-S.

Этот объектив показывает хорошие результаты с точки зрения резкости, конструкции и диапазона фокусных расстояний, особенно по цене.

В течение первых трех лет работы фотографом этот объектив Nikon был моим любимым объективом. Не говоря уже о том, что он имеет подавление вибраций, что позволяет снимать отличные фотографии с рук.

Хотя этот объектив имеет тенденцию не работать при съемке сцен с быстрым движением, его отслеживание фокуса, как правило, эффективно, а функция автофокусировки относительно быстрая.

Объективы для датчика кропа: Nikon

→ TOKINA at-X 11-16 мм F2.8 DXII

Важно отметить, что объективы для полнокадровой камеры не подходят для камеры с датчиком кропа.Кроме того, объективы разных производителей камер несовместимы.

Tokina 11-16mm s один из лучших объективов для корпуса датчика кадрирования.

Этот объектив исключительно хорош с точки зрения светосилы. По моему опыту, это примерно на две остановки быстрее, чем наши предыдущие достопримечательности.

Альтернативной версией этого объектива для Nikon является Nikon 10-24 мм.

По моему опыту, они обеспечивают почти такой же уровень резкости, но у Tokina гораздо меньшая цена.

→ Tamron 10-24 мм f / 3.5-4,5 Di II VC HLD

Если вы используете фотоаппарат Nikon, это будет моя следующая рекомендация. Я считаю, что он дает изображения более высокого качества и работает лучше, чем эквивалентный объектив Nikon.

Последние выпуски этого объектива имеют четырехступенчатую калибровку вибрации и улучшенную оптику.

Это делает его отличным выбором для изображений при слабом освещении. Кроме того, он обеспечивает повышенную гибкость и точность системы автофокусировки благодаря обновленной системе HLD.

Цена этого объектива чуть меньше 500 долларов, что делает его отличной альтернативой линейке Nikon.

Объективы для датчика кадрирования: Canon

→ Canon EF-S 10-18mm f / 4.5-5.6 IS STM Lens

Если у вас камера Canon с обрезным объективом, я рекомендую Canon EF-S 10- 18мм. Это отличный недорогой широкоугольный объектив, который хорошо себя зарекомендовал.

Хотя объектив стоит всего 269 долларов, он по-прежнему дает очень четкие изображения. Вы можете спросить, что такое низкая стоимость?

В отличие от других более дорогих объективов, Cannon 10-18mm имеет пластиковую рамку и байонет.

Это делает его более хрупким и легче ломается, чем стандартные крепления. По моему опыту, пластиковые крепления сложно сломать.

→ Sigma 10-20mm f / 3.5

Следующим лучшим вариантом для тех, у кого есть обрезанный объектив Canon, является Sigma 10-20mm.

Этот объектив имеет прочную пластиковую конструкцию в сочетании с исключительным радиусом действия.

Снимки получаются достаточно резкими, а его внутренняя система фокусировки работает исключительно хорошо.

Уникальным аспектом этого объектива является постоянная диафрагма f / 3.5 независимо от фокусного расстояния.

Во многих случаях увеличение фокусного расстояния увеличивает максимальную диафрагму объектива. Такой статический размер диафрагмы упрощает съемку малой глубины резкости при больших фокусных расстояниях.

Одним из основных недостатков этого объектива является то, что он стоит 400 долларов и намного тяжелее объектива Canon 10-18 мм.

Я также заметил, что объектив Canon превосходит объектив Sigma по резкости изображения.

3. Изучите настройки экспозиции камеры

Экспозиция — это количество света, которое вы пропускаете в камеру при нажатии кнопки спуска затвора.

У вас могут быть великолепные композиционные идеи, но без хорошего использования экспозиции ваши идеи будут напрасными.

Три основных компонента экспозиции в фотографии — это диафрагма, выдержка и ISO.

Умение управлять этими настройками — самое важное, что вы можете сделать, если хотите иметь творческую свободу в своей фотографии.

Диафрагма

Диафрагма — это отверстие внутри объектива камеры, через которое свет проникает в камеру.

Основная функция диафрагмы — контролировать количество света, попадающего в объектив, и определять глубину резкости изображения.

В камере это достигается за счет использования регулируемого «отверстия» для управления светом, попадающим в объектив.

Более широкая диафрагма пропускает больше света и увеличивает экспозицию изображения. Широкая диафрагма также обеспечивает небольшую глубину резкости.

Изображение с малой глубиной резкости будет иметь в фокусе только часть изображения, а остальное будет размытым.

Меньшая и более узкая диафрагма ограничивает свет и уменьшает экспозицию изображения. Меньшие диафрагмы также обеспечивают большую глубину резкости.

Изображение с большой глубиной резкости сделает все изображение резким.

Ваша камера отображает различные размеры диафрагмы в числах «f».

Число «f» представляет «фокусное отношение», которое вычисляется путем деления диаметра апертуры на фокусное расстояние объектива.

В результате числа f и размер диафрагмы имеют обратную зависимость, что означает, что диафрагмы узкие, в которых используются большие числа «f».

Точно так же для широких диафрагм используются меньшие f-числа.

Когда я только начал фотографировать, когда-то я приводил в замешательство обратный характер диафрагмы.

Мне нравится думать о f-числах как об индикаторе глубины резкости.

Большое число f даст мне большую глубину резкости, а маленькое число f даст мне малую глубину резкости.

Это ментальный трюк, который я использую, чтобы убедиться, что я двигаю диафрагму в правильном направлении при регулировке.

Выдержка

Выдержка — это время, в течение которого камера подвергает датчик освещению . Он также определяет, как ваша камера будет фиксировать движение.

Для статических объектов выдержка мало влияет на изображение, кроме экспозиции.

Для движущихся объектов скорость затвора имеет огромное влияние на то, как движение будет отображаться на вашем изображении.

При более длинной выдержке камера будет размывать движение.

Это происходит потому, что при более длинной выдержке ваша камера будет записывать движущиеся объекты в нескольких местах кадра.

При короткой выдержке камера фиксирует движение на месте.

Чем быстрее движется объект, тем меньше должна быть выдержка, чтобы зафиксировать движение.

Регулировка скорости затвора даст вам отличный творческий контроль над вашим изображением.

Используя короткие выдержки, вы можете снимать сцены, которые иначе не видны человеческому глазу.

С другой стороны, использование длинных выдержек может помочь вам создавать привлекательные изображения за счет размытых цветов и световых следов.

Это упростит установку более длинных значений выдержки, особенно при съемке длинных выдержек, таких как следы звезд.

При длинных выдержках мелкие движения рук преувеличиваются, из-за чего изображение становится нечетким и размытым.

При использовании длинных выдержек не забудьте использовать штатив для стабилизации камеры.

Я рекомендую штатив Manfrotto Befree, это прочный штатив, который никуда не денется.

Я предпочитаю углеродное волокно, чтобы уменьшить вес, но алюминиевые варианты работают так же хорошо и дешевле.

Еще один способ уменьшить дрожание камеры — использовать кнопку спуска затвора.

Это предотвратит любое движение, вызванное нажатием кнопки спуска затвора.

Я рекомендую спуск затвора PIXEL, он работает как проводной, так и беспроводной спуск затвора для максимальной универсальности.

Он также имеет радиус действия 20o, что позволяет управлять камерой даже на расстоянии.

ISO

Заключительный столп воздействия — ISO.

ISO — это чувствительность сенсора вашей камеры к свету. Более высокий ISO сделает изображение ярче, а более низкий ISO сделает его темнее.

ISO также играет ключевую роль в количестве шума, присутствующего на вашем изображении.

При высоком ISO изображение будет с большим шумом, а при низком ISO — с меньшим шумом.

Собираем все вместе:

Эти три параметра объединяются для создания экспозиции данного изображения.

Помните инфографику в начале этого видео? Количество света, которое достигает сенсора камеры на четвертом шаге, и есть ваша экспозиция.

При выборе настроек камеры подумайте, какой тип изображения вы пытаетесь создать и какие настройки экспозиции помогут вам достичь этой цели.

Например, если вы хотите зафиксировать движение летящей птицы, убедитесь, что вы используете короткую выдержку.

Затем отрегулируйте ISO и диафрагму, чтобы получить правильную экспозицию при удерживании.

Ресурс: Как использовать камеру: общие сведения об экспозиции

4. Изучите режимы камеры

Теперь, когда мы обсудили три столпа экспозиции, следующий шаг — понять режимы съемки вашей камеры.

Эти режимы позволяют делать снимки с правильной экспозицией.

Есть три режима съемки, которые вам следует изучить, начиная с фотографии.

1. Приоритет диафрагмы
2. Приоритет выдержки
3. Руководство

Когда вы только изучаете фотографию, режимы приоритета диафрагмы и выдержки принесут вам большую пользу.

Эти два режима позволят вам установить две из трех настроек экспозиции, а камера установит окончательную настройку.

Зная указанные выше настройки экспозиции, у вас не должно возникнуть проблем с использованием приоритетных режимов съемки.

Ручной режим

В ручном режиме вы установите все три настройки экспозиции.

Ручной режим сложнее, и для его полного освоения требуется больше опыта.

Я не рекомендую снимать в ручном режиме до тех пор, пока у вас не будет значительной практики съемки в режимах диафрагмы и приоритета выдержки.

Съемка в приоритетных режимах даст вам хорошее представление о том, как настройки экспозиции влияют друг на друга в поле .

Когда вы освоитесь с приоритетными режимами, потренируйтесь в ручном режиме.

Приоритет диафрагмы

В режиме приоритета диафрагмы вы устанавливаете диафрагму и ISO, а ваша камера устанавливает требуемую выдержку для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет диафрагмы, если вы хотите контролировать, как ваша глубина резкости будет отображаться на вашем изображении.

Например, когда я фотографирую пейзажи, я использую приоритет диафрагмы, чтобы обеспечить резкий фокус всей сцены.

Приоритет выдержки

В режиме приоритета выдержки вы устанавливаете выдержку и ISO, а ваша камера устанавливает необходимую диафрагму для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет выдержки, если вы хотите контролировать, как ваша камера фиксирует движение.

Например, вы снимаете летающих птиц, и вам нужно использовать приоритет выдержки.

Это даст вам возможность установить короткую выдержку, чтобы гарантировать, что вы остановите движение птицы.

Если вы не используете приоритет диафрагмы в таком случае, летящая птица, скорее всего, будет нечеткой, потому что вы не контролируете выдержку.

Ресурс: Как использовать камеру: режимы камеры

5. Основные сведения о фокусировке

Прежде чем вы сможете сделать снимок, вам нужно научиться фокусировать камеру.

Это можно сделать, установив камеру в режим ручной или автоматической фокусировки.

Я рекомендую использовать автофокус, когда вы только начинаете.

Большинство систем автофокусировки сегодня отлично справляются с получением резких изображений. Они просты и быстры в использовании по сравнению с ручной фокусировкой.

Для большинства камер переместите точку фокусировки на объект, на котором вы хотите сфокусироваться.

Затем нажмите кнопку спуска затвора наполовину, пока объект не окажется в фокусе.

Если ваш объект не кажется резким, повторяйте процесс, пока он не станет резким.

Если ваша камера не фокусируется в режиме автофокусировки, вы, вероятно, находитесь слишком близко к объекту.

T Чтобы стать настоящим мастером фотографии, вам нужно научиться пользоваться ручной фокусировкой.

Автофокус не на 100% надежен; часто в сценах с низким освещением или высокой контрастностью у вас будут проблемы с использованием автофокусировки.

При использовании ручной фокусировки вам нужно будет отрегулировать кольцо фокусировки на вашей камере, пока ваш объект не станет резким.

Я рекомендую использовать режим live view для фокусировки.

Установите камеру в режим live view и отрегулируйте кольцо фокусировки, чтобы изображение стало резким.Затем увеличьте масштаб до 100% и еще раз проверьте, резкий ли он.

6. Съемка в формате RAW

Формат файла RAW является предпочтительным форматом для большинства фотографов из-за более высокого качества, расширенного цветового спектра и гибкости редактирования.

RAW и JPEG — это форматы файлов, между которыми вы будете выбирать при съемке на DSLR.

Различия в форматах файлов можно объяснить используемым типом сжатия.

JPEG используют сжатие с потерями, которое дает меньший размер файла, но за счет качества изображения.

С другой стороны, файлы RAW используют сжатие без потерь, что позволяет создавать большие файлы более высокого качества.

Съемка в формате RAW гарантирует, что вы используете камеру в полной мере.

Ресурс: RAW против JPEG: полная история

7. Узнайте о свете

Чтобы управлять фотографией, необходимо понимать различные качества света и то, как они взаимодействуют с объектами.

Это означает распознавание того, как вариации света влияют, среди прочего, на цвет, яркость, тон и контраст ваших объектов.

Отличное место для начала обучения — изучение основных характеристик света: направления, цвета и контраста.

Цвет

В фотографии температура света может иметь огромное влияние на фактические цвета изображения.

Свет представлен в полном спектре цветов. Свет от заката может быть красно-оранжевым или красным.

Люминесцентные лампы обладают отличительными характеристиками света, особенно по сравнению со стандартными лампами накаливания.

DSLR имеют функцию, которая позволяет выполнять автоматическую, ручную или настраиваемую настройку цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция называется балансом белого.

Баланс белого настроит цвета на изображении с учетом любого цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция гарантирует, что цвета на фотографиях будут именно такими, как они выглядят в реальном мире.

Баланс белого также можно использовать творчески, чтобы придать фотографиям интересный эстетический вид.

Наиболее распространенными режимами баланса белого являются автоматический, сюжетный и пользовательский.

В режиме автоматического баланса белого камера обнаружит и автоматически настроит цвета на фотографии.

Существует несколько сюжетных режимов баланса белого, которые регулируют цвета фотографии с учетом присутствия сцены.

Эти режимы включают солнечный, облачный, лампы накаливания и другие, в зависимости от вашей камеры.

Наконец, пользовательский баланс белого или шкала Кельвина требует, чтобы вы вводили световую температуру, в которой вы снимаете.

В качестве системы отсчета температура освещения для заката составляет около 2500K, дневного света — 5500K, а тени — 7500K.

После ввода значения баланс белого будет регулироваться в соответствии с этим значением.

Вы также можете скорректировать баланс белого при постобработке. Однако, если вы не снимали в формате RAW, ваши возможности изменить баланс белого будут ограничены.

Помимо температуры естественного освещения, есть другие способы регулировки цвета света на изображениях.

Например, вы можете использовать определенные фильтры камеры для настройки цвета света.

Другой пример — использование флэш-гелей . Флэш-гели — это цветные фильтры, используемые для изменения цвета света в сцене.

Важно помнить, что для использования гелей вспышки необходимо использовать внешнюю вспышку.

Как фотограф, вы должны осознавать влияние цвета света на ваши изображения и определять, как двигаться дальше для достижения ваших фотографических целей.

Контрастность

Контрастность — это диапазон между самыми темными и самыми яркими частями изображения.

Чем больше разница между этими двумя точками, тем больше контраст в изображении.

Одно качество света, определяющее контраст, — это его размер относительно вашего объекта.

Свет, исходящий от источника, который больше, чем объект, будет давать рассеянный мягкий свет. Меньшие источники дают более резкий и резкий контраст.

Большинство фотографий выигрывают от рассеянного света благодаря мягким теням, которые он создает.

Жесткий свет дает обычно неприятные тени, особенно на лице человека.

Контраст также влияет на воспринимаемую глубину вашего изображения.

Ваша аудитория будет воспринимать объекты с большим контрастом как более близкие, чем объекты без контраста.

В результате внимание вашей аудитории сначала будет направлено на наиболее контрастный элемент изображения, а затем перейдет к остальной части кадра.

Какой контраст вы используете, зависит от вашего намерения для фотографии.

Нет хорошего или плохого контраста, кроме как при сравнении их с целями вашего изображения.

Направление

Направление, с которого источник света попадает на объект, значительно меняет его внешний вид.

Он определяет качество светлых и темных участков объекта и имеет решающее значение для определения формы.

Переднее освещение — это размещение источника света перед объектом.

При таком направлении света детали четко видны, хотя результаты могут быть несколько плоскими и тусклыми.

Боковое освещение, , напротив, увеличивает глубину.

Это направление освещения обеспечивает плавную градацию тонов на объектах, увеличивая их ощущение трехмерности.

Самый сложный тип света для съемки — это контровая подсветка.

Изображения с задней подсветкой — это сцены, в которых источник света находится перед камерой и позади объекта.

Уменьшает объекты в сцене до силуэта с заревом света вокруг него.

Подсветка сзади, например, при помещении объекта съемки перед заходящим солнцем, позволяет получать потрясающие изображения.

Но отрегулировать настройки камеры для этого типа света сложнее, чем у большинства других.

Это особенно верно, если ваша цель — не создать силуэты, а передать детали вашего объекта.

Чтобы научиться использовать подсветку для фотосъемки, нужно время, практика и опыт.

8. Узнайте о композиции

«Изучите правила, как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник».

Знаменитая цитата Пабло Пикассо может иметь прямое отношение к фотографии.

На правила композиции необходимо обратить внимание, если вы хотите создавать образы, которые очаровывают и вдохновляют вашу аудиторию.

Некоторые композиционные техники, с которыми вам следует ознакомиться, — это правило третей, правило шансов и правило пространства.

Правило третей — одна из самых известных композиционных техник в изобразительном искусстве.

Этот метод позволяет создавать визуально приятные композиции, помещая объект не в центре кадра.

Представьте, что ваше изображение состоит из двух равномерно расположенных вертикальных и горизонтальных линий, образующих узор крестики-нолики.

Согласно правилу третей, вы должны размещать объекты на этих пересекающихся линиях, чтобы создавать эстетически приятные фотографии.

Некоторые фотографы создают этот узор крестики-нолики своим воображением. Но большинство фотоаппаратов позволяют отображать узор в видоискателе во время съемки.

Ресурсы:

Основы композиции: полное руководство

23 техники композиции для туристической фотографии

9. Изучите работы других людей

Наблюдая за работой других, вы можете получить много вдохновения и знаний. фотографы. Это особенно верно, если вы потратите время на изучение всего их творчества.

Коллективное изучение работ фотографа, а не индивидуальное, откроет вам тонкие нюансы его эстетического подхода.

Изучая работы других художников, постарайтесь изучить их в контексте, в котором они были созданы.

Сюда входят социальные элементы, такие как экономика, культура и политика. Все эти социальные компоненты могут иметь огромное влияние на то, как и почему создаются изображения.

Также неплохо почитать о жизни фотографа.

Когда вы узнаете, с чего они начали, с какими препятствиями и как они выросли, вы сможете больше узнать о своем пути.

Наконец, изучите фотографов разных жанров.

Всегда есть чему поучиться у других фотографов, даже если они не фотографируют того же типа.

10. Найдите наставника

Если вы знаете кого-то, кто добивается желаемых результатов, сделайте этого человека своим наставником.

Ваш наставник не обязательно должен быть кем-то, кого вы знаете лично.

Вы можете учиться у блогеров, авторов и интернет-деятелей, у которых есть навыки, которые вы хотите получить. Вашим наставником может быть даже человек из прошлого.

Ваш наставник не обязательно должен быть фотографом.

Они могут быть преподавателями творческих курсов, музыки, кино, даже письма или рисования.

Это могут быть ваши друзья, коллеги, все, чье трудовую этику и мнение вы уважаете.

Изучение таких людей может дать вам огромное количество знаний и вдохновения.

Это также поможет вам избежать ошибок, которые обычно допускают новички, и ускорит ваше развитие.

Как только вы найдете наставника, усвойте у него все, что сможете.

Вы не всегда можете согласиться с их советом, но внимательно его рассмотрите.

Помните, вы выбрали их, потому что у них больше опыта, чем у вас, и есть причина, по которой они сформировали свое мнение.

Дорожите их мнением, какими бы странными они ни казались.

Позже, следуя их совету, вы можете начать оспаривать их или улучшать их.

Лучшие ученики однажды вырастут и станут коллегами-учителями.

11. Смотреть онлайн-уроки

Интернет — мощный источник информации о фотографии. Сегодня, как никогда раньше, мы можем получить доступ к информации, которая с легкостью облегчит нам обучение.

Для тех, кто не любит читать, в Интернете полно видеоблогов.

YouTube, в частности, предлагает огромное количество советов, руководств и обзоров по фотографии (посетите мой канал на YouTube здесь).

Они доступны практически для любой мыслимой формы фотографии, что упрощает обучение.

Вы также можете найти отзывы о всевозможном оборудовании, которые помогут вам сделать выбор, когда придет время.

12. Практикуйте то, что вы узнали

Хотя чтение и просмотр видео могут быть отличным способом сбора информации, практика очень важна.

Опыт — единственный способ по-настоящему научиться фотографии.

Это означает, что вам нужно регулярно выходить на улицу и фотографировать.

Я не говорю о сотнях картинок; Я имею ввиду тысячи фотографий.

Экспериментируйте с техникой, перспективой, углами и головой на открытом воздухе. Чем больше у вас будет практического опыта, тем лучше вы станете фотографировать.

13. Поделитесь своей работой

Обратная связь — мощный инструмент обучения и мотивация, так что поделитесь своими изображениями со всем миром.

Вы всегда можете узнать, спросив людей, что они думают о вашей работе, даже у тех, кто не разбирается в фотографии.

Кроме того, предоставление людям возможности получать удовольствие от вашей работы — отличный способ повысить вашу уверенность и преданность делу и продолжить совершенствовать свое мастерство.

Загружаете ли вы свою работу в социальные сети или просто отправляете ее друзьям и родственникам по электронной почте, большинство людей оценят, что вы поделитесь с ними своими изображениями.

В качестве альтернативы вы можете подумать о создании блога или веб-сайта с портфолио, чтобы делиться своей работой.

14. Сеть

Вдохновение приходит не только из новых идей; это также связано с вашим энтузиазмом по поводу работы.

Общение с людьми, которые разделяют вашу страсть, может дать вам мотивацию и поддержку, необходимые для достижения успеха.

Активность в сообществе помогает напомнить вам, что вы не одиноки в своих целях и трудностях, повышая вашу уверенность в их достижении.

Помимо поддержки, сетевое взаимодействие также позволяет вам служить вашему сообществу.

Помощь другим не только полезно, но также может вдохновлять и мотивировать вас к творчеству.

Это веские причины познакомиться с местными энтузиастами фотографии.

Вы можете взаимодействовать со своим сообществом в Интернете, участвуя в форумах, работая в социальных сетях или лично встречаясь с местными артистами.

15. Найдите музу

Наличие музы может стать мощным источником вдохновения для любого художника и может быть важной частью улучшения вашей фотографии.

Вашей музой может быть что угодно, от человека до музыки, литературы, фильмов или места.

У вас также может быть множество муз, используйте каждую из них, чтобы вдохновлять вас по-разному.

Например, среди моих муз есть национальный парк Зайон, штат Юта, и остров Оаху, Гавайи.

Я считаю эти два места поразительно красивыми и полными потенциала. Когда мне не хватает мотивации, я возвращаюсь за вдохновением и энергией.

Обретение музы поможет научить вас и побудить вас к росту.

Это поможет расширить ваши творческие возможности, иногда даже за рамки вашей фотографии.

Самые сильные музы могут влиять и формировать многие аспекты вашей жизни.

16. Создайте портфолио

Наличие места для презентации вашей работы — следующий естественный шаг по мере создания большего количества изображений.

Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом, вы можете использовать свое портфолио как способ продемонстрировать свой опыт будущим клиентам.

Вы также можете использовать его для создания своего личного бренда.

Если вы любитель, создание портфолио — отличный способ изучить, как развивалась ваша работа, и отслеживать свой прогресс.

17. Изучите свою работу

Изучите все изображения, даже те, которые не попали в ваше портфолио. Это жизненно важно для вашего творчества и роста как фотографа.

Изучение своей работы помогает увидеть ошибки, которые в противном случае вы могли бы упустить.

Вы, естественно, начинаете мозговой штурм, развивая новые идеи на основе ваших предыдущих успехов и неудач.

Это упражнение также поможет вам увидеть, как вы развиваетесь как фотограф.

Когда вы изучаете свою работу в целом, вы можете увидеть, как ваша визуальная эстетика и предпочтения меняются с течением времени.

Наблюдение за тем, как ваши идеи и убеждения меняются со временем, дает вам как творцу жизненно важную информацию.

Какая эстетика вам нравилась раньше, а теперь не нравится? Как насчет тех, которые раньше не нравились, но теперь ценю? Что побудило вас изменить свое мнение?

Подобные запросы помогают отслеживать ваш рост и улучшать самопонимание.Это также может быть источником вдохновения, которым вы можете воспользоваться во время съемок.

18. Сделайте съемку привычкой

Последовательная схема съемки поможет вам настроить свой творческий ум, легко воплощая в жизнь новые идеи.

У вас появится привычка анализировать окружающую обстановку глазами фотографа.

Вероятность того, что вы сможете сделать потрясающие кадры, возрастет по мере развития ваших инстинктов.

Потратьте время на фотографию, и вы обнаружите, что остаетесь на высоте и вдохновляетесь.

19. Обучение постобработке

Одно дело сделать фотографию, а совсем другое — отредактировать ее до совершенства.

Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, — неоценимое вложение в фотографию.

Программное обеспечение для редактирования позволяет выполнять важные настройки насыщенности, резкости, контрастности, цветового баланса, резкости и многих других.

Для редактирования изображений я в основном использую Photoshop и Lightroom, но вы можете попробовать другие платформы редактирования, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит для вас.

Если вы ищете бесплатную версию, я рекомендую GIMP. Хотя в нем нет инструментов редактирования более высокого уровня, в нем есть большинство инструментов редактирования низкого и среднего уровня, предлагаемых в Photoshop.

Еще один отличный вариант — Luminar.

Luminar как простой пользовательский интерфейс, делающий его очень простым в использовании.

Он также имеет несколько функций искусственного интеллекта, которые будут имитировать редактирование фотографий для вас. Он также имеет фиксированную единовременную плату и не основан на подписке, как Photoshop.

Некоторые ключевые инструменты, которые я использую для постобработки, можно найти ниже:

1. Уровни и кривые

Уровни и кривые могут быть одними из самых важных инструментов редактирования, поскольку они позволяют контролировать тон ваше изображение.

Уровни и кривые позволяют смещать конечные точки черной и белой частей тонального диапазона вашего изображения.

Изменение этих конечных точек приводит к изменению общей контрастности фотографа.

2.Корректирующие слои

Слои Photoshop позволяют вносить изменения в изображение неразрушающим образом.

Они позволяют вносить изменения вне исходного файла. Это означает, что исходное изображение всегда будет в неизменном виде.

3. Штамп клонирования

Инструмент клонирования штампа позволяет дублировать области фотографии и вставлять их в другие области фотографии .

Этот инструмент полезен при устранении шума или устранении мелких недостатков, например пятен на лице объекта съемки.

4. Повышение резкости

Повышение резкости изображения — это то, чем вы всегда можете воспользоваться, особенно при съемке в формате RAW.

Вы можете устранить мягкость изображения или выделить некоторые аспекты изображения при подготовке к окончательному выводу.

Инструменты повышения резкости, которые вы используете, будут зависеть от ваших целей для вашего изображения.

5. Насыщенность

Вы можете использовать инструмент «Цветовой тон / насыщенность», чтобы изменить яркость, насыщенность или оттенок цветов в вашем изображении.

Цвет вашего изображения — это оттенок, а насыщенность этого цвета — это интенсивность.

Яркость регулирует яркость вашего изображения.

6. Лечебная кисть

С помощью лечебной кисти можно исправить пятна, царапины и другие дефекты вашего изображения.

Этот инструмент работает, выбирая область, которая будет использоваться в качестве источника для смешивания недостатков с изображением.

20.Разработка рабочего процесса

Кодифицированный рабочий процесс фотографии поможет вам достичь ваших целей быстрее и с легкостью.

Рабочий процесс — это этапы, которые вы выполняете для создания окончательного изображения, от разведки вашего местоположения до съемки изображения и его полировки при постобработке.

Повторение может показаться монотонным, но наличие процесса поможет защитить вас от промедления, отвлечения внимания и замешательства.

В те дни, когда у вас нет мотивации редактировать изображения или снимать, рабочий процесс может помочь вам начать работу.

Отсутствие необходимости думать о необходимых шагах может облегчить начало вашей работы.

Наличие рабочего процесса особенно важно для новичков.

Это поможет вам создавать стабильные и плавные изображения.

Рабочий процесс также поможет вам в развитии вашего стиля или эстетики как фотографа.

21. Приятного путешествия!

Как начинающий фотограф, вы можете почувствовать необходимость ускориться в изучении фотографии .

Однако, как и все хорошее в жизни, освоение фотографии требует времени.

У вас будет бесконечный список мест для съемок и проектов, которые нужно реализовать.

Не надо делать все сразу. Это будет не только невозможно, но и расстроит вас.

Чтобы построить целую коллекцию произведений, требуется целая жизнь. Неважно, насколько велико ваше портфолио; Если вы увлечены фотографией, скорее всего, вы никогда не закончите.

Итак, игнорируйте давление, чтобы добиться чего-то быстро. Будьте терпеливы и готовы день за днем ​​расти в фотографии.

Заключение

Вот и 20 моих лучших советов, которые помогут вам начать заниматься фотографией.

По мере вашего продвижения это руководство будет становиться все менее и менее необходимым. А пока следуйте инструкциям, и вы будете на пути к изучению этого ремесла и полюбите его. Удачной стрельбы!

занятий, которые они могут сделать СЕГОДНЯ!

Одна из моих подруг хочет дать своему сыну проект и думала, что фотографировать будет весело! Мне нравится эта идея, и я хотел дать вам несколько идей, как делать фотографии для детей.

Используйте все, что в ваших силах, чтобы ваш ребенок начал свое путешествие в мир фотографии.

Фотография для детей от 5 до 10 лет

Возможно, вы не сможете научить их такому количеству навыков фотографии в этом возрасте, но вы можете познакомить их с камерой и дать им различные занятия, от которых они смогут весело провести время.

Начните обучать их основам, например, как держать камеру. Как нажать кнопку спуска затвора. Вы также можете показать им, как просматривать их фотографии, чтобы убедиться, что они запечатлели то, что хотели запечатлеть.

Дети этого возраста также могут понимать различные типы фотоаппаратов. Покажите им зеркалку, поляроиды, наведи и снимай, и не забывай о камере, которая есть у всех в задних карманах, — твоем мобильном телефоне!

Детская фотография может начаться довольно рано. Навыки и хобби действительно могут развиваться с годами.

Не забывайте, что дети учатся через игру, позвольте им ИГРАТЬ!

Подробнее: Как начать учить детей фотографии

Идеи занятий для детской фотографии: 5–10 лет

Узнать их цвета

Попросите ребенка прогуляться по дому или на улице, найти предметы определенного цвета и сфотографировать их.

Они начнут замечать цветные узоры повсюду, и это действительно весело!

Начинается с…

Попросите их найти предметы, начинающиеся с определенной буквы, и сфотографировать их. Если есть время, пройдите по алфавиту!

Их название

Они могли либо находить предметы, имена которых начинаются с букв, либо они могли искать предметы, похожие на буквы, составляющие их имя.

Перейдите на следующий уровень, придумав свое имя и распечатав его, чтобы повесить в своей комнате! Это отличный способ повысить их уверенность в фотографии.

Мои любимые вещи

Попросите ребенка сфотографировать пять любимых вещей. Любимый цвет, еда, друг, игрушка, занятие и т. Д.

Вы можете сделать еще один шаг вперед, позволив им создать слайд-шоу для показа друзьям и семье.

Генеалогическое древо

Попросите ребенка сделать несколько портретов своей семьи, не забудьте про домашних животных! Вы можете попросить их сфотографировать любого члена своей семьи, ближайшего или дальнего родственника.

Затем создайте дерево на бумаге или компьютере и сделайте свое особое генеалогическое древо.

Фотография для детей: от 10 лет

Начать с композиции

Вы можете научить этот возрастной диапазон еще большему количеству фотографий. Начнем с основ композиции.

Если вы научите вашего ребенка разнообразить свою фотографию с помощью композиции, это поможет ему лучше рассказать историю с помощью своих фотографий.

Правило третей

Это базовое композиционное руководство по правилу третей, используемое художниками и фотографами в течение многих лет.Просто попросите их посмотреть на свою сцену так, как если бы она была над доской для игры в крестики-нолики. Поместите объект на одну из пересекающихся линий.

Нарисуйте это на другой фотографии, чтобы помочь им увидеть. Пусть они тоже потренируются в рисовании.

Отрубные от конечностей

Это важный навык, который нужно знать при фотографировании людей или животных. Короче говоря, не обрезайте объект, если сустав сгибается.

Начните с того, что убедитесь, что они включают в себя все тело в одном кадре. После этого попросите ребенка показать вам, где сгибается каждый сустав.

Тогда напомните им НЕ обрезать объект там. Рубка конечностей — очень распространенная ошибка, но ее легко избежать, если практиковаться.

Ведущие линии

Это одна из моих любимых и более продвинутых техник. Ищите линии, которые будут направлять взгляд зрителя через кадр и подводить его к объекту.

Вы найдете линии на тротуарах, на зданиях, даже рука может быть ведущей линией.

Прогуляйтесь с ними и найдите 3 образца линий.Попросите их сфотографировать их как ведущие линии.

Заполнить рамку

Если у вас интересный предмет, не бойтесь заполнить им весь кадр. Попробуйте сфотографировать велосипедное колесо, цветок или забавный узор!

Иногда близкое и личное может сделать фотографию очень уникальной.

Негативное пространство

Еще одна мощная техника композиции — добавление отрицательного пространства. Вы можете сделать это, оставив на фотографии пустое место, чтобы объект действительно выделялся.Это может создать эффектный вид и выделить объект съемки.

Можно заняться и освещением.

Поскольку освещение является основным компонентом фотографии, детям важно научиться им пользоваться.

Фонари

Это чрезвычайно важно понимать, когда дело доходит до освещения, поскольку добавление бликов может придать объекту такой блеск для глаз.

Потренируйтесь, встав перед окном и попросите их сфотографировать вас, смотрящих в разные стороны и под разными углами.Это поможет показать пример бликов.

Подсветка

Заднее освещение достигается за счет размещения основного источника света позади объекта. Лучше всего это достигается в золотой час.

Научившись пользоваться подсветкой, можно добавить приятного сияния и тепла фотографиям вашего ребенка.

Выйдите на прогулку за час до заката. Найдите хороший теплый свет и поместите объект перед ним лицом к камере, а не к свету. Это поможет им попрактиковаться в подсветке.

при слабом освещении

Часто мы находимся внутри без большого количества естественного света. Научившись видеть при слабом освещении и понять, как использовать его на фотографиях, ваш ребенок сможет играть со всеми типами света.

Это также шанс научить, когда может быть лучшее время для фотографии. Если освещение слишком слабое и вы не можете точно запечатлеть то, что хотите, попробуйте в другой раз.

Оконный светильник

Самый популярный вид естественного света.Иногда оконный свет может создать приятное мягкое освещение. В других случаях он очень яркий и резкий.

Знание того, какой свет у вас есть и как разместить объект с помощью оконного света, может помочь создать глубину и размеры с помощью теней.

Поиграйте с созданием больших теней для драматического освещения на фотографии.

Идеи занятий для детской фотографии: от 10 лет

Повышение квалификации

Перед тем, как дать им задание, вы можете попросить их попрактиковаться в навыках, которые вы хотите, чтобы они выучили.

Если вы хотите сосредоточиться на композиции, попросите их прочитать вышеупомянутые сообщения.

Они могут выбрать один навык в день.

Попросите их создать 3-5 изображений, отображающих это руководство по композиции.

Время рассказа

Попросите их сфотографировать что-нибудь и написать об этом рассказ.

Это могут быть дети в парке. Назовите детей и придумайте для них историю.

Это поможет им развить языковые навыки и творческие способности.

Охота за мусором

Составьте список из 20 предметов, которые им нужно найти в доме или во дворе.

Отдайте фотоаппарат и попросите их сфотографировать варианты, когда они их найдут.

Обязательно бросьте вызов.

ABC’s

Попросите их сфотографировать что-нибудь, что начинается с каждой буквы алфавита.

Перейдите на следующий уровень и попросите их создать слайд-шоу или распечатать их и продемонстрировать свою работу.

Создать блог

Вы можете дать им их собственный уголок в Интернете. Не стесняйтесь, чтобы их блог мог просматривать только семья, если захотите.

Они могут публиковать свои изображения, добавлять подписи и записывать то, что они изучают.

Если вы не знаете, как создать блог, у нас есть для вас ресурс: Как начать блог о фотографии

Не стесняйтесь делать их фотографии и рассказы и объединять их в цифровой фотоальбом для них.Как бы они были взволнованы, если бы у них была своя книга собственных изображений!

Зачем останавливаться на достигнутом? Почему бы не заняться фотографией?

Готовы ли вы запечатлеть эти повседневные моменты и превратить их в незабываемые воспоминания? Примите наш 30-дневный вызов СЕГОДНЯ!

Чем вы занимались фотографией со своими детьми?

Выставка изображений: NPR

Слева : фотография Стефани Руис, на которой запечатлена ее семья.Фотография помогла ей справиться с тревогой. «Программа была тем, чего я с нетерпением ждал каждую неделю. Это было похоже на мой маленький побег из дома». Справа : «Мне нравится фотографировать Черную радость», — сказала Брианна Логан. «[Фотография] позволила мне задокументировать то, что я был Черным, и поднять положительные впечатления». Стефани Руис, 21 год; Брианна Логан, 16 лет / Проект удаленного союзника, Детройт скрыть подпись

переключить подпись Стефани Руис, 21 год; Брианна Логан, 16 лет / Проект удаленного союзника, Детройт

Осенью 2020 года в средней школе Беллэр фотограф и педагог Ребекка Кигер попросила своих учеников составить для себя вопросы, которые станут основой их личных фото-проектов.

Джессика Розен, ученица средней школы в Огайо, написала: «Вы хотите расти так же, как вы выросли?»

В конце концов, она создала книгу с фотографиями своей семьи, в которой «рассказывается о том, как все изменилось сейчас, чем когда я был моложе».

«Мой отец и мой брат действительно увлекались голубями. Когда мы приехали в страну амишей, мы пошли на аукцион, и мой отец купил там 12 голубей. Теперь у нас их 20.Было странно видеть их всех там, потому что, когда я думаю о голубях, я думаю о Home Alone 2 со старушкой в ​​парке. Меня привлекла их фотография из-за этой связи «. Брианна Беккет, 17 лет, средняя школа Беллэр, Беллэр, Огайо. скрыть подпись

переключить подпись Брианна Беккет, 17 лет, средняя школа Беллэр, Беллэр, Огайо.

За последний год ученики по всей стране адаптировались к удаленным занятиям, но не каждому ученику удалось обработать свои эмоции в рамках «новой нормы».«Но это именно то, что сделали 19 студентов из четырех молодежных классов фотографии по всей стране. Во время обучения техническим навыкам фотографии их также поощряли сосредоточиться на личных проектах, подсказках и миссиях, чтобы справиться с их нынешней жизнью.

Предоставление студентам пространство для изучения их чувств во время пандемии может быть связано с окружающей средой, созданной их учителями.

«В молодости я была очень стеснительной, поэтому мало говорила, и мне казалось, что фотопрограммы дали мне новый способ общения», — сказала Олуваси Акинторой о своем автопортрете и других фотографиях, которые она сделала. Олуваси Акинторой, 18 лет / Проект удаленного союзника, Детройт, Мичиган скрыть подпись

переключить подпись Олуваси Акинторой, 18 лет / Проект удаленного союзника, Детройт, Мичиган

«Когда я был молод, я был очень застенчивым, поэтому я мало разговаривал, и мне казалось, что фотопрограммы дали мне новый способ общения», — сказала Олуваси Акинторой о своем автопортрете и других фотографиях, которые она сделала.

Олуваси Акинторой, 18 лет / Проект удаленного союзника, Детройт, Мичиган

«Я чувствую себя в безопасности со всеми этими людьми», — сказала Джессика Розен о классе Кигера.

Некоторые из этих студентов впервые начали изучать фотографию в зале Zoom в разгар пандемии. Все они прошли обучение у профессиональных фотографов, занимающихся учебными помещениями и внештатной работой.

Детройт

В Детройте проект Remote Ally Project, возглавляемый фотографами Хари Мэйсоном и Роменом Бланкартом из Capturing Belief и Эриком Полом Ховардом из Inside Southwest Detroit, начался в марте 2020 года с целью создания платформы для молодежи, «чтобы они могли осваивать то, что они пережили изоляцию из-за пандемии COVID-19.«

Слева: «Я на самом деле не фотографирую их. Я думаю, что я слишком застенчив. Я действительно удивлен, что получил это», — сказала Лондон Хилл о фотографии, которую она сделала своего отца, Контонио и брата. Кассий; Справа: «Это моя сводная сестра. Было что-то в ее маске наполовину и на полпути в кадре», — сказала Кария Тейлор. Лондон Хилл, 14 лет; Кария Тейлор, 17 лет / Проект удаленного союзника, Детройт, Мичиган скрыть подпись

переключить подпись Лондон Хилл, 14 лет; Кария Тейлор, 17 лет / Проект удаленного союзника, Детройт, Мичиган

Blanquart сказал, что это, прежде всего, программа наставничества, «которая использует фотографию как инструмент для вовлечения молодежи.«Мейсон добавил, что он« хочет, чтобы студенты понимали, что независимо от того, чем они занимаются в жизни, они должны кого-то наставлять ».

« Визуальная грамотность так важна. Это собственный интеллект. — сказал Ховард. — И я думаю, что наставничество играет особенно важную роль в развитии этой визуальной грамотности. Школа. Изучая все тонкости работы с камерой, Харрисон также направляет своих учеников через этические вопросы: «Как мы умеем хорошо слушать? Как мы снимаем сцену, не нарушая ее? Как мы признаем, что меняем все, к чему прикасаемся? »

«Жизнь так близко к горам и в несколько уединенном месте [показывает], что есть нечто большее, чем городские огни и большие здания, и что мне нравится быть так близко к природе.Для меня горы рассказывают историю в течение всего года. Горы меняются ». Брон Ходжес, 16 лет / Мастерская фотожурналистики Вест-Слоуп, средняя школа Паониа, Паония, Колорадо. скрыть подпись

переключить подпись Брон Ходжес, 16 лет / Мастерская фотожурналистики Вест-Слоуп, средняя школа Паониа, Паония, Колорадо.

Ученик средней школы Паониа Аполло Родригес признает различные культуры и мнения, которые пронизывают город.

«[Паония] — это смесь множества противостоящих и иногда конфликтующих людей, но это все еще постоянно движущаяся и рабочая область», — сказал Родригес. «Я думаю, что большинство мест такие, и все они уникальны, особенно Паония. Я думаю, что с помощью фотографии мне было легче выразить культуру и показать людей в моей школе на уровне, который невозможно пройти, просто описание.«

Слева : «На этом фото один из моих лучших друзей, Дежа». — сказал Аполлон Родригес. «Она хотела подняться на стойку». Правильно : «На самом деле я начал немного фотографировать прямо перед пандемией». — сказала Вера Фрейзер. «У моих бабушек и дедушек есть ферма прямо за городом, поэтому я сделал там несколько снимков». Аполло Родригес, 15 лет; Фейт Фрейзер, 15 лет / Мастерская фотожурналистики Вест-Слоуп, средняя школа Паония, Паония, Колорадо. скрыть подпись

переключить подпись Аполло Родригес, 15 лет; Фейт Фрейзер, 15 лет / Мастерская фотожурналистики Вест-Слоуп, средняя школа Паония, Паония, Колорадо.

Кейдж Коксвелл обнаружил, что фотография дает возможность исследовать пространство, в котором он уже обитает.

«Провести время с [моей] семьей на ранчо — это прекрасное чувство, которое никогда не исчезнет для некоторых из нас.С каждым годом все больше и больше семейных ранчо скупается крупными корпорациями, и это для меня душераздирающе. Чем больше ранчо становится корпоративным, тем меньше семей учат поколения и поколения тому, какой была жизнь на ранчо в свое время ».

Кеттеринг, Огайо

В Кеттеринге, Огайо, недалеко от Дейтона, учит фотограф Эми Линн Пауэлл. Фото I, II и курсы College Credit Plus в средней школе Kettering Fairmont. Девиз Пауэлла: «Это уроки искусства.Если вам не весело, значит, вы делаете это неправильно ».

Она говорит:« Как учитель рисования, я не хочу усугублять пандемический стресс, с которым сейчас сталкиваются студенты ».

«Мисс Пауэлл была прекрасным учителем. Она не только прекрасно знала то, что преподавала, но и была очень хорошим человеком», — сказала Мишель Сото. «Я научился у нее многим различным техникам. Кроме того, я узнал много истории, лежащей в основе искусства фотографии.Мне очень понравился ее урок «. Мишель Сото, 15 лет / Kettering Fairmont High School, Кеттеринг, Огайо скрыть подпись

переключить подпись Мишель Сото, 15 лет / Kettering Fairmont High School, Кеттеринг, Огайо

Уроки фотографии Пауэлла были дистанционными.Пока не возобновились очные занятия, она преподавала через Zoom, а ее ученики предпочитали не выключать камеры во время занятий.

«Пока они не открылись [в январе], им не требовалось включать свои камеры Zoom, так что я, по сути, [не] знал этих детей. Надеюсь, я оказал на них хорошее влияние. Это было тяжело для меня и меня подумайте о них жестко, — сказал Пауэлл.

«Наш округ больше всего беспокоился о психическом здоровье и благополучии наших учеников, а не о том, узнали ли они все, что должны были выучить в этом году», — сказала она.

Пауэлл сказала, что дала студентам свой домашний адрес, чтобы они могли взять наведи и снимать фотоаппараты для завершения своих проектов.

Left : «У каждого фотографа свое представление о том, какие фотографии красивые», — сказала Рили МакКуистион о том, чему она научилась в классе Эми Линн Пауэлл. Правильно : «С детства мне всегда нравилось фотографировать каждый день», — сказала Лорен Боулинг.«После пандемии я определенно усиленно старался улавливать эмоции людей». Райли Маккуистион, 14 лет; Лорен Боулинг, 17 лет / Kettering Fairmont High School, Кеттеринг, Огайо скрыть подпись

переключить подпись Райли Маккуистион, 14 лет; Лорен Боулинг, 17 лет / Kettering Fairmont High School, Кеттеринг, Огайо

«Они пришли и забрали их с моего крыльца.Некоторые из них забирали их из школы. И пару детей, которые не могли получить их, я бы просто отвез их туда, где они живут », — объяснил Пауэлл.

« Я действительно подумал, что важно дать им практический опыт, потому что у них было так много экранное время, будучи на своих компьютерах, и я не хотел, чтобы они фотографировали только на свои мобильные телефоны. «Мне очень повезло, что я работаю в школьном округе, который поддерживает подобные вещи», — сказала она. в средней школе Беллэр, на границе Огайо и Западной Вирджинии.В этом году студенческий журнал документирует их опыт во время пандемии.

Здесь Джессика Розен начала свой личный фотографический проект, основанный на вопросах.

Вопрос, который породил личный проект Мэдди Беккет, звучит так: «Откуда берутся химические дисбалансы и как они возникают только у определенных людей?»

«Есть парень, которого я знаю с детства, и он работает с рубкой деревьев, и я не видел его какое-то время, поэтому я остановился, чтобы поговорить с ним, и он подумал, что мы рубим это дерево, и дерево начало падать поэтому я поднял камеру и сделал снимок.» Мелисса Джойс, 18 лет / Средняя школа Беллэр, Беллэр, Огайо скрыть подпись

переключить подпись Мелисса Джойс, 18 лет / Средняя школа Беллэр, Беллэр, Огайо

«Я до сих пор не знаю, почему это происходит», — сказала Мэдди. «По моему опыту, это отстой, и мне, как и многим другим людям, жаль, что не было настоящего лекарства.Я учусь смотреть на это по-другому. Мне кажется, я не так много узнал о химическом дисбалансе, потому что это должен объяснить врач, но мне кажется, что фотография — это способ взглянуть на это с другой точки зрения и лучше понять это самому ».

Left : «Это кот моего друга Райли, и его зовут Майнор. Мне больше всего в нем нравится то, что у него инфекция в одном глазу.У меня аллергия на него, а у него аллергия на меня ». Правильно :« Когда я снимал [свой макияж], я думал, что когда я прохожу депрессивный эпизод, я этого не делаю. Трудно позаботиться о себе, когда ты психически нездоров «. Джессика Розен, 17 лет; Мэдди Беккет, 18 лет / Средняя школа Беллэр, Беллэр, Огайо скрыть подпись

переключить подпись Джессика Розен, 17 лет; Мэдди Беккет, 18 лет, средняя школа Беллэр, Беллэр, Огайо

Джессика Розен обнаружила, что она не делает «тех же снимков, что и я».Я мог бы смотреть на все в своей комнате прямо сейчас, но если я вытащу камеру, я смогу сделать так, чтобы она выглядела совсем не так, как сейчас. Освещение все меняет. Вы можете сфотографировать что угодно, и это может получиться красиво, если вы сделаете это правильно ».

Пандемия глазами американской молодежи

Благодаря усилиям этих четырех инициатив и им подобных», «вся пандемия была задокументирована глазами детей», — сказала Inside Southwest Detroit в ноябре 2020 года студентка Стефани Руис из проекта Remote Ally Project.

«Это было для портретного задания, и я не хотел просто сфотографировать свое лицо, потому что подумал, что это будет скучно. У меня была угольная пастель, я нанес ее на лицо и нарисовал радугу, а также фотографировать на солнце «. Рахмиза Мухаммад, 15 лет / Проект удаленного союзника, Детройт скрыть подпись

переключить подпись Рахмиза Мухаммад, 15 лет / Проект удаленного союзника, Детройт

Сначала у Рахмызы Мухаммеда были сомнения по поводу присоединения к проекту.«Я думал, что будет скучно фотографировать у себя дома. Я подумал, кто захочет видеть фотографии того, что я вижу каждый день?» она сказала.

«Но после того, как я сделал первую подсказку [фотография], я подумал, насколько это может быть весело, и я также узнал, что вы можете подключаться удаленно, как если бы вы были лично».

«Моей любимой частью урока было использование черно-белой пленочной камеры», — сказал Танис Брок.«До этого все было цифровым. Все это было для меня новым и захватывающим. Это был уникальный шанс попробовать что-то новое. С пленками так много неизвестного, пока они не проявятся». Здесь изображен портрет брата Брока, Торина Брока. Танис Брок, 15 лет / Kettering Fairmont High School, Кеттеринг, Огайо скрыть подпись

переключить подпись Танис Брок, 15 лет / Kettering Fairmont High School, Кеттеринг, Огайо

Танис Брок из средней школы Кеттеринга Фэрмонт согласился с Мухаммедом.

«Практически все, что я знаю о фотографии, я узнал в классе г-жи Пауэлл. В классе мы узнали об истории фотографии, некоторых методах редактирования и даже имели возможность изучить, используя мгновенную черно-белую пленочную камеру, «Сказал Брок.

Дежуан МакКерри сказал, что не знал, что его фотография выйдет так хорошо, как это произошло. «Я просто играл [с моими кузенами].И я сделал снимок «. Дежуан МакКерри, 13 лет / Проект удаленного союзника, Детройт, Мичиган скрыть подпись

переключить подпись Дежуан МакКерри, 13 лет / Проект удаленного союзника, Детройт, Мичиган

Вера Фрейзер из Паонии, штат Колорадо., использовала фотографию, чтобы глубже разобраться в своем сообществе.

«В то время как в нашем округе действовал запрет на домоседство, все было не так. Я помню, как ехал по Гранд-авеню, и там было практически пусто. Все было слишком тихо. Однако даже во время пандемии община все еще находила способы поддерживают друг друга «, — сказал Фрейзер. «Люди приносили свои инструменты во двор, часто играя вместе. Я помню, что каждую ночь в 8 часов все выходили на улицу и выли или шумели.«

«Зимой вы чувствуете себя по-другому в своей большой утренней куртке, так как вы сохраняете идеальное тепло, [когда] выполняете утренние дела», — объясняет Кейдж Коксвелл о жизни на ранчо. «После того, как большие зимние морозы начинают таять, вы видите, как зеленые и пурпурные верхушки люцерны выскакивают, а деревья начинают расти с маленькими ярко-зелеными листьями». Кейдж Коксвелл, 14 лет / Мастерская фотожурналистики Вест-Слоуп, средняя школа Паония, Паония, Колорадо. скрыть подпись

переключить подпись Кейдж Коксвелл, 14 лет / Мастерская фотожурналистики Вест-Слоуп, средняя школа Паония, Паония, Колорадо.

«Фотография действительно важна, и она действительно влияет на все аспекты вашей жизни», — сказала Олуваси Акинторой из проекта Remote Ally Project, когда ее спросили, что она хочет, чтобы люди знали о фотографии.

«Когда я только начал заниматься этим в пятом классе, я действительно не ожидал, что это так сильно повлияет на мою жизнь. Я бы сказал, что это отличное занятие для молодых людей».

Дом | Академия фотографии

На главную | Академия фотографии

Узнайте, как делать собственные потрясающие фотографии сегодня!

Это легко, если вы используете нашу простую четырехступенчатую систему.

КАК УЗНАТЬ, ЧТО НЕОБХОДИМО ИМЕТЬ В СУМКЕ ДЛЯ КАМЕРЫ

Получите БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список оборудования для фотосъемки сегодня!

Этот контрольный список ТОЧНО покажет вам, что вам нужно взять с собой в поле.Больше никаких разряженных батарей, забытых карт памяти или отсутствующих линз. Это контрольный список, который вы хотите использовать!

Получите БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список!

Как забрать самому

ПОТРЯСАЮЩИЕ ФОТО

с камерой, которая у вас уже есть
БЕЗ сложная техно-болтовня

(всего за четыре простых шага)

Возьмите бесплатный веб-класс

Легкий способ научиться фотографии

Что наши фотографы

говорят

Присоединяйтесь к нашему сообществу фотографов, чтобы вы могли исследовать, творить и вдохновлять вместе с нами!

341 344

Количество фотографов, использующих наши продукты и курсы

Покажи мне обзоры

Наш любимый ресторан

Прихватка Sharp

Фотография

Размытые фотографии — разочарование номер один для фотографов.Четкое фото — это то, что отличает любительскую фотографию от профессиональной.

Tack Sharp Photography — один из наших курсов с самым высоким рейтингом на сегодняшний день! Узнайте, как каждый раз создавать четкие фотографии с помощью любой камеры. Этот курс научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы создавать четкие фотографии в любой ситуации. Он полон простых для понимания советов, которые улучшат ваши навыки работы с камерой, и даже включает руководство по настройкам камеры, которое можно взять с собой в полевых условиях. Никогда больше не пропустите важный кадр!

Покажи мне этот потрясающий курс!

О нашем основателе

История Тима

Основатель Академии фотографии

Тим Шилдс купил свой первый фотоаппарат в возрасте 13 лет на деньги, которые он заработал на своей работе неполный рабочий день, доставляя рецепты в аптеке на своем велосипеде, и с тех пор он занимается фотографией.Тим — основатель PhotographyAcademy.com, автор The Photo Cookbook и создатель Четырехэтапной системы преобразования фотографии. Он является лауреатом премии International Nature Photographer of the Year от Master Photographer’s International и имеет звание мастера-фотографа в области изобразительного искусства (MPI). Продукты и курсы Тима по фотографии загрузили более 341 334 фотографа со всего мира.

Присоединяйтесь к нашему племени и присоединяйтесь к нашему сообществу

С Академией фотографии Swag!

Коллекция

Photography Academy функциональна и красива, но служит гораздо большей цели.Это мотивирует вас продолжать двигаться вперед и исследовать, и он вдохновляет, потому что подталкивает вас продолжать творить. Это ваша личность и кто вы есть! Вы исследователь, творец и вдохновляете других своей работой

Купить сейчас!

Facebook

Поддержка и консультации

Советы и приемы, которые помогут вам делать самые лучшие снимки Обратитесь к нашим экспертам

Пойдем

Instagram

Пейзажные фотографии самых красивых мест в мире.

Пойдем

---

Авторские права © 2021 PhotographyAcademy.com — Все права защищены.

ᐉ 10 причин, почему вы должны изучать фотографию # Photo Aspect

В наши дни все являются своего рода фотографами. Некоторые из моих коллег-фотографов убили бы меня за это заявление. Вот почему мне пришлось сказать «вроде как». Но правда в том, что все фотографируют. Учиться фотографии необязательно, достаточно взять смартфон и сделать снимок.Даже люди, которым наплевать на навыки фотографии, используют свои телефоны, чтобы что-то запечатлеть. Будь то ребенок, делающий первые шаги, или домашнее животное в каком-нибудь веселом действии, или просто место отдыха, люди просто все время фотографируют. Современные технологии, особенно смартфоны, позволили нам делать фотографии, где бы мы ни находились. .

Мне не нравится, когда я вижу инструмент в невежественных руках, но должен сказать, что мне нравится эта разработка, когда дело доходит до фотографии. Размещение видео на YouTube не делает вас актером или актрисой, запись собственного пения не делает вас певцом.То же самое и с фотографией. Загрузив селфи в Instagram, вы не станете ни топ-моделью, ни фотографом. Но возможность увидеть мир через объектив камеры привлечет некоторых новых людей к овладению навыками фотографии. Общение и совместное использование — одни из основных потребностей человека. Фотография — отличный способ сделать и то, и другое.

Очевидно, сегодня легко фотографировать . Итак, почему вы должны научиться фотографировать? Если вам нравится делать или просто смотреть отличные фотографии, я могу придумать миллион и одну причину для изучения фотографии.Если не считать нехватки времени, я не могу придумать, чтобы этого не было. Вот почему.

Чтобы делать отличные фотографии

Это простейшая причина, но в некотором смысле она пронизывает все остальные причины. Ваши фотографии с отпуска и семейных встреч всегда будут вам интересны. Это потому, что они отзывают ваши воспоминания и эмоции. Но для других они могут быть довольно скучными. Приходилось ли вам когда-нибудь показывать свои фотографии друзьям только для того, чтобы получить вежливый кивок?

Что ж, обучение и совершенствование навыков фотографии позволит вам делать интересные и потрясающие снимки как в обычных, так и в необычных ситуациях. При правильном наборе навыков и знаний ваши изображения будут привлекательными и соблазнительными. . Хорошая фотография рассказывает историю, очаровывает аудиторию и вызывает эмоциональный отклик. Одна и та же сцена может выглядеть красиво, интригующе и захватывающе на одной фотографии и скучной, плоской и обыденной — на другой. В мире нет такой красоты, которую нельзя испортить или испортить плохими навыками фотографии.

Ваши глаза и объектив камеры видят вещи по-разному . Если вы просто сделаете снимок того, что видите, фотография никогда не будет такой же красивой, как сцена, на которую вы смотрите.Однако, если вы будете искать лучшие ракурсы, правильно составить композицию и правильно выставить экспозицию, ваша фотография может быть еще более красивой и интригующей, чем реальный сайт.

Итак, разве не здорово вызвать какие-то мысли и эмоции своими изображениями вместо вежливых кивков? Не говоря уже о собственном удовлетворении и гордости, когда вы создаете запоминающиеся и выдающиеся фотографии.

«Две самые привлекательные способности фотографии — делать новые вещи знакомыми, а знакомые — новыми». — Уильям Теккерей

Запечатлейте важные и красивые моменты своей жизни

Это, вероятно, причина номер один для большинства людей сделать свою первую фотографию в жизни.Но это желание никогда не угасает. Дни рождения, семейные встречи, незабываемые путешествия — вы можете задокументировать их и сохранить навсегда. Когда он исчезнет, ​​вы не сможете воспроизвести его, чтобы сделать фотографии. Хотите ли вы стать профессиональным фотографом или наслаждаться этим в качестве хобби, вы всегда захотите поделиться своими изображениями с другими. Изучение некоторых навыков фотографии позволит вам делать красивые фотографии. . С помощью изображений вы можете поделиться своим личным опытом с друзьями. Будет ли лучше работать с увлекательными фотографиями или с скучными?

Это стимулирует творчество

Фотографирование может быть вашим хобби или увлечением.Или что вы об этом думаете. Но вам нужно будет использовать свое творчество. Если вы спросите меня, это слово немного переоценено. Творчество — это не божественный дар, позволяющий творить чудеса. Чтобы решить проблему, нужно больше мыслить нестандартно, если у вас нет обычных инструментов для ее решения. И используя свое воображение. И у всех он есть, не так ли?

Как бы то ни было, фотография подталкивает вас к поиску лучших ракурсов , более эффективных поз, экспериментов с различными условиями освещения, чтобы придумать наилучшую возможную композицию.Креативные решения приносят особое удовлетворение. По мере роста как фотографа вы заметите, что чаще используете творческие подходы в других сферах своей жизни.

Фотография полезна для мозга

Если вам двадцать с небольшим, вам, вероятно, не о чем беспокоиться. Однако некоторые умственные способности достигают пика в двадцатых годах, а затем постепенно снижаются. Мы учимся немного медленнее, не можем запоминать, как раньше, и тому подобное. С другой стороны, новые исследования показывают, что можно замедлить спад и развить некоторые новые навыки, если тренировать свой мозг.Это своего рода ситуация «используй или потеряй». Но не головоломки, кроссворды и другие повторяющиеся упражнения будут держать наш мозг таким острым, как мы когда-то думали. Умственно сложные задачи и абстрактное мышление — лучший способ сохранить ясность ума . Фотография входит в десятку лучших занятий, рекомендованных для улучшения и поддержания умственных способностей.

Кстати, стареющий мозг естественным образом укрепляет связи между удаленными частями мозга. Это позволяет лучше заметить связи между различными источниками информации.В результате стареющий мозг легче понимает общую картину. В некотором смысле, с возрастом ваш мозг не может видеть все детали на дереве, но становится лучше видеть весь лес.

Развивайте внимание к деталям

Вы когда-нибудь смотрели детективный сериал по телевизору? Все эти ребята решают свои дела благодаря своей наблюдательности. Они видят деталь, которую никто не видит, и используют ее для решения кейсов. Я не имею в виду, что вы можете стать детективом после курса фотографии, но замечание деталей может быть полезно и весело в вашей повседневной жизни, а также в вашей работе .

Навыки фотографии значительно улучшат вашу наблюдательность, в этом нет никаких сомнений. Замечать необычные, своеобразные и интересные детали станет вашей второй натурой.

«Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости». — Питер Адамс

Увидеть красоту там, где ее не видят другие

Как только вы начнете замечать детали, ваш мир изменится. Обычные маршруты, по которым вы гуляли с собакой, преображая и открывая скрытые красоты на каждом шагу.Да, я знаю, это звучит как преувеличение, но поверьте мне, это не так. Луч солнца между зданиями, капля воды на краю крыши, утренняя роса на цветке. Все они и многие другие могут сделать ваш день лучше и создать отличную сцену для ваших снимков.

«Красота спасет мир». Я почти уверен, что Достоевский не ссылался на фотографии, когда писал это. Но может спасти вам день и на некоторое время порадовать вас .

Полезно для здоровья

Я уже упоминал о преимуществах памяти и мозга, но этим не останавливаюсь.Фотография может быть своего рода терапией. Это позволяет уйти от повседневного стресса. Во время съемки вы забудете о своих заботах и ​​сконцентрируетесь на создании отличных фотографий. . Если вам нравится пейзажная фотография, это даже лучше. Вы будете больше ходить, и ходьба полезна для вашего здоровья. Пока вы будете искать красивые пейзажи, в качестве бонуса вы получите несколько упражнений. В любом случае вы будете активнее. И это полезно для вашего здоровья.

Фотография вызывает эмоции

Мы живем в суматошном мире, стремящемся суетиться в течение дня, и у нас часто нет времени это почувствовать.Фотография может и должна вызывать эмоции. Он может сделать вас счастливым, радостным, удивленным, грустным или ностальгическим в мгновение ока. Чем больше вы чувствуете, тем больше живете. И дело не только в тебе. Ваши фотографии вызывают реакцию и эмоции других людей . Итак, это еще один способ общаться и общаться с людьми.

Вы можете создавать искусство

Чем бы вы ни занимались, чтобы зарабатывать на жизнь, вы можете добавить немного артистичности. Но если вам нравится делиться своим видением, создавая изобразительное искусство, фотография — один из способов сделать это.Не существует строгой границы, отделяющей изображения изобразительного искусства от других жанров фотографии. Грубо говоря, художник не фиксирует и не документирует момент . Он предлагает свою интерпретацию и свое личное видение сцены. В любом случае фотография может быть вашим способом выразить ваши художественные идеи и концепции.

Это может стать вашей новой карьерой

Если вы любите фотографировать и талантливы, вы можете стать профессиональным фотографом . Изучение фотографии улучшит ваши изображения.И даже если вы будете делать это время от времени и просто потому, что вам это нравится, отличные изображения будут замечены. Таким образом, вам не нужно идти ва-банк. Вы можете работать неполный рабочий день или заниматься фотографом-любителем и просто подождать и посмотреть, к чему это приведет.

Я могу придумать еще много причин изучать фотографию, но я считаю, что вышеупомянутые раскрывают суть. Фотография может расти на вас довольно быстро . Это становится страстью еще до того, как вы это осознаете . И самое приятное то, что есть бесчисленное множество способов добиться этого.Есть десятки жанров, и вы можете выбрать любой уровень приверженности. От запечатления памятных моментов до активного отдыха и полноценной карьеры. Каждый подход принесет вам много радости и удовлетворения. Итак, возьмите камеру и расскажите нам свою историю.

11 вещей, которые следует знать начинающим о фотографии

Даже если вы новичок, вы знаете, что хотите создавать красивые изображения, и хотите создавать их, начиная с сегодняшнего дня.

Может быть трудно вспомнить, что нужно время, чтобы освоить что-то новое.Когда вы сталкиваетесь с красивым изображением за красивым изображением в Интернете и в других местах, легко подумать, что должен быть ярлык, что если вы получите это новейшее оборудование или вы знаете только какой-то секрет обработки, который наверняка должны знать ваши любимые фотографы, ваш изображения сразу станут отличными.

Таких ярлыков не существует, но с упорным трудом, разрешением на рост с вашей собственной скоростью и выполнением некоторых из приведенных ниже советов вы можете стать тем фотографом, которым хотите быть.

1. Есть чему поучиться. Делайте это шаг за шагом.

Когда вы решите стать фотографом, вам нужно многому научиться, если вы действительно хотите делать это правильно. Вам необходимо понимать диафрагму, ISO, экспозицию, режимы фокусировки, баланс белого, свет, композицию, фокусное расстояние и то, как разные линзы влияют на ваши изображения, позирование для портретов, как передать свой голос миру через изображения и т. Д. много других вещей. Просмотр всего списка может быть ошеломляющим, но если вы разберете его, вы сможете это сделать! Решите, над чем вы хотите работать в первую очередь, и сконцентрируйтесь на этом.Если вы хотите сначала поработать над фокусировкой, прочтите все, что сможете, о том, как получить наилучшую фокусировку с вашей конкретной камеры. Если вы хотите сначала понять, как получить правильно экспонированное изображение, сконцентрируйтесь на реальном понимании того, как ISO, f-ступень и выдержка работают вместе, чтобы определить экспозицию ваших изображений. Разбейте его на управляемые куски, и как только одна вещь станет для вас второй натурой, найдите что-то еще, на чем можно сосредоточиться. Если вы попытаетесь получить все сразу, вы можете оказаться ошеломленным, бросить камеру обратно в авто и отказаться от того, что может быть захватывающим художественным выходом.

Прочтите здесь уроки фотографии для начинающих.

2. Стрельба вручную.

Для начала, когда большинство фотографов говорят о ручной съемке, они имеют в виду съемку в ручном режиме экспозиции, но это обычно не означает также съемку с ручной фокусировкой. Когда я только начинал, я прочитал достаточно, чтобы понять основы треугольника экспозиции, переключил камеру в режим приоритета диафрагмы и прикинул, выбираю ли я ISO и диафрагму, позволяя камере выбирать выдержку, было нормально.Я ошибался в этом убеждении по двум причинам: во-первых, моя камера в то время не была достаточно сложной, чтобы иметь минимальную выдержку, поэтому я получал много не в фокусе изображений из-за слишком длинной выдержки. Во-вторых, возможно, еще более важная причина заключается в том, что обнуление экспонометра камеры не всегда является правильной экспозицией для сцены перед вами. Поскольку ваша камера хочет измерить до среднего серого, если ваша сцена светлая, вам может потребоваться передержка в соответствии с измерителем, чтобы получить правильную экспозицию.Обратное верно для темных сцен. Перевести камеру в режим ручной экспозиции, взять серую карту и научиться ее использовать — отличный способ действительно понять это. Вы услышите, как люди ссылаются на метод зон, экспозицию справа или любое количество других способов найти лучшую экспозицию, но главное понимать, что измеритель вашей камеры может дать вам ориентир, но поскольку он хочет измерить к среднему серому. Обнуление не всегда будет правильным. Кроме того, бывают случаи, когда вам придется пойти на компромисс и либо переэкспонировать, либо недоэкспонировать неважные части сцены, чтобы убедиться, что наиболее важные вещи, скажем, люди на изображении для портрета, правильно экспонированы.Вы хотите решить, что является наиболее важным, а не позволять решать вашу камеру.

Узнайте, как получить хорошую рекламу здесь.

3. Не бойтесь высоких стандартов ISO.

Вторая ошибка, которую я совершал неоднократно, когда был новичком, заключалась в том, что я боялся по-настоящему увеличить ISO, потому что слышал, что высокие значения ISO приводят к большему шуму на изображении. Хотя это правда, я не осознавал, что немного шума лучше, чем изображение, которое не в фокусе из-за слишком длинной выдержки.Кроме того, если у вас есть правильно экспонированное изображение или изображение, которое экспонировано справа и, возможно, слегка переэкспонировано (хотя и не сдуто), шум не должен быть слишком сильным даже с камерой начального уровня. Увеличьте экспозицию настолько, насколько позволяет ваша камера, чтобы вы могли снимать при естественном освещении в помещении, при свете лампы или iPad или ловить последние лучи света на открытом воздухе.

Получите несколько советов по съемке при слабом освещении и высоком ISO.

4. Для создания красивых изображений не требуется новейшее и лучшее оборудование.

Когда вы новичок, можно легко подумать, что покупка более качественной камеры или объектива, которыми все восхищаются, обязательно автоматически улучшит вашу работу. Хорошо это или плохо, но это не так. Тяжелая работа, учеба и практика — вот что нужно, чтобы ваши изображения стали лучше. Я обновил свою первую камеру, потому что был уверен, что перерос ее, и я рос в геометрической прогрессии, пока у меня была вторая камера, но в основном это было не из-за камеры. Я знаю это, потому что теперь, когда я беру свой Nikon D40 с собой в отпуск в эти дни, я поражаюсь изображениям с него, потому что я знаю, как использовать его в полной мере.Любая цифровая зеркальная фотокамера начального уровня и объектив с постоянным фокусным расстоянием, которые подходят вашему стилю съемки, могут быть достаточным оборудованием, чтобы вы действительно стали хорошими. Я сделал это в CMPro с портфолио, которое на 90% состояло из изображений, снятых на датчике кадрирования, и я знаю нескольких человек, которые сделали это со всем набором, сделанным из того, что можно было бы считать оборудованием начального уровня. После того, как у вас есть базовая настройка, вам нужно продвигаться вперед, насколько это возможно.

Прочтите, почему другие фотографы довольны минимальным оборудованием.

5. Изучите свет.

После освоения таких основ, как экспозиция и фокусировка, действительно подумайте о том, чтобы научиться читать свет. Ничто не может превратить изображение из хорошего в великолепное, как отличный свет. Вы можете узнать о свете в классе, из книги и / или просто осознавая свет вокруг вас в течение дня. Обратите внимание, как свет падает на людей и предметы в течение дня, как люди освещаются на картинах и по телевизору. В конце концов, трудно перестать читать свет.Когда-нибудь скоро вы, возможно, будете бегать за фотоаппаратом, заметив, как свет падает на вашего малыша, когда он играет в холле или встречает особенно красивый закат.

6. Сосредоточьтесь на том, чтобы сделать все правильно в камере, прежде чем тратить все свое время на обработку изображений.

Это не означает, что вы не можете изучить основы одной или двух программ редактирования, но прежде чем тратить все свое время на изучение того, как исправить плохие изображения с помощью постобработки, попробуйте поработать над этим прямо в камере.По мере того, как вы узнаете больше об обработке, вы всегда можете вернуться и повторно обработать старые изображения даже спустя годы, если у вас все еще есть файл SOOC (прямо из камеры), но вы ничего не сможете сделать с полностью размытыми изображениями ваш ребенок от непонимания основ. Кроме того, съемка в формате RAW дает вам огромную гибкость при редактировании, когда вы к нему приближаетесь. И наличие хорошего SOOC позволяет вам использовать вашу обработку, чтобы выявить свое видение, вместо того, чтобы пытаться исправить плохое изображение. Я знаю, что RAW может звучать очень устрашающе, но на самом деле это не так.Да, вы должны сделать хотя бы основы для каждого отдельного изображения, потому что ваша камера не делает этого за вас, но вы так сильно контролируете результат. Хотите кардинально изменить экспозицию, без проблем. Изменился ли свет, и у вас не было возможности изменить баланс белого, вы все равно можете многое сделать, чтобы исправить это, если вы снимали в RAW. RAW — это цифровой эквивалент пленочного негатива. Это дает вам отличную основу для разработки изображения в соответствии с вашим видением.

Подробнее о съемке в формате RAW можно узнать здесь.

7. Потратьте время на то, чтобы понять, как проводить публикацию вручную.

Даже если вы любите использовать экшены и предустановки, знание того, как редактировать изображение вручную, — это лучший из известных мне способов действительно проявить свое видение в каждом из ваших изображений, а не только в тех, с которыми работает ваш любимый пресет. ну дальше. Кроме того, легко зайти слишком далеко, просто редактируя с помощью действий и предустановок, если вы еще не понимаете, как работают программы и как должно выглядеть хорошо отредактированное изображение.Кроме того, как только вы начнете постобработку, убедитесь, что вы понимаете баланс белого и оттенки кожи. Даже при отличном освещении и отличных технических характеристиках, если ваш баланс белого радикально неверен, ваши изображения не будут выглядеть так безупречно и профессионально, как могли бы. Вы можете этого не замечать, пока учитесь, но, оглядываясь назад на свои ранние работы, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как, черт возьми, вы думали, что этот оранжевый ребенок выглядит хорошо. Откалиброванный монитор поможет вам развить глаз. Не волнуйтесь, если это не происходит естественным образом, продолжайте практиковаться, изучите свои собственные образы и изображения других людей вокруг вас.Не забудьте также распечатать изображения, так как это также поможет вам заметить вещи, которые вы можете пропустить на своем экране.

8. Выучите правила, чтобы их можно было целенаправленно нарушать.

Я иногда вижу людей, которые думают, что их стиль должен включать в себя отключенный баланс белого, уникальные, но, возможно, не очень хорошие композиции, и другие вещи, нарушающие общепринятые правила фотографии. Обычно легко отделить тех, кто усвоил правила и намеренно нарушает их, чтобы донести свое сообщение, и тех, у кого глаза недостаточно развиты, чтобы действительно знать, как нарушить правила, чтобы действительно донести свое видение до своих зрителей.Они нарушают правила просто потому, что не знают их. Будьте одним из тех, кто знает правила настолько хорошо, что они могут нарушать их сколько угодно.

9. Просадки в норме.

Когда-нибудь вы поймете, что, хотя вы многому научились, ваша работа, кажется, ухудшается. Скорее всего, вам не становится хуже, скорее вы замечаете то, чего не замечали, когда только начинали. Если вам нужно, вернитесь и посмотрите на свою работу, сделанную пару месяцев назад, и это, надеюсь, даст вам некоторую перспективу, которую вы улучшаете, даже если сейчас легче заметить неидеальные аспекты ваших изображений.При этом, когда вы изначально переключаетесь в ручной режим, у вас может быть время, когда ваша работа не так хороша, как когда вы снимали в одном из автоматических режимов. Преодолейте этот барьер, и вскоре ваши изображения станут намного лучше, чем когда-либо прежде.

Не думайте, что спады — это то, что случается только с новичками, как только вы дойдете до точки, когда другие люди будут думать, что ваша работа хороша или даже великолепна, у вас все еще могут быть времена, когда вы не чувствуете себя хорошо ни в одном из ваша последняя работа.У многих художников спад сопровождается самим процессом. Вам нужно будет выяснить, что работает для вас — снимать во время спада, отложить камеру на время, придумать личный проект и т. Д. — но знайте, что вы не одиноки! Почти все мы иногда так думаем.

10. Не каждое изображение должно быть произведением искусства.

Если вы знаете, как сделать отличный снимок, вы легко можете попасть в ловушку, не желая делать снимок в менее чем идеальных условиях.Не попадитесь в эту ловушку. Вы все равно захотите вспомнить дни рождения, каникулы, походы на детскую площадку и все мелкие повседневные события, даже если свет не идеален или фон более загружен, чем Таймс-сквер. Да, есть люди, которые могут использовать эти далеко не идеальные обстоятельства и при этом создавать потрясающие изображения, но даже если вы не один из них, не позволяйте поиску красивых фотографий мешать вам задокументировать важных людей и вехи на этом пути. !

11.Наслаждайся путешествием.

Я занимался этим долгое время и понял одну вещь: развитие фотографии — это путь без финиша. Пока вы продолжаете творить, вы никогда не достигнете точки, в которой вы все знаете или у вас нет возможности совершенствоваться. Всегда есть чему поучиться. И как бы хорошо ты ни был, всегда найдется кто-то лучше тебя. Не позволяйте сравнению или поиску совершенства украсть вашу радость от этого процесса.

Ознакомьтесь с путешествиями других фотографов здесь.

Сохранить

Обучение AIC и FAIC: основы сохранения фотографий

Мастерская переполнена. Чтобы быть добавленным в список ожидания, обращайтесь по адресу [email protected].

7-10 апреля 2020 г.
Муниципальный архив Нью-Йорка, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Инструкцию Барбара Леммен и Грегори Хилл

Этот семинар предоставит теоретические базовые знания по обычным светочувствительным отпечаткам, прямым позитивам, негативным материалам и основным позитивам цифровой печати.Разработанный для консерваторов, не занимающихся фотографией, упор будет сделан на понимание материалов, идентификацию процесса, механизмы разрушения и проблемы сохранения. В презентациях будут рассмотрены история, производство, износ, даты доступности и идентификация фотоматериалов XIX, XX и XXI веков.

Участники будут иметь возможность обработать и изучить полный спектр старинных фотопринтов и негативов, а также познакомиться с основными вариантами обработки традиционных фотопринтов.После демонстраций инструкторов участники будут практиковать основные методы обработки фотографий, которые необходимы для стабилизации этих материалов, включая очистку поверхности, исправление, уменьшение складок и выравнивание отпечатков.

По завершении семинара участники:

• Оцените сложность 19 ^-х , 20 ^-х и фотоматериалов 21 века, включая прямые позитивы, отпечатки и негативы.
• Поймите основы химического состава, материалов и износа этих объектов.
• Уметь идентифицировать 19 ^-й , 20 ^-й и 21 ^-й века фотоматериалы.
• Уметь оценивать стабильность и состояние фотоматериалов.
• Узнайте о вариантах обработки традиционных фотографических отпечатков.
• Выполните основные консервативные процедуры, включая очистку поверхности, исправление, уменьшение складок и выравнивание этих отпечатков.

Этот семинар предназначен для реставраторов, которые не имеют специальной подготовки в области сохранения фотографий, но им поручено заботиться о коллекции фотографий.Участники должны обладать знаниями и навыками, необходимыми для проведения лечения на различных бумажных носителях. Регистрация ограничена до 12 человек.

• Семинары могут быть отменены, если минимальная запись не будет достигнута за 30 дней до мероприятия. FAIC вернет полную стоимость регистрации, но не несет ответственности за транспорт, жилье, потерю дохода или другие расходы.
• Чрезвычайное закрытие школ в районе, где запланирован семинар, приведет к отмене этого семинара. Будут приложены все усилия, чтобы перенести мероприятие.
• Если регистрант больше не может посещать семинар, регистрационные сборы будут возвращены за вычетом платы за обработку в размере 25 долларов, если запрос на отмену сделан в письменной форме и получен офисом FAIC не менее чем за 30 дней до даты начала программы.
• Мы просим всех, кому требуется приспособление по Закону об американцах с ограниченными возможностями, зарегистрировать свои потребности в FAIC по крайней мере за 14 дней до семинара.
• Посещая семинар FAIC, вы даете согласие на интервью, фотосъемку, аудиозапись, видеозапись и их выпуск, публикацию, выставку или воспроизведение для использования в рекламных целях, маркетинге, размещении на веб-сайтах, в социальных сетях. , или любой другой цели со стороны FAIC, ее аффилированных лиц и представителей. Изображения, фотографии и / или видео могут быть использованы для продвижения аналогичных мероприятий AIC / FAIC в будущем, освещения события и демонстрации работы AIC / FAIC.

---

Эта программа поддерживается фондом F Фонда содействия охране природы (FAIC) для профессионального развития, который был создан за счет гранта Фонда Эндрю В.Mellon Foundation и поддерживается за счет пожертвований членов Американского института охраны природы и его друзей. Курсы стали возможными с помощью многих членов AIC, но никакие членские взносы AIC не использовались для создания или презентации этого курса.

Без поддержки регистрационный взнос на этот семинар составил бы 2 000 долларов. FAIC полагается на ваш вклад в поддержку этих и многих других своих программ. Узнайте больше о пожертвовании в фонд здесь.

Барбара Леммен

Старший хранитель фотографий

Барбара Леммен — старший хранитель фотографий в Центре сохранения искусства и исторических артефактов (CCAHA) в Филадельфии.Она получила степень бакалавра в области истории искусств и химии в колледже Уильямс и степень магистра в программе музея Винтертура / Университета штата Делавэр по сохранению произведений искусства (WUDPAC). С 2002 года она была аффилированным ассистентом факультета в Университете Делавэра, курируя специальности второго и третьего курсов по сохранению фотографий в программе WUDPAC и читая лекции в программах бакалавриата и WUDPAC. Барбара была консультантом по хранению фотографий в Библиотеке Конгресса с 1992 по 1995 год, а также стажером в Институте постоянства изображения и Национальном архиве Канады.До прихода в штат CCAHA в 2001 году она занималась частной природоохранной практикой в ​​Нью-Гэмпшире. Барбара работала с профессионалами в области наследия, консерваторами и студентами на национальном и международном уровнях, в последнее время в Гаване, Куба. Некоторые области, представляющие для нее особый интерес, включают экологическое образование, здоровье и безопасность для консерваторов и восстановление после стихийных бедствий. Она является соавтором главы книги о покрытиях на принтах Polaroid. Совсем недавно она вместе с Эммой Лоу на конференции AIC / CAC-ACCR в Монреале представила «Беспокойство о разлуке: подходы к освобождению фотографий, которые прилипли к остеклению или друг к другу».Сотрудник AIC, Барбара работала председателем, председателем программы, секретарем / казначеем группы фотографических материалов и председателем комитета по образованию и обучению.

$ i ++?>

Грегори Хилл

Старший консерватор по архивным и фотоматериалам

Грег Хилл — старший хранитель архивных и фотографических материалов Канадского института охраны природы (CCI).До прихода в CCI в 2006 году он работал в Библиотеке и архивах Канады в качестве консерватора, менеджера по консервации и советника по сохранению (1988-2006), в провинциальных архивах Манитобы (1982-1986) и занимался частной практикой.

Имеет диплом колледжа Флеминга в области техники сохранения произведений искусства и степень бакалавра изящных искусств с отличием. Обладая более чем 35-летним опытом, Грег провел множество семинаров, выступил и опубликовал ряд мероприятий по сохранению, включая сохранение фотографий, хранение нитратных пленок, готовность к стихийным бедствиям, меры по сохранению и исследования, а также руководил многочисленными стажерами из Северной Америки, Европы и Азии.

Он бывший президент Канадской ассоциации профессиональных консерваторов (CAPC), бывший член правления Канадской ассоциации охраны природы (CAC), бывший председатель Группы фотографических материалов AIC и бывший координатор работы ICOM-CC по работе с фотографическими материалами. Группа (PMWG).

$ i ++?>

Благодарность

Примите условия, чтобы продолжить.

Примите условия, чтобы продолжить.

Личное мероприятие

07.04.2020 в 12:00 (EDT) | 3 дня

07.04.2020 в 12:00 (EDT) | 3 дня

.

No related posts.