Учимся фотографировать с нуля: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Как научиться правильно и хорошо фотографировать с нуля

Поймать момент и превратить его в искусство – главная задача фотографа, которая становится досягаемой лишь после многих часов практики и изучения собственного предмета. Однако снимки уже давно перестала быть чем-то необычным, дозволенным только профессионалам и сливкам общества – теперь научиться этому ремеслу может каждый, для этого достаточно иметь камеру да желание. И если вы также ловили себя на мысли, что фото – неплохое хобби, а может даже и средство заработка, если вы задаетесь вопросом, как научиться хорошо снимать, то данная статья вам поможет сделать первые шаги к ремеслу художника. А уж пойти по пути самообучения или записаться на курсы – решать вам. Но если вы выберете второй, то на этом ресурсе http://omsk.videoforme.ru/photoschool есть курсы по фотографии.

Этап 1: Подготовка к процессу

По словам профессионалов, не важно, какая у вас камера: пленка, цифровая или же камера на мобильном телефоне, главное – это знания в области композиции и желание. Может, это и верно. Но пренебрегать качественной техникой, тем ни менее, не стоит. Если вы уже решили делать шаги в сторону фотоискусства, и при этом не хотите сильно вкладываться на первых этапах, то приобретите в пользовании зеркальную камеру, можно даже самую бюджетную. Такой вид техники уж точно позволит вам заметить, когда в потери качества виновата аппаратура, а когда вы сами допустили ошибки при постройке картины. К тому же, на ней будет как нельзя лучше заметен прогресс, достигаемый в процессе обучения.

Этап 2: Как научиться правильно фотографировать?

Ни у кого не получалось с первого раза взяв камеру запечатлеть шедевр. Поэтому будьте готовы к своим промахам, изучайте свои работы и анализируйте ошибки. К тому же, намного важнее вопроса, как хорошо фотографировать, стоит вопрос: а как сделать это правильно? И первым делом после покупки камеры перед вами встанет ее настройка. Не просматривать инструкцию и менять параметры, параллельно делая снимки – так вы сможете самостоятельно убедиться в верности того или иного режима для определенной цели (портрета, пейзажа). Однако о некоторых понятиях мы просто должны напомнить, а вы – изучить их перед работой:

• Экспозиция. Говоря более простым языком – количество цвета, что получает матрица фотоаппарата или же пленка, если вы любители старой школы. Данный параметр напрямую зависит от освещенности среды, в которой ведется съемка, а регулировать его можно с помощью понятий, которые мы введем далее – диафрагмы, выдержки и чувствительности камеры;

• Диафрагма. Хоть вам и не нужно для красочных фотографий знать принцип работы камеры и каждую ее комплектующую, тем ни менее, эти знания вам точно не повредят и могут помочь при создании уникальной технологии съемки. Диафрагма же – это маленькое отверстие, диаметр которого можно регулировать самостоятельно, меняя тем самым освещенность съемки;

• Выдержка. Данное слово имеет различные значения, но в фотографии выдержкой называют отрезок времени, в течение которого затвор открыт и в матрицу попадает свет. Варьируя ее значения, можно получить красочный и оригинальный снимок;

• ISO. Синоним чувствительности камеры является как раз ISO, которое характеризует восприимчивость матрицы к свету. Отметим, что изменяя значение выдержки и диафрагмы, можно добиться некого значения экспозиции, что еще раз подтверждает большое количество вариантов работы с фото при помощи минимального количества настроек.

Этап 3: Выбор режима съемки (автоматический режим)

Выше мы уже разобрали основные составляющие так называемых творческих режимов. Помимо них, существуют еще два немаловажных понятия: автоматический режим и работа со вспышкой. Разберем по порядку каждый из них.

Автоматический режим. Название говорит само за себя: встроенная разработчиками программа определяет на какую точку делать акцент, на каком объекте сфокусироваться и какие настройки подобрать под положение объектива. В наличии следящий режим, который постоянно фокусируется на объекте, постоянно находясь, так сказать, наготове. Можно включить функцию распознавания лиц.

• Преимущества: не требует дополнительных настроек со стороны пользователя, имеет полезные функции, зачастую выбирает верные вариации фильтров для ситуации;
• Недостатки: настройки не всегда оптимальны для выбранных условий съемки, при использовании автоматического режима речь идет о простом снимке, уж точно не об экспериментальном. К тому же, человек, которому интересно, как научиться фотографировать с нуля, должен экспериментировать самостоятельно, параллельно обучаясь.

Этап 4: Советы по фотографии начинающим

Основа ремесла фотографа – это самообучение и стремление усовершенствовать свой стиль, узнав новое. Так что быть постоянно в курсе акцентов творческого мира, иметь собственное виденье, идеи, не бояться экспериментировать и узнавать новое – вот залог того, что вы сможете не только научиться снимать, но и добиться какого-либо успеха на данном поприще. В интернете же есть куча тематических ресурсов для фотографов, каждый из которых несет в себе определенную задачу и по-своему помогает сообществу моменталистов.

Основываясь на опыте профессионалов, мы подготовили несколько практических советов для новичков:

• Фотографий должно быть максимально большое количество, за одну сессию желательно создать, по меньшей мере, 50 снимков, чтобы было из чего выбирать по завершению работы;
• Следите за золотым сечением и показателями композиции;
• Постарайтесь заполнить кадр полностью, делая акцент при этом на необходимом вам объекте с помощью света и цветовых акцентов;
• Старайтесь создавать естественный контраст на фото;
• Выбирайте правильный фокус съемки;
• Обыгрывайте снимок с помощью подручных средств;
• Выберете правильную точку, откуда стоит снимать объект, дабы показать все его качества в выгодном свете;
• Учитывайте обстоятельства съемки: к примеру, группу людей на фото выгоднее показать можно с помощью ближнего ракурса, снимая портрет, не стоит выбирать ракурс, при котором человек будет снят снизу вверх.

Как научиться фотографировать с нуля?

Нужно ли фотографу профильное образование?

На первый взгляд может показаться, что фотограф – как раз одна из тех профессий, которая не требует специального профильного образования. Достаточно пробить в поисковой системе что-то вроде «как научиться фотографировать с нуля», прочитать пару статей, а в лучшем случае книг, и можно начинать искать клиентов. Однако, всё не так просто, как может показаться на первый взгляд. Такой подход – это всегда большое заблуждение.

Очевидно, что если сегодня во многих странах фотограф существует как специальность, на которую учатся в университетах, а также организуются многочисленные семинары, мастер-классы и и лекции, то в этом действительно есть смысл и фотографии стоит именно учиться?

Главные плюсы и минусы профильного обучения

Никто не будет спорить, что научиться фотографировать с нуля бесплатно можно самостоятельно. В мире полно примеров подобных самоучек. Однако, здесь важно понимать, что есть люди, умеющие фотографировать без каких-либо курсов и просто умеющие «видеть» мир под другим углом. Очевидно, что такой суперспособности вас не научат даже в очень солидном университете. Поэтому свои способности необходимо регулярно развивать на практике, занимаясь самообучением.

С другой стороны, тому, чему самоучки порой обучаются годами, пытаясь отточить тот или иной навык, можно научиться на курсах буквально за несколько занятий. В таком случае вы экономите солидное количество времени и избегаете вероятности прослыть второсортным специалистом, испортив клиенту съемку. Но, самое главное, что дает профильное образование или качественные профессиональные курсы – это возможность усвоить всю техническую и теоретическую основу процесса фотографии за очень кроткий срок и с практикой.

Если речь идет о том, как научиться фотографировать с нуля книга, даже самая хорошо написанная, поможет не всегда. Практические мастер-классы в таком случае помогают быстрее усваивать всю информацию и нужные новичку навыки: работа с самой камерой, со светом, композиция кадра, разновидности съемки, возможность напрямую задать интересующий вопрос профессионалу.

Где научиться фотографировать с нуля?

Скорее всего, если вы хотите научиться фотографировать, то у вас уже есть камера и вы имеете приблизительное представление о том, как пользоваться оборудованием. При отсутствии личной камеры будет непросто: приблизительно как учить человека водить машину, если он никогда даже не сидел за рулем. Без практических навыков действительно не обойтись.

Получить практические навыки в съемки портрета или работе с парой в формате свадебной съемки или лавстори вы можете на наши мастер-классах или workshop, которые проходят по всей Украине. Как проходила наша съемка с замечательной влюбленной парой и большим количеством опытных и начинающих фотографов на киевском море:

Фотошкола «ФОТОСТАДИ» приглашает всех желающих научиться фотографировать как с нуля, так и улучшить свои навыки уже состоявшимся профессионалам. Мы проводим обучение во всех городах Украины: Киеве, Харькове, Днепре, Одессе, Львове и др., которые преподаются ведущими свадебными и семейными фотографами Украины на основе личного опыта.

Учимся фотографировать с нуля – Spleanized

Название: Учимся фотографировать с нуля
Автор: Spleanized
Издательство

: Самиздат
Год: 2012
Формат: pdf, rtf
Размер: 11.71 Mb

Описание:
Вы полный чайник в фотографии? Хотите научиться фотографировать с нуля? Тогда эта книга для Вас! В ней Вы найдете много полезной информации, о том как правильно фотографировать. В книге также большое количество поясняющих снимков.

Содержание

• Что такое экспозиция?
• 8 «НЕ» в уходе за камерой.
• Как правильно держать фотоаппарат?
• Как правильно выбрать фотоаппарат?
• Хочу научиться фотографировать.
• Как фотографировать цветы. Советы.
  • Как и когда фотографировать цветы?
• Основные законы композиции в фотографии.
  • Правило 1. Правило третей.
  • Правило 2. Фон.
  • Правило 3. Заполняйте кадр.
  • Правило 4. Диагонали.
  • Правило 5. Выделение объекта.
  • Правило 6. Кадр в кадре.
  • Правило 7. Линии.
  • Правило 8. Пространство.
  • Правило 9. Портрет или пейзаж.
• Режимы фокусировки: для чего они нужны?
• Режимы съемки.
  • Приоритет диафрагмы.
  • Приоритет выдержки.
  • Ручной режим.
  • Чувствительность. ISO.
• Мелкий, средний и крупный план.
• Где фотографировать?
• 10 советов, как сделать фотографию лучше.
  • Совет 1. Используйте все доступное пространство.
  • Совет 2. Исследуйте формы.
  • Совет 3. Движение на фотографиях.
  • Совет 4. Используйте контрасты между цветами.
  • Совет 5. Будьте ближе к объекту съемки.
  • Совет 6. Задержка срабатывания затвора.
  • Совет 7. Несколько снимков.
  • Совет 8. Непрерывная съемка.
  • Совет 9. Как делать хорошие фото ночью.
  • Совет 10. Изучайте мануал.
• Съемка зимой. Как фотографировать в зимнее время?
• Ракурс и точка съемки.
• Горизонтали и вертикали.
• Как фотографировать детей.
  • 1. Научитель пользоваться камерой до того, как появится ребенок.
  • 2. Сфокусируйтесь на ребенке.
  • 3. Приблизьтесь.
  • 4. Приблизьтесь еще немного.
  • 5. Делайте по фотографии в день.
• Виньетирование — что это такое и с чем его едят?
• Как снимать закат. Советы.
  • Планируем заранее.
  • Облака.
  • Композиция.
  • Экспозиция.
  • Баланс белого.
• Как снимать салют.
• Макросъемка или как делать хорошие макро фотографии.
• Креативное использование настроек экспозиции.
• Как делать черно-белые фотографии. Советы.
  • 1. Точка съемки.
  • 2. Количество света.
  • 3. Источник света.
  • 4. Качество света.
  • 5. Направление света.
  • 6. Форма.
  • 7. Тон.
  • 8. Текстура.
  • 9. Линии.
  • 10. Ритм.
• Почему нельзя фотографировать спящих?
• 10 советов как фотографировать цветы.
  • 1. Используйте интересные ракурсы.
  • 2. Используйте естественное освещение.
  • 3. Используйте отражатель.
  • 4. Цветочный пейзаж.
  • 5. Лепестки покрытые росой.
  • 6. Приблизьтесь.
  • 7. Ветер.
  • 8. Используйте контровый свет.
  • 9. Учитывайте состояние цветов и убирайте лишнее.
  • 10. Отделите цветок от окружения.
• Портретная съемка.
• 5 советов по ночной съемке.
• Как фотографировать еду.
  • 1. Размытие фона.
  • 2. Используйте маленькую глубину резкости.
  • 3. Используйте окно, как фон.
  • 4. Используйте заполняющую вспышку, иначе объект может быть слишком темным.
  • 5. Снимайте на одном уровне с едой или под углом к ней, не снимайте ее сверху.
  • 6. Установите баланс белого для съемки при солнечном свете.
  • 7. Используйте штатив или таймер на камере.
  • 8. Используйте самый маленький параметр ISO, какой только позволяет камера.
  • 9. Используйте белые тарелки, приборы из матовой нержавеющей стали и плоскую поверхность.
  • 10. Наведите порядок. Оставьте в кадре только тарелку и еду.
  • 11. Не перегружайте тарелки едой.
  • 12. Используйте веточки свежей зелени, чтобы добавить штрих цвета.
  • 13. Сделайте тарелку большой на фотографии.
  • 14. Не бойтесь захватить в кадр не всю тарелку.
  • 15. Используйте усиление резкости.
• JPEG или RAW?
  • Чем RAW отличается от JPEG?
  • О чем спор?
  • Что выбрать?
• TFP: Что это такое?
  • Чего модели должны ожидать от TFP съемки.
  • Чего модели не должны ожидать от TFP съемки.
• Выражение лиц на фотографии.
  • Мечты и фантазии.
  • Одиночество и грусть.
  • Счастье.
  • Чувственность и соблазнение.

Скачать: disk.yandex.ru | mega.co.nz

Как стать фотографом с нуля самостоятельно?

Как стать фотографом с нуля самостоятельно? Вы эту фразу напечатали в строке поиска? Если ваш ответ да, то начинайте читать статью, потому что здесь вы найдете расширенный ответ. Эта интересная публикация и ее прочтение займет у вас совсем немного времени.

Сначала я хочу вас уверить, что стать фотографом с нуля самостоятельно возможно. Это совершенно реально, и даже если сейчас вам это кажется дерзкой и смелой идей, в ближайшем будущем вы сможете ее добиться. И для этого вам надо прежде всего поверить в себя и визуально представить, как вы добились своей цели. Попробуйте это совершить прямо сейчас. Сделайте глубокий вдох и выдох, закройте глаза и на мгновение представьте себя востребованным, профессиональным фотографом. Представили? Какие у вас ощущения? Чувствуете прилив вдохновения? Да! Отлично! А теперь, чтобы ваша внутренняя картинка стала реальностью, приступайте к действиям. И первое из них: дочитайте эту статью до конца, потому что в ней вы найдете много подсказок и рекомендаций, отвечающих на главный вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

Вперед к активным действиям, и даже во время чтения держите в сознании ваш собственный образ успешного фотографа.

1. Ищите ответы на свои вопросы.
Вопросы -это хорошо, если они у вас есть, значит вам что-то интересно, и вы хотите развиваться. Задавать вопросы и искать на них ответы — часть процесса обучения. Ваш вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?» привел вас сюда на мой авторский блог о фотографии, где я делюсь своим опытом и в статьях отвечаю на многие вопросы начинающих фотографов.
В интернете находится много полезных материалов о фотографии, поэтому изучить основы фотографии очень легко. Например, нажав на одну из следующих ссылок, вы можете узнать информацию об указанной в названии теме:

— Диафрагма фотоаппарата
— Выдержка на фотоаппарате
— ISO
— Экспозиция в фотографии
— Баланс белого

Старайтесь читать специальную литературу по фотографии. В блогах и подкастах по фотографии также имеется достаточно информации, чтобы вы смогли понять основы фотографии и получить дополнительные сведения в области освещения, позирования, фотооборудования и редактирования фотографий. Начните с малого, с того что у вас есть, а затем по ходу продвижения вперед и освоению новых навыков вы будете чувствовать себе все более уверенно. Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение в учебном заведении не является обязательным условием для становления фотографа, а наличие сертификата или другой «корочки» совсем не гарантирует уровень будущего успеха и востребованности фотографа.

2. Онлайн курсы по фотографии.

Если в какой-то момент самостоятельного обучения вы захотите более детального изучения, но в настоящее время вы работаете полный рабочий день, то вы можете выбрать один из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. В то время как действительно хорошие курсы оплачиваются, есть также несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии и очень даже неплохих. Вы можете пройти эти курсы в свое свободное время и улучшить свои навыки. Также вы можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

3. Фотооборудование.

Начните с того, что у вас есть, работайте с этим. Художник гораздо важнее качества красок и мольберта, также и с фотографией, фотограф важнее камеры. Совершенствуйте свою технику съемки настолько, насколько позволяет ваше текущее снаряжение.
Некоторые жанры фотографии требуют специального фотооборудования, например подводная съемка, которую я особо люблю, или макросъемка. Только для того чтобы стать фотографом с нуля, нет необходимости сразу на старте покупать дорогую фотокамеру и объективы. Стандартной фотокамеры со штатным объективом будет достаточно, чтобы изучить все детали теории фотографии и научиться видеть красивые кадры, что у профессионального фотографа происходит уже на подсознательном уровне. Но чтобы достичь этого, начинающему фотографу нужно много и усиленно практиковаться, и это можно делать стандартной цифровой фотокамерой.
Когда у вас появится материальная возможность, вы улучшите свой фотоаппарат и приобретете дополнительные объективы. Я так и делала и об этом написала в статье: Начни с того, что есть.

4. Ассистент профессионального фотографа.

Если вам удастся устроиться ассистентом к профессиональному фотографу, это поможет вам получить практический опыт съемки. Когда у вас появится такая возможность, сосредоточьтесь на том, чтобы увидеть фотографа за работой во время реальных фотосъемок, редактирования фотографий. Находясь в обществе с профессиональным фотографом, у вас будет шанс увидеть как вести бизнес и как общаться с клиентами.
Попробуйте поискать вакансии ассистента на сайтах о работе, или напрямую напишите фотографу, чей стиль съемки вам нравится.

5. Практика и жанр фотографии.

После изучения теории фотографии самое время начать практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Хорошо, если у вас есть возможность, фотографировать каждый день. Даже часовая прогулка с фотокамерой в районе проживания — это шанс потренировать свое творческое видение мира.
В самом начале фотографируйте все, что вам интересно, что вы считаете достойным внимания; лучше снимать в разное время суток, чтобы тем самым изучить, как настраивать свою фотокамеру при дневном, вечернем или ночном освещении. Со временем у вас соберется коллекция фотографий, просмотрев которые вы сможете понять, что вам больше всего интересно фотографировать. И это даст вам подсказку в каком жанре фотографии вы хотели бы снимать. А дальше, после того как определитесь, старайтесь осуществлять больше практики именно в выбранном жанре. Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, репортаж или вас интересует коммерческая фотография? Исследуйте нишу, которую вы хотите занять. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, найдите сайты свадебных фотографов и учитесь на их работах. А когда у вас будет возможность, то посетите мастер классы понравившихся вам профессиональных фотографов.
Следуй своему сердцу и доверяй своему творческому видению. Это поможет вам в развитии уникального авторского стиля.

Продолжаем дальше. И следующий совет из списка ответов на вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

6. Создайте свой веб сайт и онлайн галерею в соц. сетях.

Создание веб-сайта, т.е. онлайн-портфолио — важный этап в развитии карьеры фотографа. Ваш сайт работает, даже когда вы спите. Удивлены таким высказыванием? Сейчас я объясню, почему я так считаю. Веб-сайт мощный инструмент, который постоянно находится онлайн, 24 часа в сутки и 365 дней в году. Это значит, что клиенты из любой точки мира могут найти ваше портфолио и тем самым узнать о ваших фото услугах. Ваш веб-сайт — это окно в мир, он может открыть для вас новые возможности и привлечь клиентов и проекты за пределами вашего региона проживания. Ваш сайт должен отражать тот жанр фотографии, на котором вы специализируетесь, чтобы привлечь нужных клиентов.
Нажмите на следующие ссылки, чтобы узнать:

— Как самому создать свой вебсайт? 

Дополнительным способом рассказать о своей фото деятельности являются группы в соц. сетях. Бесплатная регистрация, ежедневная доступность онлайн — одни из главных плюсов соц. сетей. А если есть такая возможность дополнительно рассказать о ваших услугах, то вам обязательно надо ей воспользоваться.

Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, важно найти, сохранить и приумножить количество клиентов. Правильное выстраивание взаимоотношений с клиентами — ключ к успеху в фото бизнесе. Стремитесь быть профессионалом, устанавливайте правильные ожидания и всегда старайтесь сделать свою работу наилучшим образом. Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые хорошо выполняют свою работу.

Что нужно чтобы стать фотографом?

В данном разделе я опишу основные пункты, которые точно отвечают на вопрос: «Что нужно чтобы стать фотографом?»

1. Освещение.
Фотограф должен уметь работать с внутренним и внешним освещением, студийной техникой, разделяющейся на источники постоянного и смешанного освещения. Ему также необходимо знать, как работать с точечным, отраженным и рассеянным светом. Кроме того, фотограф должен понимать, как время суток влияет на освещение и, соответственно, на человека или предмет фотосъемки. И с относительной легкостью должен уметь приспосабливаться к изменениям освещения во время съемки на улице и на природе. И я считаю, что умелое использование именно естественного света является показателем наивысшего мастерства фотографа.

2. Концептуальные навыки.
Фотограф должен уметь чувствовать окружающий его мир и быть в состоянии творчески использовать такие понятия, как настроение, повествование и элемент неожиданности. И на основе этого создавать композицию, через которую он будет общаться со своей аудиторией. Хороший фотограф использует свое критическое мышление для решения технических задач, а также для визуализации фотографии перед их фотосъемкой, заранее создавая креативные концепции для съемки.

3. Коммуникация.
Профессиональные фотографы прислушиваются к своим клиентам, чтобы выполнить свою работу, удовлетворив их запросы и визуальные ожидания, сохранив при этом свой авторский стиль. Поэтому фотографу надо иметь развитые коммуникационные навыки, чтобы при встрече с клиентами задавать правильные вопросы и умело объяснять свои концепции и видение проекта клиента.

4. Профессионализм.
Визитная карточка фотографа — его портфолио, которое демонстрирует понимание концепций и методов фотоискусства, уровень его мастерства и авторский стиль съемки. Создание портфолио — один из важнейших моментов работы фотографа. И если кратко ответить на вопрос: «Что нужно, чтобы стать фотографом?», то он прозвучит так: «Фотооборудование, знание техники съемки и портфолио».

5. Маркетинги реклама.

Чтобы стать фотографом, главное начать действовать, т.е. сначала обучиться основам фотографии и создать свое первое портфолио. А когда фотограф уже переходит в ранг профессионала, начинается следующий этап обучения и практики, связанный с раскруткой его фото бизнеса. Многие фотографы до сих пор отрицают необходимость использования принципов маркетинга и рекламы для развития своего фото бизнеса. И пусть остаются при своем мнении, это их право. Только отказываясь применять положительные принципы, которые скрыты в маркетинге, они лишают себя возможности развивать свой фотобизнес более успешно. Выбор всегда за вами. Хотите быть талантливым, но голодающим фотохудожником? Или хотите быть преуспевающим, профессиональным фотографом? В зависимости от ответа ДА на один из этих вопросов, вы поймете надо ли вам изучать основы маркетинга, рекламы и бизнеса.

Хочу стать фотографом.

Возьмите, пожалуйста, лист бумаги и напишите 19 доводов, почему вы хотите стать фотографом. Не спешите, я подожду!
Готовы? Позвольте угадать?! Если вы читаете данную статью с телефона или планшета, скорей всего вы где-то уютно сидите и встать для поиска бумаги вам просто не захотелось. Ничего страшного! Тогда откройте на вашем электронном устройстве приложение Заметки и создайте новый файл под названием «Хочу стать фотографом». Напечатайте там 5 фраз, начинающихся словами: «Я хочу стать фотографом, потому что…» Это не займет у вас много времени, а эффект превзойдет ваши ожидания. Закончите писать, продолжайте читать, и в конце статьи я вам расскажу, как ваши собственные ответы могут помочь вам стать фотографом с нуля.

Вы еще со мной, продожаете читать? Хорошо, дальше будет интересней.

Как стать хорошим фотографом?

Прохождение по пути становления фотографа — это и есть ответ на вопрос: «Как стать хорошим фотографом?» Итак, начинайте деятельность с изучения основ фотографии, а дальше продолжайте регулярно совершенствовать свое мастерство. Плавно постигая все нюансы фотосъемки, вы станете хорошим фотографом.
Фотографы нуждаются в развитии художественных способностей, творческого видения, чтобы судить о том, что они сделали хорошую фотографию. Они также должны умело использовать в своей работе такой важный инструмент, как свет. А еще каждому фотографу необходимы навыки работы с компьютером, поскольку большинство из них используют цифровые камеры; и отснятый материал переносят на компьютеры, где редактируют фотографии с использованием различных программ. Фотографы также должны обращать внимание на детали, это особое умение важно при фотографировании и выполнении других задач, связанных с каждодневной деятельностью фотографа. И наконец, большинство фотографов должны освоить искусство общения с клиентами, и этот навык тоже требует тренировки. Фотосъемки — это прямое общение с клиентами, людьми, у которых также как и вас есть свои мечты, цели, задачи, дела и настроение, в конце концов. Хороший фотограф — профессионал в фотосъемке, он проявляет смелость в ведении своего фотобизнеса и умело поддерживает хорошие отношения с клиентами, понимая их потребности и желания. Звучит серьезно? Оно так и есть. Работать фотографом интересно, увлекательно и серьезно. Думаете, как стать хорошим фотографом, это ваша мечта? Отлично! Поверьте, это абсолютно реально. Обучаясь фотомастерству с нуля, шаг за шагом вы сможете постичь все детали этого креативного вида деятельности. А вы же именно этого хотите? Да! Тогда не откладывайте первый шаг, начните сегодня.

Почему становятся фотографами?

На этот вопрос есть много ответов, и каждый человек, решивший стать фотографом, имеет свои собственные внутренние мотивы, побудившие его встать на этот творческий путь. Напишу лишь некоторые самые распространенные ответы на философский вопрос: «Почему становятся фотографами?»:

— передавать свое видение окружающей реальности;
— возможность сохранять на фотографиях ускользающие моменты жизни;
— фотограф — это творческая профессия, где проявление креатива высоко приветствуется;
— создавать искусство;
— сохранять на фотокадрах искренние эмоции людей;
— учиться видеть красоту в каждой детали;
— для самовыражения;
— рассказывать фотоистории;
— познавать новое;
— поделиться своими впечатлениями с миром через создание фотографий;
— даже когда событие проходит и любимые люди уходят в другой мир, память о них будет храниться на фотографиях;
— фотография помогает узнать многое о самом себе, это своего рода путешествие вглубь своего внутреннего Я;
— помочь другим людям увидеть их собственную красоту;
— процесс фотографирования интересный и увлекательный;
— фотографировать — значит творить, а это приносит счастье.

А чтобы вы добавити к этому списку? Напишите в комментариях.

Как стать начинающим фотографом?

Хотите узнать секрет: как стать начинающим фотографом? Отвечу прямо и кратко — действовать. Если долго думать и откладывать все на завтра, то ваша мечта стать фотографом так и останется мечтой. А вы хотите стать начинающим фотографом, да? Тогда вперед, за изучение основ фотографии и фотосъемки. С каждым новым шагом вы будете узнавать для себя что-нибудь новое, и открывать неизведанные горизонты разнообразного мира фотографии. Соединив изучение теории фотоискусства и обширную практику, вы сможете получить положительные результаты за короткий срок. И это принесет большой заряд энергии и ощущение счастья, и соответственно вдохновит на продолжение развития в мире фотоиндустрии.

Я стану фотографом.

Откройте файл, где вы написали 5 фраз, отвечающих на вопрос: «Почему вы хотите стать фотографом?» Посмотрите внимательно на них и прочитайте их вслух. Эти слова — ваша мотивация! Вы станете фотографом, отталкиваясь от тех принципов, которые вы сформируете для себя на начальном этапе. Со временем, конечно, они будут меняться, модернизироваться и улучшаться, потому что это неотъемлемая часть развития и вашего роста как фотографа и творческого человека. Каждодневное повторение фразы: «Я стану фотографом» придаст вам уверенности и решительности для прохождения всех этапов строительства вашей карьеры. Доверьтесь голосу своей мечты, приготовтесь много и упорно работать, тогда удача обязательно вам улыбнется широкой улыбкой! И вы станете фотографом!

С чего начать фотографу – советы от фотошколы

Как научиться фотографировать, с чего начать начинающему фотографу, что лучше фотографировать, основные шаги на пути освоения специальности фотографа, где научиться этому непростому искусству.

Как научиться фотографировать с нуля? Вопрос играет одну из главных ролей для человека, желающего заняться профессиональным фотографированием. В действительности, в интернете всегда можно отыскать многочисленное количество порталов, которые посвящены именно этой тематике. Но их изучения часто бывает недостаточно. Ведь необходимо получение профессионального образования.

Мечтаете об освоении такой специальности? Специализированная образовательные учреждения всегда готовы предложить детям и взрослым многочисленные курсы в этой области. Там можно получить все требующиеся практические навыки.

А более подробно об этом можно узнать в интернете. Например, на данной странице у вас есть возможность ознакомиться с тем, что из себя представляет фотошкола http://krasnodar.videoforme.ru либо на другом ресурсе по вашему желанию.

С чего начинать фотографировать

О том, как научиться самостоятельно фотографировать всегда можно узнать при посещении специальных курсов. Естественно, многие люди сегодня покупают дорогие камеры с надежной, что в дальнейшем им без проблем удастся получить огромный доход. Но, вне зависимости от доступности техники без профессионализма и практических навыков здесь нереально обойтись. Только после этого удастся сделать фото профессионального варианта.

Стать специалистом этого направления, как говорится, с нуля, в действительности не так и просто. В любой ситуации рекомендовано соблюдение следующей пошаговой инструкции.

1. Изучение теории. Для освоения специальности с нуля, важным этапом считается понимание основ. Они включают многочисленное количество различных понятий. Сюда стоит отнести, как выдержку устройства и горизонт, так и экспозицию. В ситуации, когда подобные понятия считаются совершенно не знакомыми, тогда о работе профессиональным фотографом на этом этапе можно даже не говорить. Такой человек ни при каких обстоятельствах не сможет управлять соответствующим процессом. Ведь он незнаком даже со стандартными базовыми основами. В ситуации, когда удается создавать действительно хорошие снимки, но человек не знает того, каким образом это получается, тогда работать фотографом не стоит спешить.
2. Изучение обработки фотографий. Без наличия подобных навыков оказаться профессиональным специалистом в этом направлении в современное время достаточно проблематично. Главным программным обеспечением в данной ситуации принято считать Фотошоп. Незамедлительно покупать лицензионную программу все-таки не стоит. А вот попрактиковаться на бесплатной версии все же рекомендуется. Это можно делать на протяжении 15 дней после установки, в течение который действует пробный режим. В любой ситуации, очень важным моментом здесь принято считать то, что обработка фотоснимков представляется под видом самой настоящей рутинной работы. На это уходит большое количество времени. На одно фото может потребоваться не один день последующей обработки. Процедура является действительно тяжелой, о чем не догадываются многие люди. После освоения процедуры можно приступать и к следующему этапу.
3. Получение максимальной численности практического опыта. Будущий специалист должен хорошо научиться создавать прекрасные фото. Сам процесс он должен не только понимать, но и осознавать. Никакой роли не играет то, с использованием какого устройства будут делаться снимки. Может применяться, как зеркалка, так и обычный мобильный телефон. Здесь важно осознавать факт того, что чем больше опыта на этом этапе специалист сможет получить, тем соответственно, более качественным окажется фото. Лучше сразу приступить к фотосъемке людей. Ведь только с этого рекомендуется начинать собственный путь профессионального фотографа. К примеру, можно попрактиковаться на собственных родственниках или просто друзьях. В качестве основного фона можно выбрать привлекательное и наиболее популярное место. Первоначально не рекомендуется приобретать слишком дорогую технику. Лучше испробовать собственные силы на любом имеющемся дома фотоаппарате. В ситуации, когда имеется какой-то знакомый фотограф, можно отправиться к нему и поработать обычным бесплатным помощником. Вследствие этого можно сделать снимки, а на следующий день просто их обработать. Если подобное испытание не привело к возникновению страха, тогда можно переходить и к освоению последующего этапа.

С чего начать карьеру

Профессия профессионального фотографа требует от человека прохождения не только выше перечисленных этапов. В дальнейшем необходимо научиться правильно продавать собственные услуги. После изучения процесса создания фото и его последующей обработки, важным этапом является процедура изучения продажи собственных услуг. В современное время существует один основной вариант зарабатывания денежных средств в этом направлении. Это фотографирование свадебных церемоний.

В определенных ситуациях, можно заработать на съемке маленьких детей, а также разнообразных торжественных мероприятий. Способов привлечения большого количества клиентов также существует предостаточно. Зачастую многие специалисты пользуются сарафанным радио. Нередко они размещают рекламу в сети или в журналах.

В рекламу ни при каких обстоятельствах не рекомендуется первоначально вкладывать слишком большую сумму денежных средств. Лучше ознакомиться с методиками того, каким образом можно получить первоначальных клиентов с минимальными капиталовложениями. Стоимость работы начинающего специалиста должна находиться на уровне меньше стоимости профессионала приблизительно на 20 процентов.

А вот после получения значительного опыта в продаже собственных услуг, можно приступить к закупке всей требующейся техники, к покупке лицензированного программного обеспечения, а также ко вложению денежных средств в собственную рекламу. В дальнейшем остается только принимать первоначальные заказы на создание профессионального фото. В обязательном порядке должна быть полностью готова и вся требующаяся материальная база.

Transcend StoreJet 25A3 TS1TSJ25A3K
Transcend JetFlash 790 16GB
A-Data Ultimate SU650 120GB

Как научиться фотографировать?

Какой фотоаппарат купить?

Первый способ — «от простого к сложному, от мыльницы к зеркалке». Он как правило приемлем для новичков, не державших раньше в руках фотоаппарат и не уверенных, что фотография их заинтересует всерьез. Сначала купить мыльницу, поснимать, поучиться обрабатывать фото, определить роль фотографии в вашей жизни, и уже тогда задуматься о необходимости покупки зеркалки. Либо наоборот — о нецелесообразности ее приобретения, если мыльница устраивает вас по всем параметрам. Я поневоле прошел именно такой путь — когда я начинал заниматься фотграфией, доступных по цене цифрозеркалок еще не было. Я сменил 3 мыльницы, и уже потом перешел на зеркалку. Долго, дорого, но за время пользования мыльницами я накопил большой опыт работы с фототехникой, снимал свадьбы на мыльницу (по нынешним меркам это нонсенс) и, надо сказать, неплохо получалось. Я подошел к выбору зеркалки с конкретными запросами и купив, сразу стал использовать в полной мере ее возможности, которых так не хватало в мыльницах.

Второй метод — брать с самого начала в руки хороший инструмент, и осваивать зеркалку «с нуля». Вовсе не обязательно сразу покупать полупрофессиональный или профессиональный аппарат. Вполне достаточно любительской зеркалки — соотношение цена/качество у любительских аппаратов очень неплохое. Возможностей будет вполне достаточно для съемки 99.9% сюжетов, особенно учитывая ваш пока что небольшой опыт. Я сам в настоящее время снимаю аппаратом Canon EOS 400D и, поверьте, его возможностей мне за глаза хватает. Если бы сейчас покупал себе фотоаппарат, взял бы Canon EOS 1000D — примерно те же возможности, но за еще меньшие деньги. Как правило профессиональные аппараты отличаются от любительских большей скорострельностью при серийной съемке, лучшим качеством картинки при съемке на высоких ISO (хотя у 400D при чувствительности ISO800 качество сников вполне приемлимое). Пластиковый корпус любительских зеркалок, вопреки массовым убеждениям, это скорее достоинство чем недостаток. Он вполне крепкий (ну не орехи же вы будете аппаратом колоть) и легкий — 1.5-2 раза легче, чем у профессиональных аппаратов. В случае же падения с большой высоты механику фотоаппарата не спасет ни пластиковый, ни металлический корпус.

Однако у зеркалок есть один «творческий» недостаток. В виду, что в виду размера и веса аппарата, у вас может возникнуть соблазн не брать с собой фотоаппарат на казалось бы «незначительные» события — вечерние прогулки в парк, еженедельные поездки на дачу, и т.д. А потом вдруг как бы из ничего возникает интересный сюжет, а у вас нет с собой фотоаппарата — и вы кусаете локти, почему не взял??? С мыльницей было бы проще — положил в карман (или поясную сумку) и аппарат всегда с тобой.

Как выбрать карту памяти

В первую очередь к фотоаппарату нужно докупить карту флеш-памяти. Флешка, идущая в комплекте с аппаратом вмещает в лучшем случае 10 снимков. Карты памяти различаются по объему и по скорости доступа. Объем определяет максимальное количество снимков, которые можно на карту сохранить. Количество кадров JPEG, которые может вместить карта памяти можно приблизительно вычислить, поделив объем флешки на удвоенное количество мегапикселей (для формата JPEG в максимальном качестве).

Скорость доступа определяет время сохранения снимка на карту памяти, т.е. время готовности аппарата к последующей съемке. Скорость доступа как правило обозначается индексами 120х, 133х, и т.д. Это означает, что данная карта памяти может обмениваться данными со скоростью CD-ROMа, работающего на скоростях 120х, 133х и т.д (если бы такой привод вообще существовал).

При выборе карты памяти убедитесь, что фотоаппарат с ней будет корректно работать — почитайте интернет-форумы. Даже несмотря на то, что стандарты вроде бы давно «устоялись», бывают случаи несовместимости конкретной модели аппарата с конкретной моделью карты памяти. Пример — мой Canon EOS 400D иногда зависал при сохранении файла на карту Transcend 133x 4GB. В то время, как с картой A-Data 4GB он заработал прекрасно. Воткнули память Transcend в другой аппарат (Sony A200) и все также заработало без проблем.

Что еще нужно докупить к фотоаппарату

Если аппарат работает от «пальчиковых» аккумуляторов — купите запасной комплект аккумуляторов и зарядное устройство (если не идет в комплекте). Емкость аккумуляторов должна быть не менее 2000мА/ч. Зарядное устройство, если покупается отдельно от аккумуляторов, должно обеспечивать ток зарядки, достаточный для аккумуляторов данной емкости.

Сумка для фотоаппарата должна хорошо держать форму и иметь достаточно толстые стенки, чтобы защитить аппарат от ударов, например, в случае падения. Сумка должна иметь дополнительные отделения для запасных аккумуляторов, карт памяти, дополнительного объектива (если речь идет о зеркалке) и прочей мелочи.

Очень рекомендую приобрести защитный ультрафиолетовый фильтр на объектив (если есть возможность его установки). По идее он снижает воздействие ультрафиолетовых лучей на матрицу, которые искажают цветопередачу, но это воздействие настолько мало, что вы его просто не заметите. Дополнительная функция UV-фильтра — защита передней линзы объектива от пыли, брызг, отпечатков пальцев. Протереть мягкой салфеткой недорогой съемный фильтр намного проще, чем протирать линзу дорогого объектива, рискуя поцарапать ее.

Впоследствии можно приобрести комплекты для протирки оптики, матрицы. Они будут требоваться нечасто, но такие вещи нужно иметь.

Что снимать?

Самая главная ошибка новичков, на мой взгляд, попытка подражать более опытным знакомым фотографам. Скажем, «он снимает ню и я тоже буду, чем я хуже?» Это заблуждение. Не нужно заранее определять себе цель, ничего толком не зная о ней. Если вы новичок, и не можете определиться, какие жанры фотографии для вас наиболее интересны — снимайте все подряд. Со временем вы сами заметите, что у вас появятся какие-то предпочтения, что-то начнет получаться. И уже тогда вы сами поймете чего вам хочется и будете работать над достижением именно своей цели, а не того, что считается «престижным». Лучше стать мастером пейзажа, чем посредственным портретистом (или наоборот). В любом случае рано или поздно у вашего таланта наверняка найдутся почитатели, причем не только среди любителей фотографии, но и среди клиентов, готовых платить за вашу работу деньги. Один мой знакомый фотограф-портретист сотрудничает с художником, который пишет портреты по фото, а гонорар они делят между собой по справедливости.

Когда начнет что-то получаться попробуйте представить свои работы на суд зрителей. Сейчас это сделать очень легко — есть масса фотосайтов, на которых можно зарегистрироваться, отправлять туда свои работы, получать оценки и отзывы других посетителей. Но эб этом я расскажу чуть позже. А пока вернемся к технической стороне фотосъемки.

Использование автофокуса

Как правильно использовать автофокус зеркалки?

Как правило, автофокус может работать в двух режимах «захвата цели» — полностью автоматический режим и выборочный режим. Автофокус имеет несколько точек фокусировки, как правило от 3 до 9.

В автоматическом режиме автофокус сам определяет, на какую точку наводить резкость. Как правило приоритет имеют точки, расположенные ближе к центру кадра. Если в центре кадра находится какой-то объект, контрастирующий с общим фоном, или просто пестрый фон, то автофокус наведется именно на него. Если же в центре кадра автофокусу не за что зацепиться, то он наводится по периферийным точкам фокусировки. Это не всегда удобно — ведь объект съемки может находиться сбоку, а автофокус может навестись на более пестрый задний план, в итоге фото будет загублено. Типичный сюжет, который больше всего подвержен риску неверной фокусировки — парный портрет:

Как видите, автофокус решил, что задний план в этом сюжете главнее.

Чтобы исключить ошибки лучше не доверять автоматике, сразу установить фокусировку только по центральной точке. Если нужна резкость на объекте, расположенном не по центру (а как правило так оно и бывает), используем нехитрый и надежный способ. Помещаем объект в центр кадра, кнопку спуска, но не до конца, а только чтобы сработал автофокус. После чего, не отпуская кнопки компонуем кадр и дожимаем кнопку спуска. Автофокус при этом зафиксирован и объект съемки получится четким не зависимо от того, в какой части кадра он будет расположен.

Иногда очень полезной бывает функция автофокуса — следящий режим. Она состоит в том, что аппарат постоянно наводится на резкость не зависимо от того, собираетесь вы делать снимок или нет. Это немного сокращает время работы аккумулятора, но заметно уменьшает время требуемое на получение кадра. Вам не нужно ждать драгоценные доли секунд (а то и секунды), пока автофокус наведется на резкость, чтобы сделать кадр. Также это очень полезная функция при съемке движущихся объектов — вы следите через видоискатель за объектом, держа его в центре кадра, а автофокус «сопровождает» его — готовность к съемке мгновенная!

Большинство современных компактных фотоаппаратов имеют функцию распознавания лиц — эта вещь немного облегчает жизнь фотографу. Если в кадре есть лицо человека, то фокус наводится на него. У зеркалок такой функции нет.

Как правильно использовать автофокус мыльницы?

Основные рекомендации такие же, как и у зеркалок, но у автофокуса мыльниц есть особенности. Если в зеркалках используются фазовые датчики фокусировки, то автофокус мыльницы использует матрицу фотоаппарата. В связи с этим есть особенности. Лучше всего автофокус цепляется за зеленые объекты, хуже всего — за красные и синие. Это объясняется структурой матрицы — на один красный и синий пиксель приходится два зеленых. При фокусировке сканирование матрицы происходит в горизонтальном направлении, из-за этого на вертикальные объекты автофокус наводится более охотно, чем на горизонтальные — однородную горизонтальную линию автофокус может просто не отличить от общего фона.

При горизонтальном расположении аппарата при фокусировке в таких сюжетах возможна неправильная фокусировка, автофокусу не за что «зацепиться».

Но стоит повернуть аппарат на 90 градусов, как автофокус мгновенно сработает на расположенной перпендикулярно к направлению сканирования контрастной линии горизонта. После подтверждения фокусировки поворачиваем аппарат горизонтально и делаем кадр

Из-за шума матрицы на высоких ISO автофокус мыльницы будет иногда давать сбои при съемке в темном месте. Почему так происходит? Посмотрите на эти две картинки: Они примерно отражают то, что «видит» автофокус при съемке в яркий день и вечером. Чтобы вывести яркость «вечерней» картинки на дневной уровень нужно ее искуссвтенно осветлить (то есть поднять чувствительность). Вместе с усилением уровня полезного сигнала происходит усиление шумов. Учитывайте, что шум динамичный, его картинка постоянно меняется подобно ряби на экране плохо настроенного телевизора. Во втором случае на фокусировку потребуется гораздо больше времени, чем в первом и не факт, что фотоаппарату удастся сфокусироваться вообще.

Почему у зеркалки задний план получается размытым?

Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП, глубина резкости) зависит от трех вещей:

1. Реальное фокусное расстояние объектива (чем больше, тем меньше ГРИП). Реальное фокусное расстояние объектива мыльницы в широкоугольком положении составляет от 4.6 до 5.6 миллиметров. У кропнутой зеркалки с китовым объективом при таком же угле зрения — 18 миллиметров, у полнокадровой — 28 миллиметров. 
2. Значение диафрагмы (чем меньше диафрагменное число, тем меньше ГРИП). В виду небольших размеров объектива мыльницы, физический размер зрачка диафрагмы тоже меньше, чем у зеркалки. В плане обеспечения глубины резкости (но не по светопропусканию!) диафрагма F2.8 у мыльничного объектива примерно соответствует диафрагме F8.0 у зеркалки.
3. Чем меньше расстояние до объекта съемки, тем меньше ГРИП.

Есть сложные формулы, по которым расчитывается глубина резкости, но приводить их не вижу смысла. Главное уже сказано выше.

Как на мыльнице сделать задний план размытым?

Увы, хорошего размытия заднего плана с мыльницей достичь невозможно. Небольшого размытия можно достичь, снимая на максимальном фокусном расстоянии с максимально открытой диафрагмой. Против законов физики не пойдешь: маленькая матрица, малое реальное фокусное расстояние — плоская картинка.
 

Сюжетные программы и творческие режимы съемки

В каких режимах снимать?

Любой фотоаппарат имеет полностью автоматический режим, а также сюжетные программы — портрет, пейзаж, спорт, ночной портрет, портрет на фоне пейзажа. Более дорогие модели имеют полуавтоматические режимы — приоритет выдержки, диафрагмы, а также полностью ручной режим. Рассмотрим каждый из них более подробно.

Полностью автоматический режим (зеленая зона)

В этом режиме фотоаппарат за вас определяет тип сюжета (из предустановленных), выбирает соответствую глубину резкости, экспозицию (освещенность), чувствительность ISO, необходимость использования вспышки. Режим удобен для повседневных съемок типа «мы здесь были», где не надо заморачиваться на художественной стороне — главное, чтобы в кадр попало все нужное. Однако, в автоматический режим не всегда гарантирует хороший результат — автоматика склонна ошибаться. И чем сложнее условия съемки, тем выше вероятность ошибки. Например, при съемке картины в музее, в виду низкой освещенности, автомат включит вспышку, что обеспечит блик в полкадра. В то время, как нужно поднять чувствительность и произвести съемку без вспышки.

Режим программируемой экспозиции (P)

Этот режим как правило обозначается буквой P и отличается от автоматического возможностью корректировать работу автомата — устанавливать вручную баланс белого, экспокоррекцию, чувствительность ISO, вручную задавать режим работы вспышки (принудительно включать и так же принудительно отключать). Этот режим оптимален для повседневной съемки — по принципу «доверяй, но проверяй». Мы доверяем автомату, но в том редком случае, если он ошибется, у нас есть возможность быстро скорректировать его действия, введя соответствующие поправки, и переснять сюжет.

Портрет

Этот режим используется для портретной съемки, суть которой состоит в выделении переднего плана и размытии заднего плана, насколько это возможно. Часто используется вспышка, чтобы подсветить передний план и убрать лишние тени с лица фотографируемого.
 

Пейзаж

 Работая по сюжетной программе «пейзаж», фотоаппарат пытается установить максимально возможную глубину резкости. При этом четко получаются детали и на переднем и на задних планах. Вспышка отключена. 

Спорт

 

Сюжетная программа «спорт» предназначена для съемки быстродвижущихся объектов, и отличается от других программ установкой самой короткой выдержки для исключения смазывания картинки. Автофокус переходит в следящий режим. Чтобы сократить выдержку аппарат полностью открывает диафрагму и увеличивает чувствительность матрицы. Таким образом в обмен на четкость контуров движущегося объекта мы жертвуем качеством картинки. Часто вместе с программой «спорт» фотоаппарат переходит в режим серийной съемки, то есть снимает с интервалом в десятые доли секунды до тех пор, пока мы не отпустим кнопку спуска.

Ночной портрет

Если ночью фотографироваться в автоматическом режиме, или в режиме портрет, то на фотографии получится лишь передний план, освещенный вспышкой на совершенно черном фоне. Для того, чтобы на фотографии получился еще и фон, существует программа «ночной портрет». Для использования этой программы нужен штатив — выдержка может составлять несколько секунд. При нажатии кнопки «спуск» срабатывает вспышка и освещает передний план. На этом съемка не заканчивается! После этого затвор открыт еще несколько секунд до тех пор, пока не проработается задний план. Важно, чтобы фотографируемый при этом стоял по возможности неподвижно.

Это результат ночной съемки в авторежиме. Проработано лишь то пространство, до которого «достала» встроенная вспышка. Выдержка — 1/60 сек

А это фотография сделана в режиме «Ночной портрет». Как видите, проработаны и передний и задний план. Выдержка составила 1/6 сек.

 

Портрет на фоне пейзажа

По сути дела отличается от сюжетной программы «пейзаж» только возможностью срабатывания вспышки для подсвечивания переднего плана.

В первое время можно ограничиться использованием этих программ. Но имейте в виду, что рано или поздно вы столкнетесь с ситуацией, когда ни одна программа вам не поможет. Поэтому желательно осваивать творческие режимы — режим приоритета выдержки и диафрагмы.

Приоритет выдержки (Обозначается как S (Shutter), TV (Time Value))

Режим используется, если нужно установить определенную выдержку. Все остальные параметры — диафрагму, чувствительность ISO фотоаппарат установит самостоятельно. Режим используется не очень часто, но бывают случаи, когда он необходим. Например, съемка быстродвижущихся объектов с поводкой. Суть этого метода состоит в том, что во время съемки луч зрения объектива сопровождает объект съемки. При этом сам объект получается четким, а фон смазанным, это придает кадру динамики.
 

 

А вот два варианта съемки быстро текущей воды. С длинной выдержкой и с короткой.
 

На фото с короткой выдержкой проработаны все брызги, а с длинной выдержкой весь поток слился в «молочную реку».

Приоритет диафрагмы (Обозначается как A, AV — aperture value)

Режим позволяет фотографу фиксировать значение диафрагмы, а как следствие и глубины резкости, а выдержку аппарат устанавливает автоматически. Это наиболее часто используемый полуавтоматический режим. Фотограф сам определяет, что в кадре должно быть четко, а что размыто. О влиянии диафрагмы на глубину резкости читайте в статье Выбор первого цифрового фотоаппарата».

Ручной режим

используется в очень редких случаях, когда автоматика не в силах разобраться что от нее хотят. Примером использования ручного режима можно назвать ночную съемку с длительными выдержками.

Приоритет глубины резкости (A-DEP) — только в зеркалках

. В этом режиме фотоаппарат пытается установить такие параметры съемки (диафрагма, выдержка, ISO), при которых все объекты, которые «увидел» автофокус были бы в зоне резкости. Может быть полезен для начинающих фотографов, но учтите — возможна установка длинных выдержек, в связи с этим вероятен «смаз» картинки.

Как правильно использовать вспышку

От чего зависит дальность действия вспышки?

Вспышка представляет собой импульсную лампу, оснащенную отражателем и рассеивателем. Встроенную вспышку имеют большинство аппаратов независимо от класса. Те что подороже имеют специальный разъем для подключения внешней вспышки (т.н. горячий башмак).

Главная характеристика вспышки — ведущее число. Оно обозначает дальность действия вспышки в метрах при съемке с диафрагмой 1.0 и чувствительности ISO100. Естественно, в реальных условиях такая диафрагма не используется. Дальность действия вспышки можно расчитать по формуле:

L = N / K

где N — ведущее число, а K — диафрагма. Таким образом, вспышка с ведущим числом 50 при диафрагме 4.0 имеет дальность действия 12.5 метров.

У внешних вспышек ведущее число больше чем у внутренних, обычно оно в интервале 40…55. Внутренние вспышки слабее, их ведущее число как правило не больше 12. Таким образом, при съемке в помещении надо учитывать дальность действия вспышки. Для встроенной вспышки как правило реальная дальность действия не больше 4 метров, для внешней — 10-15 метров.

Чтобы увеличить дальность действия вспышки нужно либо шире открыть диафрагму, либо увеличить чувствительность ISO.

Почему при съемке со вспышкой человека в темной одежде на темном фоне его лицо часто получается пересвеченным?

При съемке вспышка каждый раз срабатывает дважды, хотя мы этого и не замечаем — разница между срабатываниями составляет доли секунды. Первый импульс дается «вхолостую». Его цель — осветить объект съемки, чтобы автоматика фотоаппарата оценила, насколько ярко выглядит объект, освещенный вспышкой. Если автоматика считает, что объект освещен слишком слабо или слишком сильно, то мощность второго импульса (который происходит уже во время открытия затвора) будет автоматически скорректирована.

А теперь представьте себе, что вам нужно сфотографировать человека в черной одежде на черном фоне. 90% площади кадра будет темной и вполне логично, что автоматика это воспримет это как повод увеличить мощность импульса вспышки чтобы проработать фон. В результате, фон и одежда будут проработаны хорошо, а светлое лицо будет провалено в белизну. Чтобы этого избежать, используйте экспокоррекцию -0.67…-1 EV.

Есть еще другой вариант — использование точечного замера и фиксации экспозиции. Однако далеко не у всех камер есть возможность использования этого способа. Если ваша камера это позволяет, переключаетесь в режим точечного замера (как правило эта функция вынесена на кнопку с пиктограммой: прямоугольник, а в центре кружочек), наводите точку фокусировки на лицо. Нажимайте кнопку AE Lock (фиксация авто экспозиции). У мыльниц Canon этот режим включается нажатием «звездочки» (*). Вспышка должна быть включена. При этом фотоаппарат даст вспышку, зафиксирует автофокус и параметры экспозиции. После этого компонуем кадр и производим съемку. По оперативности этот способ уступает первому.

Что такое медленная синхронизация и для чего она нужна?

При съемке со вспышкой выдержка как правило составляет 1/60 секунды (в разных аппаратах это значение может различаться). Этом автоматика аппарата устанавливает диафрагму и мощность вспышки такую, чтобы объект съемки получился нужной яркости. Фону при этом внимания не уделяется.

Медленная синхронизация вспышки используется в тех случаях, когда нужна проработка и объекта съемки и фона. Например — портрет на фоне ночного города. При этом выставляется длинная выдержка, такая, как будто вспышка отключена. В процессе затвор открывается, съемки вспышка срабатывает, освещает передний план. Затвор не закрывается до тех пор, пока не отработает заданную выдержку — в это время происходит проработка общего фона.

При медленной синхронизации вспышка может быть настроена на срабатывание как по открытию затвора, так и по его закрытию. Эти режимы называются «по 1 шторке» и «по 2 шторке». При съемке неподвижных сцен между этими режимами нет разницы. При съемке движущихся объектов разница видна. Приведенные картинки-примеры взяты из руководства пользователя к фотоаппарату Canon G3. Надеюсь, из приведенных примеров все понятно.

По первой шторке:

По второй шторке:

В чем преимущество внешней вспышки?

Во-первых, полное отсутствие красных глаз. Когда вспышка отдалена от объектива, она освещает человека таким образом, что объектив не видит участок глазного дна, освещенного вспышкой. Так происходит съемка со встроенной вспышкой:
 

а так — с внешней
 

Рисунки схематические, но по ним видно, почему появляются «красные глаза» при съемке со встроенной вспышкой и почему их нет при использовании внешней вспышки.

Второе преимущество — большая дальность действия. Если встроенная вспышка эфективна в пределах 3-5 метров, то эффективная дальность действия внешней вспышки составляет от 10 до 20 метров.

Если внешняя вспышка имеет поворачивающуюся головку, можно (и нужно!) использовать ее в режиме «от потолка». Суть этого приема состоит в том, что вспышка бьет не в лоб, а в потолок, используя его как отражатель (при условии, что потолок светлый). Это дает хорошее мягкое освещение объекта съемки без бликов. Однако, при этом есть риск получить лишние тени на лице фотографируемого. Чтобы их уменьшить, к вспышке нужно прикрепить небольшой отражатель. Его можно изготовить из листа фотобумаги 10*15 или просто из сложенного вчетверо листа формата А4. Крепить отражатель к голове вспышки можно простой резинкой (которой перевязывают пачки денег :). Свет, отраженный от листа будет освещать передний план и давить лишние тени.

Полезные функции фотоаппарата

Что такое гистограмма и для чего она нужна?

Гистограмма — это своеобразный график распределения яркости пикселей по динамическому диапазону. Слова могут показаться заумными, сейчас объясню проще. Взгляните на приведенные изображения.

Графики под картинками — и есть гистограммы. Если гистограмма упирается в левый край, то снимок получится слишком темным. Если в правый, то слишком светлым. В идеале гистограмма должна полностью уместиться в шкале, обозначающей динамический диапазон матрицы фотоаппарата — диапазон яркости который аппарат воспринимает как от абсолютно черного до абсолютно белого. Чем больше размер матрицы (не в мегапикселях, а в миллиметрах), тем шире динамический диапазон. Однако ни одна матрица не имеет такого динамического диапазона, как человеческий глаз.

Гистограмма позволяет контролировать правильность экспозиции при съемке. Во многих незеркальных аппаратов гистограмма может выводиться на экран прямо во время съемки, так называемая «живая гистограмма». На зеркалках может выводиться при воспроизведении.

Что делать, если динамического диапазона не хватает? Если гистограмма упирается и в правый и в левый края диапазона, значит придется чем-то пожертвовать — или проработкой теней, или проработкой светлых участков. Для этого используется функция экспокоррекции (exposure). На экране фотоаппарата появится линейка, с делениями, а на ней ползунок. Попробуйте сместить его влева на одно-два деления и повторить фотосъемку. Гистограмма должна сместиться влево. Снимок получится чуть темнее, но «вытянуть» в фотошопе недоэкспонированный снимок намного проще, чем исправить переэкспонированный (там где светлые участки провалены в белизну), поэтому в случае нехватки динамического диапазона обычно жертвуют проработкой теней.

Есть более сложный способ решения проблемы расширения динамического диапазона. Он называется брекетинг, или эксповилка. Его суть заключается в том, что аппарат ставится на штатив, и вместо одной фотографии делаются три (или более). Первая — в обычном режиме, вторая с недодержкой (для проработки светлых участков), третья с передержкой (для проработки теней). Впоследствии производится сведение трех фотографий в одну в графическом редакторе. Еще такая технология имеет наименование HDR (hyper dynamic range — гипердинамический диапазон). Получение HDR-изображения — достаточно трудоемкий процесс, но в итоге можно получать очень интересные и необычные снимки.

Как избежать смаза картинки

Как известно, чем длиннее выдержка, тем больше вероятность получения нечеткой картинки из-за дрожания рук. «Безопасная» выдержка, гарантирующая большую вероятность получения четкой картинки, вычисляется по простой формуле:

t = 1 / ЭФР

ЭФР — эквивалентное фокусное расстояние. Оно определяется как фокусное расстояние объектива помноженное на кроп-фактор. У зеркалок кроп-фактор от 2 до 1 (в основном 1.6). ЭФР у фотоаппаратов с несменной оптикой указывается в их характеристиках. Из формулы следует, что при съемке с рук с использоваанием объектива с ЭФР=50 мм выдержка должна быть не короче 1/50 сек. Естественно, эта формула позволяет лишь приблизительно оценить длительность «безопасной» выдержки. Реально же многое зависит от вашей предрасположенности к дрожанию рук. Кто-то может спокойно снимать с выдержкой 1/10 сек, кому-то не удается это сделать и при 1/100 сек.

Для уменьшения выдержки существует два способа — открытие диафрагмы и увеличение чувствительности ISO.

Открытие диафрагмы на один шаг позволяет использовать на один шаг более короткую выдержку.
Увеличение чувствительности в N раз позволяет сократить выдержку так же в N раз. Имейте в виду, что при открытии диафрагмы уменьшится глубина резкости, а при увеличении чувтсвительности ISO возрастет шумность изображения.

Самый надежный способ получения качественных изображений при плохой освещенности — использование штатива.

Для уменьшения вероятности смаза картинки в фотоаппаратах часто присутствует стабилизатор изображения, в который определенной степени компенсирует колебания камеры во время съемки. Он может быть встроенным в объектив или в сам фотоаппарат. Стабилизатор изображения увеличивает «безопасное» значение выдержки в 2-4 раза. Стабилизатор применим только для съемки неподвижных сцен. При съемке со штатива с длинными выдержками (несколько секунд) стабилизатор нужно отключать.

Полезные советы для начинающих фотографов

Как выбирать кадр? Типичные ошибки.

Самая распространенная композиционная ошибка — расположение ключевого объекта в центре кадра. Этого следует избегать, следуя главному правилу построения кадра — правилу золотого сечения.

Мысленно делим изображение на 9 частей, как показано на рисунке выше и ключевые объекты в кадре стараемся «приятнуть» к линиям золотого сечения. При горизонтальной компоновке кадра правило золотого сечения работает точно так же.

Фотографируя человека в полный рост, не помещайте его лицо в центр кадра. Во-первых, вы наверняка обрежете ему ноги, во-вторых, поле кадра будет использовано нерационально. Человек получится мелко, зато над головой у него будет много лишнего пространства. Лицо человека разместите в кадре на уровне верхней линии золотого сечения или чуть выше.

Выбирайте оптимальную дистанцию съемки. Если снимать объект издали, то он получиться слишком мелко, вокруг будет много лишнего пространства с ненужными деталями, а его детали самого объекта съемки будут плохо различимы.

Не снимайте против источников света — почти наверняка на фотографии получится лишь темный силуэт объекта съемки. Если других вариантов нет, попробуйте подсветить объект вспышкой.

Фотографируя группу людей, обязательно сделайте несколько снимков. По закону подлости почти наверняка кто-то моргнет, отвернется или состроит такое лицо, что хоть образа выноси 🙂

Если фотографируете ребенка, не снимайте «сверху вниз», не поленитесь присесть.

Используйте трансфокатор (зум) в соответствии со снимаемым сюжетом. Не снимайте крупноплановые портреты широкоугольным объективом, это искажает пропорции лица. Оптимальный диапазон фокусного расстояния для съемки портрета — 80-130 мм. (Соответствует зуму 3-4х у большинства компактных аппаратов). Для съемки портрета во весь рост используйте фокусное расстояние порядка 35-50 мм. (1.5-2x зум у цифрокомпактов).

О фотосайтах

Фотосайты это очень полезное средство обмена опыта опытом между авторами разных уровней и направлений творчества. Для новичков это прежде всего возможность получения отзывов и критики со стороны других авторов, для более опытных фотографов — поиск новых идей. Я вспоминаю, как сам зарегистрировался на Photosight.ru (это был 2002 год) и послал туда свою первую работу. На нее пришло всего 2 комментария, но положительных, это дало мне новый стимул работать над собой. Некоторые работы были удачные, встречались публикой достаточно тепло, но многие втаптывались в грязь. Тогда меня это конечно обижало и расстраивало (эти фотографии мне самому очень нравились!), многие из таких работ я удалил с сайта, но спустя год я понял, что критики были правы.

На фотосайте на первом этапе нужно больше слушать, чем говорить. Смотрите чужие фото, читайте комментарии. Прежде чем кого-то критиковать, сравните уровень работ этого автора со своими работами. Со временем вы научитесь отличать действительно хорошие фотографии от «ширпотреба». Главное — быть честным по отношению к другим авторам. Если чья-то работа нравится, не стесняйтесь похвалить. Если не нравится — не поленитесь корректно написать, почему не нравится. Если будете только хвалить, то вас тоже будут хвалить в ответ — вы не получите обоснованной критики и безвылазно застрянете на своем уровне (зачем куда-то расти, если мои работы всем нравятся?). Таких авторов пренебрежительно называют «медоносами». Они вовсю ставят отличные оценки фотографиям своих «друзей по переписке», за что те им отвеч

Учимся правильно фотографировать зеркалкой

Зеркальной камерой можно сделать восхитительные по своей красоте снимки. Однако без знания основ фотографирования, шанс на создание настоящего шедевра мал. Практика и теоретические основы позволят научиться фотографировать зеркальной камерой в самые кратчайшие сроки с абсолютного нуля.

Универсальные советы

• Лучше, если фотографировать вы будете несчетное количество предметов. Это обеспечит гармоничность и хорошее восприятие снимка зрителями;
• Используйте максимально открытую диафрагму. Она позволяет достичь четкого отображения главных объектов съемки и размытости общего фона;
• Проведите в кадре три воображаемых полоски по горизонтали, и три – по вертикали. Для верной композиции лучше будет, если объект съемки располагается на пересечении этих воображаемых линий;
• Старайтесь, чтобы в кадре не было ничего лишнего. Так вы привлечете больше внимания к самому объекту съемки;
• Для гармоничной композиции можно поместить объект съемки прямо в центр, оставив свободное пространство без второстепенных деталей по бокам;
• Старайтесь, чтобы на фото присутствовала S-образная кривая. Это могут быть дороги, скульптуры, побережье и так далее. Она сделает снимок более насыщенным, динамичным и выразительным;
• При съемке дальних планов (горизонт, море) захватите в кадре небольшой объект из переднего плана. Данная мера делает фотографии более объемными, затягивающими;
• Хороший эффект в фотографии – полное заполнение кадра. Таким образом изображение становится более личным глубоким. По одному боку можно оставить свободное пространство;
• Поищите в кадре рамку (из веток, архитектурные арки). С ней ваш снимок просто преобразится;
• Старайтесь достичь максимального баланса. Не должно быть так, чтобы одна часть фото была перегружена домами, автомобилями и людьми, а вторая – оставалась девственно пустой;
• Следите за контрастом. Фотографируемый объект не должен сливаться с фоном. Общий фон, в свою очередь, должен быть светлее или темнее фотографируемого объекта;
• Выбирайте правильную точку съемки. При фотографировании портрета, как и при съемке детей, объектив нужно держать на уровне глаз модели. При съемке в полный рост – на уровне пояса.

Автофокус зеркальной камеры

Автофокус может работать в двух режимах: выборочный и автоматический режим. Он имеет, обычно, от трех до девяти точек фокусировки. В различных режимах съемка также производится по-разному:

• В автоматическом режиме, как очевидно из названия, камера сама определяет, на какую точку нужно наводить резкость. Приоритет имеют точки, расположенные ближе к центру кадра. Автофокус наводится на объект, резко контрастирующий с общим фоном. В случае, если на центральной части сцены нет точек, за которые можно зацепиться, автофокус наводится на точки, расположенные на периферии. При парном сюжете очень вероятна возможность неверной фокусировки;
• Во избежание ошибок можно настроить фокусировку самостоятельно, на центральной точке. Если точка, на которую вы желаете навести фокусировку, располагается на периферии, нужно поместить объект фотографирования в центр кадра, слегка, не до конца, нажимая на кнопку спуска. Перед вашими глазами появится автофокус. Наведите его на нужный объект и начните выстраивать композицию кадра, соответствующую вашим замыслам. Затем просто нажмите кнопку спуска. Где бы ни был расположен объект съемки, он получиться четким;
• Очень удобен следящий режим. Камера постоянно фокусируется на объекте вне зависимости от того, снимаете ли вы что-либо или нет. Таким образом не нужно ждать, пока автофокус наводится на резкость, сокращается время съемки. Очень удобен следящий режим при съемке двигающихся объектов. Фокус сопровождает объект по мере его движения, и вы можете сделать снимок в любое мгновение;
• В режиме Liv у зеркальных фотоаппаратов можно включить функцию распознавания лиц. Это облегчает съемку, ведь фокус автоматически наводится на лицо человека, если он есть в кадре.

Статья о том как научиться фотографировать зеркалкой расскажет общие принципы фотосъемки зеркалкой и отличие от обычной цифровой камеры.

Уменьшаем вес фотографий после фотосессии, подробнее.

Творческие режимы: рекомендации для их правильного выбора

Существуют три вида творческих режимов: Приоритет диафрагмы, Приоритет выдержки и Ручной режим. Они значительно облегчают жизнь фотографу, но только в том случае, если человек знает, как правильно ими пользоваться:

• Приоритет диафрагмы. Обозначается символами Av или A. Значение диафрагмы устанавливается самостоятельно, а вот значение выдержки для получения стандартной экспозиции устанавливается в автоматическом режиме. Используется для портретов, пейзажей и вообще всех сюжетов, где важен контроль над глубиной резкости;
• Приоритет выдержки. Обозначается символами Tv или S. Выдержка устанавливается самостоятельно, а вот диафрагма для получения стандартной экспозиции задается в автоматическом режиме. Используется для съемки спортивных соревнований, детских праздников и любых других динамичных сюжетов;
• Ручной режим. Камерой подсказывается, какие именно параметры выдержки, диафрагмы и чувствительности нужны, а фотограф самостоятельно выбирает, из чего сложить экспозицию. При необходимости значения можно увеличить или уменьшить. Используется в условиях стабильной освещенности, тогда, когда замер камеры может ошибиться, к примеру, при ночной съемке или при съемке молнии. Ручной режим часто используется в студийных съемках.

Работа со вспышкой

Для тех кто только учится фотографированию зеркальной камерой со вспышкой будут интересны следующие 3 приема:

• Вспышка в лоб. Самый примитивный прием. Может использоваться при съемке людей и интерьеров. При вспышке в лоб есть высокая вероятность проявления нежелательных эффектов: слишком черный фон, красные глаза;
• Подсветка снимаемого объекта. Идеально подходит для съемки портретов и фотографирования в ночное время;
• Вспышка в потолок или в стену. Универсальный прием. В итоге получаем мягкий, рассеянный свет, смягчающий тени и дающий естественный световой рисунок.

Типичные ошибки начинающих фотографов

• Часто в кадр попадают обрезанные ноги и руки, ветки деревьев, торчащие прямо из головы фотографируемого человека. Для того чтобы не допустить ошибки, старайтесь, чтобы кадр не попадало ничего лишнего;
• При съемке группы людей начинающие фотографы часто отходят слишком далеко, что делает выражение на лицах неразборчивым, саму фотографию – плохо воспринимаемой. Старайтесь подойти для совершения фото как можно ближе;
• На фотографии – целое нагромождение объектов, настоящая мешана, даже не за что зацепиться взгляду. Для предотвращения ошибки делайте акцент на одном объекте, общий фон при этом не должен быть излишне пестрым;
• На фотографиях появляются засветки – пятна и круги, возникающие от солнечного света. Для предотвращения ошибки следите, чтобы в объектив камеры не попадало слишком много солнечного света;
• Если в сюжете композиции акцент сделан на горизонтальные линии (дома, архитектурные объекты), часто новички допускают небольшой, как кажется при съемке, наклон, который превращает в фотографию в пример того, как снимать не нужно. Держите камеру прямо, в ином случае возникнет эффект, как будто фотографируемые объекты скатываются вниз;
• Фотографии получаются размытыми. Для предотвращения проблемы проверяйте, чтобы область фокусировки была наведена на снимаемый объект.

Лучшее руководство по макросъемке на нашем сайте.

Читайте интересную статью про таймлапс по этой ссылке.

Основы композиции фотографии в статье от нашей редакции.

Заключение

При знании теоретических основ вы сможете сэкономить массу времени, которое не придется тратить на понимание и исправление своих ошибок. Не стремитесь скрупулезно учить все рекомендации. Информация лучше усваивается, если она постоянно используется на практике.

Введение в фотографию: универсальный язык

Это введение в фотографию написано для начинающих. В нем есть несколько советов и предложений, которые помогут развить ваши навыки в максимально возможной степени. Однако написание введения в фотографию похоже на написание введения в слова; Каким бы удивительным и важным оно ни было, фотография может быть почти безгранично сложной. Что отличает вдохновляющие фотографии от обычных и как вы можете улучшить качество своей работы? Эта статья закладывает основу для ответа на эти и другие вопросы.

Что такое фотография?

Фотография — это искусство захвата света камерой, обычно с помощью цифрового датчика или пленки, для создания изображения. С помощью подходящего оборудования для камеры вы даже можете фотографировать в диапазоне длин волн света, невидимого для человеческого глаза, включая УФ, инфракрасный и радио.

Первая постоянная фотография была сделана в 1826 году (по некоторым данным, в 1827 году) Джозефом Нисефором Ньепсом во Франции. На нем изображена освещенная солнцем крыша здания. Вы можете увидеть его воспроизведенным ниже:

«Вид из окна в Ле Гра» Жозефа Нисефор Ньепс

С тех пор мы прошли долгий путь.

Изображение НАСА (общественное достояние)

Цель этой статьи — познакомить с прошлым и настоящим миром фотографии. Вы также найдете несколько важных советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии.

Краткая история фотографии и люди, которые ее добились

Цветная фотография стала популярной и доступной с выходом фильма Истмана Кодака «Кодахром» в 1930-х годах. До этого почти все фотографии были монохромными, хотя горстка фотографов, придерживаясь границы между химиками и алхимиками, десятилетиями раньше использовала специальные методы для получения цветных изображений .Вы найдете несколько увлекательных галерей фотографий 1800-х или начала 1900-х годов, сделанных в цвете, которые стоит изучить, если вы их еще не видели.

Эти ученые-фокусники, первые цветные фотографы, далеко не единственные, кто раздвинул границы одной из новейших форм искусства в мире. История фотографии всегда была историей людей — художников и изобретателей, которые перевели эту область в современную эпоху.

Итак, ниже вы найдете краткое введение в некоторые из самых важных имен в фотографии.Их открытия, творения, идеи и фотографии, незаметно или нет, по сей день формируют наши собственные картины. Хотя это всего лишь краткий обзор с высоты птичьего полета, тем не менее, это люди, которых вы должны знать, прежде чем переходить к технической стороне фотографии:

Джозеф Нисефор Ниепс

• Изобретение : Первая постоянная фотография («Вид из окна» в Ле Гра », показанный ранее)
• Где : Франция, 1826 г.
• Воздействие : Камеры существовали уже много веков до этого, но у них был один существенный недостаток: с ними нельзя было записать фото! Они просто проецировали свет на отдельную поверхность — такую, которую художники использовали для создания реалистичных картин, но не строго фотографий.Ниепс решил эту проблему, покрыв оловянную пластину, по сути, асфальтом, который становился тверже при воздействии света. Промыв пластину лавандовым маслом, он смог навсегда закрепить затвердевшее вещество на пластине.
• Цитата : «Открытие, которое я сделал и которое я называю Гелиография, , состоит в спонтанном воспроизведении под действием света с градациями оттенков от черного к белому изображений, полученных камерой-обскурой». Падение микрофона.

Луи Дагер

• Изобретение : Дагерротип (первый коммерческий фотографический материал)
• Где : Франция, 1839
• Воздействие : Дагерротипы — это изображения, закрепленные непосредственно на сильно отполированном листе посеребренной меди .Это изобретение действительно сделало фотографию практической реальностью — хотя на тот момент для многих это было просто дорогим любопытством. Впервые увидев дагерротип лично, вы можете быть удивлены, насколько он острый .
• Цитата : «Я схватил свет. Я задержал его полет ».

Дагерротип Луи Дагера. Сегодня это известно как дагеррецепция

Альфред Штиглиц

• Жанр : Портретная и документальная живопись
• Где : США, конец 1800-х — середина 1900-х годов
• Воздействие : Альфред Стиглиц был фотографом, но, что более важно, , он был одним из первых влиятельных членов арт-сообщества, серьезно относившихся к фотографии как творческой среде.Он считал, что фотографии могут выражать видение художника так же хорошо, как картины или музыка — другими словами, что фотографы могут быть художниками. Сегодняшнее восприятие фотографии как вида искусства во многом обязано Штиглицу.
• Цитата : «В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность».

Доротея Ланж

• Жанр : Портретная фотография
• Где : США, 1930-е годы
• Impact : Один из самых известных фотографов-документалистов в истории и автор одного из самых влиятельных снимков всех времен (показано ниже) — Доротея Ланж.Если вы когда-нибудь видели фотографии времен Великой депрессии, вы видели некоторые из ее работ. Ее фотографии сформировали сферу документальной фотографии и показали, что камера может рассказывать яркие истории, возможно, больше, чем кто-либо другой.
• Цитата : «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

«Мать-мигрантка», самая известная фотография Доротеи Ланж

Ансель Адамс

• Жанр : Пейзаж
• Где : США
• Когда : с 1920-х по 1960-е годы (для большей части его работ)
• Impact : Ансель Адамс, пожалуй, самый известный фотограф в истории, что примечательно тем, что он в основном снимал пейзажи и природные пейзажи.(Обычно известные фотографы предпочитают фотографировать людей.) Ансель Адамс помог открыть эру реализма в пейзажной фотографии, и он был одним из первых защитников движений за защиту окружающей среды и сохранения природы в Соединенных Штатах.
• Цитата : «Нет ничего хуже резкого изображения нечеткой концепции».

«Титоны и Змеиная река» Анселя Адамса. Общественное достояние

Вам нужна модная камера?

Apple стала первой в мире компанией с оборотом в триллион долларов в 2018 году во многом благодаря iPhone — и тому, что он заменил.

Будильники. Фонари. Калькуляторы. Mp3-плееры. Стационарные телефоны. GPS. Магнитофоны.

Камеры .

Многие люди сегодня считают, что их телефон достаточно хорош для большинства фотографий, и им не нужно покупать отдельную камеру. И знаешь, что? Они не ошибаются. Для большинства людей выделенная камера — это перебор.

Телефоны на лучше, чем на выделенные камеры, для большинства людей. Они быстрее и проще в использовании, не говоря уже об их бесшовной интеграции с социальными сетями.Имеет смысл приобретать специальную камеру только в том случае, если ваш телефон недостаточно хорош для фотографий, которые вам нужны (например, для фотосъемки спортивных состязаний или в условиях низкой освещенности) или если вы особенно увлекаетесь фотографией в качестве хобби.

Этот совет может показаться безумным, исходящий от фотографа, но это правда. Если у вас есть , вообще какой-нибудь фотоаппарат , особенно фотоаппарат сотового телефона, у вас есть то, что вам нужно для фотографии. А если у вас есть более продвинутая камера, например зеркальная или беззеркальная камера, что еще можно сказать? Ваши инструменты справятся с этой задачей.Осталось только научиться ими пользоваться.-

Какое минимальное оборудование необходимо для фотографии?

Камера . Если вы покупаете специальную камеру (а не телефон), выберите камеру со сменными объективами, чтобы вам было легче опробовать разные типы фотографии. Читайте обзоры, но не зацикливайтесь на них, потому что все, что доступно сегодня, примерно так же хорошо, как и его конкуренты. Найдите выгодную сделку и двигайтесь дальше.

Линзы . Вот где это имеет значение.Для повседневной фотографии начните со стандартного зум-объектива, например 24–70 мм или 18–55 мм. Для портретной фотографии выберите объектив с постоянным фокусным расстоянием (без зума) на 35 мм, 50 мм или 85 мм. Для занятий спортом используйте телеобъектив. Для макросъемки используйте специальный макрообъектив. И так далее. Объективы имеют большее значение, чем любое другое оборудование, потому что именно они определяют, какие фотографии вы сможете сделать в первую очередь.

Программное обеспечение постобработки . Так или иначе, фото нужно отредактировать.Можно начать с программного обеспечения, уже установленного на вашем компьютере, или программного обеспечения, поставляемого с камерой. Но в конечном итоге специальная программа будет работать лучше. Adobe продает Lightroom и Photoshop в комплекте за 10 долларов в месяц, или вы можете купить отдельное программное обеспечение у другой компании, если хотите; есть масса вариантов. Что бы вы ни выбрали, придерживайтесь этого какое-то время, и вы выучите это достаточно хорошо.

Все остальное необязательно, но может быть очень полезно:

1. Штатив .Лучший друг пейзажного фотографа. См. Нашу исчерпывающую статью о штативах.
2. Сумки . Возьмите наплечную сумку для уличной фотографии, сумку на колесиках для студийной фотосъемки, технический походный рюкзак для пейзажной фотографии и так далее.
3. Карты памяти . Для начала выберите что-нибудь в диапазоне от 64 до 128 ГБ. Если вы снимаете серию фотографий, приобретите быструю карту (измеряется в МБ / с), поскольку память камеры очищается быстрее.
4. Дополнительные батареи .Для начала возьмите хотя бы одну запасную батарею, лучше две. Батареи других производителей обычно дешевле, хотя они могут не работать так долго или поддерживать совместимость с будущими камерами.
5. Поляризационный фильтр . Это большой вопрос, особенно для пейзажных фотографов. Не покупайте дешевый поляризатор, иначе это ухудшит качество изображения. Мы рекомендуем B + W фильтр Kaesemann (с той же резьбой, что и ваш объектив). Смотрите также нашу статью о поляризационных фильтрах.
6. Вспышка . Вспышки могут быть дорогими, и вам, возможно, придется купить отдельный передатчик и приемник, если вы хотите использовать вспышку вне камеры.Но для таких жанров, как портретная фотография или макросъемка, они незаменимы.
7. Лучше компьютерный монитор . В идеале вы получите IPS-монитор для редактирования фотографий (о котором мы тоже писали статью). Устройство для калибровки цвета также очень полезно, так что вы знаете, что редактируете «правильные» цвета.
8. Набор для чистки . Верхняя часть — это ткань из микрофибры, чтобы держать переднюю часть линзы в чистоте. Также приобретите ракетную воздуходувку, чтобы легче удалять пыль с сенсора камеры.
9. Другое оборудование . Доступно бесчисленное множество других аксессуаров для фотосъемки, от дистанционного спуска затвора до GPS-навигаторов, принтеров и многого другого. Сначала не беспокойтесь об этом; вы со временем поймете, если он вам понадобится.

Три основных параметра камеры, которые вы должны знать

У вашей камеры есть десятки кнопок и пунктов меню, если не сотни. Как вы понимаете все эти варианты? И как это сделать быстро в полевых условиях?

Это непросто, но и не так плохо, как вы думаете.Фактически, большинство пунктов меню — это то, что вы устанавливаете только один раз, а затем редко или никогда не касаетесь снова. Необходимо часто менять лишь некоторые настройки, и именно об этом и говорится в остальной части этого руководства по основам фотографии.

Три наиболее важных параметра — это выдержка, диафрагма и ISO. Все три из них управляют яркостью вашей фотографии, хотя делают это по-разному. Другими словами, каждый из них привносит в изображение свои «побочные эффекты». Так что точно знать, как уравновесить все три для данной фотографии, — настоящее искусство.

1. Выдержка: Время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию внешнего мира во время съемки. Глава 2: Выдержка
2. Диафрагма: Представляет собой «зрачок» в вашем объективе, который может открываться и закрываться, чтобы пропускать различное количество света. Глава 3: Диафрагма
3. ISO: Технически немного сложнее за кадром, но похоже на чувствительность пленки для съемки в различных условиях освещения. Также похоже на осветление или затемнение фотографии при постобработке. Глава 4: ISO

Оборудование: Nikon D800E + объектив 20 мм f / 1.8. Настройки камеры: выдержка 20 секунд, диафрагма f / 2.2, ISO 3200

Часто задаваемые вопросы о фотографиях

В этом руководстве из нескольких глав более подробно рассказывается о том, как делать хорошие фотографии, но вы можете обнаружить, что на некоторые из ваших самых важных вопросов можно ответить больше быстро. Вот краткий FAQ по фотографии с некоторыми вопросами, которые мы слышим постоянно:

Какова цель фотографии?

Цель фотографии может варьироваться в зависимости от того, чего пытается достичь фотограф.Например, фотографы-документалисты и фотографы новостей делают снимки с целью предоставить подробный отчет о реальных событиях, в то время как фотографы-любители стремятся запечатлеть моменты жизни в кругу семьи и друзей.

Какие бывают виды фотографии?

Есть много разных типов фотографии, например пейзажная, макро, дикая природа, портретная, документальная, мода, фотография путешествий и событий. Чтобы увидеть более полный список видов фотосъемки, обратитесь к этой статье.

Что вам нужно для фотографии?

Чтобы начать фотографировать, все, что вам нужно, это камера, которая может быть чем угодно, от простого смартфона до продвинутой зеркальной или беззеркальной камеры. Однако фотографическое оборудование не так уж и важно — свет, объект, эмоции и композиция — все это важнейшие элементы успешной фотографии.

Какой вид фотографии наиболее распространен?

Сегодня очень популярны несколько жанров фотографии. Сюда входят портрет, пейзаж, архитектура, мода, еда, спорт, дикая природа, макро, улица, событийная и документальная фотография.

Какое оборудование мне понадобится как начинающему фотографу?

Если вы только начинаете заниматься фотографией, все, что вам нужно, — это камера, с которой вам удобно. Остальное фотооборудование будет соответствовать вашим потребностям. Например, если вы хотите сделать пейзажную фотографию, вам понадобится несколько разных объективов, штатив и фильтры. Для портретной фотографии вам нужно будет приобрести хороший портретный объектив и, возможно, какое-то осветительное оборудование.

Какая фотография самая старая?

Самая старая фотография «Вид из окна в Ле Гра» была сделана Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 годах.

Кто сделал первое селфи?

Первым когда-либо сделанным фотографическим портретом был автопортрет, или «селфи». Он был сделан в 1839 году Робертом Корнелиусом, химиком-любителем и энтузиастом фотографии из Филадельфии.

Какой жанр в фотографии?

Жанр фотографии — это вид фотографии, такой как пейзажная фотография, портретная фотография, фотография дикой природы и т. Д.

Как я могу научиться фотографии?

Вы можете научиться фотографии из множества книг и онлайн-ресурсов.Много информации, связанной с фотографией, можно получить бесплатно в виде статей и видео. Эта статья является частью серии статей по основам фотографии, которые бесплатно предоставляются всем на сайте Photography Life.

Что делает фотографию отличной?

Хорошая фотография должна иметь хорошее освещение, объект и композицию — три элемента, которые имеют наибольшее значение в фотографии. Фотограф должен иметь четкое видение, а затем выражать его наиболее эффективным способом, как описано в этой статье.

Какой вид фотографии самый лучший?

Каждый жанр фотографии имеет свою привлекательность. Некоторым людям одни жанры фотографии нравятся больше, чем другим.

Первые шаги в фотографическом путешествии

В фотографии технические и творческие аспекты идут рука об руку.

Помните предыдущую цитату Анселя Адамса? «Нет ничего хуже, чем резкое изображение нечеткой концепции». Если идея фотографии неубедительна, использование правильных настроек камеры не улучшит ее. .

При этом настройки камеры все равно имеют значение. В некотором смысле, каждый технический выбор — это действительно замаскированный художественный выбор. Эти настройки заслуживают изучения. Ваше понимание фотографии улучшится в десять раз, если вы поймете, как работают настройки камеры.

Итак, в следующих нескольких главах этого руководства будут рассмотрены наиболее важные настройки камеры: выдержка, диафрагма и ISO. Затем мы углубимся в самую суть композиции. Так делаются фотографии.

Перейти к главе 3: Скорость затвора

Общие настройки камеры для начинающих

Многие начинающие фотографы часто задаются вопросом, какие настройки камеры им следует использовать, чтобы получить наилучшие возможные результаты с их текущим оборудованием.Хотя не существует установленного правила для настроек камеры, которые хорошо работают в любой среде съемки, я заметил, что есть некоторые настройки, которые я лично устанавливаю для каждой камеры, которую я использую, и которые являются универсальными для всех марок камер на рынке. Это «базовые» настройки, которые я установил изначально — как только они сделаны, я редко когда-либо возвращаюсь к ним. Кроме того, есть особые режимы камеры, которые упрощают или ускоряют процесс съемки, особенно для тех, кто только начинает. Давайте рассмотрим эти общие настройки камеры более подробно!

Настройка камеры

Во-первых, давайте рассмотрим некоторые настройки камеры, которые должны применяться к любой современной цифровой камере.Вы должны найти все настройки, указанные ниже, поскольку они более или менее универсальны для разных марок и моделей камер:

• Качество изображения: RAW
• Запись RAW: со сжатием без потерь (если доступно)
• Баланс белого: Авто
• Управление изображением / Стиль изображения / Творческий стиль / Имитация пленки: Стандартный
• Цветовое пространство: sRGB
• Шумоподавление при длительной выдержке: Вкл.
• Шумоподавление при высоких значениях ISO: Выкл.
• Активный D-Lighting / DRO, HDR, Коррекция объектива (Контроль виньетирования, Контроль хроматической аберрации, Контроль искажений и т. Д.): Выкл.

Выше приведены наиболее важные настройки камеры.Во-первых, вы всегда начинаете с выбора правильного формата файла — RAW. Если есть параметр для выбора сжатия RAW, всегда выбирайте сжатие без потерь, как описано здесь, поскольку это уменьшает объем места, занимаемого вашими файлами RAW. Хотя такие вещи, как Picture Control, не имеют значения для изображений RAW (они влияют только на то, как изображение отображается на ЖК-дисплее вашей камеры), лучше всего придерживаться стандартного профиля, не изменяя никаких других параметров, таких как Sharpening, Contrast, Saturation и т. Д. поэтому такие настройки имеют значение, только если вы снимаете в формате JPEG.

То же самое с цветовым пространством и балансом белого — вам не нужно беспокоиться о них при съемке в формате RAW, так как вы можете изменить их позже. Если вы не знаете, что делаете, я бы оставил включенным «шумоподавление при длительной выдержке», поскольку оно влияет на ваши изображения RAW при съемке с длинной выдержкой — оно работает за счет уменьшения количества шума, который вы увидите на ваших изображениях (хотя он будет также вдвое больше времени, которое обычно требуется для захвата изображения). Все другие встроенные в камеру коррекции объектива, оптимизацию динамического диапазона и параметры шумоподавления также должны быть отключены, поскольку они не делают ничего для улучшения ваших изображений RAW.

После того, как вы настроили в камере указанные выше параметры, пора переходить к вещам, которые имеют значение при съемке.

Лучший режим съемки камерой

Хотя некоторые фотографы утверждают, что лучше всегда снимать в ручном режиме, чтобы иметь полный контроль над камерой, я категорически не согласен с этим. Учитывая, насколько удивительны современные камеры, когда дело доходит до правильного замера сцены и экспонирования объекта, на самом деле очень мало причин для съемки в ручном режиме, так почему бы вместо этого не использовать один из полуавтоматических режимов камеры?

Например, я лично полагаюсь на режим приоритета диафрагмы моей камеры в 90% случаев, потому что он отлично справляется со своей задачей, и я полностью контролирую не только диафрагму моей камеры, но и то, насколько я яркая или темная. хотите, чтобы появилось изображение.Если моя камера снимает более яркое изображение, чем хотелось бы, я просто использую кнопку компенсации экспозиции для регулировки экспозиции и устанавливаю:

Если вам интересно, хорошо ли снимать в любом из « Сюжетные режимы вашей камеры (например, «Макро», «Спорт», «Фейерверк» и т. Д.), Я бы не рекомендовал использовать эти режимы по ряду причин. Основная причина в том, что такие режимы сильно различаются не только у разных производителей камер, но и у разных моделей. Поэтому, если вы научитесь всегда полагаться на определенный сюжетный режим на одной камере и решите перейти на новый в будущем, вы, возможно, не сможете найти тот же сюжетный режим на другой модели камеры.Также важно подчеркнуть, что большинство профессиональных моделей камер высшего класса вообще не имеют сюжетных режимов.

Лучший режим автофокуса

Вы всегда должны убедиться, что вы снимаете в лучшем режиме автофокуса, в зависимости от того, что вы фотографируете. Например, если вы фотографируете неподвижный объект, вы можете захотеть использовать режим фокусировки по одной области (также известный как «Автофокус по одной области», «Автофокус по одному снимку» или просто «AF-S»), тогда как если объект, который вы фотографируете непрерывно движется, вы захотите переключиться в режим непрерывной / сервофокусировки AI, так как вы, вероятно, захотите, чтобы ваша камера активно отслеживала ваш объект.

Чтобы упростить задачу для новичков, производители камер иногда включают гибридный режим, который автоматически переключается между режимом фокусировки по одной области и режимом непрерывной / сервофокусировки AI в зависимости от того, неподвижен ли объект съемки или движется. Этот гибридный режим, который известен как «AF-A» на Nikon и «AI Focus AF» на камерах Canon, может быть отличным режимом автофокусировки, который будет использоваться по умолчанию, если вам сложно постоянно переключаться между AF-S и AF-C. режимы камеры.

Некоторые камеры также имеют режим «Автофокусировка», который рассматривает всю сцену и пытается сфокусироваться либо на ближайшем объекте, либо на предмете, который камера считает важным.Я бы рекомендовал избегать использования таких режимов для большинства новичков, потому что лучше контролировать, где именно фокусируется ваша камера, перемещая точку фокусировки в то место, на котором ваша камера должна фокусироваться. Вы можете добиться этого, переключившись в режим одноточечной зоны АФ, как описано в статье, посвященной режимам автофокусировки. Если у вас есть одна точка, которую можно перемещать в видоискателе, вы можете либо переместить эту точку фокусировки в пределах кадра на объект / область интереса, либо переместить объект в точку фокусировки:

Лучший режим замера

Пока ваша камера может иметь несколько различных режимов замера, таких как точечный замер, центрально-взвешенный замер и матричный / оценочный замер, для большинства ситуаций лучше всего использовать по умолчанию матричный / оценочный замер, потому что он учитывает всю сцену и обычно делает это. лучшая работа по раскрытию ваших предметов.

Лучшая диафрагма объектива

Диафрагма объектива не только влияет на то, как ваш объект изолирован от переднего плана и фона, но также влияет на то, сколько света фактически проходит через ваш объектив, поэтому вы должны быть осторожны с тем, какую диафрагму вы выбираете в данной ситуации. Кроме того, диафрагма может влиять на такие вещи, как резкость изображения и глубина резкости, поэтому все дело в выборе наилучшей диафрагмы для вашего объекта и условий съемки. Если вы делаете снимки при слабом освещении и не хотите, чтобы ваши изображения дрожали при съемке с рук, лучше всего делать снимки с максимально широкой диафрагмой, которую может предоставить ваш объектив, чтобы ваша камера могла получать как можно больше света. насколько возможно.Например, если вы снимаете объективом 35 мм f / 1,8, в таких условиях вам может потребоваться установить диафрагму f / 1,8. Однако, если вы стоите с прекрасным видом и хотите сделать резкую фотографию всего пейзажа, оптимальным вариантом будет уменьшение диафрагмы объектива до примерно f / 5,6.

Диафрагма часто связана с тем, насколько объект отделен от фона, но это лишь одна из ее многочисленных функций. В приведенном выше примере вы можете увидеть, насколько по-разному изображение может выглядеть при фотографировании с широкой диафрагмой, например f / 2.8 по сравнению с маленькой диафрагмой, такой как f / 8.0.

Важно понимать влияние диафрагмы и то, что она может сделать с вашими фотографиями, поэтому я настоятельно рекомендую вам прочитать статьи по ссылкам выше.

Лучшая выдержка

Как и диафрагма, выбор наилучшей выдержки во многом зависит от того, что вы пытаетесь снять. Например, если ваша цель — сделать фантастический снимок водопада, вам нужно будет использовать длинную выдержку, которая может длиться несколько секунд, чтобы текущая вода казалась размытой:

Тогда как если вы хотите заморозить объект в вашей сцене вам нужно будет использовать очень короткие выдержки, составляющие очень малую долю секунды:

Однако в большинстве ситуаций вам лучше использовать выдержку, которая достаточно велика, чтобы делать снимки без использования камеры. встряхнуть.По этой причине я бы рекомендовал вам прочитать нашу статью о взаимном правиле и включить Auto ISO (подробнее об ISO и Auto ISO ниже).

Лучшая настройка ISO

Когда дело доходит до ISO камеры, вам всегда лучше снимать с самым низким ISO, потому что это создает наименьшее количество шума / зернистости на ваших изображениях. Меньше всего вам нужно, чтобы каждое изображение выглядело слишком шумным из-за слишком высокого ISO. Хотя использование методов шумоподавления может помочь, лучше вообще избегать шума.

Однако съемка при самом низком значении ISO не всегда практична, особенно при съемке в условиях низкой освещенности. В таких ситуациях вам нужно будет увеличить ISO камеры, чтобы выдерживать достаточно короткую выдержку, чтобы избежать размытия из-за непреднамеренного дрожания камеры.

Помните, фотография — это всегда баланс между диафрагмой, выдержкой и ISO, также известный как треугольник экспозиции. Я бы порекомендовал потратить некоторое время, чтобы понять, как эти трое работают и как они связаны друг с другом.

Авто ISO

Если у вас есть современная цифровая камера, она, скорее всего, оснащена функцией Auto ISO, которая может быть очень удобным инструментом для начинающего фотографа. Как только вы включите Auto ISO, ваша камера автоматически настроит ISO вашей камеры в зависимости от яркости вашего объекта и окружающей среды, пытаясь поддерживать скорость затвора на том же или более высоком уровне, чем минимальная скорость затвора, которую вы установили в Auto ISO. меню. Взгляните на образцы меню Auto ISO с нескольких разных камер, которые Элизабет Грей собрала для наших читателей в своей превосходной статье Understanding Auto ISO для начинающих:

Некоторые камеры от Nikon, Canon и других производителей имеют расширенные меню Auto ISO. который может учитывать правило взаимности и допускать настройку «Авто» для минимальной выдержки, которая будет учитывать фокусное расстояние используемого объектива.Такие параметры могут быть очень полезны для новичков, поскольку избавляют от необходимости постоянно настраивать параметры камеры.

Стабилизация изображения

Наконец, не забудьте воспользоваться преимуществами стабилизации изображения (также известной как SteadyShot, подавление вибраций или компенсация вибрации), которую предлагает либо ваша камера (внутренняя стабилизация изображения), либо ваш объектив. Не забывайте включать его при съемке с рук и выключать при съемке со стабильного штатива. Кроме того, перед съемкой всегда рекомендуется наполовину нажать кнопку спуска затвора на несколько секунд и дать камере или объективу стабилизироваться.Это снизит вероятность получения нечетких изображений.

Перейти к главе 13: Как делать четкие снимки

7 основных советов по фотографии для абсолютных новичков

Фотография — одна из самых сложных вещей, которым вы когда-либо можете научиться, поэтому я здесь, чтобы предложить несколько важных советов по фотографии для начинающих. Навести камеру и нажать кнопку спуска затвора достаточно просто — сделать снимок, соответствующий вашему видению, становится непросто.

На создание первой фотографии, которая мне действительно понравилась, у меня ушло больше года.Фотография — тяжелое хобби, и еще более сложная карьера. Но не позволяйте этому отвлекать вас от изучения фотографии!

Каждый должен изучать фотографию, потому что это одно из творческих увлечений, которое может сделать вас счастливее. Если вы только начинаете, есть множество бесплатных уроков, которые охватывают основы фотографии. А вот несколько советов по фотографии для начинающих, которые необходимо выучить.

1. Фотография для начинающих: треугольник экспозиции

Фотография — это все о захвате света.Большинство новичков думают, что волшебство фотографии происходит в корпусе камеры, но истинный источник магии — это свет. Хорошо освещенный объект может быть плохо сфотографирован, но плохо освещенный объект никогда не будет хорошо смотреться.

Следовательно, вы должны понимать треугольник экспозиции. Экспозиция — самый важный из всех основных советов по фотографии.

При фотографировании камера открывает затвор и начинает пропускать свет через объектив.Этот свет попадает на датчик камеры, который затем обрабатывается как изображение. На способ захвата света и на то, как будет выглядеть окончательное изображение, влияют три фактора:

1. Диафрагма: Насколько велико отверстие объектива, измеряется в диафрагмах (f / 2, f / 5, f / 11 и т. Д.). Чем меньше число, тем шире диафрагма. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в кадр. Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости.
2. Скорость затвора: Время, в течение которого затвор остается открытым, измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и т. Д.).Чем меньше скорость затвора, тем больше света попадает в кадр. Скорость затвора также влияет на чувствительность к движению (т. Е. Более высокая скорость затвора останавливает движение, а более низкая скорость затвора приводит к размытию движения).
3. ISO: Насколько чувствителен датчик к свету, измеряется в единицах ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO и т. Д.). Более высокий ISO позволяет делать фотографии в более темных условиях, но компромисс — это шум («зернистость»). Вот почему фотографии, сделанные в темноте, часто имеют эти характерные пятна.

Целые курсы преподавались по треугольнику экспозиции, так что рассмотрите это не более чем краткий обзор. Вывод заключается в том, что вы должны овладеть всеми тремя аспектами — диафрагмой, выдержкой, ISO — чтобы делать фотографии, которые соответствуют вашему видению.

2. Как правильно держать камеру: для начинающих фотографов

Следующее, что должен научиться новичок в фотографии, — это как правильно держать камеру.Когда я говорю «правильно», я просто имею в виду «таким образом, чтобы минимизировать дрожание камеры в максимально возможной степени».

Помните: когда камера снимает фотографию, затвор поднимается, а матрица заполняется светом. Если вы двигаетесь при открытом затворе, свет будет размазываться по сенсору, и фотография получится нечеткой. Отсутствие движения означает отсутствие дрожания камеры.

Хотя приведенное выше видео предназначено специально для корпусов камер (зеркальные, беззеркальные, наведение и съемка), вы можете легко адаптировать его для смартфонов. Главное — поднести руки к телу, чтобы они были устойчивы к корпусу. Это минимизирует дрожание камеры и позволит снимать с рук фотографии максимально резкими.

Для фотосъемки при слабом освещении, снимков с длинной выдержкой или любой фотографии с использованием телеобъективов вам понадобится штатив. Ничто так не гарантирует стабильный и четкий снимок, как качественный штатив.

3. Советы для начинающих фотографов: правило третей

В большинстве случаев вы можете понять, была ли данная фотография сделана фотографом-любителем или кем-то с большим фотографическим опытом.Самая большая распродажа — это композиция. Любители часто не разбираются в композиции, а отличная композиция — это душа отличной фотографии.

Композиция — это размещение каждого элемента на фотографии.

Он описывает, как фотография «скомпонована», что подразумевает преднамеренность. Тот, кто не заботится о композиции, может делать хорошие снимки только по стечению обстоятельств. Но как только вы по-настоящему поймете композицию, вы сможете создавать отличные снимки из любого объекта, места или обстоятельств.

Кредит изображения: Moondigger / Википедия

Самый простой способ усвоить композиционный принцип — это правило третей:

Мысленно разделите снимок на три части, используя две вертикальные и две горизонтальные линии, затем разместите элементы, представляющие большой визуальный интерес, на любом из четырех пересечений.

Этой техникой пользуется каждый фотограф. Некоторые используют его как костыль, другие используют как запасной метод, когда другие композиционные приемы не подходят для данного кадра.Тем не менее, правило третей должно быть частью вашего арсенала. Не так много советов по фотографии, которые дадут новичку такую ​​же отдачу, как этот.

Если вы хотите узнать больше, вот как составить фотографию.

4. Измените свою точку зрения, когда начинаете фотографировать

Один из способов сделать фотографию ничем не примечательной — это сфокусировать объект прямо с уровня глаз. Все уже знают эту точку зрения — мы взаимодействуем с миром с этой точки зрения каждый божий день.Это обыкновенно, утомительно, скучно.

Но исправить это легко: снимайте с другой точки обзора!

Это может означать несколько вещей:

• Измените высоту (например, приблизьтесь к земле)
• Измените угол (например, попробуйте прямо вверх или наклоните сбоку)
• Измените расстояние (например,г. подойди ближе или отойди подальше)

Попробуйте сочетание всех трех. Вы будете удивлены, насколько изменились ваши снимки с этими изменениями. Например, сравните следующие два снимка:

Камера изменила высоту (ближе к земле) и изменила расстояние (ближе к объекту). Первая фотография — это то, что мы обычно видим как люди.Неинтересно, правда? Но второе фото мы не видим каждый день, поэтому оно более убедительно.

5. Важна постобработка

Постобработка часто называют «радикальным изменением исходной фотографии с помощью высокоэффективных фильтров или эффектов». Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы дали клятву НИКОГДА не ретушировать фотографии, вместо этого ограничиваясь только «естественными» фотографиями. Хотя их намерения благородны, они неправильно поняли, как работают камеры.

Каждая камера выполняет постобработку, нравится вам это или нет. Фактические данные сенсора фиксируются в файле RAW, но то, что вы видите на ЖК-экране камеры (или смартфоне), — это интерпретация камерой этих данных RAW — и ваша камера не имеет представления о вашем творческом видении. Разве ты не предпочел бы сделать это сам?

И не вся постобработка должна выглядеть в фотошопе.Думайте об этом как о косметическом макияже:

• Некоторые по незнанию переборщили с румянами и помадой
• Некоторые смело используют макияж как форму самовыражения.
• Некоторые используют макияж, чтобы подчеркнуть свои лучшие черты.

Точно так же постобработка может быть жесткой и чрезмерной, или она может быть намеренно стилистической, или может быть тонкой и использоваться только для улучшения того, что уже есть.

Вам нужно постобработать ваши изображения! Не упускайте из виду этот важный навык. Если вы это сделаете, вы в конечном итоге достигнете точки, когда во всех ваших снимках будет казаться, что они чего-то упускают — и это будет немного любовью к постобработке. Для получения дополнительной помощи мы рекомендуем эти приложения для редактирования фотографий для начинающих фотографов:

6. Стреляйте во все, стреляйте чаще

Практика прогрессирует. Обойти это абсолютно невозможно.Меня не волнует, сколько видео на YouTube вы смотрите, сколько статей о фотографии вы читаете или сколько фотографий в Instagram вы анализируете — если вы не снимаете, вы не становитесь лучше. Лучше даже снимать фотографии ночью.

Унция опыта стоит фунта теории. Выходи и стреляй!

Стреляйте по зданиям вокруг, если вам нужно вдохновение. Ваши первые фотографии будут отстойными. Возможно, вам придется стрелять тысячами, прежде чем вы получите тот, который вам понравится.Но каждый, каким бы плохим он ни был, — это один шаг к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Практика не только поможет вам применить изученную теорию, но также познакомит вас с вашим оборудованием и тем, как различные настройки влияют на окончательное изображение.

Если вы предпочитаете управляемую практику свободным экспериментам, мы рекомендуем проверить эти упражнения по развитию навыков фотографии, а также эти творческие идеи фотографии для начинающих.

7.Не вините свое снаряжение

Хотя для фотографов есть необходимое снаряжение, правильное снаряжение не так важно, как вы думаете.

Опытный фотограф может сделать отличные фотографии с помощью дрянной камеры, а неквалифицированный фотограф продолжит снимать бесполезные фотографии даже с использованием дорогостоящего оборудования высокого класса.

Все сводится к тому, что мы обсуждали выше: свет, экспозиция, композиция, углы, перспектива и постобработка.Если вы овладеете всем этим, вы сможете делать отличные снимки с помощью чего угодно — даже смартфона.

Очевидно, что у вашего оборудования есть ограничения, и вы можете перерасти корпус камеры, объектив, вспышку или аксессуар. Но вывод заключается в том, что обновление вашего снаряжения не улучшит ваши навыки фотографии. Чем раньше вы примете это, тем быстрее вы станете лучше и прогрессируете.

Прежде чем приобрести цифровую зеркальную камеру, попробуйте свои силы в обращении со смартфоном или наведи и снимай фотоаппаратом.Затем вы можете перейти на одну из этих отличных камер для начинающих фотографов.

Советы для новичков

Изучение некоторых творческих способов снимать фотографии — отличный способ приобрести классные навыки фотографии.

Мы также настоятельно рекомендуем проверить лучшие фотоканалы YouTube. Они бесплатны и содержат всевозможные информативные видео, которые помогут вам начать работу. Если вы готовы потратить немного денег, подумайте об этих курсах фотографии Линды.

Вы также должны знать об общих юридических вопросах для фотографов, которые хорошо знать, собираетесь ли вы зарабатывать деньги на своей фотографии или преследовать ее как нечто большее, чем хобби.

Кредит изображения: REDPIXEL.PL/Shutterstock

3 совета по поиску и устранению неисправностей гарантированно загрузят материнскую плату вашего ПК

В этой статье рассматриваются основные методы устранения неполадок материнской платы, распространенные неисправности и политика возврата, ориентированная на потребителей, если все пойдет не так.

Читать далее

Об авторе Джоэл Ли (Опубликовано 1524 статей)

Джоэл Ли — главный редактор MakeUseOf с 2018 года.У него есть степень бакалавра наук. Кандидат компьютерных наук и более девяти лет профессионального опыта написания и редактирования.

Более От Джоэла Ли

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

25 советов по фотографии для начинающих

лучших советов по фотографии для начинающих научат вас от создания снимков до создания произведения искусства.Вы новичок в фотографии? Только начинаете работать в цифровой фотографии ? Вы входите в фантастический и веселый мир, который доставит вам достаточно удовольствия на всю жизнь, и с этими советами для начинающих фотографов будет проще, чем когда-либо прежде.

Чтобы помочь вам с первыми шагами, мы собрали лучших советов и приемов фотографии для начинающих , но опытные фотографы также извлекут пользу из многих из этих советов в качестве напоминания или нового способа взглянуть на радость жизни. фотография.

С этими полностью полезными советами по фотографии для абсолютных новичков вы будете намного ближе к достижению тех фотографий, о которых мечтаете. Давайте погрузимся в них!

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ОСУЩЕСТВЛЯЙТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

1. Научитесь хорошо разбираться в фотографии

По общему признанию, это звучит клише. Но это действительно один из лучших советов для начинающих фотографов. Это значит смотреть на вещи, имея в виду окончательный образ. Мне нравится называть это превизуализацией, как это делал Ансель Адамс.

Посмотрите на сцену и представьте, что вы могли бы сделать с ней фотографически. Фотография — это больше, чем фотографирование. Это создание образа, возможно, даже искусства из того, что находится перед вашими глазами. Быть наблюдателем , прежде чем стать записывающим устройством.

1. Научитесь хорошо разбираться в фотографии

Вы можете слышать, как многие говорят, что «научиться видеть» — одна из самых важных вещей, которые вам нужны, чтобы стать фотографом.Более полезно применить это высказывание на практике. Наблюдайте за миром вокруг вас, думая сделать эту сцену своим произведением искусства. Даже без фотоаппарата вы можете увидеть мир через объектив. Этот совет по фотографии поможет вам делать более качественные снимки. еще до того, как вы достанете камеру из рюкзака.

2. Понять, как работает свет в фотографии

Следующий совет для новичков в фотографии — понимание того, как работает свет.Вы, конечно, знаете, что такое свет, но как он работает в фотографии? Термин фотография на самом деле означает «рисование светом».

Это означает, что для изучения фотографии вам нужно будет уметь заставить свет работать на вас.

Основные настройки камеры позволяют получить хорошее изображение. Изучение базовых навыков фотографии , основных навыков фотографии необходимо для создания изображений, которые вам и другим захочется просматривать снова и снова.

2. Понять, как работает свет в фотографии

Внимательно посмотрите на некоторые из ваших любимых фотографий, независимо от того, сделали ли вы их сами или это работы других. Обратите внимание, где падают тени, где светятся блики. Затем представьте, где находится источник света , который вызвал эти блики и тени. Подумайте, как бы вы разместили источник света или объект, чтобы запечатлеть это изображение или, возможно, улучшить его.

Правильное управление светом, возможно, один из самых сложных советов по фотографии для абсолютных новичков. Но как только вы овладеете им, ваши изображения значительно улучшатся.

3. Овладейте основами фотографии — Основные советы по фотографии для начинающих

Какие основы фотографии должны освоить новички? Три переменные, которые управляют экспозицией , — это диафрагма , или f-ступень, выдержка , и ISO . Понимание треугольника экспозиции , который иногда называют «золотым треугольником», дает вам контроль над окончательным изображением.

Вам не обязательно сразу переходить на полное руководство. Просто отключите камеру от полной автоматической настройки зеленой точки и начните экспериментировать с настройками камеры . Помимо настройки всего вручную или оставления камеры в полностью автоматическом режиме, вы можете использовать полуавтоматические режимы.

3. Овладейте основами фотографии — Основные советы по фотографии для начинающих

Использование режима приоритета диафрагмы Режим приоритета выдержки или может помочь вам изучить основы экспозиции и другие приемы фото , которыми управляют эти настройки, такие как замораживание движения сцены, создание дневной длинной выдержки с длинной выдержкой или управление глубиной резкости с настройками диафрагмы .

В Capture the Atlas мы написали подробное руководство по режимам камеры с по , чтобы помочь новичкам улучшить свои фотографии , поэтому я рекомендую прочитать его, чтобы понять все основы фотографии .

4. Изучите основные правила композиции фотографии

Если вы не знаете , с чего начать, и хотите изучить фотографию , я рекомендую изучить основные правила композиции .

Одно из основных правил композиции фотографий , о котором говорится в каждом сборнике советов для начинающих фотографов — это правило третей .Это определенно один из навыков композиции , которые вам захочется освоить. Но есть также другие правила композиции , которые можно использовать.

4. Изучите основные правила композиции фотографии

Изучая навыки композиции , вы захотите обратить внимание на направляющие линии, S-образные кривые , золотое сечение и баланс внутри кадра изображения. Начинающие фотографы могут использовать все эти элементы с любым типом фотоаппарата.Смартфон или усовершенствованная зеркальная фотокамера в равной степени могут использоваться для различных типов фотографической композиции .

Понимание этих правил и знание того, что вы не всегда должны строго им следовать, — это совет, который нельзя пропустить в нашем руководстве по обучению фотографированию. Подробнее о композиции фотографии можно узнать здесь.

5. Начните фотографировать, снимая в Raw

Один из моих любимых советов для новичков по получению хороших снимков цифровой камерой — изменить настройки файла с Jpeg на любой файл RAW, который есть в вашей камере.Основная причина — дать вам возможность редактировать изображения в более полной степени.

5. Начните фотографировать, снимая в Raw

.

В файле изображения RAW у вас гораздо больше информации об экспозиции, с которой можно работать при редактировании изображений. Jpeg-файлы прямо из камеры могут выглядеть довольно хорошо, но большинство изображений получат выгоду, по крайней мере, после нескольких настроек.

Многие спецэффекты и фото трюков легко сделать с помощью базовой программы для редактирования изображений .Это может увеличить ваше удовольствие от фотографии, а также поможет вам узнать, что выдержка, , свет и композиция делают в вашей фотографии. На самом деле, чтобы действительно научиться фотографии как новичка, я рекомендую начать свое обучение со съемки в формате RAW и редактирования изображений.

6. Используйте основные советы по фокусировке — основные советы по фотографии для начинающих

Режимы автофокуса — один из ваших лучших друзей как начинающего фотографа.Опытные пользователи и профессиональные фотографы также полагаются на автофокус во многих фотографических ситуациях.

В других случаях, например, при съемке Млечного Пути или северного сияния, необходима ручная фокусировка , так как большинству цифровых фотоаппаратов сложно сфокусироваться в условиях низкой освещенности.

6. Используйте основные советы по фокусировке — Основные советы по фотосъемке для начинающих

В любом случае, чтобы убедиться, что ваши снимки сфокусированы, обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как можно настроить , какие точки фокусировки используются, и , как фокусироваться в ручном режиме , если необходимо.Это один из основных советов для начала работы в фотографии.

Если вы не получили желаемого результата, вы можете проверить , как исправить размытые фотографии здесь.

7. Не бойтесь ручного режима камеры

Если вы хотите научиться , как совершенствоваться в качестве фотографа , вам следует начать снимать в различных режимах, которые есть у вашей камеры, включая полный ручной режим .

После того, как вы уже изучили основы экспозиции и треугольника выдержки , и знаете , что делают все кнопки вашей камеры , один из лучших базовых советов для фотографии — немедленно просмотреть то, что вы захваченных, либо просматривая изображения на экране вашей камеры, когда вы их снимаете, либо загружая изображения на свой компьютер, смартфон или планшет.

7. Не бойтесь ручного режима камеры

Фактически, просмотрев свои изображения, вы можете научиться понимать свою камеру всего за 10 минут . Измените настройки вручную и обратите внимание на то, что вызывает каждое изменение. В дополнение к изменениям экспозиции , вы можете легко увидеть различия, которые вызывают медленные и быстрые выдержки , а также изменения в глубине резкости при использовании различных значений диафрагмы и .

8. Научитесь правильно держать камеру

Один из лучших советов по использованию цифровых зеркальных фотоаппаратов для начинающих — это просто знать, как лучше всего держать камеру. Многие впервые использующие зеркальные и беззеркальные камеры привыкли делать снимки с помощью смартфона, держа легкий телефон перед лицом и используя обзорный экран для компоновки снимка. Однако с цифровыми камерами. это не рекомендуется.

8. Научитесь правильно держать камеру

Обучение держать камеру вертикально и горизонтально на уровне глаз — важный метод при съемке с рук. Человек, держащий фотоаппарат , обычно должен стоять, расставив ноги примерно на ширине плеч, при этом одна ступня должна быть немного впереди другой для хорошего равновесия. Расположив камеру на уровне глаз, держите руки близко к телу для дополнительной устойчивости.

Все это поможет вам избежать дрожания камеры, , которое приведет к более резким изображениям.

9. Не торопитесь, увеличивайте изображения, чтобы найти ошибки

Изучение фотографии может быть приятным, особенно сейчас, в век цифровых фотоаппаратов, поскольку мы можем получать мгновенную обратную связь с экранами камер.

Ошибки фокусировки — это одна из тех проблем, которые легче увидеть и исправить, используя свой обзорный экран и увеличивая изображение, поэтому один из важных советов для получения хороших снимков для начинающих. всегда просматривает свои фотографии после их съемки. Если вашему изображению не хватает фокусировки или экспозиции , или есть цифровой шум, просто сделайте снимок еще раз.

9. Не торопитесь, чтобы увеличить изображения, чтобы найти ошибки

Да, вы можете редактировать изображения , чтобы улучшить их, но рекомендуется начинать с самой лучшей фотографии, поскольку многие ошибки трудно или невозможно исправить с помощью программы редактирования.Один из самых важных советов по фотографии для начинающих, — попытаться добраться домой с наилучшей фотографией, поэтому вам нужно будет только внести небольшие коррективы позже.

10. Попробуйте творческие приемы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

Так много советов для начала фотографии. — это просто сделать небольшой нестандартный шаг. Если вы уже готовы использовать ручные настройки и узнайте об освещении, сделает небольшой шаг вперед.

Веселое упражнение по фотографии для начинающих — это попытаться опробовать фотографии с длинной выдержкой . С приличной программой редактирования новички могут также сделать панораму без большого количества сложного редактирования изображений . Для получения наилучших результатов используйте штатив.

10. Попробуйте творческие приемы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

Ищите отражения в ваших сценах. В первом совете мы объяснили, как научить себя хорошо разбираться в фотографии.Используйте этот навык и развивайте его. Размышления могут исходить из многих источников. Вода, стекло, металл, глаза и другие вещи можно использовать, чтобы показать сцену с другой точки зрения.

11. Базовый совет по фотографии для начинающих: снимайте при любом освещении

Проба творческих приемов связана с опробованием съемки в, казалось бы, сложных условиях освещения. Поскольку новичок в фотографии , возможно, вы полагались на автоматический режим камеры и знакомые ситуации.Но фотографирование различных световых сцен в ручном режиме поможет вам развить эту способность, чтобы вы могли делать это самостоятельно.

11. Базовый совет по фотографии для начинающих: снимайте при любом освещении

Попробуйте для съемки ночью и в условиях низкой освещенности . Используйте свой обзорный экран, чтобы просмотреть снимки и посмотреть, какие настройки нужно изменить. Потренируйтесь держать камеру устойчиво или используйте штатив для достижения наилучших результатов.

На самом деле, это не просто совет по ночной фотографии ; Это также хороший совет для получения хороших фотографий в целом.

12. Максимально используйте свое фотооборудование

Какое минимум оборудования необходимо для фотографа ?

вещи, которые нужны фотографам , или вещи первой необходимости , будут несколько отличаться от человека к человеку. Требования к оборудованию также будут меняться в зависимости от некоторых типов фотографии.

С помощью смартфона можно делать снимки, но всем, кто хочет научиться фотографировать, стоит начать хотя бы с камеры начального уровня.Если вы уже практиковались в фотографии со смартфоном, переход на зеркальную камеру или беззеркальную камеру будет намного проще.

12. Максимально используйте свое фотооборудование

Начав с камеры начального уровня, вы также сможете увидеть то, что вам действительно нравится фотографировать, прежде чем покупать более дорогое оборудование и аксессуары. Один из советов этого руководства по фотографии для начинающих — знать, что « это фотограф , не камера , это инструмент.«Хороший фотограф извлечет максимум пользы даже из ограниченного оборудования для фотосъемки.

13. Оттачивайте свои навыки фотографии, чтобы стать фотографом

Часто, когда вы делаете первые шаги как фотограф , вы чувствуете себя удовлетворенным своими фотографиями, но со временем вы, вероятно, будете видеть все больше и больше ошибок на своих старых фотографиях. Каждый фотограф проходит через этот процесс эволюции, и единственный секрет продвижения — это и .

13. Оттачивайте свои навыки фотографии, чтобы стать фотографом

Помимо практики и пробования новых вещей, спросите других фотографов, чьи работы вам нравятся, их совета по созданию хороших фотографий . Интернет-форумы и социальные сети позволяют нам общаться с фотографами со всего мира, которые занимаются разными стилями и видами фотографии.

Просто будьте осторожны, чтобы не попасться в ловушку желания выделиться в социальных сетях и ощущения, что ваша работа недостаточно хороша; эволюция требует усилий и терпения, а поспешность никогда не бывает хорошей.

14. Изучите и просмотрите как можно больше фотографий

Предыдущий совет по фотографии для начинающих естественно приводит к этому совету: посмотрите фотографии других людей . Развитие у глаз к фотографии может включать в себя изучение того, что сделали другие, а также творческий взгляд на свое окружение.

14. Изучите и просмотрите как можно больше фотографий

Подумайте о , как смотреть на фотографии , чтобы определить, что сделал этот фотограф, чтобы запечатлеть это изображение.Затем попробуйте, что, по вашему мнению, они сделали. Независимо от того, была ли ваша первоначальная мысль правильной или нет, поставить себя на место других фотографов поможет вам улучшить свои фотографии. .

Среда, которую вы используете для изучения других фотографов, также важна. Я советую вам делать это, проверяя книги или веб-страницы этих фотографов, а не социальные сети, поскольку они предназначены для обмена фотографиями, а не для их анализа. Вам нужно будет увидеть изображения в большом размере.

15.Посмотреть уроки фотографии для начинающих

Воспользуйтесь всеми бесплатными ресурсами по фотографии для начинающих , чтобы научиться фотографии.

На таких веб-сайтах, как YouTube , вы можете найти учебных пособий по композиции фотографий, , учебные пособия по редактированию и постобработке , , схемы освещения и т. Д. Есть тонны бесплатных курсов фотографии для начинающих !

15. Посмотрите уроки фотографии для начинающих

С другой стороны, на некоторых веб-сайтах программного обеспечения для постобработки изображений, таких как Adobe, вы можете найти бесплатных ресурсов и множество советов для начинающих .

16. Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать.

Хороший штатив входит в число обязательных для фотооборудования . Золотой совет для любого начинающего фотографа — не использовать штатив плохого качества. Дешевый хлипкий пластиковый штатив может показаться лучшим способом для начала, но не стоит «рисковать» сломать дорогостоящее фотооборудование на штативе, который можно уронить или сломать в любой момент.

16.Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать

.

Если вы попадаете в ситуацию, когда вам интересно: «, стоит ли мне использовать штатив для этой фотографии?», Тогда вам, вероятно, будет лучше его использовать.

Приличный штатив является частью необходимого оборудования для фотосъемки – предотвращает размытые изображения или нечеткие изображения, особенно при использовании длинных телеобъективов, съемке в условиях низкой освещенности или использовании техник творческой фотографии , таких как HDR или панорамы.

17. Спросите мнение других фотографов

Один из лучших базовых советов по фотографии — это спрашивать совета и обратной связи у других фотографов.

Слушать хороших отзывов о нашей фотографии может быть большим подспорьем. Однако получение конструктивной критики или даже отрицательных отзывов от профессиональных фотографов — вот что помогает вам стать лучше.

17. Спросите мнение других фотографов

Да, некоторые люди на веб-сайтах могут вести себя как «тролли», но большинство фото форумов и фотогрупп полны людей, которые любят искусство и ремесло фотографии.Мой совет по фотографии для начинающих : не бойтесь хвастаться своими работами.

18. Возьмите камеру с собой как можно дольше

Эти простых совета по фотографии не принесут никакой пользы начинающему фотографу, если вы не будете фотографировать.

18. Возьмите камеру с собой как можно чаще

Регулярно фотографируйте , где бы вы ни находились в течение дня, если фотографировать в этих местах уместно.Быть готовым к съемке — один из лучших советов для начинающих фотографов!

Если вы не берете с собой новую зеркалку, телефон для фотосъемки с телефоном — отличный вариант. Современные смартфоны — отличные инструменты для фотографирования. К тому же он, вероятно, всегда с вами.

19. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах: лучший совет для начинающих фотографов

Наслаждайтесь процессом обучения фотографии . Делайте это так медленно или так быстро, как вам удобно. Не беспокойтесь о быстром улучшении ; просто расслабьтесь, ищите вдохновение и продолжайте фотографировать.

19. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах: лучший совет для начинающих фотографов

Часто то, что работает для других, может не работать для вас прямо сейчас. Важно рассматривать фотографию не как гонку или соревнование, а как хобби и страсть, которые нужно развивать и заботить, чтобы получать от них удовольствие в долгосрочной перспективе. Если вы расстроитесь, вы в конечном итоге сдадитесь, поэтому один из самых важных советов для получения хороших фотографий — получать удовольствие от процесса обучения.

20. Советы по пейзажной фотографии для начинающих

Часть создания великолепных пейзажных фотографий начинается с правильной экспозиции , плюс отличный контроль , глубины резкости, и фокусировки.

Как правило, использует узкую диафрагму между f / 8 и f / 13 для управления глубиной резкости . В большинстве случаев это будет означать использование штатива для получения резких изображений, поскольку выдержка будет меньше.

20.Советы по пейзажной фотографии для начинающих

Вы можете попробовать использовать фильтры объектива , чтобы сделать пейзажную фотографию с длинной выдержкой , которая может создать специальный эффект размытого движения в воде, облаках и других элементах. Нейтральная плотность и градуированная нейтральная плотность — вот фильтры, на которые стоит обратить внимание, если это вас интересует.

21. Советы фотографам-любителям портретной фотографии

Для получения отличных портретов вы можете использовать с широкой диафрагмой , чтобы получить узкую глубину резкости.Это создает приятное изображение, потому что фон может быть не в фокусе в большей или меньшей степени.

21. Советы фотографам-любителям портретной фотосъемки

При игре с широкой диафрагмой и ограниченной глубиной резкости рекомендуется сфокусироваться на глазах вашего объекта. Если что-то еще не такое резкое, это может не иметь большого значения. Однако не в фокусе глаза на большинстве портретов отвлекают.

22.Советы по черно-белой фотографии для начинающих фотографов

Основные советы по фотосъемке для черно-белой съемки на самом деле такие же, как общие советы по фотографированию.

Получите хорошую экспозицию, приятную композицию и правильный фокус.

22. Советы по черно-белой фотографии для начинающих фотографов

Затем отредактируйте изображение в программе постобработки на , преобразуя его в черно-белое . Некоторые камеры могут позволить вам преобразовать в черно-белый в камере.

23. Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете фотографировать

Следуя приведенному выше совету для новичков о том, как брать камеру с собой повсюду, один из лучших способов понять смысл фотографии — это уличная фотография.

Заблудитесь в своем городе и обратите внимание на все, что люди упускают из виду, когда переходят из одного места в другое. Этот жанр иногда граничит с фотожурналистикой, а иногда это чистое искусство, что мы видим каждый год на многих изображениях WordPressphoto.

23. Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете фотографировать

Важно, чтобы вы всегда фотографировали в безопасных местах и ​​следовали всем законам того места, где вы находитесь, поскольку, если вы путешествуете, фотографирование улиц может быть не так принято в культурном и социальном плане, как в вашем собственном городе.

24. Советы любителям спортивной фотографии

лучший совет по спортивной фотографии для начинающих фотографов — научиться регулировать выдержку, чтобы заморозить движение.Убедитесь, что у вас есть объектив с большим фокусным расстоянием, желательно ярким.

24. Советы любителям спортивной фотографии

Кроме того, важно предвидеть то, что должно произойти, чтобы запечатлеть пик действия и решающий момент. С помощью этих простых советов по фотографии, вы сможете делать хорошие фотографии ваших любимых видов спорта.

25. «Лучше меньше, да лучше», лучший совет по фотографии для начинающих

Основы фотографии для начинающих и опытных пользователей просты: есть камера, снимайте .

Наслаждайтесь всеми базовыми советами по фотографии для начинающих.

Начинающий фотограф может увязнуть с G.A.S. или синдромом приобретения снаряжения. Да, новое оборудование — это здорово, но для стать хорошим фотографом — это гораздо больше, чем просто обладать новейшими и лучшими вещами.

Как говорится, лучшая камера — та, которая у вас есть.Зная основы фотографии , вы можете снимать невероятные изображения с помощью любой камеры.

Если вы можете позволить себе новейшее снаряжение и оно вас порадует, дерзайте! Цифровые камеры постоянно совершенствуются и облегчают жизнь фотографу, но никогда не забывайте, что самый важный инструмент — это ваш мозг и творческие способности.

25. «Лучше меньше, да лучше», лучший совет по фотографии для начинающих

Фотография доставляет удовольствие.А в некоторых случаях это может даже превратиться в профессиональную карьеру, что и случилось со мной.

Если вы новичок в мире цифровой фотографии, не торопитесь, чтобы ознакомиться со своим оборудованием, изучить основы фотографии, и быть постоянно открытым для обучения у других и пробовать новые идеи и методы. По сути, это то, что нужно, чтобы стать хорошим фотографом .

лучших советов по фотографии для начинающих можно свести к одному основному принципу: Наслаждайтесь путешествием! И добро пожаловать в фантастический мир цифровой фотографии!

ПД.Вы можете узнать больше о фотографии, загрузив наше PDF-руководство Основы фотографии.

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «как мне начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад. Давайте рассматривать этот пост скорее как обычный школьный урок на секунду вместо . Еще одна скучная книга текста для чтения на тему фотографии для начинающих (давайте посмотрим правде в глаза: в тех, кто рядом, нет недостатка! ) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другом личном деле, которым вы взялись в прошлом. Это могло быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или новую работу. Каков был процесс участия в этом деле?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто очень быстро теряются! Именно эти маленькие ментальные блокираторы в конечном итоге делают попасть в фотографию на настоящую так сложно для большинства — не в саму фотографию.

Как и во всем новом, что мы решаем реализовать, обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно было взобраться. Как только я это пережил? Честно говоря, фотография была более легкой задачей!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать точку преодоления новых вызовов некоторыми личными историями.

Я надеюсь, что даже если вы новичок в фотографии, вы сможете познакомиться с историями о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой сфере своей жизни и получить от нее максимум удовольствия!

Задача № 1: Получите высшее образование

Многие люди могут понять одно — это пойти в школу, чтобы получить высшее образование, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. По крайней мере, это было одной из моих целей, когда я учился в колледже. Примерно через семестр это стало похоже на рутинную работу — и у меня определенно была своя доля трудностей. Не помогает то, что я довольно неграмотен в математике и только что получил статистику 😊

Это отличный пример, потому что получение диплома о высшем образовании — это долгая задача. Как только вы начинаете понимать вещи из своего 101 курса, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография очень похожа на это!

Статус: Завоевано!

Мы с женой недавно купили дом (ура — нам!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и требовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это было намного труднее и труднее, чем мы ожидали.

Некоторые вещи, которым я должен был научиться, чтобы продвинуть этот процесс, включают…

• Электромонтажные работы по замене света вокруг дома (проверьте)
• как заделать дыры в стенах ( проверьте)
• что сделать, чтобы разорвать карниз и черновой пол (проверить)

… список можно продолжить…

Фотография во многом похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему поучиться.Вы можете выяснить настройки своей камеры, но вам нужно будет научиться отслеживать погоду (прогнозировать освещение снаружи), как использовать свет в ваших интересах и так далее.

Статус: В процессе

Многие из нас занимаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.

Скейтбординг, как и любой другой вид спорта, требует очень длительного обучения. Поначалу это сложно, становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые позволят вам по-настоящему бросить вызов. Я помню, как в тот день я спрыгивал с лестницы — я начинал с 4-й ступеньки, а со временем стал прыгать с 8-й и 12-й ступеней. Вероятно, это мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей), но я смотрю видео, как другие люди спускаются и прыгают вниз по 25 ступеням — это довольно безумие.

Фотография тоже во многом похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы достичь того момента, когда вы будете удовлетворены каждый раз, когда выходите на улицу. С моим скейтбордом в наши дни мне достаточно просто кататься и выполнять базовые трюки. Но — всегда есть куда расшириться.

Статус: В процессе (и, вероятно, никогда не овладеет им полностью!)

Фотография — это то, что, даже если вы чувствуете, что победили, вас всегда встретят новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которым вы хотите научиться как начинающий фотограф. Эти вещи лягут в основу, когда вы по-разному исследуете фотографию.

Темы:

• Важность личного самовыражения в фотографии
• Создать хорошую композицию проще, чем вы думаете!
• Режимы камеры и что лучше для начинающих
• Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и выдержки
• Как испытать себя, чтобы максимально раскрыть свои способности
• Ресурсы для непрерывного обучения

Самая распространенная ошибка в первый раз фотографы начинают с одержимости своим оборудованием для камеры и настройками.Эти вещи добавляют к отличной фотографии, но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является способность самовыражения через искусство. Вы можете фотографировать что угодно — так что находите предметы, которые вам интересны !!

Это так важно, потому что со временем поможет удержать интерес к фотографии. Да, даже если вам сложно набирать номер в этих настройках.

Здесь нет предела, но , если вы пытаетесь понять, какая тема важна для вас — позвольте мне немного поговорить о том, что для меня важно.

Когда в подростковом возрасте я начал снимать «в прошлое», то, что мне нравилось фотографировать, было очень просто. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале это никогда не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, поэтому я находил это забавным.В конце концов, фотография — отличное хобби.

Когда я вырос и повзрослел, мои вкусы изменились вместе со мной.

Это совершенно нормально.

Это тоже замечательный момент в фотографии, потому что по мере вашего развития как личность, ваши фотографические интересы могут развиваться.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру делая то, что мне нравится.

Возможно, самое интересное в этом изменении в моей жизни — это то, как я начал разделять свои интересы в фотографии. Люди платят мне за фотосъемку свадеб и фотографируют их — , и мне это очень нравится!

Но — я все еще люблю фотографировать и на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику с камерой для оплаты клиентам, я страстно увлекаюсь пейзажной фотографией. Совершенно другой предмет, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!

Вы сами выбираете объект съемки, и это одна из тех вещей, которые сделают фотографию интересной и запоминающейся. Итак — что вы любите фотографировать? Что вас интересует?

«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотограф.

Фотография — это форма визуального языка. То, как вы создаете кадр, — это один из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, в которой начинающие фотографы действительно зацикливаются.

Я предполагаю, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со многими великими фотографами, которых они видят постоянно. Даже просто просматривая инстаграм случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую той работе, которую я вижу, как другие публикуют.

Основы композиции фотографии на самом деле сводятся к нескольким «правилам», о которых вы должны знать. Это:

Правило третей

Правило третей — это простое правило фотографии, которое люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: изобразите вашу сцену как сетку из 9 блоков. Ваше изображение будет интереснее, когда у вас в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.

Это не жесткое правило, но это то, о чем следует подумать при создании кадра.

Использовать ведущие линии

Ведущие линии — один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «наводят» ваш взгляд на фотографию. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваши глаза проходят через сцену — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция также позволяет зрителю без проблем происходить с ней.

Это конкретное изображение имеет четкую переднюю линию — волны белого океана, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и переводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущие линии действительно должны вести к чему-то интересному. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в виде скальной породы в океане, которая отделена от остальной части суши.

Часто в отличных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, состоящие из нескольких линий и даже линий разреза.

Эксперимент с заполнением кадра и негативного пространства

Иногда фотографии должны вызывать у вас ощущение, что вы можете дышать, а в других случаях они должны вызывать у вас клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы посмотреть два изображения, сделанных с разницей в несколько минут в одном и том же месте — как эти два снимка вызывают у вас чувство?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все окружающее их негативное пространство дает им возможность дышать.

На втором снимке (сделанном с более узким объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.

Я бы посчитал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят что-то другое. Как начинающий фотограф, вы должны учитывать, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ — и иногда это зависит от ваших личных предпочтений.

Подлинно продемонстрируйте природу вашего объекта

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Хорошо — первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, в значительной степени являются «стандартными» советами, которые вы найдете в любом блоге о фотографии для начинающих. В заключение, благодаря моей странной личности, я оставлю вам более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и серьезно задумались о объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит задуматься…

• О чем вы думаете?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект?
• Как бы вы хотели изобразить объект?
• Как вы хотите изобразить объект?

Это, наверное, самый простой (в смысле этого слова …) с фотографией пар — то, что я делаю часто, и мне очень нравится, поскольку обычно существует романтическая связь, которая облегчает помощь людям в отображении их привязанности к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки для позирования, достаточно легко с некоторой практикой вызвать аутентичные реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотосъемки сольных портретов или снимка пейзажа (который — в последний раз я проверял — не будет отвечать), я считаю, что это сложнее. Но — поставив на секунду ограничения на мышление — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с небольшим сочувствием (к другим людям и даже к животным, которых мы можем фотографировать) и немного антропоморфизируя (… это большое слово, которое я выделю ниже полужирным шрифтом):

Антропоморфизм — это означает — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.

Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам отвечал на эти вопросы…

Пример №1: Фотография пар

Фон: Я сделал это фото во время помолвки. Это двое моих клиентов, которые по-настоящему влюбились друг в друга и по-настоящему восприняли все безумные, веселые и романтические идеи для них.

• О чем вы думаете? Перед этим конкретным кадром не было особых размышлений.Как ни странно, моя жена была у меня на плечах, чтобы она могла видеть сверху вниз своим 35-миллиметровым объективом — отличная перспектива сама по себе. С моим более узким 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится много нового. С учетом сказанного — отношение пары на протяжении всех сеансов было в подавляющем большинстве положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это, казалось, было моей естественной реакцией. Помните, как я сказал, что фотография — это язык?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? По правде говоря, это, наверное, несколько вещей.Я могу сказать по изображению по их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно — они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха!
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Для пар — цель всегда — изобразить людей лестно.По этой причине мы решили снимать в период Золотого часа, потому что свет помогает этому. Но наш подход к этому типу фотографии основан на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
• Как вы хотите изобразить объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать более мрачные и романтичные снимки. Во всей их галерее представленных изображений есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «посмотри в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых можно стоять, когда она предоставляется в некотором контексте. В конечном итоге — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример № 2: Пейзаж Фотография

Фон: Я сделал эту фотографию в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (настоятельно рекомендую) .Этот день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфелл — она ​​была показана в Игре престолов и во многих исландских пейзажных фотографиях.

• О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и пеших прогулок весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим кемпингом, где я припарковал наш фургон на ночь. На самом деле мы с женой были единственными людьми.Погода смягчилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — синим слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-либо снимки, но, увидев это, был вынужден сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Хорошо — я не думаю, что гора, небо, водоем или асфальтированная дорога передо мной были в мыслях.Но, как я уже упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу это немного дать. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот снимок «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в шоу, здесь много красивых и острых моментов, а также много мрачных и зловещих. Меня действительно поразил конфликт цветов драматического пейзажа. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее, сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с некоторым окружающим светом из близлежащего города.Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? У меня создалось впечатление, что эта гора оценила бы иную перспективу. Практически на каждой фотографии Kirkjufell , которую я видел, используется сверхширокоугольный объектив с аналогичной точки зрения.
• Как вы хотите изобразить объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне на это наплевать.Списывайте это на плохие погодные условия в то время. Моя цель, особенно при съемке популярных предметов, — всегда пытаться найти хотя бы одну уникальную перспективу. Эта композиция настолько проста — она ​​находится в мертвой точке кадра, — но мне она нравится именно по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошая фотография по своим достоинствам, я также дорожу ею из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня, и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример № 3: Фотография животных

Предыстория: Во время своих путешествий я некоторое время фотографировал исландских лошадей.Это очень фотогеничные животные.

• О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и сурово, когда мы увидели с дороги стадо исландских лошадей. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно красивые существа. Я видел лошадей раньше, но они кажутся потусторонними — это, вероятно, усиливается тем, что находится в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Большинство лошадей находились рядом друг с другом, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшим взмахом волос в стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я мог представить, что в его голове было чувство «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Эта лошадь шла в одиночку — по крайней мере, в то время, когда я ее видел. Быть представленным как самостоятельное существо было бы аутентичным для опыта.
• Как вы хотите изобразить объект? Я хотел сохранить подлинность животного, занимающегося своим делом, вдали от всех остальных.По правде говоря, я был связан с этим, учитывая, что я сам довольно замкнутый. На этом снимке выбор сфотографировать половину лошади в этом представлении был довольно драматичным, но дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых фоновых лошадей. сцена.

Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете свою экспозицию).

Полный список общих режимов камеры, которые вы найдете:

• Авто режим
• Портретный режим
• Макро режим
• Пейзажный режим
• Спортивный режим
• Ночной портретный режим
• Режим приоритета диафрагмы
• Режим ТВ (т.е. режим приоритета выдержки)
• Ручной режим

Для начинающих фотографов может быть легко подумать, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, на самом деле бесполезно для вас, когда вы учитесь — , если вы не хотите посвятить какое-то время строго сосредоточению внимания на своих композициях.

Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следуя советам, приведенным в следующем разделе о Треугольнике экспозиции, вы сможете разобраться в этом. Это действительно лучший способ научиться , — хотя это может быть неприятно, если вы абсолютный новичок в фотографии.

С учетом этих двух крайностей — , я хочу сказать, что я считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для новичков.

Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет вам выбирать диафрагму (значение f / ступени), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как ваша установка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно упростит ваш дальнейший успех.

Я буду честен здесь — Треугольник экспозиции — один из самых утомительных принципов в фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта съемки играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек камеры будет определять, будет ли ваша фотография выглядеть хорошо объективно.

Краткое примечание об «экспозиции». Экспозиция — это мера того, сколько света попадает на сенсор вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы могут также захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.

Ключевой вывод при выборе экспозиции — это осознание этого: не всегда «хорошая» экспозиция, но есть плохие.

Итак, как мне получить хорошую экспозицию?

Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:

Диафрагма

Ваша установка диафрагмы, измеренная в f / ступенях, определяет две вещи:

1. Сколько света достигает сенсора камеры
2. Глубина резкости вашего изображения

При использовании широкой диафрагмы (низкое значение диафрагмы, например 2,8), вы допускаете много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон будет размытым. Фотографы-портретисты часто предпочитают это.

Узкая диафрагма (большая диафрагма, например, f / 16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволит сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Обычно это предпочитают пейзажные фотографы.

Выдержка

Установка выдержки, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

1. Для остановки движения (или в уникальных случаях — для размытого движения)
2. Для освещения или затемнения экспозиции

Для большинства фотографических целей умеренные выдержки в диапазоне 200–600 подходят для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии .Более высокие скорости затвора, например 3600, помогут вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе, и так далее. Действительно низкие скорости затвора позволяют создавать изображения с длинной выдержкой, которая намеренно размывает движущиеся объекты в сцене.

Естественно, чем больше выдержка, тем дольше затвор камеры закрывается. Благодаря этому — вы позволяете большему количеству света попадать на датчик через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

ISO

В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из самых сложных для понимания частей.Базовая установка ISO, равная 100, идеальна — и увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что это также приводит к увеличению шума на — или зернистости на изображении.

Большинство современных зеркальных фотоаппаратов могут справиться с этим на определенном уровне, но это одна большая область, в которой у начинающих камер возникают проблемы. На профессиональном оборудовании можно сделать до 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

Mix & Match

В конечном итоге — Треугольник экспозиции предназначен для поиска баланса этих трех элементов. Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие.

Эта тема более подробно освещена в сообщении: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .

Не засыпай — в этом разделе находится твое домашнее задание !!

Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня в то время, когда я только учился. Как профессиональному фотографу легко чувствовать уверенность в своих силах, но я знаю, что эта уверенность является результатом тяжелой работы и усердия, когда я учился (и продолжаю учиться), как делать отличные снимки.

Теперь ваша очередь!

Обладая всей информацией, представленной здесь, я хочу призвать вас развивать свои фотографические способности.

Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру — теперь у вас есть основы, чтобы начать работу. Если вы читаете это и у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить Рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!

Если вы были новичком, экспериментировали с фотографией какое-то время, но не чувствуете, что прогрессируете — вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

Структурированная практика — ключ к успеху

Практика ведет к совершенству

Верно?

Это одна из первых цитат, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

Наилучший вид практики, который вы можете применить в любой сфере своей жизни, особенно в фотографии, — это структурированный.

Чтобы сделать время практики более ценным, вам нужно сделать всего несколько простых вещей:

• Установите время начала и окончания («временные ограничения»)
• Сконцентрируйте внимание на 1 или 2 областях внимания за сеанс
• Изолируйте один объект (или группу объектов)
• Начните в непринужденной обстановке и расширьтесь до среды, где вам менее комфортно

Наибольший рост моих собственных навыков фотографии вызвал «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в обстановке, в которой мне было неуютно. Я не имею в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить.

Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографическую карьеру, можно найти условия съемки, которые заставят работать нестандартно. Раздвигая собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои познания в фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

Mental Practice — The Photography Mind Gym

В дополнение к практической практике, которая, я могу признать, является лучшей, самообразование посредством чтения книг и сообщений в блогах — это способ продолжить расширять свои познания в фотографии.

Я бы добавил в закладки сообщения блога, на которые я считаю очень полезными вернуться — прекрасно зная, что могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что у этого сообщения в блоге есть такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными тренировками, чтобы еще раз изучить эти ключевые основы!

Скорее всего, вы много работаете, как я, поэтому смешивание способов обучения — тоже отличное решение.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

• Возьмите учебники по фотографии и почитайте в постели, у камина, во время перерыва в работе и т. Д.
• Посмотрите видео о фотографии на YouTube — аудио / визуальные элементы помогут вам учиться быстро. другой способ
• Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели до этого
• Подружитесь — займитесь фотографией с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы поделиться знаниями от других

Чтобы завершить этот пост — Я хочу предоставить вам отличные ресурсы для продолжения чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Надеюсь, вы повеселились, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте, в разделе комментариев в конце!

Статьи о фотографии

Серия вопросов и ответов:

Обычное образование:

Подробные руководства:

Рекомендации

Для учебных пособий по фотографии, фотоаппарата и многого другого — ознакомьтесь с моим Рекомендуемые страницы передач .Я пишу тщательно отобранные посты, призванные помочь вам найти лучшее, основываясь на моем активном исследовании и личном опыте их использования.

Да, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать самые свежие статьи и дополнительные материалы прямо на свой почтовый ящик!

Руководство по фотографии для начинающих | Основное руководство

Что такое фотография?

Давайте начнем с большого вопроса — что такое фотография? Хотя художники, ученые и ученые могут обсуждать философию захваченного изображения, научные термины немного более прямолинейны.

Фотография — это искусство или практика создания изображений путем захвата света. Да, мы можем значительно расширить это определение, но по сути это фотография. Изображения записываются либо электронным датчиком, либо химическим способом, например пленкой, а затем печатаются, проецируются или записываются.

История фотографии и люди, создавшие ее

Самая ранняя сохранившаяся фотография, созданная с помощью фотоаппарата, была сделана в 1826 или 1827 годах Джозефом Нисефором Ньепсом.Это изображение, вид из окна на крыши его поместья во Франции, стало кульминацией бесчисленных экспериментов с различными воздействиями и химическими веществами. Этот долговечный снимок, сделанный с помощью оловянной пластины, битумного раствора и около восьми часов выдержки, далек от некоторых из невероятных изображений, которые мы видим сегодня, но его влияние не имеет себе равных.

Какой тип фотоаппарата вам нужен, чтобы начать фотографировать?

Мы, как и все остальные, знаем, что мир фотографии наполнен множеством терминологии.Для новичка это может быть действительно пугающим. Кроме того, вы можете попробовать бесчисленное количество различных видов фотографии. В зависимости от того, чем вы занимаетесь, вам может понадобиться разное снаряжение.

Наш совет — начать с более общей настройки и найти время, чтобы узнать, что вам нравится. Оттуда вы можете обновить или дополнить свою камеру. Вот несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы ищете свою первую камеру:

Ищите зеркальные и беззеркальные камеры
Их можно приобрести с отдельными корпусами и объективами, что сэкономит вам деньги.Комплектные линзы также часто достаточно хороши, чтобы сделать множество базовых снимков, которые вы, возможно, захотите создать.

Не переусердствуйте
Есть очень много вещей, которые нужно снимать со скоростью 12 кадров в секунду, поэтому, пока вы не будете готовы специализироваться, не усложняйте!

50 лучших фотографий, сделанных на камеру Canon e ras

Если вы все еще обсуждаете, взгляните на несколько примеров снимков, которые наше сообщество 500px делает с помощью разных камер, и вдохновитесь.

Какое еще фотоаппаратура и оборудование вам нужно?

Фактический корпус камеры — это только начало. Использование различных объективов, оборудования и программного обеспечения для постобработки — все это часть максимального раскрытия потенциала вашей камеры. Прежде чем потратиться на новую камеру, обязательно изучите все возможные варианты.

Лучшие объективы для разных видов фотографии

В то время как в мире фотографии появляются и исчезают бесчисленные тенденции, хорошее стекло остается живым.Двумя наиболее распространенными зум-объективами являются 18-55 мм и 24-70 мм, и любой из этих длин обычно достаточно для повседневной фотографии.

Вам, наверное, надоело, что мы это говорим, но тип объектива, который вам нужен, действительно зависит от типа фотографий, которые вы хотите сделать. Эти два зум-объектива помогут вам начать хорошее начало, но рассмотрите вариант с фиксированным фокусным расстоянием (то есть объектив без зума), если вы, например, собираетесь снимать портреты. Взгляните на список выше и оцените свои варианты.

Какое фотооборудование лучше всего подходит для начинающих?

Фотография — это тяжелая профессия (или хобби). Несмотря на то, что существует множество лишних аксессуаров, определенное оборудование сделает вашу жизнь намного проще и поможет вам поднять ваши фотографии на новый уровень.

Ознакомьтесь с нашим списком обязательных вещей для начинающих:

— Штатив
— Сумка для фотокамеры
— Ремешок для фотокамеры
— Карты памяти SD
— Набор для чистки камеры
— Дополнительные батареи

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

Многие новички деморализуются, когда изображения, которые они снимают, получаются не совсем такими, как они себе представляли.Хотя начинающим фотографам, безусловно, есть чему поучиться, редактирование фотографий в сообщениях часто является способом сделать ваши фотографии отличными.

При этом редактирование в посте не заменяет хорошей практики в камере. Неаккуратная фотография может привести к чрезмерно исправленным, обработанным фотографиям. Думайте о редактировании как о способе улучшить, а не сделать ваши фотографии.

Adobe Lightroom — отличная отправная точка, потому что он поставляется с множеством бесплатных руководств и предустановок. Как только вы почувствуете, что исчерпали возможности этого конкретного инструмента, есть множество мест, куда можно пойти, от других продуктов Adobe Suite, таких как Photoshop, до CaptureOne, DxO PhotoLab и многих других.

Как найти места для фотографий

Камера куплена, линзы чистые, сумка упакована… Что теперь? Вы, наверное, захотите найти что-нибудь, чтобы сфотографировать. Будь то идеальное место для мрачных портретов или драматических широко открытых перспектив для потрясающих пейзажных фотографий, местоположение может сделать (или испортить) ваш снимок.

Где фотографировать рядом со мной

Может быть, немного очевидно, но выйдите и начните исследовать свои местные достопримечательности.Это может означать прогулку на улице, разговор с друзьями, любящими фотографировать, об их любимых местах или проверку членов сообщества 500px в вашем районе, чтобы увидеть, где они сделали некоторые из своих лучших изображений.

Места, которые каждый фотограф должен посетить перед смертью

Важно иметь цели, верно? Если вам посчастливилось путешествовать, возьмите с собой новое хобби и исследуйте место назначения глазами фотографа.Выйти из зоны комфорта и увидеть что-то новое может стать источником вдохновения, необходимым для начала вашей карьеры фотографа. Почему бы не посетить некоторые из этих направлений при планировании следующей поездки?

Руководство по экспозиции в фотографии для начинающих

А теперь пора нажать на кнопку и сделать несколько снимков. Не вдаваясь в подробности, можно сказать, что есть несколько ключевых концепций, которые, как мы думаем, вам стоит усвоить. Поверьте, они вам всегда понадобятся.

Что такое выдержка?

Выдержка — это скорость, с которой затвор открывается и пропускает свет на пленку или сенсор. Звучит просто, не так ли? Не так быстро. Чем меньше выдержка, тем меньше света попадает на сенсор и тем меньше движения фиксируется в кадре. И наоборот, более низкие скорости означают больше света и больше движения.

Скорость затвора измеряется в долях секунды. Вы увидите выдержку, выраженную так же, как и любую дробь, например 1/250 (очень быстро) или ½ (довольно медленно).Большинство современных зеркальных фотокамер имеют довольно широкий диапазон выдержек, при этом средняя зеркалка способна выдерживать выдержки от 1/4000 до примерно 30 секунд.

Однако выдержка

зависит не только от количества движения на фотографиях. Больше света также означает (удивление, удивление) более яркие фотографии, и то же самое верно и для более коротких выдержек. Однако выдержка — далеко не единственный фактор, влияющий на яркость ваших фотографий. Чтобы полностью понять это, вам также нужно знать о диафрагме и ISO.

Что такое диафрагма в фотографии?

Диафрагма — это диафрагменный механизм объектива, который регулирует количество света, попадающего на датчик. Думайте об этом как о зрачке вашего глаза, который расширяется и сужается, чтобы контролировать количество света, попадающего на сетчатку. Чем больше отверстие, тем больше света попадает внутрь, и, соответственно, чем меньше отверстие, тем меньше света пропускается.

Когда мы определяем диафрагму, мы используем стопы, отмеченные на вашей камере числами f.Вы можете увидеть их написанными или выраженными с косой чертой или без нее, например: f / 2.8 или f2.8. Чем больше число, тем меньше отверстие.

Диафрагма оказывает огромное влияние на яркость ваших фотографий, но также влияет на глубину резкости. Чем больше диафрагма или отверстие, тем меньше глубина резкости, а это означает, что вы увидите много размытия на заднем и переднем планах изображения.

Что такое ISO в фотографии?

ISO — это, по сути, настройка камеры, которая позволяет увеличить яркость изображений.Первоначально разработанный для создания стандарта экспозиции пленки, разработчики цифровых фотоаппаратов приняли ISO для стандартизации экспозиции сенсора. Эта функция позволяет вам немного более гибко настраивать диафрагму и выдержку, давая вам немного места для маневра.

ISO выражается числом, обычно где-то между 100, которое считается низким, и 6400, которое считается высоким. Хотя это можно рассматривать как некоторую экономию, увеличение ISO для чрезмерной компенсации темного изображения приведет к зернистости.

Как получить четкие фотографии

Нет смысла тратить все это время на подготовку настроек, если вы не хотите получить четкие результаты. Автор 500px Джимми Макинтайр всегда под рукой, чтобы рассказать вам о том, как получать невероятно четкие изображения.

Советы по составу для начинающих

Пора направить камеру на… что-нибудь? Но что именно? Возможно, что еще более важно, вы должны подумать о том, как это сделать.Композиция — это ключ к мощной фотографии — никакое количество оборудования или безупречных настроек не спасет ваши плохо скомпонованные снимки. Теперь мы познакомимся с основами создания отличных фотографий.

Как читать фотографию

Хотя это может показаться очевидным вопросом, мы глубоко погрузились в психологию чтения изображений. Ознакомьтесь с этими интересными идеями и помните о них в следующий раз, когда будете строить кадр.

Какое правило третей?

Одна из первых концепций композиции, которую усваивают многие начинающие фотографы, — это правило третей. Но что именно? Правило третей, впервые предложенное художником и гравером Джоном Томасом Смитом в 1797 году, — это, по сути, способ придать каждому из элементов изображения надлежащий визуальный вес.

Представьте, что вы разделите свою рамку на девять равных квадрантов, как доска для игры в крестики-нолики. Эта сетка создает три равных вертикальных столбца, а также четыре разных точки, в которых пересекаются линии.Размещение вашего изображения в одной из этих точек в соответствии с правилом третей добавляет вашему изображению визуальной интриги. Не поддавайтесь желанию ударить объект по центру кадра и начните экспериментировать!

Теория цвета фотографии

Теория цвета относится к отношениям между цветами в визуальных образах. Самый простой способ выразить эту взаимосвязь — использовать очень знакомый объект — цветовое колесо. Хотя эта простая визуализация может показаться простой, взаимодействие цветов может оживить ваши фотографии.

Дополнительные цвета

В то время как монохроматическая палитра использует одинаковые или соседние цвета на круге, дополнительные цвета объединяют два цвета с противоположных сторон колеса, чтобы добавить контраста. Этот контраст действительно сделает ваши фотографии яркими.

Затем вы можете расширить это до того, что мы называем расщепленными дополнительными цветами. Вместо того, чтобы выбирать основной цвет, а затем цвет напротив него на колесе, вы должны выбрать два цвета по обе стороны от непосредственно дополняющего.Хотя контрасты менее драматичны, это фантастический способ привнести динамизм и гармонию в ваши снимки.

Глубина резкости

Глубина резкости — это термин, который мы используем для описания уровня резкости на фотографии. Изображение с большой глубиной резкости позволяет получить фотографии с большей частью кадра в фокусе. С другой стороны, малая глубина резкости означает, что меньшая часть кадра будет резкой. Вы можете использовать разную глубину резкости, чтобы привлечь внимание к различным элементам фотографии.Возможно, вы хотите сфокусироваться на одном объекте с малой глубиной резкости или запечатлеть многолюдный пейзаж с большой глубиной резкости.

Вы можете контролировать глубину резкости несколькими способами. Вы можете контролировать расстояние до объекта или расстояние до объекта съемки от фона, на котором вы снимаете. Вы также можете использовать свою диафрагму, как мы упоминали ранее: чем меньше диафрагма, тем меньше глубина резкости.

Весы

Чтобы понять баланс, важно усвоить понятие «визуальный вес».Визуальный вес — это еще один способ описать количество внимания, которое привлекает определенный элемент вашей фотографии. При размещении элементов на фотографии вам нужно подумать о том, где они расположены и как это влияет на баланс вашего изображения.

Это не значит, что цель обязательно состоит в том, чтобы изображение оставалось сбалансированным. Вы можете использовать дисбаланс, чтобы добавить драматическому напряжению к кадру. Тщательно подумайте о том, какой снимок вы хотите получить, и как вы расставляете объекты по их весу.

Составление и редактирование

После того, как фотографии будут сфотографированы, пора приступить к редактированию. Рабочий процесс постпродакшна — ключевая часть создания кадра, который вы себе представляете. Вот несколько полезных идей, которые помогут вам начать путешествие по постобработке.

Двойная экспозиция

Двойная экспозиция объединяет несколько снимков в окончательное изображение. Двойная экспозиция часто используется для создания сюрреалистических, неземных изображений, и с нашим удобным руководством вы мгновенно воплотите эти сказочные идеи в жизнь.

Учебное пособие по стеку времени

Time stacking берет идею покадровой фотографии и сочетает ее с той же техникой бриколажа двойной экспозиции. Из этого видеоурока вы узнаете, как член сообщества 500px Мэтт Моллой создает свои невероятные импрессионистические изображения с помощью инструментов пост-обработки.

Маски яркости в цифровом наложении

Маски яркости — это способ выбора из различных экспозиций на основе их значения яркости.Короче говоря, цифровые фотографии часто имеют высокий динамический диапазон, потому что фотограф объединил несколько разных экспозиций в одно изображение. Это позволяет вам экспонировать различные элементы на фотографии, а затем объединять эти экспозиции в одно динамическое изображение.

Учебное пособие по цифровому смешиванию

Правильное цифровое смешивание может иметь огромное значение — это разница между великолепным динамичным изображением и одной из фотографий, которые люди тянут, чтобы рассказать вам, насколько ужасна фотография HDR.Автор 500px Джимми Макинтайр любезно составил это краткое изложение успешного объединения нескольких изображений в один цельный, красивый снимок.

Цветовые профили и форматы файлов

Короче говоря, ваши изображения могут выглядеть по-разному в зависимости от браузера, сжатия, хранения и отображения ваших фотографий. Прочтите статью выше, чтобы узнать больше о выборе, который компания 500px сделала, чтобы предоставить вам высококачественную платформу для фотографий от начала до конца.

Когда вы овладеете основами, вы найдете почти бесконечное количество типов фотографии, которые можно исследовать. Некоторые из них могут потребовать более специфического снаряжения, настроек или другого специализированного оборудования, в то время как в другие вы можете сразу погрузиться и начать ощущать.

Советы по портретной фотографии

Это один из , если не самых популярных стилей фотографии. В то время как камера на вашем телефоне сделала практически всех способными снимать портреты достойного качества, отличное портретное произведение трудно отрицать, и оно никогда не выходит из моды.

Обладая достаточным трудом и навыками, вы можете сделать карьеру, снимая что угодно, от фотографий для помолвки до редакционных съемок для журналов, посвященных портретной фотографии. Ваше понимание глубины резкости, освещения и кадрирования будет проверено, когда вы попытаетесь выделить лучшее из своих объектов.

Фотография с подсветкой

Иногда нарушение условностей может привести к захватывающим результатам. Познакомьтесь с автором проекта 500px Педро Квинтелой и узнайте, почему он любит снимать объекты с задней подсветкой.Прочтите его удобное руководство и получите массу прекрасных снимков.

Идеи автопортрета

Хотя селфи действительно стало определять автопортрет, эти примеры показывают вам, что с небольшим нестандартным мышлением действительно нет никаких ограничений на то, чего вы можете достичь. Длинные выдержки, хитрые приемы редактирования или даже просто уникальное место могут поднять ваши автопортреты на новый уровень.

Фотография пары

Нет недостатка в парах, которые хотят запечатлеть свою любовь друг к другу на идеальной фотографии.Даже если ваши изображения не становятся такими популярными, как прошлогодняя фотосессия Target, мир парной фотографии — отличный бизнес, которым стоит заняться, если вы хотите заняться своим хобби.

Советы по детской портретной фотографии

Если вы думаете, что людям нравится фотографировать их отношения, подождите, пока вы не встретите их детей. Хотя родители всегда в восторге от своих фотоаппаратов, это не значит, что у профессионалов нет места, чтобы запечатлеть какие-то волшебные моменты.Работа с детьми может быть… уникальной задачей. Возможно, они не так сговорчивы, как их взрослые коллеги, но следуйте нашим советам и уловкам, и вы обязательно получите желаемые снимки.

Фотография новорожденного

С тех пор, как Vogue объявил, что фотографии новорожденных стали вирусными в 2015 году, популярность этой категории продолжает стремительно расти. Когда поколение, ориентированное на имидж, начинает становиться родителями, эта тенденция не замедляется.Ознакомьтесь с этими советами и приемами, чтобы сделать запоминающуюся фотографию новорожденного.

Фотография беременных

Конечно, многие люди хотят начать документировать свой путь отцовства задолго до рождения своего ребенка. Фотография для беременных — еще одна развивающаяся ниша, и мы собрали несколько полезных советов, которые помогут вам воплотить в жизнь видение вашего клиента.

Мужские позы в фотографии

Выбор правильной позы для вашей модели может сделать снимок скучным и захватывающим.Иногда различия незначительны, например, наклон головы или поднятие подбородка. В других случаях вам понадобятся большие, драматические и даже неестественные позы, чтобы запечатлеть определенный элемент вашего объекта.

Женские позы для портретной фотографии

Если вам не хватает вдохновения, ознакомьтесь с этой подборкой классических и модных поз. Очевидно, что эти позы предназначены не только для женщин — позвольте себе (и вашим моделям) дать свободу творчеству и посмотреть, даст ли какой-либо из этих снимков необходимую отправную точку.Переосмыслите классику или попробуйте что-то совершенно новое.

Как сделать профессиональный выстрел в голову

Более чем когда-либо люди осознают, как первое впечатление может их произвести или разрушить. На сверхконкурентном рынке труда для большинства людей это означает «выстрел в голову». Независимо от того, работают ли они в сфере финансов или в кино, всегда востребован отличный портретный снимок. Поскольку вы будете фотографировать только небольшую часть объекта, малейшая деталь может изменить все настроение вашей фотографии.Думайте об этом как об упражнении в точности. Взгляните на наше полезное руководство, чтобы получить отличные советы для новичков, советы по снаряжению и увидеть несколько великолепных примеров хедшотов высшего уровня от сообщества 500px.

Как снимать портреты при естественном освещении

Возможно, самый простой способ начать портретную фотографию — это использовать естественный свет. Это сразу же сократит количество необходимого снаряжения, и, хотя вы будете ограничены стрельбой при наличии света, барьер входа достаточно низок, чтобы сделать это стоящим.Есть много уроков о различных качествах света, теней и многом другом. Взгляните на наше руководство, чтобы получить внутреннюю информацию от профессионального фотографа Джессики Дроссин.

Советы по освещению портретной фотографии

Одной из самых больших проблем для начинающих фотографов может быть освоение различных методов освещения. Мы составили список из шести наиболее распространенных настроек освещения, которые помогут вам начать портретную фотографию.Через несколько лет вы, возможно, обнаружите, что все еще вытаскиваете из головы эти старые уловки, и на это мы говорим — пожалуйста.

Откровенная фотография

Не каждый портрет требует тщательной постановки. Вот 15 отличных советов по созданию более естественных и откровенных снимков ваших объектов.

Как сделать портрет с длинной выдержкой

Игра с выдержкой — еще один способ немного отличаться от портретной фотографии.Посмотрите, как Алексей и Джулия, два члена сообщества 500px, используют разную длину экспозиции для создания великолепных изображений, которые не являются стандартными портретами. Если этого недостаточно, чтобы пробудить ваш творческий потенциал, ознакомьтесь с подборкой членов сообщества, специализирующихся на портретах.

10 фотографов-портретистов, за которыми стоит подписаться

Как мы уже говорили, портретная фотография может быть отличным способом заработать на жизнь фотографу. Однако нельзя сказать, что это будет легко.Требуется много таланта, самоотверженности и упорного труда, чтобы отточить свои навыки, наладить контакты и сделать себе имя. Но не верьте нам — прочтите об одном дне из жизни члена сообщества 500px и специалиста по портретной фотографии Portraitsbysam, чтобы заглянуть за занавес профессионального фотографа.

Один день из жизни фотографа-портретиста

В мире портретной фотографии есть множество других ниш, и в каждой из них есть чему поучиться.Возьмем, к примеру, искусство фотографирования рук.

Как фотографировать руки

Хотя, возможно, и не так востребован, как некоторые другие виды портретов, которые мы обсуждали, существует большой рынок, особенно в мире рекламы, для таких снимков. Хотя это может занять некоторое время, если вы хотите немного заработать на фотографии, мы думаем, что этот навык стоит отточить.

Мобильная фотография

Тот факт, что у вас нет зеркальной камеры, не означает, что вы не фотограф — в конце концов, инструменты не делают художника.Современные смартфоны оснащены множеством функций камеры, и некоторые базовые знания в области фотографии действительно могут помочь вам максимально эффективно использовать эти постоянно развивающиеся устройства.

Фотографии, сделанные на смартфон с помощью объектива DIY

Одно из преимуществ мобильной фотографии — это готовность сделать снимок. Никакого лишнего снаряжения, просто достаньте телефон и начинайте снимать. Просто помните о некоторых ограничениях устройства и обращайтесь со своим телефоном так же, как с обычной камерой.Вы можете приобрести даже дополнительные линзы и аксессуары, чтобы максимально использовать возможности телефона. Посмотрите эти снимки, сделанные с помощью дополнительных объективов, сделанных своими руками, чтобы увидеть, на что способен ваш телефон.

Фотография обнаженной натуры (NSFW)

Категория фотографии обнаженной натуры охватывает огромный диапазон стилей фотографии, от изобразительного искусства до эротической фотографии и всего, что между ними. В то время как в самых ранних примерах фотографии обнаженной натуры преобладала мужская фигура, такие фотографы, как Энн Бригман, помогли женщинам стать одновременно объектами и фотографами обнаженных изображений.

Художественная фотография

Фотография, после долгой борьбы за признание, теперь по праву считается изящным искусством. У галерей и музеев есть крылья, посвященные исключительно художественной форме фотографии, и, чтобы занять свое место среди священных художников этой формы, мы поговорили с несколькими фотографами и владельцами галерей, чтобы получить советы о том, как вы можете улучшить свои фотографии.

Натюрморт с фотографией

Захват неодушевленных предметов — это отдельный навык.Фотография натюрморта действительно станет проверкой ваших навыков освещения, но как только вы овладеете ею, это может стать отличным способом превратить свое увлечение фотографией в востребованный навык — нет недостатка в компаниях, которые ищут высококачественные фотографии продуктов.

Советы по съемке пейзажей

Пейзажная фотография включает в себя широкий спектр различных стилей, мест и навыков, которые вам необходимо развить. На самом деле, чтобы стать таким популярным стилем фотографии, нужно приложить немало усилий, терпения и усилий.Щелкните ссылку выше, чтобы получить полезные советы от Юрия Белегурски, или прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных типах пейзажной фотографии, в которых вы можете специализироваться.

Фотография северного сияния

Немногие природные явления могут сравниться с величием северного сияния. К сожалению, многие фотографии фонарей не совсем соответствуют требованиям. Прочтите наше руководство по созданию этих волшебных изображений и убедитесь, что вы не потратите зря свой снимок на один раз в жизни снимок.

Места, которые должен посетить каждый пейзажный фотограф

Если вам не повезло жить на севере, вам, вероятно, придется немного попутешествовать, если вы хотите увидеть северное сияние. Но зачем останавливаться на достигнутом? Путешествие с фотоаппаратом — один из лучших способов найти новое вдохновение. Когда вы измотаете свой район, город или город, почему бы не упаковать чемоданы и не отправиться в одно из этих потрясающих мест?

Пейзажная фотография

Многие великие фотографы на протяжении всей истории были озабочены съемкой самых диких мест на нашей планете.Компания 500px составила список основных советов и приемов, которые помогут вам начать свой путь в живописной фотографии. Конечно, запад заселён, но кто знает, какое великое приключение нужно будет задокументировать в будущем.

Фотография Антарктиды

Сообществу 500px повезло, что у него есть несколько замечательных фотографов, которые побывали в действительно невероятных местах. Возьмем, к примеру, Майкла Леггеро, профессионального фотографа-путешественника и фотографа природы, который почти все это видел.Взгляните на эти невероятные кадры из его экскурсий в Антарктиду, несомненно, одно из самых удаленных мест на Земле. Хотя вы, возможно, не сможете совершить поездку самостоятельно, его уроки неоценимы для любого начинающего пейзажного фотографа.

Фотография цветущей вишни

Киото, Вашингтон, округ Колумбия, и даже наша домашняя база здесь, в Торонто, достаточно удачливы, чтобы увидеть одно из самых популярных достопримечательностей в природе — цветение сакуры.Когда начинается весна, парки заполняются увлеченными фотографами, которые хотят запечатлеть деревья, покрытые розовыми цветами. Если вы думаете о том, чтобы отправиться туда самостоятельно, взгляните на эту подборку снимков из нашего сообщества 500px и вовремя вдохновитесь этой возможностью, которая проводится раз в год.

Фото замерзшего водопада

Есть что-то, несомненно, завораживающее в мощи водопада. Эти фотографии доказывают, что еще более драматичным является вид человека, застывшего в следах холода.Те, кому «повезло» испытать морозные зимние температуры, могут заслужить зависть своих залитых солнцем друзей, сделав фото замерзшего водопада, как в нашей галерее. В конце концов, не так уж и плохо переносить холод.

Зимняя фотография

Не каждому удастся увидеть замерзший водопад, но это не значит, что съемка ландшафта зимой не может быть красивым и полезным занятием. Весь этот лед и снег превращает вашу среду в нечто почти неузнаваемое по сравнению с летней версией.

Морская фотография

Один из лучших способов сделать стандартную морскую фотографию и улучшить ее — это увеличить время экспозиции. Именно этому и учит нас Франческо Гола в этом уроке морской фотографии. Более длинные выдержки помогают визуализировать драматизм океана с его разбивающимися волнами, катящимися облаками и глубокими яркими цветами. Убедитесь, что вы следуете советам и правильно упаковываете чемодан перед следующей морской экскурсией.

Волновая фотография

Итак, лето 2020 года может немного отличаться от предыдущих, но с более теплой погодой мы не можем не мечтать о съемке фотографий на пляже. Съемка волн добавляет драматизма вашим фотографиям морских пейзажей, без которых вы не захотите обойтись. Мы вдохновились нашим сообществом 500px, чтобы помочь вам визуализировать снимок, который вы хотите (даже если вам придется подождать до следующего года, чтобы его получить).

Один день из жизни пейзажного фотографа

То, что мы видели до сих пор, — это лишь небольшая часть различных видов пейзажной фотографии, существующих сегодня в мире.Если вы чувствуете вдохновение из увиденного, почему бы не заглянуть под капот и не увидеть, каково это прожить день из жизни профессионального пейзажного фотографа. Марк Адамус, удостоенный наград пейзажный фотограф из Орегона, составил этот содержательный дневник своего рабочего дня.

Советы по съёмке еды

Хорошая фотография еды привлекает не только внимание; это аппетитно. Уже более века фотографы используют свое ремесло, чтобы рассказывать истории о еде в журналах, кулинарных книгах, рекламных объявлениях и даже в меню.Многие из нас видели советы и рекомендации, которые используют рекламные агентства, чтобы еда выглядела сочной, но фуд-фотография — это гораздо больше, чем несколько уловок. Взгляните на совет, который дал нам посол 500px Дина Беленко, и узнайте, как можно использовать фотографию, чтобы оживить еду.

Руководство по фотографиям дымовой бомбы

Тенденции в фотографии постоянно меняются, и одним из самых популярных стилей, появившихся в 2019 году, была фотография дымовой бомбы.Для тех, кто не в курсе, фотография дымовой бомбы — это именно то, на что она похожа: запуск дымовой бомбы для создания драмы, цвета или атмосферы на фотографии.

Однако, прежде чем убежать за дымовой шашкой, мы рекомендуем сначала взглянуть на наш путеводитель. У нас есть список советов по продуктам, советы о том, как спланировать и провести съемку, а также несколько отличных идей, которые вы должны помнить.

Спортивная фотография

Профессиональная спортивная фотография — это ниша, в которой достаточно много оборудования.Для съемки действия необходимо уметь стрелять на расстоянии, а также на невероятно высоких скоростях. Однако есть нечто большее, чем просто действие. Великолепная спортивная фотография оживляет атмосферу и энергию события, запечатлевая не только действия, но и эмоции исполнителей и болельщиков.

Съемка спортивной фотографии обычно требует специальных объективов, высоких значений ISO и лазерной резкости как для вашей камеры, так и для вашего ума. Будьте готовы ко всему — никогда не угадайте, когда увидите, что на ваших глазах разворачивается что-то историческое.

Мир природы изобилует чудесами, и, если не считать того, чтобы увидеть их самому, фотография — лучший способ испытать невероятные пейзажи. Если вам нравятся путешествия, приключения и некоторые потенциально прибыльные карьерные перспективы, стоит изучить фотографию дикой природы.

Как и во многих других сферах фотографии, вам нужно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование, чтобы не пропустить снимок, который запомнится вам на всю жизнь. К счастью, профессиональный фотограф дикой природы Уилл Беррард-Лукас составил это руководство по снаряжению, чтобы вы не заметили, когда появится идеальный снимок.

Фотография лошади

Лошади, одни из самых красивых созданий природы, любимы своими владельцами и миллионами других людей по всему миру. Вибке Хаас, профессиональный фотограф животных, дает нам несколько советов и приемов, как фотографировать величие лошадей в различных условиях.

Кошачья фотография

Зоран Милутинович, профессиональный фотограф домашних животных и убежденный любитель кошек, дает нам несколько советов и приемов, как запечатлеть наших кошачьих друзей.

Фотографии слоненка

Иногда фотография может просто скрасить ваш день. Посмотрите эту подборку изображений слоников. Либо вы вдохновитесь исследовать мир фотографии дикой природы, либо ваш день станет намного ярче.

Фотографии детенышей жирафа

Так что, может быть, вы больше похожи на жирафа. Не волнуйтесь; у нас есть кое-что для вас — посмотрите эти снимки детенышей жирафа во всей их долговязой красоте.

Фотографии детенышей черепахи

Или, может быть, вы больше любите океан. Вот несколько потрясающих снимков маленьких черепах, которые отдыхают на пляже, плавают в море и вообще очаровательны. Еще не чувствуете себя фотографом дикой природы?

Причудливые фотографии животных

Пока что мы рассмотрели некоторых довольно популярных представителей животного мира, но давайте также проявим немного любви к этим странным созданиям.

Красная панда Фото

Сфотографировать некоторых из более редких животных в дикой природе может быть довольно прибыльным занятием. Просто взгляните на некоторые из этих снимков очаровательных красных панд — легко понять, почему кто-то захочет их купить.

Снежная обезьяна iPhone фото

Мы даже узнали внутреннюю историю этой вирусной фотографии от Марселя ван Остена. Читайте дальше, чтобы узнать, как он сделал снимок.

Фотографии тигра

Пока Tiger King взорвался по всему миру, давайте воспользуемся моментом, чтобы отпраздновать этих величественных тигров в их естественной среде обитания.

Советы по фотографии Fox

Эти маленькие твари могут быть довольно неуловимыми, но дополнительные усилия того стоят, когда вы, наконец, сделаете снимок. Обязательно прочтите наше руководство по созданию идеальной фотографии лисы и ознакомьтесь с приведенной ниже ссылкой, чтобы найти восхитительное вдохновение.

Лисы на снегу фото

Макросъемка

Макросъемка — это искусство брать мир, который часто скрыт от нас, и воплощать его в жизнь, со всеми его деталями и тонкостями. Еще одна ниша с тяжелым снаряжением, вам понадобятся подходящие линзы и оборудование, если вы хотите как следует исследовать микроскопические миры вокруг нас. Роберт К. Бэггс, работы которого можно было увидеть повсюду, от галерей до рекламных листовок, рассказал 500px о своей любви к макросъемке.Прочтите и посмотрите, поймаете ли вы тоже ошибку.

Коммерческая и редакционная фотография

Многие новые фотографы, желающие продать свои работы, часто не могут понять разницу между этими двумя категориями. Что такое коммерческое использование? Когда что-то классифицируется как редакционное? Не бойтесь, компания 500px составила это руководство, которое необходимо прочитать, чтобы помочь вам понять разницу и узнать, как лучше всего классифицировать свою работу.

Концертная фотография

Концертная фотография, можно сказать, является частью более широкой категории Event Photography, но захват энергии, эмоций и волнения концерта заслуживает отдельного упоминания.Сделать снимок в хаосе живого выступления может быть непросто, но художники, журналы и веб-сайты всегда ищут отличные изображения, которые достоверно передают живые впечатления. Попасть в первый ряд на шоу — тоже неплохой бонус. Возьмите то, что вы узнали из этой статьи, а также нашу шпаргалку по получению пропуска для фотографий, и начните делать снимки.

Свадебная фотография

Свадьба — один из самых важных дней в жизни пары, и вам лучше всего подумать, что им понадобятся фотографии на память о важном событии.Ознакомьтесь с нашим полным руководством по свадебной фотографии, чтобы узнать все, что вам нужно знать о том, как правильно делать заметки в чей-то важный день. От планирования и подготовки до списков выстрелов и типичных ошибок — 500px поможет вам.

Модная фотография

Это может быть на подиуме, в лукбуке или на улице, но независимо от того, где сфотографирована мода, вы почти можете гарантировать, что вас ждет плененная аудитория. Съемка моды может потребовать от вас сочетания различных навыков.Вы можете снимать откровенные кадры на улицах во время Pitti Uomo, делать гламурные снимки во время Недели моды в Париже или делать портретные снимки для розничных продавцов, таких как SSENSE или Farfetch. Освежите свою технику и помните, что все дело в одежде.

Фотография с дрона

Одним из самых крутых технологических достижений последних нескольких лет стало использование дронов для создания потрясающих фотографий. Раньше это были фотографы, занимающиеся недвижимостью и пейзажами, многие, в том числе многие из нашего собственного 500px-сообщества, развивают свой творческий потенциал, чтобы делать уникальные, захватывающие снимки.

Уличная фотография

Есть несколько лучших способов познакомиться с городом, чем прогулка по улицам. Хотя многие люди знают основные достопримечательности, такие как Эйфелева башня, Эмпайр-стейт-билдинг или Букингемский дворец, настоящий характер города живет в менее очевидных моментах, которые мы обнаруживаем, просто погружаясь в них. Фотография — отличный повод исследовать место, которое, как вы думаете, вы знаете, и найти скрытые карманы, которые делают город волшебным.

Ночная съемка

Несмотря на то, что вы отказываетесь от естественного солнечного света, ночная фотография часто окутана драматизмом. В зависимости от того, где вы находитесь, вы столкнетесь с разными источниками света, с которыми можно поиграть и поэкспериментировать.

Советы по съемке ночного города

Съемка в свете уличных фонарей, неоновых вывесок, автомобильных фар и других источников может стать фантастической задачей как для начинающих, так и для опытных фотографов — не упустите наши советы и рекомендации, прежде чем отправиться в вечернее время. .

Учебник по фотографии ночного неба

Люди, живущие в более сельских районах, сталкиваются с совершенно другим вопросом — отсутствие светового загрязнения означает, что ночные звезды ярче и ярче, чем у ваших городских собратьев. Это удобное руководство познакомит вас с основами создания фигур ночного неба и создания потрясающих фотографий.

Астрофотография

Астрофотография — это огромная ниша в мире фотографии, в которой существует столько подкатегорий, сколько вы можете себе представить.Млечный Путь, затмения, метеорные дожди и другие астральные явления создают невероятные изображения, если все сделано правильно. К счастью, мы подготовили обширное руководство по всему, что вам нужно знать о съемках звезд. Прочтите, возьмите штатив и не забудьте посмотреть вверх.

Фотография солнечного затмения

Солнечное затмение — редкое, ошеломляющее астрологическое событие, поэтому вполне естественно, что людям нравится их фотографировать. Однако небольшое предупреждение: вы захотите использовать специализированные фильтры.Глядя прямо на затмение, вы можете обжечь глаза, и то же самое верно, если вы используете видоискатель. Фактически, без надлежащего фильтра свет может даже повредить ваше оборудование. Но с надлежащими мерами предосторожности и правильным снаряжением снимать эти неуловимые астрологические события очень полезно.

Фотография капли воды

Фотография капель воды — от привычного до гораздо менее известного — это небольшая интересная ниша в мире фотографии.Хотя это может показаться сложным, для фотографии капли воды на самом деле требуется гораздо меньше оборудования, чем вы можете себе представить, и пролистывая наше руководство, вы увидите, что результаты могут быть невероятно крутыми.

Что такое фотожурналистика?

Фотожурналистика — это ниша, в которой фотографы снимают изображения для использования в новостях или в качестве отдельной документации о событиях по всему миру. Фотожурналистика пытается запечатлеть важные моменты, будь то политические, исторические или иные.Фотожурналистика, обычно связанная с газетами, журналами или другими публикациями, может быть рискованной, но иногда прибыльной карьерой.

Документальная фотография

Подобно фотожурналистике, документальная фотография связана с запечатлением исторически, культурно или политически важных моментов. Поистине отличные документальные фотографии становятся частью того, как мы говорим об истории, и входят в ткань нашей культуры.

Стоковая фотография

Бум цифрового маркетинга, блогов и веб-сайтов — не новость, но он не замедляется.С этим возникает огромный спрос на изображения, которые многие компании просто не могут себе позволить производить самостоятельно. Вот почему сфера стоковой фотографии постоянно растет. Хотя это не фотожурналистика, это может быть фантастический способ заработать немного денег и создать портфолио профессиональных работ.

Фотосъемка погоды

На самом деле погодная фотография — это просто разновидность пейзажной фотографии, только вам нужно быть готовым ударить точно так же, как молния (или другое погодное явление).Очевидно, есть дополнительный элемент опасности, связанный с погоней за штормами и другими ужасающими погодными системами, но если вы любитель приключений, почему бы не извлечь из этого максимальную пользу?

Архитектурная фотография

Архитектурная фотография фокусируется на выделении элементов дизайна зданий, сооружений, городов и других пространств. Хотя эта конкретная ниша не фокусируется на скорости, как, скажем, уличная фотография, это отличный шанс узнать об использовании разных объективов.Для съемки под необычными углами часто требуется, например, объектив с наклоном и сдвигом, а резкость, необходимая для многих из этих снимков, позволит вам глубже погрузиться в особенности различных видов стекла.

Фотография недвижимости

Являясь своего рода продолжением архитектурной фотографии, фотография недвижимости имеет тенденцию быть более коммерчески ориентированной, но использует многие из тех же навыков. Мы составили это полезное руководство, которое поможет вам стать профессиональным фотографом недвижимости, как только вы овладеете этой техникой.

Черно-белая фотография

Для некоторых черно-белая фотография — более чистый вид фотографии. Независимо от того, где вы участвуете в этих дебатах, несомненно, что хорошо выполненные черно-белые фотографии богаты фактурой, напряжением и драматизмом. Не верьте нам на слово, посмотрите эту подборку отличных черно-белых портретов от сообщества 500px.

Пленочная фотография

Трудно отрицать, что появление цифровых фотоаппаратов помогло людям познакомиться с фотографией.Но все же есть определенная магия в съемках на пленку. Из средства массовой информации, которое, казалось, было на смертном одре еще в 2008 году, пленочная фотография пережила серьезное возрождение за последнее десятилетие. Прочтите наше краткое руководство по съемке на пленку и подумайте о аналоговом снимке.

Фотография HDR

С другой стороны, фотография HDR или High Dynamic Range может помочь вам увидеть каждую частичку света на данном изображении, как и ваш глаз.Эта ниша программной тяжелой фотографии теперь даже является частью вашего смартфона, но, чтобы по-настоящему извлечь из нее максимальную пользу, мы поговорили с Треем Рэтклиффом, своего рода гуру HDR, чтобы получить лучшие советы и рекомендации.

Мы рассмотрели тонну основ и огромный выбор ниш, которые вы можете изучить как фотограф. Теперь, когда у вас в заднем кармане все творческое начало и вдохновение, пора дополнить картину бизнес-смекалкой.

Есть много людей, которые сочатся творчеством, но без этого делового чутья на вашей стороне вам будет сложно превратить все эти идеи в доход.В этом разделе мы рассмотрим все: от управления вашим присутствием в Интернете и создания портфолио до создания той работы, которая будет продаваться, и того, как управлять своими книгами.

Как заработать на фотографии

При разрешении 500 пикселей мы все время слышим вопрос: «Как я могу заработать на фотографии?» Это не волшебная палочка, но есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать себя и свою работу более востребованными на рынке. Взгляните на это руководство и убедитесь, что вы охватили все свои основы.

Как начать свой бизнес стоковой фотографии

Как мы уже говорили в разделе «Типы фотографии» этого руководства, стоковая фотография — отличный способ получить некоторый доход и получить возможность работать в различных стилях фотографии. Поскольку спрос постоянно растет, сейчас самое время погрузиться в стоковую фотографию, и мы даем вам десять важных советов, которые помогут вам начать работу в стоковом бизнесе.

Создайте портфолио фотографии

Если вы работаете в стоковой фотографии или почти в любом другом виде профессиональной фотографии, вам понадобится портфолио.Однако в случае стоковой фотографии важно создать так называемый лицензионный портфель. Таким образом покупатели будут находить, выбирать и лицензировать созданные вами изображения. Если это кажется сложной задачей, не волнуйтесь, мы подготовили для вас руководство по составлению вашего первого портфеля лицензий.

Присутствие в сети

Большинство людей откроют для себя вашу работу в Интернете, но чтобы увеличить ваши шансы быть обнаруженными, вам нужно будет тщательно управлять своим присутствием в Интернете.Однако это больше, чем просто Instagram. Вам нужно хорошо разбираться в ключевых словах, средствах защиты и многом другом. Мы собрали девять программ, которые помогут вам эффективно управлять своим присутствием в Интернете и оптимизировать его.

Как получить максимальную отдачу от ваших подписчиков?

Поскольку ваше тщательно управляемое присутствие в Интернете начинает приносить определенные дивиденды, пришло время выяснить, как получить максимальную отдачу от вашей новообретенной аудитории. Momentum — один из лучших способов привлечь внимание: как только вы заметите вас, продолжайте кормить аудиторию новым контентом, которым можно поделиться.Мы собрали десять советов, которые помогут вашей растущей аудитории двигаться в правильном направлении.

Примеры логотипов на фотографиях

Мы живем в многолюдном визуальном ландшафте, и бренды всегда борются за наше внимание множеством способов. Ваш логотип, если все сделано правильно, может превратиться для вас в огромный маркетинговый инструмент, пробивающийся сквозь шум и производящий неизгладимое впечатление. Конечно, вы можете не разработать следующую галочку Nike, но это не значит, что люди не увидят ваш логотип и сразу узнают ваше имя.Прочтите наши советы по созданию логотипа и начните продвигать себя!

Фотография на продажу

Могут быть те, кто читает, что все эти коммерческие разговоры упускаются из-за художественного искусства фотографии. Небольшой взгляд на историю фотографии показывает, что отношения между искусством и коммерцией в мире фотографии всегда были переплетены.Все дело в балансе. Взгляните на статью выше, где мы поговорили с двумя выдающимися галеристами и получили их советы о том, как делать снимки, которые продаются, сохраняя при этом свое мастерство.

Сделайте ваши фотографии популярными

Это не значит, что мы свысока смотрим на любого, кто просто хочет заработать на жизнь — это зона, свободная от осуждения. Чтобы подтвердить нашу точку зрения, вот список способов сделать вашу работу более привлекательной для потенциальных покупателей. Иногда самые простые уловки, такие как предложение изображений в разной ориентации, могут существенно повлиять на ваши рыночные перспективы.

Как снимать продающиеся фотографии?

С момента запуска лицензирования мы увидели, что платформа превратилась в процветающее место для фотографов. Поговорив с некоторыми из наших ведущих членов сообщества, мы использовали некоторые их идеи для создания работ, которые действительно продаются.

Распространенные ошибки, которые делают новички при публикации фото в Интернете

Опять же, это сценарий без осуждения, но мы действительно видим, как новички совершают множество тех же ошибок в Интернете.Мы все когда-то были новичками, так что пусть наши ошибки станут вашими уроками. От чрезмерной защиты до чрезмерно небрежности, в сети бизнесмена-любителя поджидает множество подводных камней, но чтение нашего руководства поможет вам их все избежать.

Вирусные фото

Итак, распространение вирусов — это не совсем наука. Если бы существовала простая формула, мы бы все время становились вирусными. Однако вирусные фотографии могут научить нас кое-чему о конкурентоспособности.Мы опросили некоторых из самых успешных авторов сообщества 500px, чтобы обсудить уроки, извлеченные из их самых успешных фотографий, и выделить некоторые из наиболее повторяемых идей, скрывающихся в их популярности.

Ключевые слова с фотографией

Если бы только то, чтобы тебя заметили, было связано только с качеством твоих снимков. На самом деле, чтобы увидеть свою работу, вам, вероятно, понадобится ускоренный курс по ключевым словам. Вы, наверное, слышали, как ваши друзья из мира контента говорят о SEO, и небольшая поисковая оптимизация творит чудеса, повышая вашу заметность.Вместо того, чтобы приставать к друзьям, мы извлекли важные уроки из статьи выше.

пресеты Lightroom

Когда вы работаете профессионально, время — деньги. Один из лучших способов сэкономить часы рабочего процесса — это знать лучшие предустановки Lightroom для конкретной задачи. Постпродакшн может занять намного больше времени, чем ожидают многие новые фотографы, поэтому, чтобы сократить время, мы составили список популярных и качественных пресетов Lightroom, с которыми вы можете начать.

Как создавать и продавать пресеты Lightroom

Если вы обнаружите, что вам особенно нравится пост-продакшн, почему бы не превратить этот интерес в дополнительный доход? С 2018 года, когда Adobe предоставила своим пользователям возможность редактировать и публиковать пресеты через мобильное устройство, выросла огромная торговая площадка. В то время как многие пользователи предпочитают открыто делиться своей работой или торговать ею, другие получают сотни долларов за высококачественные пресеты.

Лучший принтер, чернила и бумага

В век цифровых технологий очень важно, чтобы новые фотографы не упускали из виду физические аспекты этого вида искусства.Если вы распечатываете фотографии для распространения, демонстрации, размещения в портфолио или продажи, вам нужно использовать качественные принтеры, чернила и бумагу, чтобы воплотить в жизнь качество снимков. Прочтите приведенное выше руководство по лучшим материалам в разных ценовых категориях.

Как заработать в путешествиях

Финансирование поездки во время путешествия — звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой. При тщательном планировании нет причин, по которым вы не можете превратить следующий пункт назначения в возможность для стоковых фотографий.Мы уже рассмотрели некоторые из лучших мест для путешествий по некоторым вдохновляющим местам, и теперь мы подготовили руководство, как превратить эти снимки из путешествий в приносящие прибыль. Пожалуйста.

Конкурс на лучшую фотографию в 2020 году

Еще один способ поиграть творческими мускулами и заработать немного денег — это конкурсы. Бренды, агентства и творческие сообщества часто проводят фотоконкурсы для привлечения новых и перспективных талантов.Деньги могут быть довольно прибыльными, а участие бесценно. Взгляните на некоторые из лучших фотоконкурсов, которые состоятся в 2020 году, и начните планировать эти фотосессии.

Грант на лучшую фотографию в 2020 году

Гранты, стипендии, стипендии и другие программы стипендий предназначены для выявления и поддержки талантливых людей в их карьерных поездках. К счастью, существует огромное количество агентств, благотворительных организаций, учреждений и даже частных лиц, которые предлагают денежные суммы для поддержки фотографов.Взгляните на некоторых из наших фаворитов в 2020 году.

Как найти модели для фотографии

Если вы прочитали какой-либо из приведенных выше советов, вы могли заметить, что многие профессионалы рекомендуют работать с качественными моделями. Моделирование — это само по себе ремесло, и найм хороших моделей позволяет вам действительно сосредоточиться на фотографии, а не на попытках добиться удовлетворительной работы от нанятых вами талантов. Вот несколько советов по поиску и найму отличных моделей для вашей следующей фотосессии.

Как создать собственную фотостудию в домашних условиях

Создание домашней фотостудии может быть отличным способом не только производить качественную работу без аренды студии, но и работать без ограничений по времени. Вы можете экспериментировать, работать в своем собственном темпе и пробовать что-то новое. Вам понадобится какое-то оборудование, но, к счастью, такие компании, как Lumoid, предлагают доступное арендное оборудование, которое вы можете попробовать, прежде чем покупать собственный комплект осветительных приборов и других аксессуаров.

Бухгалтерия для фотографов

Нет, это не самый сексуальный предмет в мире, но поверьте нам — вы будете рады, что нашли время, чтобы научиться этому в налоговом сезоне. Поддержание порядка в ваших финансах, отслеживание расходов, управление счетами и своевременная оплата людям — все это мелочи, которые улучшат вашу репутацию, сделают вашу жизнь намного проще и, возможно, даже принесут вам несколько дополнительных долларов на этом возврате.

Заключение

Здесь есть масса информации, и мы лишь поверхностно коснулись всего того, что вы могли узнать о фотографии.Примите к сведению уроки, которые вы здесь усвоили; мы гарантируем, что вы будете возвращаться к этим идеям снова и снова, будь то любитель или профессионал. Изучите оставшуюся часть блога 500px, чтобы заняться продвинутыми темами, нишевыми областями интересов или просто вдохновиться!

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

44 Советы по улучшению вашей фотографии

1.Стреляйте каждый день Как и любой навык, чем больше вы это делаете, тем лучше вы можете стать. Лучшая камера, которая у вас есть, — та, которая у вас в руках, поэтому, если у вас нет полного комплекта зеркальной фотокамеры, не бойтесь делать отличные фотографии с помощью камеры мобильного телефона или наведи и снимай. Фотография есть фотография, снимайте фотоаппаратом. Любая камера.

2. Всегда держите камеру рядом с Поднимите стул, и я могу описать две удивительные сцены, которые навсегда остались в моей памяти. К сожалению, впервые у меня сломалась камера (я был в море, далеко от фотомагазина).Для второго это было вне досягаемости (я летел). Я подумал о том, чтобы научиться рисовать или раскрашивать, чтобы составить «картинку» из этих двух моментов. Мораль этих историй: держите камеру под рукой. Никогда не знаешь, что произойдет или что увидишь.

3. Прочтите руководство. Руководства по эксплуатации камеры не занимательны, но они многое расскажут о том, как пользоваться камерой. Проведите ночь или две со своим руководством и познакомьтесь с камерой. Это поможет вам каждый раз, когда вы фотографируете.Большинство руководств теперь доступны в электронном виде, поэтому знайте, где их найти, или сохраните на своем мобильном устройстве для справки в полевых условиях.

4. Проверьте свои настройки / узнайте свое снаряжение У меня часто возникало желание наклеить на свой ЖК-экран следующую пометку: «Проверьте свой ISO, манекен». Если бы у меня был пятицентовик каждый раз, когда я выходил на солнечный свет с ISO 800 или выше после съемок накануне вечером в темном ресторане, я бы купил более новую камеру. Знайте, какие у вас настройки и как их быстро изменить.

5. Измените точку обзора / угол Мы видим мир на уровне глаз, и глаза большинства людей, как правило, находятся примерно на одной высоте. Должны ли ваши фотографии постоянно снимать мир с той же высоты, что и ваши глаза? Вы будете поражены тем, как съемка с колен или с возвышенности изменит ваш имидж. Посмотрите документальный фильм о фотографе-документалисте и посмотрите, как они двигаются и молча задаются вопросом, сколько пар штанов они изнашивают, постоянно вставая на колени, чтобы снимать с низких ракурсов.

6. Знайте свой счетчик Знайте режимы замера камеры и используйте их в своих интересах. Когда вы кадрируете изображение, смотрите на свет, а затем измерьте, как вы хотите, чтобы ваша сцена была экспонирована. Освещение ровное? Луч света освещает ваш объект? Хотите, чтобы фон растворился во тьме? Ваша камера поможет вам достичь поставленной цели; вам просто нужно сказать, как это сделать. Практикуйтесь в замере и настройке экспозиции.

7. Знайте свои режимы съемки / экспозиции Как и в предыдущем совете, ваша камера умна, но время от времени ей требуется ваша помощь.Некоторые посоветуют вам всегда снимать вручную. Я не согласен. Знайте, как снимать вручную, но также знайте, когда другие режимы съемки / экспозиции будут полезны для ваших конкретных фотографических целей.

8. Знайте свои режимы фокусировки Если вы используете автофокус, а вы, вероятно, используете его, автофокус камеры либо сделает снимок, либо испортит его. Знайте, что делают режимы автофокусировки и как отрегулировать фокус, если камера внезапно решает, что она думает, что она лучше вас знает, какую часть кадра вы хотите сфокусировать.

9. Изучите фотографии — но не слишком много Изучите фотографии других. Что ты любишь? Что тебе не нравится? Что бы вы улучшили? Это идеально? Почему же тогда он идеален? Смотреть. Наслаждаться. Воспоминание. Впитывайте это. Но не забывайте выходить и создавать свои собственные изображения!

10. Читайте фотокниги В книгах и на веб-сайтах есть полезные советы (надеюсь, это имеет значение). Но не все созданы равными. Найдите писателей, с которыми вы общаетесь, и найдите писателей, которые дадут хороший совет.Я большой поклонник книг по «базовой фотографии», и по сей день, даже имея степень магистра в этой области, я заполняю свою книжную полку вдохновляющими книгами, написанными для начинающих фотографов.

11. Обучение / семинары Единственная альтернатива обучению посредством чтения (или просмотра видео) — это создавать изображения самостоятельно. Взять класс. Посетите семинар. Подобно книгам и веб-сайтам, они не созданы одинаково, но единственное, что они должны сделать, — это погрузить вас в фотографию на ночь, на выходные или даже больше.Погружение в искусство и ремесло так же важно, как и все остальное.

12. Используйте гистограмму В цифровой фотографии гистограмма — лучший способ оценить точность экспозиции. ЖК-экран может вводить в заблуждение. Знание того, как читать гистограмму, может быть разницей между мыслью, что у вас есть отличная фотография, и действительно хорошей фотографией.

13. Снимайте необработанные изображения в формате JPEG с самым высоким разрешением или на пленку. Съемка в формате RAW обеспечивает максимальную производительность вашего сенсора.Это факт. Однако необработанная съемка подходит не каждому фотографу (или фотоаппарату). Итак, если вы не собираетесь снимать в формате RAW, снимайте в формате JPEG с самым высоким разрешением, которое позволяет ваша камера. Таким образом, даже если вы думаете, что просто делаете снимки, у вас будет возможность сделать крупный отпечаток, если вы обнаружите, что сделали снимок, который вам действительно нравится. Или забудьте о спорах о цифровом формате RAW и JPEG и снимайте на пленку. Дело закрыто!

14. Тщательно сочиняйте Существует спор о композиции между природой и воспитанием.Однако изучите «правила» и соблюдайте композицию других изображений, чтобы «почувствовать» то, что работает лучше всего. Затем попробуйте использовать эти знания в своих интересах. Если позволяет время, продумайте свою композицию.

15. Симметрия В том же духе, если вы хотите добиться симметрии, убедитесь, что вы прибили. Несколько дюймов в одном направлении могут нарушить симметрию изображения, и ваша аудитория (и вы) поймете, что вы стремились к симметрии и упустили. Фотография может быть игрой в дюймы.

16. Обратите внимание на края кадра Изображение больше, чем предмет (обычно). Внимательно осмотрите углы, стороны, верх и низ рамы. Все ли хорошо работает вместе или что-то совершенно не к месту? Можете ли вы отрегулировать, чтобы убрать «шум» оживленной сцены? Смотрите на целое, чтобы все не отвлекало от предмета.

17. Обратите внимание на фон Оцените сцену, особенно портретную.Это дерево, растущее из головы испытуемого, или просто прикольная новая шляпа? Изолируйте объекты от фона, регулируя глубину резкости, перемещая камеру или перемещая объект, если только объект не является фоном.

18. Подойдите ближе Известная фраза Роберта Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Он был прав на все 100%. Если можете, заполните кадр предметом. Это одна из самых сложных вещей в фотографии, так как мы иногда беспокоимся о том, что можем навредить незнакомцу, или лениво достаем телеобъектив, чтобы «обмануть» и притвориться, что мы сблизились.Подойдите ближе и вы увидите, как улучшаются ваши образы.

19. Притормозите Конечно, бывают случаи, когда вам нужна быстрая розыгрыш, но есть что сказать о планировании и осознанности. Подумайте о выстреле. Визуализируйте результаты и рассчитайте, что вам нужно сделать, чтобы попытаться их достичь. Приведите свой план в действие. Если нужно, подождите, пока элементы сойдутся вместе, а затем сделайте фотографию.

20. Используйте штатив Ничто не замедляет вас, как штатив. Это хорошая вещь.Вы только что пролетели над №19? Штатив не позволит вам этого сделать. Кроме того, в качестве дополнительного бонуса штатив будет надежно удерживать камеру и поможет вам получить более четкое изображение!

21. Практикуйте хорошую технику. То, как вы держите камеру, может иметь большое значение. То, как вы стоите во время стрельбы, может иметь большое значение. То, как вы дышите при спуске затвора, может иметь большое значение. Все это складывается и может сделать или испортить вашу фотографию. Изучите и практикуйте эти основы.

22. Ищите свет Свет — это все в фотографии. Проводите время в поисках света, даже если вы не фотографируете. Ищите солнечные лучи и разрывы, отражения, тени, естественный свет, искусственный свет. Посмотрите, как свет взаимодействует с окружающей средой. Увидеть свет.

23. Embrace shade Прекрасный побочный эффект света — тень. Тень так же ценна, как и свет, и придает объектам глубину и форму. Используйте тень в своих изображениях. Не убегай от тени.Прими это.

24. Терпение Свет неправильный? Вопрос не в том месте? Иногда неправильные фотографии могут стать правильными, если у вас есть время, чтобы они проявились. Современная жизнь намного быстрее, чем была давным-давно. Используйте фотографию, чтобы замедлить процесс и насладиться моментами во времени. Затем запечатлейте их на камеру.

25. Знать правила и нарушать их Клише, но это правда. Намеренно передержанное или недоэкспонированное изображение обычно гораздо более убедительно, чем случайно неправильно экспонированное.Единственное хорошее размытие — это преднамеренное размытие. Фотография эстетична, и вы можете исследовать грани того, что хорошо выглядит, а что нет. Но у вас есть причина быть в стороне, потому что оправдание «мои настройки камеры были испорчены» не является хорошей причиной для продвижения мягкого фокуса или размытия движения. Фотография может показаться убедительной, но лучше сделать ее намеренно привлекательной.

26. Знайте свои линзы Разные линзы влияют на изображение. Знайте, как ваши телефото сжимаются, а широкоугольные искажаются.Используйте лучший объектив для вашего фотографического зрения. Портреты «рыбий глаз» — это весело, но не для профессиональных хедшотов. Иногда у вас есть только один объектив. Знайте его сильные и слабые стороны. Для всех ваших объективов знайте, какие диафрагмы самые резкие, и знайте, когда вы теряете резкость.

27. Не перегружайте свой колчан Тяжелая сумка для фотоаппарата — это неинтересно, если ее не несет за вас кто-то другой. Берите с собой только то, что вам нужно, и надейтесь, что вы не оставили после себя ничего важного. Фотография может превратиться в рутинную работу, когда вы перегружены оборудованием.Минимизируйте и путешествуйте налегке. Ваши плечи и спина будут вам благодарны. Так будет и ваш дух.

28. Знайте свое окружение Когда вы смотрите в видоискатель, вы сужаете поле зрения на мир вокруг вас. Ситуационная осведомленность имеет решающее значение. Вы стоите посреди оживленной улицы? Вы закрываете другим доступ к прекрасному виду? Ты в плохом районе города? Будьте в курсе того, что происходит вокруг, в целях безопасности и вежливости, а также чтобы увидеть и сделать больше снимков.

29. Знайте погоду Следите за погодой на горизонте. Погода может спланировать важную роль в вашем изображении: ветер, облака, солнце, дождь, снег, молнии и т. Д. Погода может помочь создать изображение или испортить вам весь день. Используйте погоду, чтобы делать лучшие фотографии. Используйте солнцезащитный крем. Носить шляпу. Оставайся в тепле. Не горячись. Оставайся сухим. Будьте готовы и будьте в безопасности.

30. Небесное сознание Долгое время в поле зрения ночного фотографа, знание того, когда и где небесные тела поднимутся и зайдут, может иметь решающее значение для ваших снимков.Планирование всегда помогает создавать лучшие изображения. Конечно, вам, возможно, просто придется разыграть карты, которые вам выдали, но если вы дадите кивок изучению вращения Земли, вы можете сложить колоду в свою пользу.

31. Проанализируйте свои старые образы Будьте самым резким критиком. Усвоите это. Изучите свои изображения и учитесь на собственных ошибках. Или, если вы обнаружите, что ваши изображения идеальны, бросьте, пока они не стали!

32. Попробуйте объектив с постоянным фокусным расстоянием Зум-объективы удобны и оптически очень хороши, но пока нет замены высококачественным фиксированным объективом.Зум может замаскировать лень в фотографии. Прайм заставляет не только думать, но и двигаться. Это откроет больше возможностей, чем закроет.

33. Фотопроект / концепция В мире фотографии, безусловно, есть место для случайных снимков, но последовательный фотопроект, особенно когда он создается на основе внутренней концепции, движимой страстью, может вдохновить вас на создание прочного план работ. Хотите рассказать историю? Вы хотите задокументировать социальные или физические изменения? Используйте камеру, чтобы проиллюстрировать свои мысли.

34. Тезисы См. Маленькие части сцены. Ищите деревья в лесу. Свет или тень могут создавать изображение внутри вашего изображения. Найди это. Захвати это. Некоторые фотографы не знают ничего, кроме абстрактного. Некоторые не знают абстракций. Найдите свой собственный баланс. Исследуй сцену и твори.

35. Фотографировать красивые вещи Цветы, закаты, горы и младенцы — это уже красиво. Ваша камера просто подтверждает это. Нет ничего плохого в том, чтобы фотографировать красивые вещи — я делаю это постоянно, — но иногда вы можете удивить себя, используя камеру, чтобы сделать что-то непривлекательное внезапно привлекательным или, по крайней мере, визуально интересным.Камера и фотограф могут объединиться, чтобы запечатлеть то, что глаз может не заметить.

36. Редактирование Вполне вероятно, что не каждый сделанный вами снимок был отличным, поэтому смотрите внимательно, будьте критичны и отбрасывайте изображения, которые не подходят. Конечно, фотография субъективна, и кому-то может понравиться снимок, который вам не нравится, но вы самый важный зритель своей работы, поэтому показывайте только то, что вам нравится.

37. Критика Откройте себя для критики после того, как вы раскритиковали себя.Надевайте доспехи, но знайте, что фотография тоже субъективна, поэтому прислушивайтесь к мнениям и будьте непредубежденными, чтобы вы могли учиться и расти, особенно если вы согласны с ними. Но всегда помните: если вам нравится созданный вами образ, никто не должен его у вас отнять. Если вы вешаете его на стену или показываете на экране компьютера и любите смотреть на него, у вас получился удачный образ.

38. Разработайте стиль Если ваши фотографии похожи на чужие, в этом нет ничего плохого.Однако, если вы хотите, чтобы ваша индивидуальность просвечивала через ваши изображения, поэкспериментируйте и найдите стиль, который соответствует вашему художественному видению. Будьте совместимы со своим стилем, но также помните, что ваш стиль может не подходить для каждой ситуации съемки. Не заставляйте это. Всегда знайте основы, чтобы вы могли прибегнуть к ним при необходимости.

39. Ищите улучшения сами, а не свое снаряжение. Хороший фотограф может сделать отличные фотографии с помощью любой камеры. Плохой фотограф может сделать плохой снимок с помощью самой дорогой камеры в мире.Фотография — это искусство, основанное на технологиях, но не технологии создают искусство, а человек, стоящий за камерой. Не ищите решения в чем-то, что работает от батареек и доставляется в коробке.

40. Изучение искусства Другие виды искусства могут научить и вдохновить фотографа, особенно живопись. Я предпочитаю экспонаты фотографического искусства, но когда я нахожусь рядом с картинами, я изучаю их, чтобы увидеть, как художник использовал цвет, свет, тень, линию, композицию и т. Д., Чтобы сделать изображение успешным — или нет.

41. Не упускайте момент Те два момента, которые я упомянул выше, когда у меня не было камеры, чтобы их запечатлеть, я хорошо помню, потому что я присутствовал и не смотрел в видоискатель. У меня есть тысячи изображений из 10-дневной поездки в Восточную Европу, но сегодня я с трудом могу сказать друзьям, в каком городе я находился, когда делал ту или иную фотографию. Вы можете потеряться в видоискателе камеры и в процессе фотосъемки. Не забывайте сначала жить, переживать момент, присутствовать, и только потом пытаться запечатлеть его.

42. Ищите изображения Даже если у вас нет фотоаппарата (почему вы не приняли близко к сердцу пункт 2?), Ищите фотографии. Не каждая камера может сделать каждую виртуальную фотографию, но ваш глаз и разум, безусловно, могут. Постоянно смотрите на окружающий мир и ищите фотографии, даже если их невозможно запечатлеть с помощью снаряжения, которое у вас есть в сумке или переднем кармане. Ищите фотографии. Ищите фотографии.

43. Эксперимент Напрягите себя. Толкайте свое снаряжение.Поэкспериментируйте с различными настройками, сценами, освещением, затемнением, цветами и всем остальным. Вы никогда не узнаете, что вы можете захватить, пока не захватите это. Магия цифровой фотографии в том, что каждое изображение практически бесплатно, поэтому единственное, что вы можете потерять, — это доли секунды. Освободи свой разум. Будьте изобретательны с камерой.

44. Развлекайтесь Если вы не любите фотографировать, от № 1 до № 43 вам не помогут. Улыбнитесь за объективом. Создавайте искусство. Запечатлейте моменты. Делитесь изображениями. Выйди на улицу.Исследуй внутри. Но, независимо от ваших результатов, получайте удовольствие от фотографии. На самом деле все остальное не имеет значения — даже фотография.

No related posts.