внимательно, спокойно, незаметно — Российское фото
Уличная фотография всегда была и будет самым доступным жанром. Собственно, для творчества в данном случае нужны живой интерес фотографа к окружающему миру и компактная фототехника. Где искать сюжеты? Как ловить искренние эмоции и оставаться незаметным? Какая погода хороша для стрит-фотографа? Ответы на эти и многие другие вопросы читайте в нашем материале. А примером послужат фотографии ведущего российского уличного фотографа Дмитрия Зверева.
1. Используйте незаметную маленькую фотокамеруОб этом говорил еще легендарный Анри Картье-Брессон, великий мастер уличной фотографии и отец репортажной съемки. Французский фотограф был известен тем, что заклеивал блестящие части своей «лейки» темной изолентой, чтобы оставаться незаметным в толпе.
Дмитрий Зверев, российский фотограф:2. Одевайтесь так, чтобы ваш внешний вид не вызывал излишнего внимания окружающих«Окружающие гораздо спокойнее реагируют на беззеркалку, к тому же она позволяет снимать от пояса, не нацеливаясь непосредственно на человека. Люди не ощущают на себе вашего внимания — мало ли что вы там внизу разглядываете — а некоторые вообще не подозревают, что их фотографируют. При этом сенсорный поворотный экран способен моментально наводиться пальцем на любой объект в поле кадра, с одновременным спуском затвора. Появился качественно иной принцип стрит-фотографии».
Если у вас нет цели приковать к себе внимание всей улицы, не одевайтесь слишком ярко. Лучше, если вы будете сливаться с толпой. Что касается девушек — мини-юбка и высокие каблуки непременно привлекут внимание противоположного пола, которое помешает вам полностью сконцентрироваться на процессе съемки.
В продолжение темы незаметности — идеально, если ваша камера имеет режим бесшумной съемки. Прохожие с большой вероятностью обратят внимание на громкий щелчок затвора, особенно если вы используете серийную съемку. Таким образом, вы можете упустить тот момент или сюжет, к которому важно подкрасться, чтобы не спугнуть.
4. Выбирайте легкую техникуВес — очень важный параметр для съемки, ведь ходить в поисках кадра вам, возможно, придется очень долго. Лучше всего, если ваша фотокамера с парой дополнительных объективов сможет поместиться в обыкновенный рюкзак или дамскую сумочку. Во-первых, благодаря этому вы, опять же, ничем не будете выделяться среди прохожих, а во-вторых — с легким компактным набором фототехники не устанете и сможете гулять гораздо дольше.
Дмитрий Зверев, российский фотограф:5. Ищите необычные ракурсы«Я узнал о технике OLYMPUS очень давно, еще когда была пленочная ОМ-система (OM System). Я тогда снимал фотоаппаратом OM-1n. С декабря 2013 года работаю только с камерами линейки OM-D. Наряду с отличным качеством камера обеспечивает бо́льшую по сравнению с зеркалками эффективность и комфорт при работе в большинстве жанров. Ее главные козыри — компактность и малый вес, очень развитый функционал, поворотный экран. Объективы чаще использую фиксфокальные: 17 mm/1.8, 12 mm/2.0, 45 mm/1.8. Они совсем крошечные, весят чуть больше 100 г, но при этом светосильные и быстрые. Для длинных выдержек подойдут и зумы, даже самые бюджетные. Ждать готов до ломоты в суставах, если, к примеру, вынужден караулить кадр в неудобной позе. Режим серийной съемки обязателен, особенно когда ход сюжета непредсказуем, но чаще ставлю не на быструю серию (Н), а с ограничением скорости (L). Затвор OLYMPUS Е-М1 способен отбивать 10 кадров в секунду, и тогда буфер заполняется стремительно даже со скоростными флешками. Наиболее универсальный из объективов — 12—40/2.8. Его контраст и резкость исключительны даже при открытой диафрагме, а светосилы хватает, чтобы фотографировать с рук и вечером».
Представьте: красивый вечерний свет залил улицу, но… кадр вы не видите. Подумайте, как красиво показать свет? Попробуйте обойти здание, посмотрите, как в этом случае выстраивается композиция? Может быть, кадр станет интереснее при выборе нижней точки съемки? Используйте камеру с откидным экраном — «неудобные» точки съемки для вас просто исчезнут!
6. Уделяйте внимание отражающим поверхностямВитрины магазинов, автобусные остановки, капоты автомобилей, банальные лужи и даже настенная плитка новых станцией метрополитена — всё, что способно отражать, может сделать ваш кадр интересным и необычным. Используя камеру с откидным экраном, вы можете легко снимать от земли или же от стеклянных стен. Вы увидите, как человек «входит» в собственное отражение, сможете поделить кадр на две равных части, зафиксировать прыгающего через лужу, естественно, вспомнив Брессона, или получить мистический снимок, где параллельные реальности и вовсе переплелись.
7. Используйте серийную съемкуЕсли вы наблюдаете за конкретным персонажем, действием или ждете кульминации сюжета, выбирайте режим серийной съемки. При скорости съемки 9 кадров в секунду вы гарантированно зафиксируете то, что хотели, и уже потом, при просмотре, спокойно оставите наиболее удачный вариант.
8. Экспериментируйте с длинными выдержкамиУлица — та среда, где ни на секунду не прекращается движение. Автомобили, пешеходы, велосипедисты, и на их фоне — величественный храм или же силуэт неподвижной незнакомки, разговаривающей по телефону. Сняв кадры на длинной выдержке, вы сможете передать динамику городского ритма или же сделаете акцент на неподвижном объекте, что придаст кадру многозначность.
Дмитрий Зверев, российский фотограф:9. Чередуйте цветной и черно-белый режимы«Метро как предмет съемки всегда, можно сказать, под рукой. В подземке вполне сносные съемочные условия: сухо, тепло, круглый год свет с 5:30 утра и до 1:30 ночи. Отличная альтернатива съемке на улице, если там дождливо или темно! Метро — очень любопытная социальная среда. Вы видите сотни людей, интересных и индивидуально, и группами, и толпой, которая ведет себя вообще по-своему, перед вами разворачиваются десятки сценок. В метро со штативом снимать нельзя. Работаю с рук или пользуюсь каким-либо упором поблизости. Могу вместо штатива положить мешочек с крупой, на котором камера хорошо фиксируется».
Споры о цвете и черно-белом будут существовать ровно столько, сколько будет жить фотография. Поэтому сейчас мы не станем делить сюжеты на цветные и монохромные, а просто посоветуем привнести в творчество больше разнообразия. Отправляясь на прогулку, например, наметьте себе замечать исключительно объекты оранжевых тонов или объединяйте в кадре оттенки определенного цвета.
Или же наоборот — сконцентрируйтесь на монохромном светотеневом рисунке, смотрите черно-белые работы классиков и попробуйте выбирать подобные сюжеты.
Они позволят вам видеть картинку сразу в цвете или в черно-белом. Не стоит полагаться на постобработку. Переведя режим съемки сразу в черно-белый, вы начнете видеть по-другому, и даже обыкновенные сюжеты в вашем исполнении станут интереснее.
11. Пользуйтесь разными объективамиЭтот совет будет актуален не только для начинающих уличных фотографов, которые только примеряются к объективам с разным фокусным расстоянием и ищут «свой», но и для профессионалов, желающих привнести в творчество что-то новое. Брюс Гильден снимает только 20-миллиметровым, Картье-Брессон был верен 35-миллиметровому, а Дмитрий Зверев получает очень интересные ракурсы, снимая фиксами 75 мм. Использование различной оптики натренирует глаз и расширит видение.
Правило, требующее неукоснительного выполнения, к примеру, в пейзажной съемке, а именно — фотографировать на рассвете (примерно до 11 часов) или закате (после 17 часов), в уличной съемке теряет свою актуальность. Снег, метель, ливень, туман? Самое время снимать! Посмотрите, как смело нарушают его признанные мастера стрит-фотографии Алекс Уэбб или тот же Брюс Гильден, который снимает днем со вспышкой! Жесткий свет в этом жанре смотрится также интересно. Не ставьте себе ограничений, и очень скоро вы найдете собственный стиль!
Снимать в историческом центре города не всегда комфортно из-за плотного людского трафика и обилия туристов. Чтобы поймать любопытный сюжет и эмоции, совсем не обязательно отправляться в излюбленный центр. Иногда достаточно просто выйти за порог квартиры. Дети, со смехом качающиеся на качелях, или бабушка, кормящая голубей, в контровом свете заходящего дня — прекрасные сюжеты фотографий, которые фиксируют обыкновенные и искренние моменты из жизни города.
Дмитрий Зверев, российский фотограф:13. Всегда берите с собой запасной аккумулятор«Уличная фотография больше всего нравится мне своей непредсказуемостью. Фотограф-документалист никогда не ведает, что за образы положит в его „корзину“ провидение. Это придает работе азарт. Снимать настоящий стрит (то есть на регулярных улицах, где светофоры, машины, магазины, ларьки) очень трудно, потому что картинка, как правило, сильно перегружена деталями, и при этом никаких сюжетов толком не возникает. Я же прибегаю к хитрости. Мой стрит — это городская среда, но не сами улицы. Я ищу места, более скупые на детали…»
Погодные условия, а именно мороз, или же везение на сюжеты для серийной съемки могут сыграть с вами неприятную шутку: аккумулятора на всю прогулку не хватит. Чтобы камера не отключилась в самый неподходящий момент, когда вы наконец-то увидели тот самый кадр, возьмите с собой запасной аккумулятор.
15. Выбирайте камеру с Wi-FiЕсли вы снимаете какое-либо праздничное мероприятие, городской фестиваль или другое занятное событие, транслируйте лучшие фотографии сразу же в социальные сети, чтобы поделиться с друзьями своими эмоциями, а может быть, и попасть в паблики ведущих новостных изданий. Вы не только сэкономите время, но и передадите эмоции на самом пике, а это значит, зарядитесь ими еще сильнее!
16. Запаситесь терпениемДалеко не каждая прогулка увенчается шедеврами. Зависит это не только от везения, но и от вашего настроения в момент съемки и ряда других внешних обстоятельств жизни города. Относитесь к процессу съемки спокойно: у вас нет задачи сделать потрясающие кадры, куда важнее научиться чувствовать окружающую жизнь и ловить моменты.
10 мастеров в жанре уличной фотографии
Некоторые шедевры именитых мастеров в жанре уличной фотографии внушают благоговение. В эту подборку вошли фотографы, знакомство с которыми может повлиять на Ваше видение этой области фотоискусства и значительно улучшить Ваши уличные фотоснимки.
Волшебные улицы Индии от Рагху Рая (Raghu Rai)
Рагху Рай — легендарный индийский фотограф, захвативший в своих снимках уникальные моменты. В его блестящих и увлекательных уличных фотографиях чувствуется тепло Индии.
Смотрите также: Рагху Рай — Вдохновение от мастера фотографии
© Рагху Рай / Магнум Фото
Страдание света Алекса Уэбба (Alex Webb)
Книга «Страдание света» — сборник широко известных фотографий, которые вошли в число лучших творений Алекса Уэбба. Это, скорее, монография о самом фотографе, в которой собраны некоторые из культовых фотографий, сделанных им в далеких уголках земли.
Смотрите также: Все краски жизни от мастера фотографии Алекса Уэбба
© Алекс Уэбб / Магнум Фото
Жизнь — это пляж от Мартина Парра (Martin Parr)
Жизнь это пляж — красивая книга, в которой Вы столкнетесь с каждым аспектом уличной фотографии. Мартин Парр более десяти лет документировал все, что происходило на пляже, чтобы выпустить этот сборник.
© Мартин Парр / Магнум Фото
Галерея уличных фотографий Мацея Даковича (Maciej Dakowicz)
Мацей Дакович — один из самых талантливых современных уличных фотографов. У него своеобразный взгляд на уличный жанр, он считает, что в хороших снимках важно не только содержание, композиция и свет. Мацей наделяет свои работы некоторой иронией, необходимой в уличной фотографии.
Смотрите также: Искусство и невероятные совпадения в уличной фотографии Мацея Даковича (Maciej Dakowicz)
© Мацей Дакович
Сферы жизни — Куала-Лумпур от Че’ Ахмад Азхара (Che’ Ahmad Azhar)
Очень увлеченный фотограф Че Ахмад Азхар захватывает в своих кадрах хаос, окружающий городскую жизнь, постоянную борьбу своих персонажей и многое другое. Его фотографии удивляют незатейливостью композиции.
© Че Ахмад Азхар
Уличные моменты от Руи Палья (Rui Palha)
Геометрические фигуры разбросаны по улицам, которыми ходит этот фотограф. Важную роль в уличных фотографиях Руи Палья играет яркий свет, а также подходящий момент и правильный состав. И все это в монохромном режиме.
© Руи Палья
Черно-белая уличная фотография — Нью-Йорк от Маркуса Гертеля (Markus Hartel)
Маркус Гертель говорит, что контрастность это наиболее важный компонент в его фотографиях. Игра света и тени, сопоставление мягкого и жесткого позволяет обнаружить экстраординарное среди обыденного.
© Маркус Гертель
Галерея уличных фотографий от Марии Спиропулу (Maria Spyropoulou)
Тишина, снятая в монохромном режиме, наполняет ее картины чувствами. Фантастический состав, яркое отображение света и тени делают кадры особенно привлекательными. Мария Спиропулу фотографирует улицы и людей в Греции. Она уже создала множество проектов с ощущением тишины и превосходной композицией в каждой картинке.
© Мария Спиропулу
Limites (Кассия, Минас, Жерайс) от Густаво Минаса (Gustavo Minas)
Типичный бразильский восторг, запечатленный в уличной фотографии, наполненной благородной игрой света с тенью и скептическими цветами по всему полю кадра. Густаво Минас очень страстный уличный фотограф, который скромно называет себя любителем, но его фотографии говорят сами за себя. Признаваясь в любви к фотоискусству, Густаво отмечает, что ему нравится играть со светом, тенями и невероятным освещением вокруг.
© Густаво Минас
Куба от Габи Бен Авраама (Gabi Ben Avraham)
Габи Бен Авраам признается, что фотоаппарат стал его неотъемлемой частью, без которой он не в силах себя представить. Уличная фотография — его излюбленный способ смотреть на мир. Габи любит переупорядочивать элементы улицы по своему уникальному составу. Он каждый день носит с собой камеру, страстно надеясь, что однажды он захватит фотографию всей своей жизни.
Смотрите также: Улица глазами фотографа Габи Бен-Авраама
© Габи Бен Авраам
И еще для вдохновения:
Что такое уличная фотография. Юлия Никитенко
Уличный фотограф Илья Штуца рассуждает о том, что такое уличная фотография и чем она отличается от фотографии документальной и всякой иной. Вопросы Илье задавала Юлия Никитенко.
Илья Штуца – автор фундаментального видеокурса по уличной фотографии – https://planeta.innervisions.ru/videokurs/ 20–21 августа в Москве пройдет его интенсивный мастер-класс – https://planeta.innervisions.ru/mk_shtutsa/
© Илья Штуца
– Все интервью с уличными фотографами начинаются вопросом «что такое для вас уличная фотография» или «как вы определяете уличную фотографию», и в основном говорят, что это фотография, снятая в общественном месте или показывающая следы пребывания человека». А как бы ты определил?
– То, что это непостановочная фотография людей, снятая в общественном месте — это такое очень широкое определение, и оно, конечно, не дает представления о том, что такое уличная фотография, потому что можно просто выйти на улицу в людное место, сделать случайный кадр, в который попадут люди, и это будет непостановочная фотография людей в общественном месте, но это не будет уличная фотография, потому что это вообще не будет фотография, это будет snapshot.
– В смысле, фотография как искусство?
– Да. Можно попытаться определить границы жанра, и тут есть разные подходы. Чаще всего говорится, что на снимке должно быть запечатлено нечто особое — либо некий особый момент, неповторимый и удивительный, либо, наоборот, нечто обыкновенное, но схваченное удивительно точно фотографически — композиционно и т. д.
– Я к чему собственно задала вопрос про определение. Если это «непостановочная фотография людей в общественном месте», то мы говорим о содержании. А есть ли какой-то особый эстетический язык уличной фотографии?
– Безусловно есть. По крайней мере, так говорят признанные мастера, что уличная фотография имеет особую эстетику. Но никто не может дать точное определение, все говорят, смотрите много правильных фотографий и сами поймете. По словам Ника Терпина, уличная фотография должна быть неким откровением, или просветлением. Но если говорить именно о языке, тут могут быть разные подходы. Могут быть люди, а может не быть людей, они могут быть главным в кадре, а могут не быть главным. Акцент может быть на игре света, например, то есть главным может быть наблюдение за светом. Может быть главным цвет, а может быть вообще черно-белая фотография. Может быть фотография со вспышкой или без. Причем, опять же, со вспышкой можно работать по-разному. И так далее.
– Это все не является отличительными чертами уличной фотографии — и натюрморт, и гламурная фотография могут быть и черно-белыми, и снятыми со вспышкой…
– Да, конечно. Тут надо говорить не о натюрморте или гламурной фотографии, потому что там принципиально другие правила игры, а об отличии уличной фотографии от фотографии документальной. То, что называют по-английски candid или straight photography. Тут, мне кажется, мы подбираемся к сути.
Что такое документальная фотография? Это когда фотограф рассказывает какую-то историю. У него есть цель рассказать что-то конкретное, например, историю о беженцах. И вот он идет вместе с ними, показывает, как они переходят одну границу, другую, как они плывут в лодке, высаживаются, как их преследует полиция, показывает их лагерь и так далее. У уличного фотографа нет задачи снять что-то конкретное. У него противоположная задача — найти что-то, чего он никогда раньше в жизни не видел, и показать это.
© Илья Штуца
– Я считаю, что ты утрируешь. Если открыть фотографии уличных фотографов, что мы там увидим? Жующий человек, человек идет куда-то… Ну что он, никогда в жизни не видел, как человек жует булку?
– Я не утрирую, я идеализирую. Конечно, если мы откроем, скажем, любую группу на фликре, посвященную уличной фотографии, мы увидим там, за редким исключением, вариации одного и того же, более или менее мастерски выполненные. Но речь-то как раз об этих редких исключениях. Настоящая фотография — это всегда что-то новое. Недостаточно владеть техникой композиции, уметь работать со светом и т. д.
– Мне кажется, забавная фотография — это уровень фотоприколов. Просто какие-то забавные кадры уже стали штампами, а какие-то еще нет. Вот это «необычное, которое ты никогда не видел» — это уровень фотоприколов, которые пока не стали штампами.
– Ну, если пока не стали штампами, значит, можно. Есть некий список штампов, который постоянно пополняется, и надо за этим следить очень внимательно. Один человек сделал хороший снимок, и многие другие стремятся его повторить. Но повторение уже не есть хорошая фотография, это неинтересно. Мне кажется, в хорошей фотографии должно быть нечто большее, чем сумма слагаемых, из которых она состоит. Свет, цвет, сюжет — это все хорошо, но вот вся сумма этого должна выводить изображение на новый уровень. Каким образом это достигается, я не знаю, это алхимия.
– Это магия…
– Я слово алхимия употребил, чтобы обойтись без слова «магия», от которого у всех уже просто скулы сводит. Но это действительно так. Я не знаю, какими тут словами еще можно пользоваться. Вот этот добавочный элемент — и есть то, за чем мы все охотимся. Скажем, ты учился, смотрел фотографии мастеров, ходил в музеи и изучал картины, сам много снимал и теперь ты можешь создать интересную композицию, видишь цвет и т. д. Короче, понимаешь, что можешь сделать техничную фотографию. И ты ее делаешь, она правильная, нормальная такая. Но неинтересная. Она от головы. Техники недостаточно. А потом вдруг происходит нечто, — или не происходит, и чаще всего не происходит, конечно, — и получается хорошая фотография.
– Ну то есть вспомним Рагу Рэя (Raghu Ray), да?
– Который говорил, что пока в игру не вмешается сверхъестественное, фотография остается настолько хороша, насколько хороша может быть информация. Именно.
© Илья Штуца
– Мы пришли к тому, что главное отличие в том, что у уличного фотографа нет задания, он идет и ищет неизвестно что. Но что значит неизвестно что?
– Это значит, что когда я выхожу из дома, я не знаю, с чем я вернусь, с какой добычей.
– Это единственное отличие уличной фотографии от документальной? Наличие задания, наличие определенного объекта съемки?
– Мне кажется, это главное отличие, что уличный фотограф ничем не связан, у него есть полная свобода. Конечно, внутри рамок непостановочности, неколлажности и т. д.
– Но все равно из твоего опыта фотографии ты знаешь, что может быть интересно, что-то привлекает твое внимание — необычно одетый человек, человек, несущий окно или необычный громоздкий предмет. То есть это не неизвестно что.
– Дело просто в том, что большая часть тех, кто называет себя уличными фотографами, и я в том числе, недостаточно часто бьют себя по рукам. Производят повторы и делают фото от головы. А надо бить себя по рукам и снимки, которые хоть в малейшей степени вызывают чувство дежа-вю, никому не показывать. А показывать, предъявлять миру только то, что действительно может иметь ценность. Но это бывает очень трудно оценить сразу.
– Если мы центр тяжести ставим именно на необычности, это довольно уязвимо, это как сенсационность в газете. Хороший текст — это не сенсационный текст, это текст, хорошо написанный. Он может быть о каких-то вещах совершенно обычных.
– Я не говорю, что обязательно должны быть зеленые человечки на фотографии. Понятно, что если тебе удалось снять, как инопланетяне высаживаются, то это будет хорошая фотография просто потому, что этого раньше никто никогда не видел. И неважно, как это будет снято, это все равно будет интересно, но если ты еще и приемами композиции владеешь, ей вообще цены не будет. Если не умеешь — ну, это будет твой звездный час, снял раз в жизни что-то, повезло. Но если ты серьезно практикуешь уличную фотографию, то, конечно, ты будешь охотиться не за необычными событиями, а будешь искать красоту в обычном. По крайней мере у меня было так — сначала я искал какие-то необычные, абсурдные сюжеты, потом стал обращать внимание на какие-то детали, которых никто, кроме меня, не замечает.
Со временем становится все интереснее сделать хорошую фотографию какой-то совершенно обычной сцены. Но опять же, насколько она хорошая? Она может быть хорошей, как документальная. Если мы рассказываем историю про место, можно пойти и каких-то таких сценок уличных наснимать… Возможно, хорошая уличная фотография случается, когда происходит какое-то личное общение человека с фотоаппаратом и места. Когда место вступает в игру и происходит диалог. Понятно, что для этого человек с фотоаппаратом должен собой что-то представлять, у него должно быть некое персональное видение.
© Илья Штуца
– То есть уличная фотография как-то влияет на пространство?
– Мне кажется, что города, в которых есть люди, которые практикуют уличную фотографию, получают некое дополнительное измерение. Эти люди делают нечто хорошее по отношению к пространству, в котором они живут, они его расширяют. Что делает любой фотограф вообще? Он вносит свой вклад в пространство фотографии. Можно ведь назвать всю совокупность фотоснимков пространством фотографии. Понятно, что почти все места на земле уже как-то сняты, но большая часть их сняты неинтересно, в лучшем случае это красивые открытки. А есть фотография, сделанная как на другом эстетическом уровне, так и на другом, более глубоком уровне взаимодействия с местом, приложения внимания. И если у места есть фотография, при создании которой было приложено больше внимания, больше усилий и больше взаимодействия с пространством, тогда, мне кажется, у этого места появляется некое дополнительное измерение, измерение более интересных фотографий. И когда другие люди интересуются этим местом, они находят такие снимки и видят — ага, наверно, это любопытное место, если кому-то удалось сделать там такие хорошие фотографии, а не просто какие попало. Значит, действительно что-то в этом месте есть хорошее и интересное.
В этом смысле, конечно, жалко, что есть какие-то места снятые-переснятые вдоль и поперек, а какие-то совсем не тронутые. Если говорить о России, то очень повезло с фотографами Москве и Петербургу, конечно, но где фотографии Владивостока, или, скажем, Тюмени? Они ведь тоже этого заслуживают, любое место заслуживает.
– То есть это происходит не на уровне индивидуального сознания?
– Никто не знает точно, как это происходит, тут можно разные теории выдвигать, углубиться в дебри современной психологии, или даже оккультизма. Мы не будем этого делать. Я думаю, что места, как люди, имеют свои характер, свое сознание, и мы, маленькие таракашки, тоже как-то с ними взаимодействуем. Кстати, возможно, это место выбирает человека для такого взаимодействия.
– Расскажи о своем взаимодействии, как ты места фотографируешь?
– Мне очень нравится представление древних китайцев о том, что у каждого места есть свой дух — дух горы, дух источника и т. д. Я стараюсь их почувствовать, вступить с ними в контакт. То есть я прихожу куда-то и говорю: «Привет, вот он я, давай поиграем. Покажи мне, что у тебя есть интересного». И обычно…
– Оно показывает что-то, но ты говоришь, что этого недостаточно.
– Это Рагу Рэй говорит, что этого недостаточно, я не такой крутой. Я говорю — спасибо, клево, давай еще поиграем. Это процесс, который не надоедает. Я в Петербурге живу уже пять лет, и удивляюсь до сих пор, что можно все еще выйти на Невский проспект, сказать: «Невский проспект, давай поиграем», — и начинает что-то происходить, он показывает что-то такое, чего я никогда раньше не видел на Невском проспекте. Это невероятные вещи.
© Илья Штуца
– Какая разница между фотографированием в месте, где ты живешь, и местом, куда приезжаешь?
– В городе, в котором живешь, тебе кажется, что ты уже все видел, и у тебя есть представление, что здесь может быть, и чего не может. Ты знаешь, что если ты завернешь за вот этот угол, там будет не что угодно, а конкретная улица, со знакомыми домами, и там вывеска какая-то, которая и вчера висела, и позавчера.
– И ты уже знаешь, как использовать ее как цветовое пятно…
– Ну теоретически да, Трент Парк (Trent Parke), например, так делает — он за несколько лет полностью изучил световую схему Сиднея (как падает свет на каком перекрестке в какое время дня) и снимал исходя из этого. Такой методичный подход хорош, если ты живешь в одном месте всю жизнь и его снимаешь. Тем более, что-то новое все равно появляется. Может что-то появиться буквально на один день и потом исчезнуть. Тем не менее снимать там, где живешь постоянно, становится все сложнее и сложнее, потому что происходит то, что называется «глаз замыливается». Но это зато прекрасный вызов — найти что-то необычное в привычном месте. А когда ты приезжаешь в новое место, ты ничего про это место не знаешь, и это абсолютно такое исследование. Знакомишься с местом, и в процессе этого знакомства либо происходит что-либо, либо не происходит. Потому что места тоже разные, некоторые легко открываются, а некоторые нет. Бывает, что приедешь куда-то и ничего интересного не видишь — это значит, что там просто нужно провести больше времени, приложить больше внимания. А бывают такие места, как Стамбул, куда приезжаешь и сразу тебя захлестывает волна света, цвета…
– Мне интересно смотреть снимки, в которых есть обычная жизнь какого-то места, а не те, в которых происходит что-то из ряда вон выходящее.
Мне кажется, все имеет право на существование. Но мы опять возвращаемся к вопросу — есть ли какое-то единое поле уличной фотографии. Получается, это некая совокупность практик, которые мы сюда относим. Есть пересечение с документальной фотографией, и с фотоприколами тоже, но это не одно и то же, хотя граница размыта. Не зря ведь многих великих документальных фотографов считают классиками уличной фотографии — Алекса Уэбба (Alex Webb), например. Если мы говорим об обычных фотографиях повседневной жизни — можно ведь эту жизнь увидеть личным взглядом, выбирать из нее что-то, а можно просто камеру установить, чтобы она делала случайные снимки через равные промежутки времени. Понятно, что личный взгляд интереснее. Это и есть уличная фотография — показать свое видение места. Но, опять же, не вся.
– А нужно ли практикующему фотографу вообще думать о том, что такое фотография, чем она отличается от документальной и так далее?
– Я не могу говорить за всех. Мне интересно тут как-то самоопределиться и попытаться понять, чем я занимаюсь и зачем я это делаю. Но кому-то, может быть, это не нужно, достаточно просто ходить и снимать.
© Илья Штуца
– Вот и мне кажется, что это понимание — дело второстепенное, главное чувство.
– Главное, как говорит Алекс Уэбб, — это одержимость.
– В любом случае, если ты чем-то занимаешься, может быть, тебе и не надо думать о формальных теоретических моментах, но обязательно надо соотносить то, что ты делаешь, с тем, что вообще происходит. Знать контекст, знать, от чего отталкиваться.
– Да, это тоже очень важный момент, потому что сейчас все фотографы, у каждого есть фотоаппарат, понятно, что большая часть этих людей снимают как попало, но тех, кто снимает хорошо, тоже много, гораздо больше, чем раньше, и их количество увеличивается все время. Очень много документальной фотографии, каких-то персональных проектов, и уличной фотографии, и исследования пространства — это все уже есть. И для того, чтобы делать что-то интересное, желательно знать, что было до тебя. Потому что некоторые вещи просто нельзя повторять. И, кроме этого, нужно быть честным с самим собой и делать то, что тебе по-настоящему интересно. Потому что если ты вложишь свой живой интерес в работу, то, скорее всего, это будет интересно и другим. Но вкладывать надо много. Ну и все же анализировать собственные действия тоже полезно — зачем это все, что я хочу этим сказать…
– Получается, уличная фотография стремится быть художественной, но не теми средствами, что арт-фотография.
– Уличная фотография стремится быть стихами. Зачем люди стихи пишут? Ладно, я не говорю про поэму, но короткое стихотворение — это некий слепок моего взаимодействия с миром, отпечаток. Уличная фотография тоже такой же слепок, только выраженный на другом языке, визуальном. И у поэтов тоже бывают как циклы стихов, так и отдельные стихотворения, которые можно объединить в глобальный персональный проект — вот, я живу в этом мире, я с ним как-то взаимодействую, из этого рождаются тексты. А у человека, который выбрал фотоаппарат в качестве средства общения, в результате такого взаимодействия рождаются фотографии. У кого-то другого это будет что-то еще.
– Родила царица в ночь не то сына, не то дочь, не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку…
– Вот эта неведома зверушка и есть уличная фотография.
Илья Штуца начал заниматься уличной фотографией в 2010 г., в 2010-11 участвовал в проекте «Street Photography Now Project», с 2013 член международного коллектива Observecollective. Финалист многих международных конкурсов (International Street Photography Award 2012-13, Miamy Street Photography Festival 2013 и др), победитель Urban Picnic Street Photography Competition 2014. Работы находятся в частных коллекциях в России, Литве, Германии, США, Италии и Нидерландах. Сотрудничал со многими российскими газетами, в настоящее время фотограф-фрилансер.
Почему Стрит-фотография — это не Документальная фотография
Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду. Пабло Пикассо
Вступление
Определение уличной-фотографии в Википедии начинается со слов «…форма документальной фотографии». Но так ли это? Оба направления — и уличная фотография и документальная — широко распространены. Почему же первая так легко подменяется второй?
Бесспорно, у них есть общие визуальные черты. Можно даже утверждать, что уличные фотографии со временем приобретают большую стоимость, как документальные изображения. Это потому что они дают взгляд в прошлое. То, как люди смотрели на мир. На этом сходства заканчиваются.
Почему этот бардак продолжается? Одна из причин — потому что Анри Карье-Брессон был фотокорреспондентом. И в то же время он первый с кем связывают термин «уличная фотография».
АКБ не называл себя стрит-фотографом. Но он также утверждал, что не имеет никакого отношения к документированию.
Многие его фотожурналистские снимки — посредственные. Но фотографии, которые он создал как форму самовыражения, стали культовыми. Его уличные снимки вдохновляли несколько следующих поколений. Вдохновляют по сей день.
Картье-Брессон фотографировал людей в повседневной жизни. Его подход состоял из очень точного кадрирования и тщательно выверенной композиции, использованных в «решающий момент».
Решающий момент — мгновение, которое полностью раскрывает фотографию. Доля секунды до или доля после и такое мгновение упущено.
Картье-Брессон утверждал, что для него фотография означала предугадать решающий момент прежде, чем он произойдет. Предугадать так, чтобы сошлись взгляд, мозг и сердце. Только тогда его фотографии становились больше, чем просто снимками или просто документацией реальности.
Уличная фотография
Уличная фотография — это не портреты, не фотографии предметов. Она не включает в себя городские пейзажи. Прилагательные, которые подходят для описания уличной фотографии — инстинктивная, спонтанная, не обдуманная заранее, непостановочная, не шаблонная. И главное — искренняя.
Искренность означает, что объект не знает, что его сфотографировали.
Объекты стрит-фотографии — всегда люди и темы вокруг «человека». Не гуманистические темы. Различие очень тонкое, то семантически важное. Юджин Смит был фотографом-гуманистом. А Гарри Виногранд — стрит-фотографом.
Неизбежный признак уличной фотографии — загадочность и причудливости. Можно сказать, сюрреалистичность. То, что создано в кадре, но не имеет отношения к реальности. Отношение между людьми или людьми и средой построены на намеренном сопоставлении, кадрировании и выборе времени.
Если вы просите у незнакомца разрешения сфотографировать, то вы получаете портрет. Уличный портрет. Не уличную фотографию.
Документальная фотография включает в себя портреты. Особенно гуманистическая фотография. Но уличная фотография нет. Само по себе понятие «Street photography portret» — оксюморон.
Уличная фотография не интересуется правдой. Хорошая уличная фотография — это ложь, которая могла бы заставить нас что-то понять о жизни и некой правде. Согласно цитате Пикассо, стрит-фотография — создание вымышленного рассказа, который помогает фотографу выразить себя.
Уличная фотография имеет больше общего с искусством, чем с журналистикой. Это не документальная фотография и не гуманистическая. Однако именно с этими двумя жанрами фотографы-любители путают уличную фотографию.
Уличная и документальная фотографии
В уличной фотографии один объект — люди. В документальной объектом может служить что угодно. В том числе люди, не относящиеся к теме.
Уличные фотографии создают в общественных местах. Прежде всего на улице. Документальные снимки делают в конкретных местах, которые диктует тема. Это могут быть как публичные, так и не публичные места: школы, больницы, фабрики, офисы, частные дома, дикая природа и т. д.
Уличная фотография интересуется жизнью, человеком, повседневными случайными моментами, взаимодействием людей. Тогда как документальная фотография — жизнью, человеком, взаимодействием людей в определенные моменты события или результаты события.
Уличная фотография выражена посредством неожиданных и непредсказуемых действий, которые приводят к решающему моменту. Документальная фотография выражена объективным представлением фактов в конкретный промежуток времени. Этот промежуток времени может быть днем, а может быть годом.
Уличная фотография абсолютно субъективна. Документальная фотография по определению должна быть объективной. Уличная фотография — все о понимании «правды». Документальная — создание «Правды».
Уличный фотограф не знакомится с объектами. Ему без разницы кто они и какова их жизненная «ситуация». Уличный фотограф создает «ситуацию», где каждый не существует сам по себе. Документальный фотограф, наоборот, глубоко заинтересован, чтобы узнать объект лучше. Он провел исследование, сформировал свое мнение об объекте и «ситуации». Он занимается этим потому, что у него есть проблематика. Уличному фотографу важно только то, что объект собирается сделать перед камерой, как выбрать момент, как построить кадр.
В уличной фотографии фотограф должен быть «невидимым». Только так он получит искренние снимки. Чаще всего искренность достигается за счет того, что фотограф подходит максимально близко к объекту. Документальный фотограф сам выбирает, как ему снимать — искренне или не искренне. Выбирает, как снимать — скрытно или открыто. Выбирает с какого расстояния снимать. Все в зависимости о ситуации.
Уличный фотограф подходит близко к объекту. Он использует объективы 35 или 50 мм. Тогда как фотограф-документалист волен выбирать фокусное расстояние в зависимости от того, что он фотографирует.
Уличный фотограф блуждает по улице в поисках кадра. Он наблюдает, наблюдает, наблюдает, ждет пока перед ним что-то произойдет. Ему не важно что конкретно фотографировать. У документального фотографа есть тема и проблема. И он ищет кадр в соответствии с этой темой.
Мартин Парр фотографировал только то, что подходило под его серии. Поэтому Парр — документальный фотограф. И мир искусства оценил его за концептуальное мышление. Но он не уличный фотограф, как многие его ошибочно называют.
Заключение
Черты уличной фотографии сформировали великие люди в 50−60-е годы. Это был пик уличной фотографии.
По форме у уличной фотографии мало общего с документальной, портретной и гуманистичной фотографией. Историки искусства и критики хорошо понимали это тогда, понимают и сейчас.
Автор: Evangelo Costadimas
Источник: street-photography-manifesto.tumblr.com
что такое уличная фотография, история развития, главные принципы. Самые известные мастера street-фотографии и примеры их работ
Уличная фотография, или Street-фотография — это жанр, который фиксирует случайные происшествия и повседневную жизнь людей. Street-фотография снимается на городских улицах, в парках, на пляжах и в общественном транспорте. Вместо самих людей на снимках могут отображаться следы их присутствия. Этот жанр близок к репортажной съемке, но не ограничивается важными событиями и социально значимой тематикой. На первый план выходит стремление запечатлеть окружающую действительность такой, какая она есть.
История street-фотографии
Уличная фотография зародилась одновременно с техникой, способной снимать людей на улицах. Первые камеры требовали слишком долгой выдержки, чтобы на снимках могли проявиться случайные прохожие. К тому же аппараты были громоздкими и привлекали внимание, а уличная фотография в современном понимании тяготеет к незаметной съемке. Самые ранние изображения города можно увидеть на снимках Луи Дагера (Louis Daguerre), который фотографировал парижские улицы из окна фотостудии. Более распространенными такие фото стали к концу XIX века вместе с появлением и совершенствованием портативных камер.
Street-фотография, как и родственные ей жанры, многим обязана компактным камерам с 35-мм фотопленкой, которые поступили в массовую продажу в 1920-е годы. Они позволили делать незаметные снимки, которые выглядели более живыми в сравнении с постановочными. Один из наиболее значительных фотографов того периода — Юджин Атже (Eugène Atget). Его считают прародителем уличного фото.
В самостоятельный жанр с проработанными теоретическими основами street-фотография выделилась в 1950-е. Большую роль в этом сыграли фото и публикации Анри Картье-Брессона (Henri Cartier-Bresson) — одного из основателей знаменитого фотоагентства Magnum. Его книга «Решающий момент» стала источником вдохновения для нескольких поколений фотографов. Также росту популярности уличного фото способствовали масштабные международные выставки, в том числе проходившие в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В наше время жанр обрел новое дыхание благодаря появлению сначала цифровых камер, а потом и смартфонов, позволяющих получить незаметно снятые изображения хорошего качества. С их помощью каждый может попробовать себя в роли street-фотографа.
Главные принципы street-фотографии
Философия этого жанра близка репортажной и документальной съемке: действительность должна отображаться как есть без постановки и монтажа. При этом автор не планирует зафиксировать определенное событие: его интересуют случайные интересные кадры. Фотограф Робер Дуано (Robert Doisneau) писал, что ни один режиссер не устроит таких сцен, какие регулярно происходят на улице сами собой. Чтобы не вмешиваться в эти сцены, съемка зачастую ведется незаметно. В этом жанре автор не занимает ярко выраженную социальную позицию. Он относится к происходящему нейтрально, движимый любопытством и творческими поисками.
Запечатлеть мгновение, которое больше не повторится, стремятся многие фотографы. Но скрытая съемка может вступать в противоречие с законодательством. Во многих странах действуют нормы, запрещающие снимать людей без их согласия или выставлять такие изображения на всеобщее обозрение. Например, в России нельзя публиковать фото, на которых основным объектом является не давший своего согласия человек, если только публикация не предусматривает общественные или государственные интересы. При этом сама фотосъемка разрешения не требует, если ведется в общественном месте.
Самые известные авторы street-фотографии
В этом жанре работали многие знаменитые мастера, чьи работы теперь хранятся во многих музеях мира. Вот несколько фотографов, которых считают классиками street-фотографии:
- Анри Картье-Брессон. Этого человека называют отцом и главным идеологом черно-белой уличной фотографии. Знаменитая его работа, демонстрирующая принцип «решающего момента», — «Улица Муфтар в Париже».
- Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt). Этому автору принадлежит одна из известнейших уличных фотографий — «Поцелуй на Таймс-сквер». Она была снята в день победы над Японией и опубликована в журнале Life.
- Джоэл Мейеровиц (Joel Meyerowitz). Один из самых уважаемых мастеров второй половины XX века, много сделавший для признания цветной пленки в сфере высокого фотоискусства.
- Уильям Эгглстон (William Eggleston). Этот фотограф видел сложность и красоту в самых обыденных вещах. Он снимал старые дома и заурядные улицы, которые на фото выглядят необыкновенными и значительными.
Лучшие образцы street-фотографии ценятся как произведения изобразительного искусства и нередко выставляются на арт-аукционах. Любой желающий может принять в них участие с помощью сайта Very Important Lot. Также портал предоставляет удобную возможность приобретать изображения напрямую у современных мастеров.
Уличная фотография: необъяснимая красота обыденного
Международное фотоагентство Magnum Photos опубликовало альбом Streetwise, в котором представлено более 300 снимков в жанре уличной фотографии.
В альбоме собраны уличные фотографии за все время существования агентства — с 1947 года; по представленным фотографиям можно проследить историю жанра уличной фотографии.
«Уличный фотограф — это тот, кто способен почувствовать момент, когда реальность резонирует с возможностью запечатлеть эту реальность в фотографии. Малейшие изменения в колебаниях атмосферы требуют состредоточенного внимания, быстрой реакции и легкого нажатия на кнопку», — говорит куратор проекта Стивен Макларен.
В альбоме собраны как работы фотографов, стоявших у истоков этого жанра (в том числе работы мастера реалистичной фотографии XX века Анри Картье-Брессона и классика документальной фотографии Роберта Капы), так и снимки современных фотографов-документалистов — Кристофера Андерсона, Ньюшы Таваколян и многих других.
Мы представляем подборку фотографий из альбома Streetwise.
Автор фото, Nikos Economopoulos/Magnum Photos
Подпись к фото,Аддис-Абеба, Эфиопия, 2012 год
Автор фото, Jonas Bendiksen/Magnum Photos
Подпись к фото,Абхазия, 2005 год
Автор фото, Bruce Davidson/Magnum Photos
Подпись к фото,Кумкарн, Уэльс, 1965 год
Автор фото, Olivia Arthur/Magnum Photos
Подпись к фото,Рыбный рынок, Дубай, 2013 год
Автор фото, Elliott Erwitt/Magnum Photos
Подпись к фото,Колорадо, США, 1955 год
Автор фото, Gueorgui Pinkhassov/Magnum Photos
Подпись к фото,В метро, Токио, 1996 год
Автор фото, Abbas/Magnum Photos
Подпись к фото,Мехико, 1983 год
Автор фото, Thomas Dworzak/Magnum Photos
Подпись к фото,Ереван, 2014 год
7 секретов который должен знать каждый уличный фотограф
Быть внимательным это хорошо.
Каждый опытный фотограф имеет свои секреты при съемки “уличной фотографии”. Нужно много практики.Ниже приведены некоторые из моих “секретов”, где не только технические приемы, но и советы, которые помогут вам искать больше интересных моментов для того, чтобы фотографии были интереснее.
1.Остановите движение.
Можно ли сделать красивую уличную фотографию, прогуливаясь по городу? Конечно, но не просто идти и в то же время уделять всестороннее внимание вокруг для качественного кадра. Вы не сможете найти себе правильное положение , когда будет момент для кадра. И как правило, люди движутся в противоположном направлении. Все это потребует от Вас большой координации при съемки.
Шаг должен замедлиться .Остановитесь на несколько минут и посмотрите, что происходит. Предметы сами должны идти к вам, а не наоборот. Изучите окрестность, и ждите вещей, которые начнут открываться вокруг вас. Вы будете удивлены количеством моментов, которые будут происходить вокруг вас, пока вы просто стояли.
2.Обратите внимание на глаза.
Лучшим способом улучшить свою уличную фотографию или портрет на 1000 % – это обратить внимания на глаза человека. Люди могут умело скрывать эмоции на свои лицах, но их глаза никогда не врут. Я каждый день вижу много людей на улице с пустым взглядом, но суть в том, чтобы поймать эмоции в глазах. Эмоции в глазах придадут фотографии характер и преображение.
Кроме того, прямой зрительный контакт тоже важен. Это создает мощную связь с предметом.
3. Сосредоточтесь на деталях.
Уличная фотография заключается не только в том, чтобы поймать необычные моменты или запечатлеть объект или человека. Я вижу это гораздо шире. Часто это заключается в “мелочах”- крошечных намеках о жизни, которые я стараюсь не пропустить. Приглядитесь к деталям : руки человека, выражение, кусок еды, или приближение какого то объекта. Идея в том, что простой снимок может вызвать сильные эмоции.
4. Возможность снимать на высоких ISO
Цифровые фотоаппараты в наши дни удивительно хороши при высоких ISO.Съемка с высоким ISO поможет достичь Вам более четкого изображения в условиях плохого освещения. Кроме того на последних моделях камер шум выглядит не как цифрой шум, а как зерно на пленке, особенно это заметно на nikon d800
5. Сделайте кадры без людей.
Уличная фотография часто ошибочно ассоциируется со снимками людей на улице. Не всегда люди должны присутствовать на снимках уличных фотографий. Есть огромное количество возможных тем для снимков на улице без людей. Вы просто должны посмотреть на них.
Но давайте не путать фотографии улиц без людей с городским пейзажем.Фотография может многое сказать о человеческой природе. Возьмем например социальные слои города.Это фотография показывает разницу Манхэттана, особенно окрестности Ист-Виллиджа – самого быстрого района города от провинциальной окрестности. Снимок говорит о человеческой природе и характере городов .Это не только прямой снимок со строительной площадки.
6. Фотографируйте ночью при искусственном освящении.
Вечер – лучшее время суток для увлекательных и познавательных снимков на улице. Ночью Вам не нужно использовать вспышку (хотя я наслаждаюсь видом вспышки). Я предпочитаю снимать без вспышки, потому что люблю вид цветных искусственных источников света. Ведь можно воспользоваться прекрасным качеством этих огней.
Хитрость фотосъемки ночью на улице без вспышки в том, чтобы найти яркие области. (и снимать в ISO 1600 или 3200). Используйте светящиеся знаки магазинов и уличные фонари. Это будет того стоить.
7.Как хорошее вино
Уличная фотография – как хорошее вино, которую красит возраст. Идея в том, что нужно обращать внимания на детали. Подумайте, что будет меняться. Сосредоточьтесь на текущих тенденциях и на вещах, которых не будет через 2,3 года и даже 20 лет. Например, взгляните на эту фотографию 2012 года. 5 человек читают газету в метро. Это не мое любимое изображение, но чрезвычайно быстро оно должно стать хорошим. Как этому не произойти, если уже ежедневно люди используют для чтения электронные книги и телефоны. Эта идея делает этот образ гораздо увлекательнее для меня.
И это только небольшая выборка. Самое увлекательное в уличной фотографии то, что для каждого из этих семи “секретов” существуют еще десятки. Какие еще советы и приемы вы используете, чтобы улучшить свои фотографии?
Почему Джамель Шабаз — самый популярный уличный фотограф Нью-Йорка
Нью-Йорк — город-призрак. Пандемия COVID-19 остановила мегаполис. Многие боятся даже выходить из квартиры, чтобы купить продукты. Фотограф Джамель Шабазз, путешествующий по миру, спрятался в своем доме на Лонг-Айленде, своем «убежище». Мир Шабаза ежедневно потрясает очередной телефонный звонок, в котором сообщается о смерти любимого человека. Это календарь потерь, с которым он хорошо знаком.Он пережил эру крэка 1980-х и кризис СПИДа, когда так много друзей из его окрестностей в Бруклине — Ред-Хук и затем Ист-Флэтбуш — не выжили.
Каждое утро, живя на карантине, Шабаз заходит в один из нескольких туалетов в своем доме и берет тяжелую коробку с архивом. Сотни одинаковых коробок занимают все свободное место в его доме. Они организованы в хронологическом порядке и затем подразделяются по типу: черно-белые, цветные, средний формат и т. Д. В одной коробке, как и в других, хранятся кусочки времени, застывшие на негативах, слайдах и фотопринтах.Это настолько обширный архив (в котором даже есть негативы, принадлежащие его отцу, который также был фотографом), что на вопрос о количестве Шабазз отвечает: «Я просто не могу сосчитать». Он переносит коробку в центр пола своего рабочего места. Это новый распорядок дня, который стал единственным постоянным в нестабильные времена. Следующие восемь часов Шабазз проведет, тщательно просматривая коробку, заново открывая для себя лица и городские пейзажи, которые он забыл даже сфотографировать. Он просматривает некоторые из своих любимых.Затем он публикует их в своем Instagram, иногда с музыкальным сопровождением, иногда нет. Через несколько секунд лайки и комментарии от его ста тысяч с лишним последователей всех возрастов со всего мира начинают наводнять. Эти замороженные кусочки времени по-прежнему вызывают такой же восторг, гордость и трепет, как и в « 80-е и 90-е годы.
Джамель Шабазз, Rolling Partners , центр Бруклина, 1982«Я думаю, что я алхимик, — говорит мне Шабазз. «Я останавливаю время и движение». Как если бы это прозвище было новым откровением, результатом того, что теперь у него есть время и место, чтобы поразмышлять о его одиссее в профессиональную фотографию.При рассмотрении в целом бренд портретной живописи Shabazz нельзя и, возможно, не следует характеризовать просто как уличную фотографию или модную фотографию. Он говорит, что он алхимик. Я ему верю.
В начале 70-х дом Shabazz в Ред-Хук был жив и гудел от фанковых звуков Марвина Гэя, Jackson 5 и Earth, Wind & Fire. И книги. Книг было много. Книги о политике, фотографии и культуре были аккуратно разложены на массивной стене полок. «У моего отца была действительно обширная библиотека книг, и я просматривал каждую книгу, которая была у него в доме», — вспоминает он.« National Geographic , Life magazine — все эти публикации проинформировали меня». Шабазз, у которого в довольно молодом возрасте развился серьезный дефект речи, обнаружил, что, хотя он изо всех сил пытался общаться вербально, он мог потеряться в мирах книг и обложек альбомов своего отца. Картина Леонарда Фрида Black in White America (1968) была среди фаворитов Шабаза. В подростковом возрасте он так часто пролистывал ее, что к тому времени, когда Шабазз пошел в старшую школу, книга развалилась.
Джамель Шабазз, Harlem Week , Гарлем, 1988Чтобы избежать назревающих неприятностей, которые ловили многих чернокожих мальчиков в Бруклине в последние годы движения Black Power, Шабазз принял решение вступить в армию как можно скорее. В 1977 году семнадцатилетний Джамель Шабаз был назначен на должность недалеко от Штутгарта, Германия. Он последовал примеру старого чернокожего солдата, который везде носил с собой фотоаппарат. «Практически для всех, кто служил в армии, камера была самой важной вещью.Потому что для них они впервые ушли. Так что благодаря этому опыту они принесли домой фотографии ». Canon AE-1 Шабаза стал его ближайшим спутником. Он фотографировал все, что видел и пробовал, путешествуя по Германии. Он стал чем-то вроде этнографа, передавая подрывной дух черных поэтов, которых он обнаруживал — Сони Санчес, Никки Джованни и Амири Барака, — когда он манипулировал диафрагмой и настройками затвора камеры.
После одного армейского турне Шабазз вернулся домой в Бруклин в 1980 году уже другим человеком.«Я вернулся домой революционером», — вспоминает он. Больше не соблазняясь соблазнами уличной жизни, Шабазз хотел внести реальные изменения в свое сообщество. 35-миллиметровая камера, которую он научился использовать в армии, будет ключом к его революционному служению в сфере искусства. Шабаз заявляет: «Моё путешествие никогда не было связано с желанием стать фотографом. Основная цель заключалась в том, чтобы спасти наш народ ». Его миссия заключалась в мобилизации тех, кого Черные Пантеры называли «люмпен-пролетариатом» — бандитов, сутенеров и секс-работников, — которые были наиболее уязвимы для трудовой эксплуатации, наркомании и бездомности.Многие друзья детства Шабаза создали эту подпольную экономику. И теперь человек, который когда-то изо всех сил пытался заговорить, решил использовать свою камеру, чтобы начать разговоры с этими старыми друзьями и даже с незнакомцами через Бруклин и Манхэттен.
Джамель Шабазз, Styling & Profiling , Flatbush, Brooklyn, 1980Те первые годы были связаны не столько с соблюдением некоторых отраслевых стандартов ремесла, сколько с использованием особых отношений между фотографом и субъектом для установления более глубокой духовной связи.Шабазз передавал способность Джеймса ВанДерЗи улавливать чистые человеческие эмоции и многогранность Гордона Паркса, позволяя ему смешивать разные жанры фотографии. Он быстро понял, что к черным американцам нельзя приближаться, особенно к уличным людям, которых он хотел достучать, одетым как сутулый. «Я думаю, что некоторые могут посчитать меня щеголем», — говорит он. «И это сделало людей более открытыми для меня, когда они увидели меня». Они сразу увидели, что Шабазз понимает стилевую экономику квартала, что он говорит на общем языке.Он был инсайдером. Этот статус инсайдера предоставил Шабаззу доступ к их внутреннему «я» — интимности, отраженной в позах и позах тела его подданных — и дал ему шанс с любовью предсказывать альтернативные возможности их будущего.
Фотография также спасла жизнь Шабаззу, особенно после того, как в 1983 году он был нанят в качестве офицера исправительных учреждений в печально известной тюрьме на острове Рикерс. Долгие смены, «свидетельствующие о бесчеловечности, которую мужчины причиняют другим мужчинам», как он это описывает, были ежедневной частью этой работы.Шабазз говорит о своих частых фотосессиях после работы: «Мне пришлось выйти на улицу и обрести равновесие, нажимая на радость, используя братство и единство». Он фотографировал окрестности Ист-Флэтбуша, часто используя свой широкоугольный объектив 28 мм. Затем, возможно, он отправится в Нижний Ист-Сайд, где переключится на свой 50-миллиметровый объектив, болтая и фотографируя секс-работников, одетых в одежду девушек-летучих мышей 80-х годов: золотые браслеты и бамбуковые серьги, леггинсы и каблуки. В других случаях он мог провести воскресенье в Гарлеме, ловя масонов, звезд Востока и ходящих в церковь людей в их нарядах, прежде чем отправиться в Центральный парк, в Мидтаун, а затем на Деланси-стрит.«Я бы охватил множество областей. Я даже садился в поезд и просто смотрел на интересные районы, выходил и шел их фотографировать ». Он так много ходил, что неоднократно носил дыры в подошвах своих дизайнерских туфель. Чем больше он фотографировал, тем больше дистанцировался от ужасов тюрьмы.
Тонкий переход от танцевальной музыки к чему-то, что звучало и выглядело намного более сурово, мог бы быть незаметным, если бы Shabazz не был там, чтобы записать это на пленку.«Могу я запечатлеть ваше наследие?» Простая подсказка Шабаза откроет более поздним зрителям его работ окно в расцветающую хип-хоп культуру начала 80-х. Жить в кино было обещанием бессмертия, чего не могла гарантировать бурная уличная жизнь. Одна из его самых знаковых фотографий той эпохи, Rude Boy (1982), является символом этого раннего этоса стиля хип-хоп. «Керрал был торговцем, — говорит Шабазз о предмете фотографии. «Он был действительно уравновешенным, жизнерадостным парнем, у которого, как мне казалось, был большой потенциал.Одетый в костюм в тонкую полоску и тонны золотых украшений, Керрал хитро позировал перед камерой Шабаза — слегка наклонившись, положив руку на подбородок. Керрал был убит всего через пару лет после того, как была сделана эта фотография. Но его наследие живет в Национальном музее афроамериканской истории и культуры и в социальных сетях. Это изображение также представляет новаторский подход Shabazz к уличной фотографии. Речь шла не о том, чтобы скрытно запечатлеть откровенный портрет незнающего объекта; это было о сотрудничестве с человеком.Шабазз хотел сфотографировать чернокожую и латиноамериканскую молодежь таким образом, чтобы позволить им сформировать то, как они хотят, чтобы их видели и понимали потомки.
Джамель Шабазз, Too Fly , центр Бруклина, 1982В конце 90-х фотографии Шабаза, которые ходили по всему дому и в тюрьмах в течение почти двух десятилетий, начали привлекать внимание редакторов хип-хоп журналов. Vibe , The Source и Trace помогали транслировать хип-хоп культуру для мировой аудитории.Их штат писателей, редакторов и креативных директоров, большинство из которых были моложе тридцати лет, всегда искали что-то, что кричало бы «свежо», «аутентично», «культурно». Во время перерывов на обед Шабазз, которому тогда было сорок, и работал в Нижнем Манхэттене, приходил в соседние офисы журналов, чтобы показать редакторам свое портфолио. К тому времени он модернизировал свое оборудование до зеркальной фотокамеры Nikon N6006. Но редакторам особенно понравились фотографии, сделанные в 80-х на его старом Canon.«Он уловил чистоту, сущность хип-хоп культуры в ее самом чистом и лучшем виде. Тот, который вовсе не вел переговоры о своем отношении к мейнстриму или белому взгляду », — говорит Джоан Морган, программный директор Центра визуальной культуры черных при Нью-Йоркском университете, которая в середине 90-х была штатным писателем Vibe. The Source разместил многостраничный выпуск фотографий Шабаза в своем юбилейном выпуске 1998 года, в котором были представлены величайшие моменты хип-хопа. «Это сделало меня популярным и положило начало моей базе фанатов», — вспоминает Шабаз.
Казалось бы, в мгновение ока Шабазз превратился из городского служащего со скромной заработной платой в признанного профессионального фотографа. «Я начал переходить от работы в очень негативной атмосфере ненависти к сольным арт-шоу». Антваун Сарджент, искусствовед и автор книги «Новый черный авангард: фотография между искусством и модой » (Aperture, 2019), считает, что изображения Шабазза соединяют зрителей со знакомым черным языком таким образом, чтобы переосмыслить портретную живопись: уличный сленг, тело позы, модная политика, фотографии, висящие на бабушкиной стене.«Мы думаем о портретной живописи Черных из местного населения. Это приходит через соседского фотографа », — говорит Сарджент. На Шабаза наибольшее влияние оказали семейные фотоальбомы в доме его детства, которые передавались из поколения в поколение: «Эти личные, интимные фотоальбомы действительно позволили мне увидеть силу фотографии». Шабазз демонстрировал этот доморощенный подход к портретной живописи черных повсюду, от Музея-студии в Гарлеме до музея Дж.Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе, от музея Виктории и Альберта в Лондоне до Addis Foto Fest в Аддис-Абебе, Эфиопия. Три его книги, опубликованные powerHouse — Back in the Days (2001), The Last Sunday in June (2003) и A Time Before Crack (2005) — считаются классикой благодаря их артикуляции черного визуала. просторечный.
Джамель Шабазз, Люди Икс , Вест-Виллидж, 1985Все фотографии любезно предоставлены художником
Несмотря на то, что теперь знающие люди объявляли Шабаз королем культуры, Шабаз никогда не получал такого же признания, как знаменитые фотографы, снимавшие хроники Нью-Йорка. яркая уличная жизнь.«Я не думаю, что с этими изображениями можно было по-настоящему расплачиваться», — говорит Сарджент, хотя он считает, что у нас не было бы Тайлера Митчелла, Стивена Тайо, Томми Тона или Скотта Шумана без новаторской работы Шабаза. По правде говоря, Shabazz никогда не увлекался этим ради славы и признания в институтах. Это всегда было связано с построением сообщества. «Вы видите меня через мои предметы. Вы видите меня глазами моих подданных, — говорит Шабаз. В течение многих лет он не мог полностью объяснить, почему стремился установить связь с людьми, которых фотографировал.Но теперь, как опытный фотограф — алхимик, он может убедительно заявить, как замороженные кусочки времени могут изменить сообщество.
Эта статья впервые появилась в Aperture , выпуске 242, «Нью-Йорк», под заголовком «Алхимик».
10 лучших уличных фотографов 2019 года (НЕВЕРОЯТНО)
Мы выбрали 10 лучших уличных фотографов, на которых вы должны следовать в поисках вдохновения. Вы не пожалеете, что мы познакомили вас с этой группой в высшей степени талантливой.
1. Томас Лойтхард
Фотограф: Томас Лойтхард | Facebook | Instagram
Информация о Томасе: Томас — уличный фотограф из Швейцарии. Он получает на самом деле близко к своим предметам. Я впервые занялся его работой после прочтения его электронной книги Going Candid: An Unorthodox Approach to Street Photography . Меня зацепил его стиль письма и невероятные фотографии. Он настоящий художник с ярко выраженным визуальным стилем, идеально подходит для того, чтобы начать этот список.
2. JT в Сеуле
Фотограф: JT в Сеуле | Instagram | Twitter
О Джоше: JT в Сеуле — это фотографический псевдоним Джоша Уайта, канадского фотографа, живущего в Южной Корее. Его картины мне близки, потому что я тоже много лет жил в Корее. При этом вам не нужно ничего знать о Южной Корее, чтобы получить удовольствие от его завораживающих уличных образов. Помимо его Instagram, стоит следить за его прекрасным блогом на WordPress.
3. Burn Magazine и Дэвид Алан Харви
Burn Magazine: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter
Дэвид Алан Харви: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter
About Burn: Дэвид Алан Харви — легендарный американский фотограф. Он является членом фотоагентства Magnum и много фотографировал для National Geographic . Следуя за ним, вы сможете увидеть его потрясающие уличные фотографии и фотографии из путешествий, а также фотографии из его многочисленных мастерских с участием молодых и начинающих фотографов.
Фото Дэвида Алана Харви Дэвид также курирует журнал burn. Описанный как — развивающийся журнал для начинающих фотографов. , Burn представляет некоторые действительно запоминающиеся изображения. Это не все уличные сцены, но вы легко найдете то, что полюбите.
4. Винит Вохра
Фотограф: Vineet Vohra | Instagram
О Vineet: Давайте продолжим цветовую гамму.Что может быть лучше для цветной уличной фотографии в мире, чем Индия? Винит Вохра быстро становится одним из моих любимых фотографов на планете. Его образы прекрасны, временами причудливы, а часто и глубоко трогательны. Также стоит заглянуть в журнал APF Magazine, который Винит выпускает вместе со своим братом-уличным фотографом Рохитом Вохра.
5. Руи Палха
Фотограф: Руи Палха | Facebook | Instagram | Twitter
Информация о Руи: Руи Палха (Rui Palha) — уличный фотограф из столицы Португалии Лиссабона.Как и Анри Картье-Брессон, я бы назвал его мастером и решающего момента . Но Руи так хорошо справляется не только с хорошо запечатленными мимолетными моментами с участием людей (и собак). Вам также следует следить за его изысканными силуэтами, геометрическими узорами и осязаемым уважением к архитектуре.
6. ГМБ Акаш
Фотограф: GMB Akash | Facebook | Instagram | Twitter
О GMB Akash: Если судить по фотографиям GMB Akash, Бангладеш также является раем для цветной фотографии.Уличный фотограф-документалист из Дакки GMB Akash получил более 80 международных наград. Изображения ниже дают представление о том, как подписка на него оживит ваши ленты в Instagram.
7. Уличные охотники
Коллектив фотографов: Уличные охотники | Facebook | Instagram | Twitter
О Street Hunters: Коллектив Street Hunter состоит из Спироса Папаспиропулоса, Эндрю Свигарта и Дигби Фуллама.Сама по себе уличная фотография каждого участника — достаточная причина для того, чтобы следовать, но формат журнала веб-сайта также полон учебных пособий, обзоров и многого другого. Есть много чего, что вам нужно проверять каждый божий день.
Фото Спироса Папаспиропулоса8. Джон Лувелли
Фотограф: Джон Лувелли | Facebook | Instagram | Twitter
О Джоне Лувелли: Джон Лувелли был описан как документальный художник изобразительного искусства , чьи работы связаны с эмоциями, а также передают социальные сообщения.Его расчетливый фотографический стиль легко отличить по романтически сырой тематике и мрачной атмосфере в его произведениях. Мне нравится использование мрачной атмосферы , чтобы описать работы этого отмеченного наградами фотографа, журналиста и художника из Миссури, США. Его образы, несомненно, темные и блестящие. За этим мужчиной будет интересно следить.
9. Янидель
Фотограф: Янидель | Facebook | Instagram | Twitter
Информация о Яниделе: Следуйте за Яниделем и посмотрите, как на ваших глазах оживает чудесный цвет Парижа.Несколько лет назад он уволился с работы и уехал в 80-недельное кругосветное путешествие. Благодаря блогам об этих путешествиях и написанию статей, посвященных уличной фотографии, он увеличил свое присутствие и начал продавать изображения. На мои деньги он один из самых ярких и уникальных уличных фотографов.
10. Линда Висдом
Фотограф: Линда Уиздом | Facebook | Instagram | Twitter
Информация о Линде: Линда Уиздом — лондонский уличный фотограф и художник-документалист.В ее монохромных изображениях запечатлены откровенные моменты городской городской и уличной жизни. Я думаю, что она самый интересный уличный фотограф, появившийся на лондонской сцене за последнее время. Помимо съемки уличных фотографий, Линда проводит время в путешествиях, обучая новых и начинающих фотографов на своих семинарах, и доставляя свои фотографии в дома в качестве декора стен, продавая фотопринты. Посмотрите ее прекрасные работы ниже и обязательно подпишитесь на нее.
Итак, поехали.Этого вдохновения более чем достаточно, чтобы оживить вашу ленту в предстоящем году. Погрузившись в творческий гений этих фотографов, почему бы не направить его в свои собственные публикации об уличной фотографии на платформе PhotoBlog? Если вам нужно несколько письменных указателей, посмотрите этот пост и тот, который мы опубликовали в конце прошлого года. Удачной стрельбы!
Вы уличный фотограф, у которого есть свои яркие уличные снимки, которыми вы хотите поделиться со всем миром? Присоединяйтесь к PhotoBlog.com и начните делиться ими с мгновенной аудиторией уже сегодня!
Наверх Далее: узнайте, как стать фотографом
ПОДПИСАТЬСЯ
Получите ценное образование и вдохновение в фотографии.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Лучший уличный фотограф, о котором вы никогда не слышали — Мама Джонс
Коллекция Вивиан Майер / Джона Малуфа
НЕВОЗМОЖНО СНИМАТЬ фотографий Вивиан Майер, не подводя итоги ее истории. По общему мнению, она была на редкость приватной, и ей не всегда нравилось общество других взрослых. И все же ее фотографии напоминают праздник людей — праздник того, что Стадс Теркель, покойный великий устный историк, любил называть «etceteras» мира.(Один ученый-фотограф, с которым я разговаривал, предположил, что Теркель и Майер составили бы грозную пару, такую как Джеймс Эйджи и Уокер Эванс.) Ее объекты часто попадаются прямо в камеру, очевидно, смотрящим в глаза Майер, но она использовала Rolleiflex, камера в форме коробки, которая требует от фотографа смотреть в видоискатель вниз. Другими словами, как оказалось, Майер не нужно было напрямую взаимодействовать со своими объектами, и многие, несомненно, не знали, что она на самом деле увековечивала их изображения.Но я забегаю вперед.
Зимой 2007 года Джон Малуф, 26-летний риэлтор, который писал книгу о своем районе Портедж-Парк в Чикаго, наткнулся на коробку негативов на аукционе. Он заплатил 400 долларов, надеясь, что там могут быть старинные фотографии его района. Он запихнул коробку в шкаф. Там изображения простояли пару месяцев, пока он не успел отсканировать несколько в свой компьютер. Фотографий Portage Park не было, но они были захватывающими, и стало ясно, что они принадлежат одному фотографу.«Постепенно я понял, насколько они хороши», — сказал он мне. Он узнал, что аукционный дом продал больше коробок с негативами, и поэтому стал искать покупателей, чтобы купить и те. В итоге он собрал более 100 000 негативов, в том числе несколько тысяч рулонов пленки. В одном из ящиков он в конце концов нашел конверт с нацарапанным на нем именем Вивиан Майер. Он погуглил ее имя и нашел некролог Chicago Tribune . Она умерла несколькими днями ранее. Ей было 83 года.
Малуф опубликовал 100 фотографий Майера в блоге, но когда это не вызвало особого интереса, он разместил их на Flickr.Один посетитель написал: «Вау! Это потрясающе!» Другой: «Изображения говорят сами за себя и вдохновляют всех фотографов». Вскоре он получил сотни электронных писем.
Малоф узнал, что Вивиан Майер зарабатывала себе на жизнь няней сначала в Нью-Йорке, а затем с конца 1950-х до конца 1990-х годов для обеспеченных семей в районе Чикаго. Писатель журнала Chicago связалась с некоторыми из детей, о которых она заботилась, и стало ясно, что никто не знает о масштабах ее фотографии.Ее бывшие подопечные — теперь все взрослые — с большой любовью рассказывали, как она брала их с собой на прогулки по городу, всегда прихватив с собой Rolleiflex. У нее было мало терпения к тем, кто делает вид, и она мало что делала, чтобы привлечь к себе внимание. Повседневные платья. Шапки с маленькими полями. На одном автопортрете она смотрит в сторону от камеры, ей неловко и неудобно. В другом большая часть ее лица скрыта тенью. Она была своего рода одиночкой. Она так и не вышла замуж. Семьи, с которыми она жила, не могли припомнить, чтобы ей когда-либо звонили по телефону.Все это несколько удивительно, учитывая невероятную интимность ее фотографий.
В отличие, скажем, от Уокера Эванса, который спрятал свою 35-миллиметровую камеру за петлицей на своем пальто, фотографируя в метро Нью-Йорка, Майер носила камеру на шее. Но многие из ее подданных, кажется, не заметили ее. Они не смотрят на нее (или на нас). Они просто смотрят, часто как если бы они были на полпути. Другие, особенно дети, похоже, отзываются на нее, как если бы в ее присутствии было что-то обнадеживающее.Кажется, что куда бы она ни пошла, она брала с собой фотоаппарат — и снимала. Афроамериканский подросток едет на лошади без седла под надземным поездом. Двое мужчин — один здоровенный, другой худощавый — сидели на деревянном заборе. Трое детей — двое черных и белый — сидят на одном конце качелей. Мужчина в костюме в тонкую полоску спит на переднем сиденье своей машины. Каждая из них кажется началом небольшого рассказа, немного таинственным, мало чем отличаясь от самой Майер.
Она никогда не выставляла свои работы. На самом деле, насколько известно Малофу, она никому не делилась своими фотографиями, кроме некоторых детей, на ее попечении.Мой друг Тони Фицпатрик — художник из Чикаго, чьи коллажи, как и изображения Майера, отражают противоречия в этом городе, — упивается тем фактом, что она не видела необходимости хвастаться своими работами. «Это говорит вам о ней самое важное, — говорит он. «Она сделала их по всем правильным причинам. Она заставила их держаться за свое место в мире. Она сделала их, потому что не сделать их было невозможно. У нее не было выбора ».
РАБОТА МАЙЕРА ЯВЛЯЕТСЯ ЧАСТЬЮ -летнего жанра уличной фотографии, в котором участвовали такие гиганты, как Анри Картье-Брессон, Гарри Виногранд и Дайан Арбус.(Судя по ее коллекции книг по фотографии, Майер, вероятно, знала об их работе.) Эти фотографы говорят о глубоко демократическом импульсе признать, что у всех нас есть место — что наши истории имеют значение. Она фотографировала угнетенных и богатых. Она фотографировала праздничных людей и людей, терпящих бедствие. Она фотографировала детей и стариков. Она фотографировала белых и черных (что примечательно, учитывая время). Ее работа отмечена интуитивной прозорливостью; казалось, у нее не было никаких планов, но вместо этого она запечатлела то, на что наткнулась.Джоэл Мейеровиц, соавтор книги Bystander: A History of Street Photography и сам по себе известный фотограф, так говорит об изображениях Майер: «Они полны остроумия, удивления и игривого духа … Ее приличный гуманизм проявляется повсюду. на ее фотографиях ».
Не так давно я зашел навестить Малуфа в его доме. Мы назначили время, чтобы собраться вместе, и когда я приехала, он выглядел взволнованным. Он забыл, что я приду.
Он попросил меня подождать в вестибюле, пока оденется его жена, которая только что вышла из душа.Было 10 часов утра, и хотя он проснулся уже три часа, он еще не поел. Он казался сбитым с толку. Малуф, по его собственному признанию, осажден широтой того, что он открыл. На той неделе он готовился к лекции на международной конференции по фотографии в Дерби, Англия; галерист приехал из Нью-Йорка; фонд планировал зайти, чтобы поговорить о помощи ему со сбором; и он встречался с режиссером, с которым работает над документальным фильмом о Майере.
Малуф бросил свою работу с недвижимостью и стал своего рода мастером майеров.Он собрал не только ее негативы, но и все ее вещи, чемоданы парохода, наполненные одеждой и газетными вырезками, старые квитанции и не обналиченные чеки социального страхования. В углу его офиса на чердаке сидят пара красных туфель Майер, как пожарная машина, и одна из ее фирменных фетровых шляп. Он узнал лакомые кусочки о Майер, например, тот факт, что она, по-видимому, считала, что американцы слишком много улыбаются (ее мать была француженкой), и что она не любила ходить к врачам, потому что слишком многие другие люди не могли себе этого позволить.Ей нравилось говорить о фильмах и пьесах, но только с теми, кто, по ее мнению, был осведомлен о предмете обсуждения. «Она жила своей жизнью, — сказал мне Малуф. «Ей не нужно было жить в рамках общества».
Жизнь Малуфа теперь вращается вокруг кураторства работы Майера. Он обращается с ней так, как он воображает, что она хотела бы, чтобы к нему относились: без шумихи, без саморекламы. «Я делаю это, потому что считаю, что должен», — сказал он мне. (Звучит знакомо?) Малуф хотел бы вернуть деньги, которые он вложил, а также достаточно, чтобы позволить ему продолжить сканирование ее негативов — у него осталось примерно 90 000 — и продвигать ее работы.Это может не принести большой финансовой выгоды, поскольку настоящая ценность обычно заключается в отпечатках, сделанных фотографом. (Майер в основном низкого качества.) Мейеровиц, который намеревается включить работу Майера в новое издание Bystander , сказал мне: «Я тронут Малуфом так же, как и ею. В его поступке есть доброта «. Малоф предоставил Чикаго 80 фотографий для бесплатной выставки в культурном центре города. В прошлом году ее работы выставлялись в Норвегии и Дании (на датских автобусах было написано «Viva Vivian»), а этим летом будет выставка в Лондоне.Малоф работает над сборником ее фотографий.
Фотографии Вивиан Майер нежные, волнующие, а временами тревожные. Они являются продуктом кого-то, кто, несмотря на ее внешний вид, явно имел глубокую связь с окружающим ее миром. Она просто подключилась одним известным ей способом, глядя вниз в видоискатель своего Rolleiflex, — и результаты были поразительно честными, даже разоблачительными. В жизни и опыте обычных людей Майер видела определенную красоту и достоинство — и благодаря своим фотографиям она также заставляет нас увидеть это.
30 самых известных уличных фотографов всех времен
В этой статье будут рассмотрены 30 известных уличных фотографов, которые изменили жанр, каким мы его знаем сегодня!
Уличная фотография — традиция так же стара, как и изобретение самой фотографии. Для уличного фотографа улица — это сцена, полная возможностей, актерский состав неизвестен, пока не нажата кнопка затвора.
А это выглядит просто, правда? Многие думают, что все дело в том, чтобы быть в нужном месте в нужное время и снимать повседневную жизнь, но как бы это ни было, несомненно, полезно, удачный снимок здесь или там не сделает вас звездным уличным фотографом.Это то, что отличает известных уличных фотографов от обычных фотографов.
Ниже представлены 30 известных уличных фотографов, которые вышли за рамки простого «снимка» в нужное время и в нужном месте. Изучите их образы и предметы, и вы обязательно улучшите свои фотографии сегодня.
Давайте погрузимся и узнаем больше о некоторых из лучших уличных фотографов в истории!
Мастера уличной фотографии
1. Ли Джеффрис
Ли Джеффрис наиболее известен своими работами над альбомами «Homeless» и «Lost Angels», в которых он забирает бездомных с улиц и создает из них потрясающие портреты.Некоторые утверждают, что между уличной фотографией и портретной фотографией существует грань, но если это так, то Джеффрис создал свой собственный жанр «уличных портретов», который оставил неизгладимый след в мире фотографии.
2. Boogie
Владимир «Boogie» Миливоевич родился в Сербии и начал снимать гражданскую войну, разразившуюся в его стране в 1990-е годы. Благодаря этому у него развилось влечение к темной стороне человеческого общества, и когда он приехал в Нью-Йорк в конце 90-х, он приступил к съемке некоторых из самых опасных районов, которые он мог найти.
3. Умберто Вердолива
Умберто Вердолива — мастер чистых линий и освещения. Его фотографии каким-то образом сочетают искусство тонкой фотографической композиции с этой соблазнительницей улицы, интуитивной прозорливостью. Одна из лучших ее книг по уличной фотографии в New York Revisited. У него также есть новая книга под названием «Обычный день». Более того, он продает красивые принты на своем веб-сайте и проводит мастер-классы.
Уличная фотография Умберто Вердолива4. Андреас Парадайз
Андреас Парадайз — греческий фотограф, который после недолгой работы в финансовом секторе сделал фотографию своим первым и ежедневным приоритетом и основным способом самовыражения.Скорее классический уличный фотограф (то есть ловящий счастливые моменты), его проекты ищут уникальное и необычное, присущее повседневной жизни.
5. Янидель
Когда-то был страстным уличным фотографом, наиболее известным своими фотографиями в Париже и книгой «Маленькие преступления Парижа». Янидель не только отличный уличный фотограф, но и один из самых ярых представителей уличной фотографии сегодня. В его блоге рассказывается об искусстве, техниках и снаряжении, а также даются советы путешественникам.Он даже проводит интервью и еженедельные опросы. Определенно канал, который вы захотите проверить, если вы вообще увлекаетесь этим искусством.
6. Джоэл Мейеровиц
Далее идет Джоэл Мейеровиц. Мейеровиц начал фотографировать в цвете в 1962 году, что было развито для того времени. Большинство уличных фотографов по-прежнему снимали черно-белые изображения. Также Мейеровиц снимал множество портретов и уличных пейзажей, его считали пионером цветной фотографии. Более того, его фотографии экспонировались на 350 выставках, он опубликовал более 30 книг.Сейчас он живет между Нью-Йорком и Италией.
Уличная фотография Джоэла Мейеровица7. Анри Картье Брессон
Анри Картье Брессон, известный как основоположник решающего момента и один из отцов-основателей уличной фотографии, является одним из самых известных уличных фотографов в истории.
Его любимыми предметами были обычные люди на улицах Франции. Кроме того, Брессон любил рассказывать о человеческих условиях и рассказах о низших и средних классах на городских улицах Парижа.Наконец, он является одним из отцов-основателей группы Magnum Photographers, основанной в 1947 году. Его использование 35-миллиметровой пленки во многих смыслах является культовым.
8. Эжен Атже
Другой французский фотограф, Эжен Атже, был пионером документальной фотографии. Его самые знаковые изображения — это те, которые он делал по Парижу, запечатлевшие всю архитектуру и уличные сцены, которые он мог увидеть. Кроме того, его целью было захватить весь Париж до того, как он будет модернизирован. К сожалению, большая часть его работ не была показана до его смерти.
9. Вивиан Майер
Нью-йоркский уличный фотограф Вивиан Дороти Майер была известна своими знаменитыми уличными фотографиями только спустя долгое время после ее смерти. Она работала няней в течение 40 лет, тщательно документируя окружающий мир и множество увлекательных образов самой себя. В 2013 году Джон Малуф снял и написал фильм о ее жизни под названием «В поисках Вивиан Майер» (2013).
Уличная фотография Вивиан МайерЭтот фильм принес ему Оскар в 2015 году. Уличные фотографии Майера до сих пор считаются одними из лучших за все время.Она была строго охраняемой и частной и, казалось, использовала уличную фотографию как способ самовыражения наедине. Кроме того, ее работы насчитывают более 100 000 изображений! Она была царицей решающего момента, и тебе следует изучить ее.
10. Альфред Айзенштадт
Родившийся в Германии Альфред Айзенштадт был одним из лучших уличных фотографов своего времени благодаря своему подходу к фотожурналистике. Он начал фотографировать до Второй мировой войны и после войны. Кроме того, он работал для крупных изданий, включая журнал Life Magazine, когда-то прибывший в Америку.
Айзенштадт первым изобрел 35-миллиметровую камеру. Более того, он был известен своей способностью снимать изображения со скоростью и гибкостью. Скорее всего, вы знаете его по его культовому изображению знаменитого поцелуя в День VJ на Таймс-сквер.
11. Гарри Виногранд
Кроме того, одним из лучших уличных фотографов Америки середины 20 века был Гарри Виногранд. Наиболее известен своим изображением американской жизни и ее социальных проблем. Многие считают, что Гарри Виногранд изменил уличную фотографию.Во многом из-за того, что он использовал широкоугольный объектив 28 мм. Как и в мире кино, он мог заставлять своих испытуемых выступать и рассказывать истории в каждом изображении. Он делится изображениями, которые заставляют зрителя чувствовать, что он смотрит на произведение изобразительного искусства, а не на чью-то повседневную жизнь.
12. Джилл Фридман
Задолго до появления Instagram Джилл Фридман стала очень уважаемым уличным фотографом-документалистом в Нью-Йорке. Ее изображения до сих пор находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства и Нью-Йоркской публичной библиотеки.Кроме того, она считается одним из лучших уличных фотографов своего времени, рассказывая истории о чудаках, активистах и протестах вокруг Нью-Йорка. Фотографии Фридмана показывают темные стороны жизни в городе.
Уличная фотография Джилл ФридманФридман сказала, что активизм и протесты вдохновили ее взять фотоаппарат и начать съемку. Более того, она на несколько месяцев пришла в цирк, где делилась миром артистов, слонов и клоунов! Ей также нравилось следить за пожарными и полицейскими Нью-Йорка, фотографируя их повседневную работу.«Я намеревался разоблачать насилие», — сказал Фридман газете New York Times в 2015 году.
13. Ли Фридлендер
В 1960-х и 1970-х годах Ли Фридлендер оказал влияние на мир своим проектом «Американский социальный ландшафт». Он стал одним из многих удостоенных наград уличных фотографов, поделившись отрывками из жизни своего объекта. Его фотографии включают плакаты, уличные знаки, отражения и фотографии, обрамленные забором.
Более того, он много времени следил за джазовыми группами и использовал саморефлексию в своих образах.Его считают одним из лучших уличных фотографов, потому что он помог многим открыть для себя новые перспективы и добиться саморазвития благодаря своей работе. Его работы доказывают, что чтобы стать известным уличным фотографом, необязательно фотографировать людей.
14. Брюс Гилден
Из всех уличных фотографов в нашем списке Брюс Гилден больше всего использует метод откровенного крупного плана в своих снимках. Его любимой камерой была Leica M6. После изучения актерского мастерства и нескольких других предметов в университете он бросил школу и начал брать уроки фотографии.Когда он впервые проявил свою фотографию, он сказал: «Я занимался чем-то помимо спорта для себя, и это было невероятно». Кроме того, он совершил много поездок по Америке, снимать которые ему нравилось только для себя и никого другого.
15. Уильям Кляйн
Известный своим ироничным подходом к изображениям, Уильям Кляйн использовал более необычные приемы, чем другие известные уличные фотографы своего времени. Более того, его работы часто стирают черты красоты и грубости. Его изображения часто бывают зернистыми и грубыми.
Фотография Уильяма КляйнаОн родился в Нью-Йорке, в ирландском районе. Прежде чем пойти в армию, он много времени убегал в музеи в поисках вдохновения. Его отправили во Францию, где он изучал историю в Сорбонне. Оттуда он был нанят Vogue для съемки моды, которая сильно повлияла на его работу в уличной фотографии. Более того, сочетание моды и уличной фотографии вдохновило многих из его коллег, и это все еще то, что мы видим сегодня во многих модных образах.
16. Дэвид Алан Харви
Дэвид Алан Харви, постоянный участник Magnum photos, много работал для журнала National Geographic. Он объездил весь мир, снимая много своих работ в Южной Америке. Он считается одним из лучших уличных фотографов вчера и сегодня из-за того, что он использует свет и цвет, чтобы вызвать эмоции у зрителя. Более того, для Харви одна из самых важных вещей — это то, что он может сказать своими изображениями. Его фотографии объединены общей темой, вызывающей вопросы.
Когда его спросили о роли социальных сетей в фотографии, кажется, что Харви любит пользоваться такими платформами, как Instagram. Харви говорит: «Новые онлайн-платформы и социальные сети — я использую их для создания аудитории, чтобы учить номер один — и номер 2 — для выпуска моей собственной работы. Как и в новой книге: которую я написал в Рио-де-Жанейро, я установил платный доступ к сети за 1,99 доллара. Это помогло профинансировать проект и продать книгу. Так что мне очень комфортно с Twitter, Facebook, Tumblr и цифровой эпохой в Интернете.”
17. Роберт Дуано
В 1930-х годах Робер Дуано фотографировал улицы Парижа. Он был знатоком гуманистической фотографии. Более того, вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики. Его фотографии теперь считаются произведением искусства и имеют поэтический подход к уличной фотографии. В частности, вы запомните его фотографию «Поцелуй», когда пара целуется на оживленной улице перед отелем де Виль в Париже.
18. Эллиотт Эрвитт
Американский фотограф, его откровенные черно-белые фотографии по-прежнему являются культовыми.В изображениях Эллиота Эрвитта исследуются абсурдные ситуации повседневной жизни. Кроме того, он родился в Париже в 1928 году и иммигрировал в США, где провел юность в Голливуде. Именно здесь он проявил интерес к уличной фотографии, которая позже привела его в Нью-Йорк, где он работал вместе с Робертом Капой. Сегодня Эллиотт Эрвитт по-прежнему работает во многих журналах, включая LIFE .
Уличная фотография Эллиотта Эрвитта19. Йозеф Куделка
Удостоенный наград уличный фотограф Йозеф Куделка известен своими снимками советского вторжения в Прагу в 1968 году.Ему было всего 30 лет, когда он начал срываться в это суровое время. Агентство «Магнум» вывезло его из страны контрабандой. Позже он продолжил путешествовать по Европе в качестве фотографа-кочевника, освещая такие темы, как свобода и используя стены во многих своих фотографиях.
20. Уокер Эванс
Американский уличный фотограф Уокер Эванс снял большую часть Великой депрессии. Он использовал широкоформатную камеру во время работы в Управлении безопасности фермы, чтобы привлечь внимание к тому, что происходило в Америке после экономического кризиса.Позже он часто работал с фотоаппаратами Polaroid, которые использовал для изображения уличных граффити.
21. Саул Лейтер
Художник и фотограф Сол Лейтер в 1950-х годах работал уличным фотографом, а позже получил признание за свои работы в Нью-Йоркской школе фотографии. В то время как его семья ожидала, что он пойдет по стопам отца и станет раввином, Лейтер выбрал путь фотографии. Его увлекало абстрактное искусство, его работы считаются менее гуманными и более художественными.
22. Сьюзан Мейзелас
Фотографии истерзанной войной Никарагуа прославили Сьюзан Мейзелас. Более того, она была хорошо известна изображениями американских карнавальных стриптизерш. Помнится, она сказала: «Камера — это повод оказаться в том месте, где вы в противном случае не принадлежите. Это дает мне как точку соприкосновения, так и точку разделения ». Сегодня она по-прежнему любит путешествовать по миру и фотографировать коренных жителей.
23. Хелен Левитт
Работы Хелен Левитт, самого знаменитого и наименее известного фотографа своего времени, были выставлены в Музее современного искусства в 1943 году.Хелен Левитт поделилась игривыми и поэтическими образами, которые восхищали поколения почти 60 лет.
Уличная фотография Хелен ЛевиттОна любила запечатлеть мимолетные моменты вокруг Нью-Йорка и благодаря своим фотографиям давала представление о своем юморе.
24. Паола Франки
Уличный фотограф уроженца Пуэрто-Рико Паола Франки является экспертом в области визуального повествования. У нее есть степень бакалавра в области уголовного правосудия, но вместо этого она превратила свое увлечение фотографией в полноценную карьеру. Франки постоянно раздвигает границы и пытается овладеть таймингом в своей работе.Наконец, она работала со многими крупными брендами, включая Uber, Sony и ESPN. Вы можете увидеть больше ее работ в ее Instagram.
25. Дайан Арбус
Дайан Арбус, наиболее известная своей «фотографией уродов», пытается нормализовать маргинальные группы. Она много лет фотографировала в Нью-Йорке людей с ограниченными возможностями или тех, кто жил на периферии общества. К сожалению, как и ее мать, Арбус страдала депрессией и резкими перепадами настроения. Она покончила жизнь самоубийством в 1971 году в возрасте 48 лет.
26. Роберт Франк
Американский уличный фотограф-документалист Роберт Франк родился в Швейцарии, но получил широкую известность благодаря своим работам в Америке. Кроме того, его изображения исследовали нюансы взглядов посторонних в американском обществе.
Уличная фотография Роберта ФрэнкаНаконец, его самая известная работа — это книга под названием «Американцы», опубликованная в 1958 году, в которой исследуется социальный ландшафт Америки.
27. Шарль Марвиль
Французский фотограф Шарль Марвиль был известен своими фотографиями архитектуры и городских пейзажей.Кроме того, он использовал как бумажные, так и стеклянные негативы. Его работы в основном захватывают Париж до того, как Осман начал восстанавливать город, снося большую часть его первоначальных зданий. Его фотографии предлагают зрителям уникальный визит в Париж до (и во время) работы Османа.
28. Билл Каннингем
Билл Каннингем, бросивший учебу в Гарвардском университете, прославился своей работой с New York Times . Более того, его фотографии во многом изменили уличную фотографию, как мы ее знаем. Путем совмещения модных и документальных фото.Более того, он часто обнаруживал тенденции, которые никто не видел, от поясных сумок до солнцезащитных очков. Наконец, его работа сегодня стоит миллионы и до сих пор вдохновляет многие модные блоги.
29. Гирма Берта
Далее идет Гирма Берта. Берта — активный пользователь Instagram как инструмента для показа ярких уличных фотографий. Ее изображения часто красочны и имеют тенденцию играть с тенями и движением.
Уличная фотография от Гирмы БертаКроме того, она — уличный фотограф-самоучка, живущая в Эфиопии.В ее работах уличные фотографии сочетаются с изобразительным искусством и они являются комментарием цифровой революции, прокатившейся по Африке.
30. Брюс Дэвидсон
Большинство фотографий Берса Дэвидсона были сделаны в Гарлеме, Нью-Йорк, но были выставлены по всему миру. Кроме того, его изображения исследуют сообщества, которые обычно враждебны посторонним. Более того, его цитируют: «Если я вообще ищу историю, то это зависит от моего отношения к предмету — истории, которая мне рассказывает, а не того, что я рассказываю».
В заключение, мы надеемся, что вам понравился этот список известных уличных фотографов! Вы видели что-нибудь, что мы пропустили? Напишите нам комментарий и расскажите о своих любимых вещах! Кроме того, не забудьте ознакомиться с этими книгами и советами, чтобы улучшить свою уличную фотографию уже сегодня!
Афганская девушка, Стив МаккарриКто лучший уличный фотограф?
Выбор «лучшего» субъективно, но многие фотографы считают Анри Картье Брессона лучшим, потому что он изобрел решающий момент и оказал большое влияние на уличную фотографию в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.
Кто отец уличной фотографии?
Отцом уличной фотографии снова должен стать Анри Картье-Брессон. Его работы в Париже в начале 1900-х годов заложили основу уличной фотографии и до сих пор вдохновляют многих фотографов.
Вивиан Майер: Книга уличного фотографа
Вивиан Майер: уличный фотограф
Хороший уличный фотограф должен обладать многими талантами: вниманием к деталям, свету и композиции; безупречный тайминг; популистское или гуманитарное мировоззрение; и неутомимая способность постоянно стрелять, стрелять, стрелять, стрелять и никогда не упускать момент.Достаточно сложно найти эти качества у подготовленных фотографов, получивших образование, наставников и сообщества художников и поклонников, поддерживающих и вознаграждающих их усилия. Невероятно редко можно встретить его у кого-то без формального обучения и сети сверстников.
Тем не менее, Вивиан Майер — это все это, профессиональная няня, которая с 1950-х по 1990-е сделала более 100 000 фотографий по всему миру — от Франции до Нью-Йорка, Чикаго и десятков других стран — но никому не показала результатов.Фотографии удивительны как по размаху работы, так и по высокому качеству юмористических, трогательных, красивых и сырых изображений всех сторон городской жизни в послевоенный золотой век Америки.
Только несколько лет назад местный историк Джон Малуф купил коробку негативов Майер на аукционе в Чикаго и начал собирать и продвигать ее чудесные работы. Представленная здесь впервые в печати картина «Вивиан Майер: уличный фотограф» собирает лучшие из ее невероятных, невиданных ранее работ.
Джон Малуф — писатель и уличный фотограф, занимающийся сохранением исторического наследия Северо-западной части Чикаго. Он обнаружил первые негативы работ Вивиан Майер в 2007 году, когда составлял книгу об истории района, в котором он вырос.
Джефф Дайер включает книги «Но красиво» (Picador, 2009), «Йога для людей, которым это не надоедает» (Vintage, 2004), The Ongoing Moment (Vintage, 2007), лауреат премии ICP Infinity Award за работа над фотографией, романы «Парижский транс» (Picador, 2010) и «Джефф в Венеции», «Смерть в Варанаси» (Vintage, 2010), а также сборник эссе «Известное как человеческое состояние» (Graywolf Press, 2011).
Купить на Amazon
Информация о книге
Фотографии Вивиан Майер
Отредактировал Джон Малуф
| Твердая обложка: | Тканевый переплет, 136 страниц |
| Издатель: | PowerHouse Books |
| Дата: | 16 ноября 2011 г. |
| Язык: | Английский |
| Размер: | 10,125 x 11,25 дюйма |
| ISBN: | 978-1-57687-577-3 |
известных уличных фотографов, которых вы должны знать • PhotoTraces
Давайте поговорим об уличной фотографии! В течение многих лет в Интернете было размещено множество изображений, которые фотографы классифицировали как уличную фотографию, большинство из которых попадают в эту категорию, в то время как другие представляют собой просто снимки с определенным эстетическим уровнем.
Так что же такое уличная фотография и как она определяется?
Определение уличной фотографии на самом деле очень расплывчато. Наиболее распространенный «термин» гласит, что это дирижируемое искусство, которое проявляется без опосредованности и случайности в общественных местах. Что-то вроде «интуиции», так сказать.
Фотограф представляет собой вооруженную версию одинокого путешественника, который исследует, преследует, путешествует по городскому аду, путешественника-вуайериста, который открывает для себя город как пейзаж сладострастных крайностей.Адепт радостей наблюдения, ценитель сопереживания, фланер находит мир «живописным».
Сьюзан Зонтаг, 1977
Поскольку определение еще не было улучшено фотографами, взгляд на работы мастеров уличной фотографии может помочь нам лучше проинформировать нас о категории и самом искусстве, как никакое другое описание в прошлом. Фактически, сам термин «уличная фотография» имеет так много совпадений и нюансов. Для меня некоторые из этих совпадений включают: гуманистическую и социальную фотографию, документальную фотографию, откровенную фотографию и фотожурналистику.
Вдохновляйтесь известными уличными фотографами
Чтобы лучше понять стрит-фотографию, вот краткий список из 10 известных уличных фотографов, чьи работы, я думаю, включают в себя то, что каждый начинающий уличный фотограф должен изучить и, что более важно, задуматься.
1. Анри Картье-Брессон (1908–2004)
Анри Картье-Брессон является соучредителем Magnum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром. Как одного из самых уважаемых фотографов в области уличной фотографии, его иногда называют отцом движения.
© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos. ФРАНЦИЯ. Отдел Вар. Йер. 1932 г.Он также широко известен художественным термином «Решающий момент», который гласит, что если вы способны увидеть момент, то вы, скорее всего, не сможете его уловить. Вместо этого фотографы должны научиться предвидеть социальные события, чтобы полностью запечатлеть «решающий момент». Другими словами, этот термин практически предлагает фотографам развивать способность нажимать кнопку спуска затвора непосредственно перед тем, как наступит нужный момент.
© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos. ГРЕЦИЯ. Киклады. Остров Сифнос. 1961 г.Анри Картье-Брессон в сети:
2. Гарри Виногранд (1928–1984)
К сожалению, я обнаружил Гарри Виногранда только несколько месяцев назад, несмотря на то, что он несет ответственность за создание культового изображения Мэрилин Монро, которое мир знает и ценит сегодня.
Выдающийся уличный фотограф Виногранд сумел запечатлеть интимность людей таким образом, что его фотографии пересекают границу между скрытностью и заметностью, сохраняя при этом естественную эстетику, которой так славится хорошая уличная фотография.
Связанные : 15 лучших портретных фотографов
Джон Шарковски, оператор-постановщик Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1962 по 1991 год, восхвалял Виногранда, говоря, что он был «центральным фотографом своего поколения».
Виногранд был новатором на протяжении 1960-х годов и усовершенствовал стиль уличной фотографии, представив изображения, которые тронули нервы его аудитории в важные и часто противоречивые политические моменты той эпохи.
Гарри Виногранд. Лос-Анджелес, 1969 год. Гарри Виногранд. Всемирная выставка, Нью-Йорк, 1964 год.Гарри Виногранд в сети:
3. Вивиан Майер (1926-2009)
С тех пор, как ее работа была обнаружена Джоном Малуфом, была широко распространена сложность и дискуссия по теме Вивиан Майер. Известная своей глубокой интимностью в своих фотографиях, Майер коллекционировала моменты из-за объектива своей камеры.
Связанные : 12 известных современных фотографов
Проведя большую часть своей жизни в качестве няни, Майер никак не подходила к художественной индустрии, но многие, в том числе и я, считают ее одним из настоящих мастеров фотографии.Ее талант говорит сам за себя и часто заставляет многих задуматься, как одному человеку удалось снять такое большое количество великолепных изображений всего за одну жизнь.
Вивиан Майер. 1953. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.Чтобы лучше понять ее артистизм и видение, побалуйте себя выдающимся документальным фильмом «В поисках Вивиан Майер», который был номинирован на премию Оскар за лучший документальный фильм в 2014 году.
Вивиан Майер. Без датыВивиан Майер в сети:
4. Йозеф Куделка (1938-)
Йозеф Куделка начал заниматься уличной фотографией, когда учился, а затем работал авиационным инженером в Праге.После того, как его первые фотографии были заказаны театральными журналами, он все глубже и глубже увлекался своим хобби.
Через два дня после завершения эссе о цыганах в Румынии, Советы вторглись в Прагу, поскольку Куделка засвидетельствовал и записал, что произошло в последующие дни в течение августа 1968 года.
Связанные : 12 идей творческой фотографии
После того, как он стал членом Magnum Photos, его работы, запечатлевшие вторжение, были позже контрабандой вывезены из Праги и опубликованы в журналах под скромным названием «П.П.» (Пражский фотограф), чтобы защитить свою личность и свою семью.
Это изображение — одно из моих любимых изображений Куделки из-за его мощного и запоминающегося символизма.
© Йозеф Куделка / Magnum Photos. ЧЕХОСЛОВАКИЯ. 1968. Прага.Он сделал эту фотографию в тот самый момент, когда в Прагу вторглись вооруженные силы Варшавского договора. Часы — идеальный маркер или свидетельство этого исторического и трагического момента времени. Небольшая часть неба усиливает ощущение угнетения, которое вот-вот нависнет над Прагой, так же как одинокие улицы на переднем плане создают общее ощущение и задают общий тон тому, что чувствовал город в тот день.
© Йозеф Куделка / Magnum Photos. ПОРТУГАЛИЯ. 1976 г.Вивиан Майер в сети:
5. Роберт Дуано (1912–1994)
Мастер уличной фотографии Робер Дуано оказал большое влияние на Анри Картье-Брессона, который сначала вошел в искусство через живопись, а затем попробовал свои силы в фотографии.
Дуано был больше, чем уличный фотограф, он был также великим концепт-художником благодаря своим аранжировкам, в которых сочетались элементы, которые приводили к интригующим представлениям об обществе и даже к признакам сюрреализма.Один из его самых популярных концептуальных портретов — Les Pains de Picasso 1952 , который совершенно неописуем — посмотрите сами.
Роберт Дуано. По диагонали марша. Париж, 1953 г.Несмотря на то, что позже он был признан позированным, культовый образ Дуано «Поцелуй» имеет настолько выдающийся характер, что многие, в том числе и я, считают, что неважно, поставлено оно или нет. Лично я считаю, что его вдохновил менее известный Альфред Эйзенштадт, фотография которого была опубликована в журнале Life в 1945 году и имеет очень похожую и сопоставимую динамику.
«Поцелуй», Фото: Ателье Роберта Дуано, 2016 г.Когда дело доходит до уличной фотографии, нет ничего сложнее юмора, но Дуано каким-то образом овладел этим. Взгляните на еще один из моих любимых снимков ниже, который раскрывает здесь талант Дуано.
Роберт Дуано. Виолончель sous la pluie, Париж, 1957 г.Роберт Дуано в сети:
6. Джилл Фридман (1
939-)Джилл Фридман — очень уважаемый фотограф, чьи работы выставлены в нескольких музеях и институтах по всему миру.Устроившись за камерой в том, что многие считают довольно поздним в жизни, Фридман поздно вступила в игру по сравнению с ее чудесным талантом, который заслуживает высочайшего уважения и размышлений.
Связанные : Цитаты о черно-белой фотографии
Хотя ее работу и стиль, как правило, трудно определить, я считаю, что она великолепный рассказчик с большим количеством историй, наполненных умопомрачительной символикой и юмором.
© ДЖИЛЛ ФРИДМАН.Пожарная часть © ДЖИЛЛ ФРИДМАН. Уличные полицейскиеДжилл Фридман в сети:
7. Уокер Эванс (1903-1975)
Уокер Эванс был выдающимся фотографом и фотожурналистом, самая известная работа которого связана с его работой в Управлении безопасности фермы (FSA), где он задокументировал тяжелые последствия Великой депрессии в американском обществе. В то время он сказал, что его целью было делать грамотные, авторитетные и трансцендентные фотографии, что он и делал.
© Архив Уокера Эванса. Осмотрите вагон метро с аккордеонистом, выступающим в проходе, Нью-Йорк. 1938 г.Один из его самых амбициозных проектов в области уличной фотографии был реализован в метро Нью-Йорка, где он очень неприметно фотографировал различных пассажиров метро. Как он это сделал? Он взял 35-миллиметровую камеру, покрасил ее в черный матовый цвет и спрятал под пальто, где линза выглядывала через отверстие между двумя кнопками.
Благодаря Современному музею искусств, вы можете увидеть часть этого проекта онлайн.Лично я влюбился в это изображение с тех пор, как впервые увидел его в академической книге по черно-белой фотографии.
Walker Evans в сети:
8. Сьюзан Мейзелас (1948-)
Сьюзан Мейзелас — американский фотограф-документалист, чьи работы были опубликованы во многих газетах и журналах, включая The New York Times, The Times, Time, GEO и Paris Match . Помимо того, что она была членом фотоагентства Magnum с 1980 года, она получила в 1979 году Золотую медаль Роберта Капы, а в 1992 году была названа стипендиатом Макартура.
По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?
Сьюзан Мейзелас была связана с Magnum Photos с 1976 года. Одна из ее самых ценных работ в отношении интимности, которую иногда требует уличная фотография, — это ее работа под названием Carnival Strippers , где она задокументировала интимный закулисный образ жизни женщин, работающих стриптизершами на карнавалах. Этот проект был представлен в виде книги со звуком. Чтобы посмотреть отрывок из проекта, нажмите здесь, а ниже — моя любимая фотография из серии.
© Сьюзан Мейселас: Карнавальные стриптизерши © Сьюзан Мейселас. Тусовка на Бакстер-стрит, 1978Susan Meiselas в сети:
9. Эллиот Эрвитт (1928-)
Эллиотт Эрвитт — потрясающий фотограф-документалист, известный своими откровенными и остроумными снимками ироничных и абсурдных ситуаций в повседневной жизни. Как и Роберт Дуано, Эрвит овладел искусством улавливать юмор на улицах.
© Эллиот Эрвитт / Magnum Photos. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.Нью-Йорк. 1974 г.Часто считается мастером техники Картье-Брессона «Решающий момент», и многие задаются вопросом, что именно Эрвитт определил как абсурд и иронию в своей уличной фотографии. Например, присмотритесь к фотографии ниже, просто известной в мире искусства, например, USA, 2000, New York City .
© Эллиотт Эрвитт / США, 2000, Нью-ЙоркСуществует также очень жуткое и странное изображение под названием Треснувшее стекло с мальчиком , которое показывает другую сторону таланта Эрвитта и, на мой личный взгляд, символизирует насилие.
© Эллиот Эрвитт / Magnum Photos. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Колорадо. 1955 / Треснувшее стекло с мальчикомИ, наконец, что не менее важно, одним из его самых знаковых изображений и моим личным фаворитом является Париж, Франция, 1989 год. Интересно, что многие люди думают, что это изображение было сделано Анри Картье-Брессоном, что просто показывает, насколько хорошо Эрвитт овладел техникой «Решающий момент».
© Эллиотт Эрвитт / Париж, Франция, 1989 г.Эллиотт Эрвитт в сети:
10. Юджин Смит (1918–1978)
Уильям Юджин Смит был известным фотожурналистом, работа которого учит нас многому о том, как мы можем улучшить наши собственные навыки уличной фотографии.Посвятив себя невероятно крупным проектам, Смит запечатлел свое этическое и идеологическое видение мира на каждой фотографии, поскольку даже его самые жестокие изображения войны и ее последствий вызывают глубокое и ощутимое чувство уважения.
Связано: бесплатные пресеты Lightroom для путешествий
Один из его самых известных проектов, наполненных глубокой интимностью и отмеченных духом товарищества, — это проект Jazz Loft Project, в котором Смит запечатлел джазовых музыкантов, играющих на Манхэттене, штат Нью-Йорк. Посмотрите сами и убедитесь в его невероятном таланте.
© Юджин СмитМое любимое его изображение не нуждается в моих словах.
© Юджин СмитЮджин Смит в сети:
11. Джанни Беренго Гардин (1930-)
Джанни Беренго Гардин — итальянский фотограф, специализирующийся на репортажах. За свою карьеру он сделал около 980 репортажей, посвященных социальным исследованиям, документации архитектуры и окружающей среды. Его первая фотография была опубликована в 1954 году в Il Mondo.В 1963 году он получил знаменитую премию World Press Photo, а в 1990 году получил известную премию Брассая. Хотя его изображения захватывают дух поэтичностью, он остается очень мудрым, но скромным фотографом.
© Джанни Беренго ГардинНикто не может объяснить свое видение лучше, чем сам Гардин; поэтому это видео — отличный способ узнать его получше. Он считает себя не художником, а фотографом, который пытается продемонстрировать реальность своей собственной эстетической традицией.
Вы также можете увидеть отрывок из его работы здесь.
Самое замечательное в Гардине (и главная причина, по которой любой, кто хоть немного интересуется уличной фотографией, должен познакомиться с его работами) заключается в том, что он фокусируется на съемке предметов, которые обычно не фотографируются, людей, которых обычно не изображают фотографы.
Джанни Беренго Гардин в сети:
12. Уильям Кляйн (1928-)
Американский фотограф Уильям Кляйн известен своим ироничным и нетрадиционным подходом к уличным сюжетам.Пожалуй, мое любимое его изображение — это изображение Gun 1 из музея MET.
© Уильям Кляйн / Gun 1Изображения Кляйна выходят за рамки стандартов благодаря использованию пленки с высоким зерном и широкоугольных объективов. Его фотографии также известны своим мечтательным, расфокусированным взглядом.
© Уильям КляйнУильям Кляйн в сети:
13. Ли Фридлендер (1934-)
Ли Фридлендер — еще один поразительный уличный фотограф, благодаря Джону Шарковски, который поставил его в известность.Его изображения смелые и, на мой взгляд, являются отличным источником вдохновения для любого уличного фотографа, который хочет придать своим снимкам необычный и уникальный подход.
© Ли Фридлендер © Ли ФридлендерЛи Фридлендер в сети:
14. Хелен Левитт (1913-2009)
Самый знаменитый и наименее известный фотограф своего времени, Хелен Левитт особенно известна своими уличными фотографиями в Нью-Йорке. Лично я считаю ее женской версией Эллиота Эрвитта из-за ее ироничного и юмористического подхода к своим уличным предметам.Недавно я приобрел копию этой невероятной книги, которая, должен сказать, настоящая жемчужина уличной фотографии.
© Хелен Левитт © Хелен ЛевиттХелен Левитт в сети:
15. Саул Лейтер (1923-2013)
Саул Лейтер достиг того, чего достигли немногие другие уличные фотографы — он получил признание за свои черно-белые и цветные изображения.
© Саул ЛейтерЛейтер начал снимать цветную и черно-белую уличную фотографию в Нью-Йорке в 1940-х годах.Получив неформальное образование в области фотографии, он начал свою карьеру в качестве модного фотографа, когда что-то пробудило его страсть к улицам, особенно улицам Нью-Йорка. Сегодня он известен своими цветными работами.
© Саул ЛейтерИзучение его работ полезно для любого путешественника, который любит запечатлевать атмосферу улиц в цвете, а не в черно-белом. Лично мне трудно добиться выдающихся цветных изображений улиц (окончательная обработка моих необработанных файлов), но я могу оценить такую восхитительно привлекательную работу в руках впечатляющего артистизма и карьеры Сола Лейтера.
Если вы хотите узнать больше о его видении, посмотрите это видео, в котором рассказывается история его жизни.
Saul Leiter в сети:
Что читать следующий:
WOMEN STREET PHOTOGRAPHERS
WOMEN STREET PHOTOGRAPHERS выставка в
.National Museum of Anthropology ЖЕНЩИНЫ СО ВСЕГО МИРА
Выставка Музея женских уличных фотографов во время фестиваля уличной фотографии
в Мексике
4-6 ноября
Даты выставки музея 4 ноября — 4 декабря
Приглашенный судья Полли Ирунгу , основатель Black Women Photographers
Куратор Гульнара Самойлова , основатель Women Street Photographers
— Это выставка с участием жюри с платными работами.
НАГРАДЫ
— 40 выставок музея женских уличных фотографов
— Публикация на @womenstreetphotographers
— Выделенная страница на
87 9grafinstre.com 23000-Это выставка с участием жюри. Регистрационный взнос составляет 15 долларов США за фотографию.
Максимальное количество — 20 изображений.
1 бесплатная работа, если представлено более 10 фотографий.
2 бесплатные работы, если представлено более 15 фотографий.
3 бесплатных заявки при подаче 20 фотографий.
— Для фотографов, выбранных для участия в выставках, не будет никаких дополнительных затрат. Выставка покроет расходы на печать и обрамление.
— Возврат средств не производится, но, пожалуйста, знайте, что именно ваш гонорар делает эту выставку возможной. Спасибо!
40 ФИНАЛИСТОВ БУДУТ ОБЪЯВЛЕНЫ 24 ОКТЯБРЯ на https://www.instagram.com/womenstreetphotographers/
*** Финалистам будет отправлена новая форма с новым соглашением с подробным описанием условий.
Станьте первым комментатором