Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Виды композиции в фотографии: 10 правил композиции в фотографии

Содержание

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

  1. Симметрия
  2. Золотое сечение и правило третей
  3. Спираль Фибоначчи
  4. Золотые треугольники
  5. Паттерны и текстуры
  6. Негативное пространство
  7. Плотное кадрирование
  8. Фрейминг
  9. Диагонали
  10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

  1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
  2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
  3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

  • Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
  • Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
  • В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

  • «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
  • «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

  • Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
  • Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
  • Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
  • Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
  • Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

  • Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
  • Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
  • Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
  • Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

  • Рассмотреть все детали;
  • Привлечь внимание к текстуре;
  • Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

  • Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
  • Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим. 

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер. 

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

18119

Композиция в фотографии | Фотография для начинающих

Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Можно сказать, что композиция это соотношение и взаиморасположение частей.

О композиции как фотографии, так и вообще написано великое множество книг и учебников. Безусловно есть очевидные вещи, но есть и спорные. Можно без сомнений сказать, что без знаний основных композиционных приемов сделать приличную фотографию просто невозможно. Чувство композиции врожденное, как музыкальный слух. Как и слух его можно развить. Но если этого чувства нет, то скорее всего Вам придется смириться с мыслью, что в фотографии будете только посредственным ремесленником. Ниже я опишу основные составляющие композиционного решения снимка.

Для передачи пространства на снимке необходимо знать и использовать закономерности линейной и тональной перспективы.

 

Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.

Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.

 

Линейная перспектива и ритм повторяющихся объектов служат дополнение друг к другу:

 

Тональная перспектива

Первые определения тональной (многие говорят «воздушная») перспективы дал Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии….. не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Далее Леонардо пишет, что отдаленные предметы приобретают голубоватый оттенок и светлеют. Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане. В этом случае на передний план поместим наиболее темный объект. Следующие планы снимка более мягкие, а объекты дальнего плана почти не имеют деталей. Взаимодействие плавного перехода между объектами ,так сказать тонального градиента, как раз и создает иллюзию глубины пространства на фотографии.

 

Тональная перспектива обусловленная довольно сильным туманом

 

 

Ракурс съемки

Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний. Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.

 

Точка съемки

При съемке очень важен выбор точки съемки. Если предположить, что свет падает на предмет съемки, то при разных поворотах объект окажется или более узнаваемым, или будет выявлена его фактура. Фактически точка съемки определяет предмет и его свойства.

 

Акцент в фотографии

Акцент – это способ сосредоточить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при помощи его расположения в кадре, за счет цветового или тонального акцента. В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает эмоциональное воздействие. Эти способы часто применяются в рекламной фотографии.

 

Суть черно-белых фотографий

Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.

Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.

С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.

 

 

Правила построения композиции

Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:

— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;

— Сюжетный центр должен быть один.

Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.

Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление.

 

Композиционный центр

Показываем ссору на снимке. Скамейка через весь кадр, двое сидят по разные стороны, ближе к краям скамьи, отвернувшись друг от друга (смотрят в разные стороны). Сюжетным центром выступят две фигуры, Он и Она. Они являются одним центром, но при этом разнесены по разные стороны кадра.

Красивое отражение в воде. Здание в весеннем парке. Сюжетный центр будет основан на красивом отражении объектов. Ведь и сам объект и его отражение будут одним сюжетным центром, хотя между ними нет геометрического объединения.

Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Представьте березовую рощу, снимок заполнен параллельными стволами деревьев.
Взгляните еще раз на свои снимки, особенно ранние, и попробуйте отыскать сюжетный центр. Есть вероятность, что Вы его там не будет. Это будет лучшим объяснением, почему снимок не удался. По этому Вам и казалось, что с кадром, что то не так.

Помните, что сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре. Они будут отвлекать зрителя от того что вы хотели показать. Такие снимки можно разрезать по полам и получить две фотографии со своими сюжетными центрами.

Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета. При этом эти детали, могут не мешать сюжетному центру, но поверьте, они будут мешать, будут отвлекать внимание зрителя и могут не дать ему сосредоточится на главном.

Различные технические средства помогают нам избавиться от лишних деталей в кадре. Например при помощи длиннофокусного объектива или открытой диафрагмы мы можем размыть фон, смазав при этом детали которые помешают восприятию снимка. Использование широкоугольного объектива позволит заполнить кадр основным объектом, то есть занять большую часть плоскости изображения. В этом случае мелкие детали заднего плана будут изображены очень мелко.

 

Равновесие в фотографии

Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет наставлений и рекомендаций, которые расскажут Вам все раз и навсегда. В основном придется опираться на врожденное чувство композиции. Но некоторые знания все, же пригодятся.

— В каждом кадре, нужно соблюдать два типа равновесия. Первое – это равновесие по пятнам. Для анализа изображения этим методом, просто расфокусируйте его. На изображении (оно будет лишено содержания), Вы получите множество пятен разной яркости, при этом они должны быть уравновешены. Второе – это равновесие по смысловым частицам фотографии. Не забывайте учитывать направление взглядов и движения снимаемых объектов, расположение линейных частиц кадра и соотношение площадей объектов.

— Мы ходим по земле, а не парим в невесомости, все объекты на чем-то лежат, стоят и пр. Для нашего восприятия, изображаемые люди и объекты стоящие или лежащие на какой то поверхности, являются нормой. Если человек изображен во весь рост, обрезать границей кадра ботинки, будет не допустимо. Нельзя подвешивать здания в воздухе если оно не помещается в кадр.

— Нужно очень осторожно относиться к изображению вертикалей и горизонталей в кадре. Они режут композицию, особенно если такой элемент пересекает кадр от края до края. В силу своей естественности, линия горизонта в этом плане не так опасна, но не стоит размещать ее посередине снимка, ее лучше сместить вниз или вверх. Вообще изображения линии горизонта следует избегать, замещая ее деталями или плавными переходами цветов и текстур.

Для каждого из выше перечисленных советов есть исключения, но использовать их можно только сознательно и с твердой целью достижения творческого замысла. Правила же нужно запомнить и довести их использование до автоматизма.

 

Кадрирование изображения

Кадрирование изображение или обрезание лишних частей кадра – это процесс, целью получить безупречное или наиболее выигрышное композиционное решение. Кадрирования сопровождает нас практически на всех этапах создания снимка. Главная ошибка начинающих заключается во включении в кадр только сюжетного центра или наоборот, когда в кадре размещают максимальное количество деталей. Конечно нужно стремиться полностью заполнить кадр, но не переусердствуйте и не засоряйте снимок.

 

Правило золотого сечения в фотографии

Одним из базовых понятий композиции является так называемое золотое сечение, открытое еще в Древней Греции. Золотое сечение — это метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а Численно это выражается отношением 5 к 8 (более точно 8/13 или 13/21).

Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части.

Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

 

Основы композиции в фотографии| 21 совет как сделать кадр лучше| Часть 1

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему одни фотографии притягивают взгляд зрителя, а другие оставляют его равнодушным? Почему одни фотографы становятся победителями конкурсов, а другие так никогда и не обретут известность?

Одной из причин, по которой одни снимки выделяются на фоне других – мастерское владение искусством композиции кадра.

Вы, наверное, уже догадались о чем сегодня пойдет речь?

Основы композиции в фотографии – тема нашего с вами разговора, причем она настолько объемная, что я решил разбить ее на три части (вторая часть, третья часть).

Всем известная крылатая фраза гласит:

Правила созданы для того, чтобы их нарушать.

Но не зная правил построения кадра – мы не знаем, что нарушим, и к чему все это приведет.

Некоторых природа наградила хорошим вкусом и чувством прекрасного, им наверное можно не читать дальше, потому как они не узнают ничего нового, ну а тем людям, которым с этим повезло меньше – остается только учиться.

Давайте уже приступим.

Основы композиции в фотографии. Первые 7 советов как сделать кадр неотразимым.

Начать, думаю, стоит с определения.

Композиция – гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.

Основы композиции в фотографии. Совет №1 – Используйте правило золотого сечения и правило третей.

О правиле золотого сечения я рассказывал в статье «Правило золотого сечения. Семь интересных фактов, о которых вы возможно не знали». Правило третей в фотографии подробно разобрано в статье «Правило третей в фотографии. Сделай свои фотографии интересными и привлекательными».

Вкратце напомню вам об этих правилах.

Разделите кадр на три равные части по горизонтали и три по вертикали.

Правило третей в фотографии

Самые эффектные зоны находятся в точках  пересечения линий друг с другом (узел внимания – так называется эта точка). Именно в этих зонах лучше располагать главный объект кадра.

Основы композиции в фотографии

Автор изображения –  Artem Yankovsky

Если расположить линию горизонта по одной из этих линий, то кадр будет смотреться гармоничней.

Основы композиции в фотографии

Автор – Francis Gagnon

Не стоит располагать дерево или столб в центре – такое расположение разделяет поле кадра на две независимые части, и запутывает зрителя – он не может определить какая часть кадра важнее.

Основы композиции в фотографии

Автор – Caras Ionut

В данном случае кадр очень удачно дополняет собака. Без нее фотография выглядела бы очень пустой.

Основы композиции в фотографии. Совет №2 – Геометрическая композиция.

Все объекты нашего мира можно подогнать под простые геометрические формы – линия, треугольник, квадрат, эллипс, круг.

Каждая из этих форм будет вызывать определенные эмоции.

Если долго смотреть на квадрат или прямоугольник возникает ощущение стабильности.

Основы композиции в фотографии

Автор – Steve (Maxx) Landeros

Треугольник, стоящий на основании смотрится устойчивым, а если его поставить на вершину? От устойчивости не останется и следа, кажется, что он вот вот упадет.

Основы композиции в фотографии

Автор – Garry Schlatter

Круг ассоциируется с уютом, спокойствием.

Основы композиции в фотографии

Автор – Nadya Chudina

Основы композиции в фотографии. Совет №3 – перспектива, выделение пространством.

Человек смотрит на мир двумя глазами, и за счет этого все объекты мы видим объемно. Современный фотоаппарат пока еще передает двухмерную плоскую картинку. Для того, чтобы передать объем на фотографии (глубину пространства или перспективу другими словами) нужно использовать передний, средний и задний план.

Например: вы фотографируете пейзаж. На передний план можно поставить камни, на средний – деревья, на задний – горы.

Основы композиции в фотографии

Автор – Gary McParland

Еще один способ передать объем на фотографии – главный объект ставится на передний план, а фон размывается. Один из способов размытия фона – использование максимально открытой диафрагмы.

Основы композиции в фотографии. Совет №4 – Тональная перспектива.

Ощущение объема также можно передать и с помощью цвета.

Основы композиции в фотографии

Автор – Martin Rak

Темные предметы кажутся нам более близкими, светлые – удаленными. Если передний план будет темнее заднего, то ощущение глубины усилиться.

Основы композиции в фотографии. Совет №5 – Цветовая композиция.

Каждый цвет имеет свое эмоциональное воздействие на человека.

Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают нам лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах.

Основы композиции в фотографии

Автор – Dave Williams

Холодные цвета – синий, розовый, фиолетовый – отдаляют объект от зрителя и ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Основы композиции в фотографии

Автор – David Mould

Насыщенность цвета также влияет на эмоции зрителя.

Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии.

Яркие краски используются для привлечения внимания, напористости, чувственности, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Следует осторожно относиться к подбору цветов в кадре, иначе может получиться несуразица – композиция будет попросту разваливаться.

Избегайте ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, иначе это будет отвлекать зрителя.

Основы композиции в фотографии. Совет №6 – Черно-белая фотография.

Поклонники черно-белой фотографии знают, что белый цвет кажется объемней черного.

На черно белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом переходит к темным.

На этом эффекте основана следующая иллюзия:

На листе в ровную черно-белую полоску будет казаться, что белые полоски шире.

Ярко белый предмет будь он на переднем или заднем плане обязательно покажется в этой композиции главным.

Основы композиции в фотографии. Совет №7 – Используйте правило диагоналей.

В идеале мы с вами должны научиться управлять взглядом зрителя: мы должны взять зрителя за руки и привести к главному объекту кадра.

Как это сделать, спросите вы?

Для этого нужно использовать различные линии – дорога, провода, линия берега, рельсы, в общем все, что вашей душе угодно (даже линию взгляда). Линии не обязательно должны быть прямыми.

Основы композиции в фотографии

Автор – David Nightingale

Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это может быть связано с тем, что мы читаем слева направо, сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх, что требует больших усилий.

Основы композиции в фотографии

Восходящие линии ассоциируются с динамикой, движением.

Нисходящие линии – из вершины левого верхнего угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием и умиротворением.

Основы композиции в фотографии

Использованы фотографии с сайта 500px.com

Как я уже говорил в начале статьи тема “композиция в фотографии” практически бесконечная, поэтому продолжим говорить о ней в следующий раз.

Теперь вы знаете, как сделать кадр совершеннее. Но это лишь вершина айсберга, после любой фотосессии фотографии нужно обработать, для этого я обычно использую Adobe Lightroom. Импортирую изображение, убираю дефекты, такие как хроматические аберрации, завал горизонта, дисторсию, виньетирование, далее играемся с цветом, добавляем ключевые слова и можно сохранять изображение, при этом можно добавить водяные знаки. Обработка в лайтруме занимает минимум времени, ускорить обработку можно при помощи пресетов и горячих клавиш. Во время обработки фотографий немаловажную роль играет правильная цветопередача, а для ее реалистичности нужно “всего” лишь настроить монитор, познакомьтесь со статьей калибровка монитора в домашних условиях и упростите себе жизнь.

Зарабатывайте на своих фотографиях, продавая свои изображения на микростоках. Регистрируйтесь в микростоках Fotolia, Dreamstime, BigstockPhoto, 123rf, Crestock, Лори.

Учитесь фотографировать у профессионалов или просто насладитесь интересными фото подборками: цветущая сакура, фото капель воды, минимализм в фотографии, красивые романтические фото, портреты стариков.

Хотите получить бесплатную книгу по основам композиции с большим количеством примеров?

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Поставь обработку фотографий на автопилот при помощи тренинга “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Зарегистрируйся на онлайн тренинг и стань успешным “Трамплин к успеху“

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. УРОК 2

Композиция

2. Часть 1 основы КОМПОЗИЦИи

1.
2.
3.
4.
Правильная композиция – Ваш залог успеха
Понятие композиционный центр
Выделение композиционного центра
Правила и ошибки композиции

3. Композиция —

1) это гармоничное размещение объектов на снимке;
2) построение произведения, соотношение отдельных частей
произведения, образующее целое.
Важно!
Снимок нужно упрощать
Надо упрощать фон
Должна быть логика
Помнить о простоте (выделить человека на первый план)
Не фотографировать по центру (если это не художественная задумка,
например портрет на 35 мм)
Не фотографировать два сюжета
В фотографии должен присутствовать один стиль

4. Виды композиции

Фронтальная композиция
Объемная композиция
Пространственная композиция

5. Фронтальная композиция

Если художественное произведение
создается в одной плоскости, речь идет
о фронтальной (плоскостной)
композиции. К этому виду относятся
живописные полотна, витражи,
гобелены, графические изображения,
фотографии, плакаты, Web-страницы,
рекламные листовки. Совокупность
всех элементов плоскостной
композиции может образовывать
гладкую поверхность или
создавать рельеф (выпуклое
изображение на плоскости). В случае
переходного состояния между
плоскостью и объемом, говорят
об объемно-фронтальной композиции .
Увеличение выступающих элементов и
глубины рельефа приближает композицию
к объемной.

6. Объемная композиция

Если при развитии
композиции, наравне с
двумя направлениями на
плоскости, присутствует
третье направление –
глубина, –
создается объемная
форма.
Объемная композиция трехмерна. Ее
можно рассматривать со всех сторон, и чем
больше пространства ее окружает, тем
отчетливее проявляется ее общий вид,
пластическая конфигурация. Общая форма
композиции взаимодействует с внутренним
пространством.

7. Пространственная композиция

В пространственной ком
позиции преобладают
размеры пространства, в
котором размещены
объекты. Тем не менее,
значение каждого, даже
самого маленького
элемента такой
композиции, очень
важно.
Она создает объем,
создаётся иллюзию
пространства в котором
сюжетно-важная часть
располагается на втором
плане.

8. Композиционный центр

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист
бумаги или монитор компьютера.
Композиционный центр служит для фокусировки
внимания зрителя на деталях композиции.
В фотографии, живописи и рисунке, как правило,
выделяются сюжетно композиционные центры.
То есть, в композиционном центре находится основной
сюжет произведения.
От того — как Вы разместите активные точки в своем
кадре, во многом будет зависеть то, как зритель
«прочитает» — этот кадр!

9. В кадре нет места лишнему!

На фотографии можно увидеть
некоторые нарушения. А Вы видите их?
Дело в том, что камень на переднем
плане выделен композиционно и
привлекает к себе внимание. Но молнии
на горизонте явно интереснее его и,
возможно, был смысл делать акцент
именно на них.
Решение:
Выделить только один объект ( молнию или
камень)
Вывод один –
СМОТРИ, ЧТО ТЫ СНИМАЕШЬ И
УБИРАЙ ЛИШНЕЕ!

10. Размещение объектов

По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно
в центре кадра кажутся более статичными и менее интересными по
сравнению со снимками, на которых объекты смещены
относительно центра.

11. Правила композиции

Понятие «Золотое сечение»
Это понятие сформулировал впервые Леонардо да Винчи, назвав им пропорции
двух величин. Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь
гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел. Самое
простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта
съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно
и притягивает внимание зрителя.

12. Правило третей

это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле
«золотого сечения».
Суть правила заключается в том, что мы делим кадр на три равные части по
горизонтали и по вертикали. Правило основано на том, что объекты,
расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему
зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки
следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.

13. Ведущие линии и диагонали

Мы используем ведущие линии, чтоб
вести взгляд зрителя по фотографии и
акцентировать его
внимание на одной точке
пересечения.
Согласно правилу диагоналей, важные
элементы изображения должны быть
установлены вдоль диагональных
линий, показанных на примерах.
Диагональная композиция с
направлением от левого нижнего угла к
правому верхнему спокойнее, чем
построенная на противоположной,
более динамичной диагонали.

14. Фрейминг (обрамление) — это

художественный прием в фотографии, в котором главный объект съемки
заключатся в “естественные” рамки.
Этой рамкой может являться все, что угодно. Используйте окна, двери и другие
подобные “рамки” для обрамления персонажей или предметов.
Его использую для:
Визуального выделения главного объекта/области в кадре.
Создания эффекта «присутствия».»подглядывания,скрытности».
Как было упомянуто: «обрамление возможно абсолютно любыми
объектами».
И совсем не обязательно, чтобы «рамка» была замкнутой (как на примере с
воробьем).
Посмотрите на первое изображение. Возможно, вы не видите «фрейминга»?
Кадр из фильма «Красота по-американски»

16. Ответ викторины

Главный объект — уходящий мужчина (хотя, можем сказать, что в кадре
присутствуют два главных героя, но в данный отрезок времени, то есть в
конкретном кадре фильма, все внимание уделено уходящему персонажу), а то
самое внутрикадровое кадрирование представлено следующим образом: 1
(нумерация на изображении) — персонаж, 2 — автомобиль и 3 – ворота
представляют в совокупности «рамку» для уходящего мужчины. Что позволяет
нашему взгляду не «гулять» в кадре, а сконцентрироваться в нужном месте.

17. Используйте свет – как вид фрейминга

Обрамление может быть и не столь очевидным на первый
взгляд. Например, «рамкой» для главного объекта в данном кадре
(губ) является направленный луч света. Луч выделяет
необходимую по замыслу фотографа область.

18. Баланс фигуры и фона

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В
кадре должен быть контраст. Используйте контраст
между персонажами на фотографии и фоном, на котором
они находятся.

19. Ритм на фото

Повторы создают ритм, единство, четкую композицию.
Если вы нашли такой узор, постарайтесь заполнить им
кадр, чтобы создать у зрителя ощущение бесконечности
узора.

20. Центрируем доминирующий глаз

Располагаем правый или левый глаз в центре
композиции. Это придает большую выразительность
взгляду смотрящего.

21. Симметрия

Гармония двух половинок приятна для глаз

22. Типичные ошибки

В кадре посторонний объект
Нарушение пропорций тела человека
Обрезанные части тела
Перегруженная композиция

23. ЧАСТЬ 2 визуальное восприятие кадра

1.
2.
3.
Основные виды визуального восприятия
кадра
Уравновешивание кадра
Понятие фактура – как из основных
подвидов механизма восприятия кадра

24. Что влияет на визуальное восприятие снимка, когда на него смотрит зритель?

Цвет
Контраст
Форма
Некий объем, объект
Место
расположения
Локация
или расположение объекта в
пространстве
(заполнение снимка)
Размер
Зрительный «вес»
Цвет – одна из основ композиции
Характер и воздействие цвета определяются его расположением по
отношению к сопутствующим ему цветам, тоесть цвет никогда не
бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других
цветов.
Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем
сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и
значение каждого цвета в картине определяется не только
окружающими его цветами.
Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно
важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.
В композиции кадра важно также место расположения цвета и
направление цветовых пятен.

26. Синий

Синий цвет в композиции
производит различное
впечатление в
зависимости оттого,
расположен ли он в
верхней или нижней
части картины,
слева или справа. В
нижней части
композиции синий цвет
тяжел, в верхней же
кажется легким.

27. КРАСНЫЙ

Темно-красный цвет в
верхней части картины
производит
впечатление чего-то
тяжелого, неминуемого и
грозного, а в нижней —
он
кажется спокойным и
само собой
разумеющимся.

28. ЖЕЛТЫЙ

Желтый в верхней части
произведения производит
впечатление легкости и
невесомости, в нижней
же —
он бунтует словно в
заточении.
ФОРМА
Собственно говоря, а что такое форма? О форме мы говорим в
нескольких аспектах. Первый — это чисто геометрическое понятие. Это
квадрат, круг, треугольник. Второй — это форма как сосуд для некого
содержания.
Форма, обычно, бывает образована — какой либо
линией. Но бывают и формы – образованные
какими либо объектами, например — пятно света
также имеет свою форму. Или, например – округлая
клумба — вполне очевидно — имеет форму круга.
Бывает и так, что наш мозг ищет и находит
определенные формы, образы, даже в самых
неожиданный объектах, формы которых могут
быть очень переменчивы. Например — в облаках или
в языках пламени

30. Что влияет на форму?

1) Объемность предмета (Форма может быть»объемной» – если
геометрические измерения данного объекта примерно равны
(например –квадрат или круг или шар), а также — линейной, если
преобладает какое-то одно измерение (например – длинный
прямоугольник). Может быть и»плоскостным» — если трехмерный
объект»приплюснут» только по одной из трех осей координат)
2) Размер «вес» и объем (Размер на изображении — относителен.
Обычно – он определяется методом сравнения с элементами
композиции –заведомо известной формы. Объем на изображении
– часто иллюзориен — однако он может повлиять на
воспринимаемую массу элемента изображения.
3) Текстура и фактура (Фактура — рисунок на поверхности элемента –
обусловленный материалом (например характерные полосы – фактура
дерева). Текстура — рельеф элемента композиции, чаще всего он
говорит о характере обработки элемента, или о том — что материал не
обработан.
4) Цвет (Собственно — способность элемента — отражать лучи света – особого
спектра (цвета). Цвета могут иметь различную насыщенность, различные
оттенки — что также позволяет лучше идентифицировать объект.
5)
Светотень (Светлые и темные участки на поверхности элемента. Помогают лучше определить форму и объем элемента.

31. Линии

Прямые линии (линия горизонта)
• Линии — диагонали
• Изогнутые линии, «линия
красоты»
•Активные линии изображения
Если Вы видите вертикальную линию — то такая линия
сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как
находится в состоянии равновесия — наше восприятие говорит
нам — что на силы, действующие на эту линию – равновелики
со всех сторон, или отсутствуют вовсе — поэтому она имеет
возможность находиться в устойчивом вертикальном
положении. То же относится к горизонтальной линии.
Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной
стороны – то подсознательно начинаем думать — что она
изогнута под действием неких сил — воздействующих на нее.
Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или
вертикальна – то обычно такая линия воспринимается в
качестве устойчивой.
Линия — отклонившаяся от вертикали или горизонтали –
воспринимается как неустойчивая.
Самой неустойчивой –считается линия наклонившаяся
на 45 градусов.
Извилистый, линии, извитые подобно букве S – могут
считается как устойчивыми, уравновешенными, так и
неустойчивыми – в зависимости от конкретной формы.
Например – слегка изогнутая «гармошкой» линия,
расположенная вертикально – вполне может считаться
устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое
напряжение — словно у пружины. Слегка изогнутые
горизонтальные линии — это, например – линии горизонта в
горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

32. Изогнутые линии, «линия красоты»

Линии с мягкими изгибами –
обычно воспринимаются как
самые красивые, (считается, что
они ассоциируются нашим
подсознанием – с линиями
человеческого тела).
В теории композиции даже существует
такое понятие – как «линия красоты», или
«S-образная линия», это понятие было введено в
обиход художником Уильямом Хогартом еще в
1753 году в книге «Анализ красоты». Уильям
Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая
часть любого красивого изображения.
В соответствии с теорией этого художника –
такая линия имеет явное преимущество над
линиями прямыми, или пересекающимися под
прямым углом, или параллельными линиями –
которые, по этой теории – создают впечатление
статичности, неестественности,
«искусственности» в изображении. Зато S –
образная линия считается присущей всем
Живым существам (особенно – людям), а
соответственно — и всему красивому. При этом
достаточно — даже намека на такую форму
линии.
Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из
возможный «линий красоты» этого эскиза.

33. Активные линии изображения

Известно, что глаз – рассматривая какое либо
изображение, движется по нему не равномерно –
а от точки к точке («активные точки»), по
определенным линиям.
Глаз находит прежде всего точки максимальной
кривизны контура рассматриваемого объекта,
самые высоко контрастные участки изображения,
а также точки пересечения различных контуров
объектов, так как они говорят о
взаиморасположении предметов в кадре.
Очень важно понимать, что глаз человека, при
осмотре изображения – руководствуется не
реальными линиями – имеющимися на
изображении, а выше названными элементами.
Например – при рассмотрении портрета –
активными точками становятся глаза, нос, губы –
между ними и проходят активные линии.
Активные линии и активные точки на портрете. Линии
показывают «маршрут путешествия» человеческого
взгляда по портрету, темные участки — точки остановки
внимания.

34. Игра света и теней

Форма, образованная линиями, цветовыми
флуктуациями, областями определенной структуры
–обычно выглядит плоской. Но существуют и
объемные формы. Дли придание форме объема –
применяется игра света и тени.
Силуэты в этом кадре — кажутся нам
плоскими, не смотря на то, что в кадре настоящие люди.
Дело в том, что будучи подсвечены сзади
— люди превратились в настоящие тени, а
тени, нами всегда воспринимаются как
плоские объекты.
Фотограф: Карпин Антон.

35. Баланс форм в композиции

Естественная функция сознания (или может быть, даже — подсознания) –
это поиск баланса в изображении. Баланс может быть статическим или
динамическим.
Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям.
На фотографии или картине с подобной полностью уравновешенной
композицией –может быть приятно посмотреть, они как бы успокаивают.
Но при этом – разумеется — совершенно не динамичны, лишены некой
«изюминки».
Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной
визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью,
например, того — что один или несколько объектов в композиции будет
расположен в активной точке изображения, или ближе к краю
изображения.
Статический и динамический баланс между
формами.
И шары и квадраты — уравновешены, но разными
способами — в связи с тем, что имеют равные
свойства.
Подобное взаимодействие объектов в кадре,
подобная композиция — называется «весы».

36. Уравновешенная композиция

Уравновешенный по композиции кадр — это
правильное размещение объектов, цветовых
элементов, света и тени, дополняющих друг друга
так, чтобы фотография хорошо смотрелась
и выглядела уравновешенной.
уравновешенная композиция
неуравновешенная композиция
Есть два момента, которые надо учесть, прежде чем
перейти к конкретным приёмам.
Первый: равновесие, с
одной стороны, читается визуально, но с другой, оно
может быть достигнуто не только равенством
противопоставляемых элементов, но и их
«разновесностью». И всё это завязано на видение автора.
Отсюда второй момент: равновесие достаточно
субъективно
Дерево на среднем плане отлично
уравновешивает главные объекты
Итак, о балансе в кадре
нужно знать следующее: —
нужно иметь четкое
представление о том, что
будет приводится в
равновесие; — равновесие
складывается из множества
факторов, вовсе не
обязательно, что предметы
одного размера будут равны
друг другу в кадре по
значимости; — равновесие
может быть достигнуто
необъективными способами,
так как само оно достаточно
субъективно и зависит от
того, на чем автор хочет
сделать акцент.
Это как раз пример «равновесия», гармоничность тут
достигается еще и интересной симметрией белых
точек – цветов и звезд

39. Фактура композиции

Итак, мы говорили преимущественно о кадре как о плоскости. О плоскости,
в которой мы размещаем те или иные объекты в виде силуэтов, очертаний,
пространств и площадей. Это была наша основа. Основа, которую теперь можно
развивать. Потому что каким бы плоским кадр ни был с точки зрения
наполнения его предметами, важную роль играет то, как предаётся объём, какие
свойства объектов кроме формы влияют на композицию.
Фактура — один из основных методов передачи визуального контакта от
картинки к зрителю,«ощущений» и «настроения». Первое, с чего всё начинается
— это материал. Шершавая, гладкая, мягкая, пушистая, колючая, лоснящаяся,
глянцевая, матовая, бугристая и т. д. Всё это про фактуру.
Естественно, каждый материал заранее обладает теми или иными
свойствами. Так, металл может вызывать следующие ассоциации:
жёсткий, холодный, блестящий. Дерево — это более мягкий, тёплый,
поддающийся обработке материал, у дерева, как правило, есть рисунок. Таким
образом, у каждого материала есть некий набор основных характеристик, по
которым его можно легко дифференцировать.
Помимо того, что у материалов есть изначальные свойства, они могут
значительно отличаться обработкой.
Здесь можно выделить две большие группы.
1) Первая — визуальные свойства, т.е. те, которые мы воспринимаем
зрением.
2) Вторая группа — тактильные, т.е. такие, которые мы ощущаем
прикосновением. Интересно то, что на снимке можно передать и те и
другие, просто со второй группой немного сложнее.
Какие же свойства фактуры видны?
Все видимые характеристики фактуры так или иначе связаны
со светом, с тем, как свет отражается или не отражается от
поверхности. Первые два определения, которые мы можем
дать поверхности, это материал и то, как он отражает свет. Т.е.
блестящая пластмасса, матовое стекло, глянцевая бумага и т.д
Также мы можем определить способ обработки. Поверхность
может быть шершавая, отшлифованная, отполированная, покрытая
лаком, неровная с рваными краями, мятая и разглаженная и т. д

41. Посмотрите на фотографии и опишите ваше «настроение». На двух фото задействована одна и та же фактура (дерево и земля)

Грубая фактура камней и коры отлично
подчеркивают апокалипсическое настроение
фотографии
Фактура дерева в данном случае гармонично
дополняет «теплое» настроение фотографии

42. Характеристики освещения при выделении фактуры

Так как проявление всех этих свойств зависит от света, то и управление ими также
достигается путём изменения направления и характера освещения. Я выделю два
основных общих принципа:
1) Первый касается характера освещения. Свет может быть
направленным, с ярко выраженными тенями, и рассеянным, когда теней
совсем нет или они почти незаметны. Направленный свет способствует
выявлению неровностей и мелких деталей. Рассеянный свет даёт более
мягкую картинку, в которой проявляются плавные переходы формы и
цвета, сглаживаются резкие изгибы
2) Второй принцип относится к направленному свету и касается
расположения его источника. Т.е. нас интересует, откуда свет падает на
поверхность. Свет, падающий на поверхность под прямым углом или
близко к этому положению, практически не образует на ней теней,
поэтому мелкие детали, переходы и изгибы становятся не видны. Если
же свет идёт сбоку, то каждый маленький бугорок, каждая ямка образует
свою маленькую тень, поэтому становятся видны любые мелкие детали и
изгибы формы

43. Фактура в портрете

Первый вопрос — где искать фактуру? Есть два направления.
Первое — это сам человек. Нас интересует фактура кожи, волос.
Второе — текстура одежды. Люди всё время во что-то одеты,
и зачастую это важно подчеркнуть, потому что стиль одежды
помогает в создании образа.
Показан контраст фактуры кожи
Небритость, грубоватая фактура одежды
неплохо гармонирует с пошарпанными стенами
локации

44. Выделение размером «вес»

Посмотрите внимательно на фото. Нарушен
ли баланс? Присутствует ли динамика на
фото?
Размер и положение объекта в
кадре — это то, что бросается в
глаза прежде всего. Именно от
этого зависит первичное, самое
яркое впечатление от снимка.
Поэтому мы так подробно
разбирались с этим фактором.
Но размер и расположение —
не единственное, что влияет на
“вес” объекта в кадре
На фотографии правая часть тяжелее, чем
левая, но это дает динамику. При том, что само
движение объектов не подчеркнуто с помощью
пространства, как это принято обычно

45. Попробуем вывести простенький алгоритм

Для начала вспомним, что нужно придерживаться
единства и следить за тем, чтобы в кадре был один
композиционный центр.
Поэтому,
1) убираем всё лишнее, обращаем внимание на
взаимодействие пространств;
2) сравниваем части изображения, вспоминаем, про
размер, цвет и расположение;
3) делаем акцент (надо определить, какое свойство
объекта привлекает нас более всего, цвет, силуэт,
фактура)

46. ИТОГ ВТОРОГО УРОКА

Получается, что композиция — это:
то, ЧТО мы показываем
то, КАК мы это показываем
что мы хотели этим СКАЗАТЬ

47. Учитывая все нюансы, сделаем анализ данных фото

Анализ любого кадра можно делать по такому
плану:
предметное содержание;
преобладание светлого/тёмного;
контраст; цвет;
статика/динамика;
главное/второстепенное;
фактура
ощущения, ассоциации, эмоции, вызываемые
кадром.

48. Пример 1

В кадре танцующая пара. Действие происходит на
некой паркете. Видны зрители и другие танцоры.
Яркий свет прожекторов. В кадре много как
светлых, так и тёмных зон, примерно поровну. Но
яркий свет прожекторов и сильные блики создают
ощущение того, что кадр светлый. Светлое
перевешивает. Кадр контрастный, цветов
немного, но они яркие. Основной акцент на
красном платье партнёрши и чёрном костюме
партнёра. Все остальные цвета на их фоне
блеклые. Хотя мы видим застывшее движение,
кадр очень динамичный. Яркие чёткие позы сразу
говорят нам, что это танец, движение. Этому же
способствует напряжённо-драматичное
выражение лица танцора. Главное здесь, конечно,
танцующая пара. Их танец. Весь кадр о
движениях и эмоциях. Помимо выразительных
поз, это подчёркивает яркий свет, идущий сзади.
Ореолы придают кадру живости, создают эффект
присутствия. Они же как бы очерчивают
танцующую пару

49. Пример 2

50. Пример 3

51. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Принести 2 снимка и рассказать про условия
съёмки и композицию (по примеру анализа)
Спасибо за внимание!

Композиция. Основные виды композиции — презентация онлайн

1. Композиция

2. Основные виды композиции

Композиция в фотографии — это построение и последовательность
изобразительных приемов, реализующих художественную идею.
Можно сказать, что композиция это соотношение и
взаиморасположение частей.

3. Когда объект главный

1. Когда он занимает большую часть в кадре, чем остальные объекты
2. Когда он светлее чем, остальные объекты
3.Когда он четче, чем остальные объекты
4. Когда все линии сводятся к объекту

4. Линейная перспектива делится на

1. Линии, которые сводятся к объекту
2 Диагональ в кадре
3. Симметрия
4. Отражение
5. Правило нечетных объектов
6. Кривые линии

5. 1. Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся
сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие
одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше
они от нас находятся.

9. ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Вертикальные – передают настроение мощи,
силы, стабильности (небоскребы) а так же
роста и жизни (деревья). Динамики

10. Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны
быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах.
Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к
правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной,
более динамичной диагонали. Это придает динамику.

11. ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Диагональные линии говорят о
движении, придают снимку
динамичность.

12. Симметрия

Симметричные сцены идеально подходят для центрированной
композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

15. Отражение как вид симметрии

Фотографии с отражениями
не ограничиваются только
пейзажными кадрами с
водой, существует
множество других
отражающих поверхностей,
которые можно
использовать для этой же
цели, таких как зеркала,
стекло, металл,
керамическая плитка и
даже лакированное дерев
Вы можете использовать отражающую поверхность,
чтобы сделать предсказуемый кадр более
интересным, вы можете сфотографировать
потрясающий живой пейзаж, или же
поэкспериментировать с ракурсами и освещением,
чтобы создать привлекательные абстрактные
художественные кадры.

22. Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально
привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.
По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает
внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить
свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более
естественное и легкое для глаз.

24. Линии бывают не только прямые

25. ЛОМАНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Ломаные линии придают
снимкам тревожный, и даже
агрессивный характер. Такое
впечатление при просмотре
фотографий с ломаными
линиями возникает из-за того, что
взгляду приходится часто
«скакать» по линиям и изменять
направление.

26. S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ

Такие линии ещё
называют линиями
красоты. Это эстетическое
понятие, компонент
художественной композиции,
волнообразная,
изгибающаяся кривая линия,
которая придает
изображению особенное
изящество. Человеческое
тело – наилучший пример, от
арки стопы до изгиба шеи.

27. Геометрия в фотографии КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

28. ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

29. КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

30. ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма.
Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая
ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении
«вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности
(пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое
движение. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие,
балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг
другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для
создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в
композицию ощущение глубины пространства.
При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются
те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей.
На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем
вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это
красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на
интересном, выразительном небе:

32. 2. Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали.
Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило
основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения
линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким
образом, значимо важный объект съемки следует располагать или
вдоль линий или в точках пересечений этих линий:
На протяжении многих веков, для построения гармоничных
композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения».
Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции
автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего
четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от
соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили
данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда
акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата
кадра или картины.

34. Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим
диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на
фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть
расположены в полученных секциях.

35. РАМКА

39. Не забываем о

Исключите лишнее
Хопер советует не усложнять
реальность. Попрактиковавшись,
можно натренировать глаза, чтобы
идентифицировать ключевые
принципы и компоненты
композиции и элементы, которые
будут работать на съемку. Создать
мощные, значимые образы можно,
если отсечь лишние детали. Нужно
быть избирательным, понимать, чем
наполнить кадр.

40. Не забываем о

Грамотное заполнение кадра
Известный фотограф Роберт Капа
как-то сказал: «Если ваша
фотография недостаточно хороша,
значит, вы не подошли достаточно
близко». Правильное заполнение
кадра поможет донести
фотопослание до аудитории,
усилить динамику кадра, сделать его
драматичным. Например, портрет
крупным планом гораздо интимнее и
значимее, чем во весь рост, так как
на нем модель сразу смотрит в глаза
зрителю.

41. Кадрирование кадра

Правило 1. Старайтесь «НЕ резать»
фотографии по суставам. Это
создает иллюзию ненужных границ,
переломов в теле. Как правило, для
кадрирования выбирают
следующие части: лицо крупным
планом, голова и плечи, по грудь,
ниже линии талии, выше колен, и в
полный рост, избегая при этом
кадрирования по суставам. Лучше
всего это продемонстрирует
следующее изображение.
Правило 2. Избегайте
эффекта бесконечной
шеи. Если вы берете
крупный план головы и шеи,
то лучше к нему добавить и
элемент одежды или плечи,
в общем сделать так, чтобы
шея казалась законченной.
Правило 4. Пользуйтесь
правилом двух третей при
кадрировании портретов с
фоном, не забывая об
отступах.

44. ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС или балланс

Визуальный вес – это понятие, которое
характеризует объём внимания, которое
зритель уделяет тому или иному элементу
изображения.
Рассмотрим упрощённое изображение
ниже. Есть два основных элемента:
крупные черные горы в левом верхнем углу
и белый цветок в нижнем правом углу. Этот
кадр хорошо сбалансирован, но как такое
может быть? Ведь горы значительно
больше, чем цветок, они не похожи по
форме, нет никакой симметрии.
Ответ на этот вопрос в большей степени
зависит от особенностей нашего восприятия,
нежели от конкретных форм, фактического
веса и размера. Наш глаз притягивается к
областям и объектам на снимке, которые
являются более яркими и красочными. По этой
причине относительно небольшие цветы на
этом изображении имеют гораздо больший
«визуальный вес», чем большие тёмные горы.
Если мы проведём вертикальную или
горизонтальную линию по центру изображения,
то каждая половинка снимка будет иметь
одинаковый вес для общей картины.
Предположим фотограф сделал
несколько шагов вправо и снял кадр
с цветами на левой стороне.
Сразу становится видна разница:
правая часть изображения кажется
пустой и даже излишней. Но если её
обрезать — получим прекрасно
сбалансированный квадратный кадр.

Основные композиционные приемы в фотографии

Вы можете изучить целую библиотеку технического материала о фотографии, начиная от выбора значения диафрагмы и заканчивая построением схем освещения, однако композиция – это то, что трудно взять на вооружение непосредственно из книги или семинара по фотографии. Когда Вы поднимаете камеру к своим глазам и решаете нажать на кнопку спуска затвора, Вы остаетесь наедине с самим собой и берете полную ответственность за допущенные ошибки в композиции. Правильное выстраивание композиции кадра – это то, что приходит с опытом, если Вы проявите настойчивость и будете упорно работать над своими ошибками. Тем не менее, существует несколько классических композиционных приемов, которые позволят сделать Ваши фотографии более выразительными и интересными практически в любой съемочной ситуации.

Умением правильно располагать объекты в кадре должен овладеть любой фотограф. Композиция играет огромную роль в фотографии, она позволяет привлечь внимание зрителя к конкретному объекту, в котором заложен смысл фотоизображения, или сделать кадр более динамичным и интересным. Одни фотоработы при аналогичном техническом качестве способны вызвать у зрителя положительные эмоции, а другие – нет. Все зависит от того, насколько фотограф в процессе создания снимка подошел ближе к гармоничному расположению объектов в кадре. Для того, чтобы обеспечить эту гармонию, которая носит, конечно, относительный характер, ведь для каждого зрителя она своя, стоит помнить о нескольких традиционных приемах построения композиции.

Правило третей

Часто встречающаяся ошибка у начинающих фотографов – расположение главного объекта в центре кадра. Восприятие человека таково, что он не способен удерживать внимание сразу на всех частях изображения. К тому же, зрителю не очень нравится сравнивать между собой одинаковые по размеру объекты. В случае с фотографией – это равные половины снимка. Но если расположить объект в кадре таким образом, чтобы он поделил фотографию на три части (либо на две неравных в соотношении 1 к 2), то снимок будет смотреться куда более интересным. В этом и состоит правило третей.

При съемке мысленно разделите кадр на три части или активируйте удобную сетку в видоискателе своего фотоаппарата. Расположите объект съемки рядом с точками пересечения третей или на их линиях, и Вы получите выигрышную, выразительную композицию. Все это кажется излишне математическим, но суть в том, что просто нужно размещать объекты съемки ближе к этим точкам и линиям, нежели строго посередине кадра.

Правило третей позволяет расположить композиционно важные объекты в удобных для восприятия областях снимка. В результате, внимание зрителя будет дольше удерживаться на фотографии. Это правило позволяет, в частности, упорядочить композицию при достаточно хаотическом нагромождении объектов в кадре. Правило третей универсальное и подходит практически для всех жанров. Например, в пейзаже согласно этому правилу, горизонт лучше располагать на верхней или нижней линии третей, а одиноко стоящий объект стоит передвинуть на одну из вертикальных линий.

Направляющие линии в композиции

При построении композиции фотографу важно научиться пользоваться направляющими линиями. Вы просто используете визуальные линии или формы, которые куда-то уводят взгляд зрителя. То есть именно по этим линиям взгляд человека передвигается при просмотре фотоизображения. Это характерный прием для пейзажной фотографии. В качестве таких линий или форм на пейзажной фотографии могут выступать дороги, заборы, горные тропы, русла рек, пирс на берегу и многое другое. Они могут представлять собой четкие линии, либо быть не столь явными и четкими на фотографии. Можно использовать диагональные или сходящиеся линии, которые будут уводить взгляд зрителя вглубь фотоизображения.

Направляющие линии позволят Вам привлечь взгляд зрителя к точке фокуса, сделать фотографию более загадочной или выразительной. Использование направляющих линий очень востребовано не только в пейзажной съемке, но и при фотографировании архитектурных сооружений и зданий. Чтобы научиться замечать такие линии на практике и грамотно использовать их в кадре, необходима хорошая практика съемки.

Композиционные акценты на переднем плане

Вообразите, что Вы снимаете красивый вид на море с залитым солнцем, песчаным пляжем. Однако само по себе наличие в кадре море, пляжа и голубого неба отнюдь не гарантирует, что фотография получится интересной и запоминающейся. В конце концов, подобных пейзажных фотографий можно найти в Интернете огромное количество. Поэтому снимая даже очень красивые виды побережья, профессиональные фотографы неизменно включают в кадр какой-либо объект на переднем плане. Это может быть обычный валун, потрепанный ветрами кустарник или какой-либо другой объект. Однако именно добавление этих небольших объектов на передний план позволяет придать фотографии ощущение глубины и масштаба. Маленькая фигура человека на фоне бесконечной глади океана или величественных горных вершин позволяет зрителю оценить истинные масштабы мира, наполнить изображение внутренней силой.

Кроме того, использование объектов переднего плана в сочетании с направляющими линиями позволяет сделать фотографию более выразительной, направить взгляд зрителя к основному образу. В качестве акцента на переднем плане можно использовать все что угодно – от рыбацкой лодки до интересного растения или животного. Воспользуйтесь широкоугольным объективом для того, чтобы охватить в кадре как можно больший участок переднего плана. Широкоугольник позволяет подойти очень близко к объекту съемки, при этом последний не будет выглядеть на фотографии слишком крупным и подчеркнет перспективу между передним и задним планом.

Для того, чтобы сделать акцент на переднем плане, необходимо грамотно выбрать точку и ракурс съемки. В частности, фотографирование издалека, вряд ли, позволит Вам сделать ощутимой разницу между объектом на переднем плане и задним фоном. Для того, чтобы сделать объекты переднего плана более значимыми на фото, можно попробовать поснимать с нижнего ракурса.

Оставляйте свободное пространство в кадре

Нагромождение различных объектов и заполнение ими кадра не способствует гармоничной композиции, и, как следствие, положительному восприятию фотоизображения зрителем. Вы всегда должны оставлять свободное пространство вокруг снимаемого объекта, позволяя кадру «дышать». Оставление некоторого пустого пространства вокруг предмета позволяет выделить его на фотографии. Например, очень плотно скомпонованный портрет может казаться тесным и неуравновешенным. При съемке портрета также важно оставлять пространство для взгляда модели, чтобы он не упирался прямо в границы кадра. В противном случае это создаст у зрителя ощущение дискомфорта. То же самое применительно и к съемке движущихся объектов – необходимо оставлять пространство по направлению движения.

Спирали в фотокомпозиции

В фотографии существует множество теорий об использовании так называемого Золотого сечения и чисел Фибоначчи. Не вдаваясь глубоко в математику, можно сказать, что фото, которые соответствуют золотому сечению, наиболее удобны для восприятия человеком. В частности, согласно правилу золотого сечения, главное внимание зрителя притягивают части фотографии, располагающиеся на расстоянии 3/8 и 5/8 от края кадра. Именно в этих областях и стоит располагать наиболее значимые объекты.

Впрочем, все эти правила вроде золотого сечения или правила третей говорят нам лишь об одном – нужно грамотно использовать линии или располагать объекты вдоль линий так, чтобы привести взгляд зрителя к главному смысловому центру фотографии. Если Вы посмотрите на фото винтовой лестницы, то легко заметите, как она буквально ведет Вас в центр изображения по этим самым линиям. Не стесняйтесь использовать подобный спиральный эффект в своих фото. В этом случае главные объекты в кадре должны будут располагаться по спирали, либо взаимодействовать с ней для наилучшего восприятия. Размещая объекты в кадре таким образом, Вы получите очень выигрышную композицию.

Нарушайте правила для лучшей композиции

Используйте описанные выше приемы построения композиции в качестве набора инструментов, а не свода фундаментальных правил. Иногда, ориентируясь по ситуации, для достижения наилучшей композиции стоит отойти от некоторых правил и закономерностей. Ведь, как известно, законы созданы для того, чтобы их нарушать.

Основные правила композиции кадра в фотографии — законы, виды и примеры читайте на сайте

Для того, чтобы сделать хороший снимок, не достаточно просто нажать на спуск фотоаппарата. В этом деле важно понять, что находится перед вами, и как это правильно преподнести. Если гармонично разместить объекты, то картинка получится более привлекательной.

Для начала, необходимо определить, что такое композиция. Итак, данное понятие означает способ расположения нескольких предметов в рамках изображения. Многие основы сформировались еще несколько веков назад. Если вы решили научиться правильно кадрировать фотографии советуем записаться на курсы фотографии в г. Астане http://spbsot.kz/photoschool/photography_expanded по доступной цене.

Основные правила композиции в фотографии

1. Правило третей

Это старое правило является верным ключом к успеху. Суть его состоит в том, что изображение делится на 9 квадратов, 3 из них будут вертикальными, а остальные горизонтальными. Если расположить объекты в тех местах, где линии пересекаются, то композиция кадра в фотографии будет выглядеть более привлекательно. То, что нужно выделить, находится на пересечении этих линий. Ведь глаза зрителя фокусируются на определенных точках, а не на всем снимке в целом. Несомненно важна композиция в фотографии примеры докажут вам это.

2. Симметрия

Горизонтальные и вертикальные оси формируют симметрию. Главный предмет располагается в центре, а левая и правая часть повторяют друг с другом, создавая гармонию. Снимок с различными храмами на фоне природы являются отличным примером симметрии.

3. Правило диагоналей

Диагонали и треугольники продают снимкам динамическую напряженность. Если просто снять предмет, стоя к нему в упор, то он будет выглядеть скучно. А если расположить его по диагональным линиям, то это придаст динамичность.

4. Ритм

Когда несколько предметов, имеющие одинаковую форму, располагаются в изображении, это задает определенный ритм. Несколько предметов, такие как колонны, деревья, заборы, упорядочивают снимок и добавляют движение. Ритм всегда сочетается с главным объектом, он не может существовать отдельно.

Как научиться композиции в фотографии

Композиция — один из самых сложных аспектов, так как ее трудно учить, на это уходит много времени. Вся сложность проистекает из субъективного характера. В большинстве случаев, нельзя точно сказать, что правильно, а что неправильно — все открыто для интерпретации.

Многочисленные законы композиции в фотографии могут сбить новичка с толку. И когда вы пытаетесь беспорядочно использовать их все, это редко срабатывает. В любом процессе есть 20% сил или работы, которые отвечают за 80% результатов. Цель любого учебного процесса состоит в том, чтобы выявить и решить, что 20% в первую очередь. Узнать подробную информациб об истории фотографии —

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F.

Пейзажи — это лучшие темы для начала изучения композиции фотографии. Делая такие снимки, вам легко будет научиться, как составить композицию для фото. У вас будет больше контроля над элементами сцены, чем уличная фотография, дикая природа или даже семейная фотография.

Если вам сложно сосредоточиться на композиции во время съемки, то попробуйте сконцентрироваться на ней во время обработки снимков. Вы можете не торопиться и экспериментировать в комфорте собственного дома. Просматривая разные версии одной и той же фотографии, вы можете видеть, что делает и что не работает. Затем эти знания можно применять при следующей съемке.

Как строить композицию в фотографии

1. Горизонт

Ничто не разрушает композицию пейзажа больше, чем кривой горизонт. Это то, что запечатлено в нашем мозгу и в нашем подсознании, — что горизонт должен быть горизонтальным. Когда мы видим снимок с кривой линией горизонта, наш мозг просто отказывается ее принять.

Но мы все знаем, что правила должны быть нарушены. Итак, если вы намеренно хотите сделать горизонт кривым, убедитесь, что очевидно, что это было сделано намеренно.

2. Простота

Постарайтесь максимально упростить фотографию. Определите наиболее важный предмет или часть сцены и попытайтесь изолировать ее, исключив беспорядок вокруг нее. У зрителя не должно остаться другого выбора, кроме как сконцентрировать все свое внимание на нем.

3. Используйте правило третей

Дайте возможность рителю ориентироваться в сцене, предоставляя визуальные подсказки, откуда начинать и куда идти оттуда. Вы помогаете зрителю идентифицировать наиболее важные части сцены.

Композиция кадра в фотографии

Сначала необходимо выбрать необходимый формат кадра. Существуют множество форматов:

— квадрат (один к одному),

— классический квадрат (три к двум),

— вертикальный классический квадрат,

— квадрат «четыре к пяти»,

— широкоэкранный формат.

Это самые распространенные форматы, с наиболее привычными соотношениями сторон. Когда делается серия фотографий, то желательно всех их делать одном в размере.

Изображения в спокойных и гармоничных тонах лучше делать в формате квадрата. Вертикальные кадры передают некоторую неустойчивость. В таком формате лучше всего снимать вертикальные строения или отрицательных личностей. Классический портрет будет отлично смотреться в формате 4:5. Пейзажи лучше всего смотрятся в горизонтальном положении.

Уделяйте внимание не только модели, но и фону. Главный объект не должен сливаться с ним, он должен быть светлее или темнее. Окружающее пространство ни в коем случае не должно перечеркивать модель, входить с ним в конфликт.

Снимайте с разных точек зрения. Это поможет в значительной степени оживить фотографию, показать вещи в другом свете. Попробуйте снять сверху, через какое-либо препятствия или так, как будто вы подглядываете в замочную скважину.

Существует множество руководств, где раскрывается приемы композиции в фотографии. Но лучший и единственный способ узнать это — регулярно практиковаться. Создайте аккаунт социальной сети, где вы можете выкладывать ваше творчество, используя приемы композиции в фотографии. Попробуйте применять такие виды композиции в фотографии как «Прямой горизонт», «Правило третей» и «Простота». Как только вы освоите эту привычку, вы поймете разницу в своем понимании и мастерстве фотографии.

12 методов композиции для создания привлекательных фотографий

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию. Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы у вас было десять фотографов, которые сфотографировали одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений. Композиция — вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас есть самый дорогой и первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не чем иным, как снимками, если вы не знаете основ создания фотографии. Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию.

Прежде чем слишком глубоко погрузиться в методы композиции фотографии, необходимо предоставить стандартный отказ от ответственности. Поскольку фотография — это искусство, здесь действительно нет никаких правил.Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и учебные пособия. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это изобразительное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, картины и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет.Изучение истории и основ ценить искусство сделает вас лучшим фотографом.

Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки. Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и двинулись дальше.

12 методов композиции в фотографии

Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе. Они не исключают друг друга.

Правило третей

Правило третей — одно из самых обсуждаемых правил композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаковыми вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь, который ваш зритель совершает в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре известных зданий, таких как Парфенон. Он также встречается повсюду в природе, от спирали ракушек до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения.Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Сначала эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра. Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту.

Линии вывода


Как только вы начнете их искать, повсюду будут направляющие линии.Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего идентифицировать прямые направляющие линии и следовать им. Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии могут выполнить свою работу. Ведущие направления — основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить.

Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект.Как только вы узнаете, что искать, вы увидите повсюду направляющие линии.

Предоставьте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться. Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и увеличив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении. Этот прием является частью так называемого боке в фотографии.

Обрезка

Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции — это все, что нужно вырезать.Но знайте, что идет и что остается в кадре — это важная линия.

Обычно цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами могут служить уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте. Вы можете кадрировать фотографии практически с помощью любого фоторедактора. В настоящее время смартфоны имеют встроенные редакторы изображений для этого, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, обратите внимание на эти альтернативы.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающие и захватывающие снимки.

Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре.Иногда нарушать правила — это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает.

Кадры в раме

Рамки добавляют драматизма и сюжета любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие вид на далекий величественный особняк. Эту концепцию легко применить, и ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что есть передний план, средний план и задний план. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления).

Лучший способ выделить далекие горы — это найти поблизости что-нибудь интересное и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии.

То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению большой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то еще есть, что-то показывает, что модель или объект не парит в космосе. Фоновое освещение необходимо, чтобы не снимать плоские и неинтересные фотографии.

Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры настроек, с помощью которых можно делать отличные снимки. Здесь нет ничего особенного, кроме интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Использовать отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, выглядят более насыщенными. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки.

Фондовые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Изменение физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Изменение ракурса часто меняет настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет — тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже присутствует в кадре. Но иногда сцена настолько поразительна, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его.

Помогает знание основ цвета. Цветовой круг — стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают ту же функциональность. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим.

Заключение

Фотокомпозиция для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и приемы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его.И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы будете знать, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих методов композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.Подпишитесь на бесплатную 15-дневную пробную версию.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

15 лучших правил композиции фотографии

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения. Я не обучался правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать. Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду — в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства. Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

  • Расположение объектов и их геометрические отношения
  • Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
  • Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
  • свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Правило третей — одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

Линии сетки по правилу третей — Фото автора Paisley Layne Photography

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не в него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым.Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

Автор фото: Paisley Layne Photography Автор фото: Paisley Layne Photography

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Ведущие линии — это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии могут быть найдены в природе, например, тропинка, петляющая между деревьями, или может быть сделана руками человека, например, забор, окружающий поле полевых цветов.

Изогнутые ведущие линии — Фото автора Paisley Layne Photography Ведущие линии на стене — Фото автора Paisley Layne Photography

3. Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Золотое сечение считается еще более приятным для глаз.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая взгляд зрителя к более центральному элементу.

Золотое сечение — горизонт падает на нижнюю линию — Фото автора Paisley Layne Photography

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль — Фото автора Paisley Layne Photography Золотая спираль — Фото автора John Lemleux

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция проистекает из «золотого сечения», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они нашли это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на картину Франца Снайдера «Бойцовые псы».

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа создаваемого изображения.В портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагм), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

Напротив, использование большой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма — более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете получить на своем изображении, в значительной степени обусловлена ​​используемым объективом.

Объектив базового комплекта, входящий в комплект цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с фиксированным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

Малая глубина резкости (f / 2.2) — Фото автора Paisley Layne Photography Малая глубина резкости (f 1,8) — Фото автора Paisley Layne Photography

7. Обрамление

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Обрамление в фотографии — это именно то, на что это похоже — вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Естественное обрамление с использованием деревьев — Фото автора: Paisley Layne Photography

Поиск кадров во время съемки — это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Использование ткани для создания рамки — Фото автора Paisley Layne Photography

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

Обрамление с использованием открытой арки — Фото автора Paisley Layne Photography

8. Заполните раму

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

Заполнение кадра может сделать изображение чрезмерно переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство — это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство в изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

Негативное пространство — Фото Хансона де Сада

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

Важно учитывать эти мелкие детали при съемке, потому что они могут иметь большое значение для .

Негативное пространство — Фото автора Paisley Layne Photography

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, такова теория правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Я пробовал этот натюрморт множеством разных способов, но это изображение с тремя ягодами малины сработало лучше всего — правило шансов в действии.Фото Хелен Хукер

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

Правило перевесов — Фото автора Paisley Layne Photography

11. Смотровая площадка

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора — один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки зрения может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

Смотровая площадка — низкая — Фото Джима Родса

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования.Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

Точка зрения — высокая — Фото автора Paisley Layne Photography

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, — это изображение, которое с одной стороны выглядит так же, как и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Симметрия — Фото автора Paisley Layne Photography

Отражения — отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

Отражения — отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

13.Выкройки

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, внимательно присмотревшись к предметам.

Макро изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

Узоры в природе — Фото автора J.Отвар

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. Хотя изображение можно сбалансировать, имея одинаковые взвешенные элементы по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

Баланс элементов. Изображение предоставлено Ian Bramham

При использовании правила третей обычно на переднем плане располагается один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

Баланс — Фото автора Paisley Layne Photography

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция — это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

  • Холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
  • Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас чувства, а затем добавьте их в свои фотографии.

Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу — Фото автора Paisley Layne Photography

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбрать различные наложения обрезки, чтобы помочь вам добиться идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы настроить композицию при постобработке.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем найти способы их нарушить.Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником означает иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Полное руководство по композиции в фотографии

Практически все начинающие фотографы называют улучшение композиции как то, с чем они борются.В этом есть смысл, и, к сожалению, композиция — одна из самых сложных вещей для изучения. Если задуматься, композиция — это очень личные отношения между фотографом и объектом. Композиция — это то, как фотограф вкладывает в фотографию свое собственное восприятие.



Как научить кого-то «творческому видению»? Цель обучения композиции — не создать кучу клонов фотографического стиля преподавателя, а помочь людям развить свой собственный взгляд на мир.Я потратил много времени на размышления о том, как я пришел к своим собственным методам компоновки изображений, и вот несколько советов, которые, как мне кажется, могут помочь любому улучшить свои композиционные навыки.



Что такое композиция?

Проще говоря, композиция — это то, как расположены элементы фотографии. Композиция может состоять из множества различных элементов или только из нескольких. Это то, как художник помещает эти вещи в рамку, чтобы фотография стала более или менее интересной для зрителя.

Хорошая фотография состоит из множества разных частей и объединяет их в эстетически приятное целое. Композиция — это то, как художник рассказывает историю в рамках одного кадра.

Почему композиция важна в фотографии?

Сколько раз вы видели фотографию, которая, казалось, была сделана в удивительном месте с невероятным предметом, но изображение не имело для вас особого значения? Проблема вполне могла быть в том, что композиция была отключена.

Композиция — это все, что касается фотографии.Часто техническая сторона изображения довольно проста для изучения, поэтому единственное, что отличает отличное изображение от менее интересного, — это композиция.

В наши дни фотоаппарат есть у всех, поэтому то, как вы можете визуально запечатлеть то, что также фотографирует масса, рядом с вами поможет выделить вашу работу среди других фотографов. Надеюсь, это принесет вам успех или бизнес, к которому вы стремитесь.



Концепции и принципы композиции

Я готов поспорить, что подавляющее большинство цифровых фотографов этого не знают… и все же каждый из этих принципов и элементов может быть тем, на что стоит обратить внимание, что поможет вам найти что-то интересное для фотографирования.Я рассмотрю некоторые из них более подробно ниже. Помимо того, что это что-то, что может быть основным композиционным элементом фотографии, каждый из них может быть объединен с другими композиционными элементами для создания более эстетичных изображений.

Элементы композиции

Линии

Когда дело доходит до привлечения внимания к определенным частям кадра, линии — один из лучших способов сделать это. Что может быть лучше красивой, четкой линии, указывающей НАПРАВО на объект, чтобы привлечь внимание зрителя?

Ведущие линии — это всего лишь линии, которые направляют вас в кадр, к объекту.Помимо линий, ведущих к композиции, у вас может быть несколько линий, которые сходятся в рамке или по направлению к объекту.

Что касается лески, я стараюсь по возможности вводить их из углов. Углы нейтральны, и эти «ведущие линии» не срезают часть кадра, как жесткая линия от края. Реки и ручьи — отличные способы добавить в изображение направляющие линии, движение и цвет. «Сходящимися линиями» могут быть края множества зданий или деревьев, или любая группа краев, направленная к середине кадра со всех сторон.

Сходящиеся линии могут быть любыми. Здесь группа печатей все указывает на объект посередине. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Форма и форма

Форма и форма — аналогичные элементы дизайна, главное отличие в том, что предметы с формой являются трехмерными, имеют высоту, ширину и глубину.

Фотография — это трехмерное представление сцены, поэтому в то время как картина может иметь больше форм, фотография обычно имеет больше форм.Чем интереснее форма, тем интереснее изображение. Формы могут быть геометрическими, как здание, или органическими, как морж или человек.

Значение

Значение означает, насколько что-то светлое или темное на фотографии. Он относится к оттенкам белого, черного и серого.

Прелесть фотографии в том, что вы можете использовать черно-белые оттенки для создания ярких изображений. Часто фотографы, которые ищут яркие цвета или другие динамические аспекты в сцене, забывают заметить, сколько разных тонов содержится в потенциальном кадре.



Пространство

То, как вы соединяете формы и фигуры, занимает пространство внутри фрейма. Такое расположение является композицией, а также оставляет пустое или «негативное пространство» вокруг других форм и между ними. Это негативное пространство тоже может стать интересным композиционным элементом.

Когда вы ищете снимок, особенно в городской местности или при портретной работе, важны не только формы в кадре, но и пространство, которое не занято этими формами, может быть столь же ярким.Имейте в виду, что при использовании силуэтов эти «формы» могут больше походить на формы, и игра с ними, чтобы вещи выглядели двухмерными, также может быть мощным инструментом в композиции фотографии.



Цвет

Часть знаний о фотографии — это изучение цвета. Цвет состоит из трех частей: оттенка, значения и интенсивности.

Те, кто использует продукты Adobe, несомненно, поймут, что «оттенок» — это просто название цвета (например, «оттенок»).грамм. красный, синий, зеленый и т. д.). «Интенсивность» относится к насыщенности (насколько ярким и чистым является цвет), а «значение» относится к яркости (насколько ярким или темным является цвет).

Есть несколько основных цветовых схем, которые хорошо сочетаются друг с другом. Их ежедневно практикуют художники, графические дизайнеры и другие фотографы. Эти простые теории цвета могут действительно помочь, когда вы ищете подходящие композиции. Не забывайте время от времени смотреть на цветовое колесо. Изучите различные теории цвета.Дополнительные цвета, аналогичные цвета … даже первичные, вторичные и третичные цветовые схемы, а также монохроматические, отличные от черного и белого.

Дополнительная цветовая схема работает здесь с синим и оранжевым. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Если вы зайдете на color.adobe.com, то найдете несколько действительно отличных способов проверить различные цветовые схемы. Это приложение также покажет вам другие цвета, которые хорошо сочетаются с доминирующим цветом на вашей фотографии. Это может помочь на бэкэнде при обработке изображения, когда вы хотите обработать определенный цвет немного теплее или холоднее, чтобы он соответствовал заданной эстетике.

Текстура

Текстура относится к тактильному элементу чего-либо. В случае фотографии нет ни одного тактильного ощущения. Все фотографии выглядят одинаково. Таким образом, текстура относится к тому, как что-то воспринимается на самом деле.

Если вы фотографируете кактус, на нем есть текстура, которая дает зрителю представление о том, как этот кактус ЧУВСТВУЕТ. Композиционно создание текстуры большой частью кадра действительно может дать зрителю ощущение места.



Принципы композиции

Ритм

Rhythm создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.

Остаток

Я всегда говорю о балансе как о «качелях». Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), будет ли ощущение, что они принадлежат друг другу? Не кажется ли одной стороне, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными … но если у вас есть объект с одной стороны, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего объект.

Баланс в кадре помогает. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволить ему охватить всю композицию.

Пропорции

Пропорция — это размер объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличив пропорции, изменив угол обзора камеры.

Фотограф может также расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусировке изображения.

Упор

Акцент — это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.

Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.



Гармония

Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.

Разновидность

Разнообразие — противоположность гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия — это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.

Механизм

Движение в композиции — это способность фотографа передать движение.Очевидно, что ничто в неподвижном изображении на самом деле не движется, но, используя творческие выдержки, панорамирование или масштабирование с помощью камеры, вы можете создать неявное ощущение движения.



Гештальт-принципы композиции

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав объекты по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.

Зритель часто ищет в изображении чувство единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность — это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, — «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.

Крышка

Закрытие — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую толпу людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду … но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Близость

Когда вы складываете объекты вместе на изображении, они будут казаться частью большего целого или группы. Например, когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура / земля

Фигурка / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Обычно такими объектами могут быть люди, дикая природа или продукт. Традиционно цель фотографа — разместить эти объекты так, чтобы они явно становились доминирующей частью изображения и выделялись на фоне.

В портретной фотографии, фотографии дикой природы и товаров метод размытия этих линий или маскировки разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно иной, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.



Симметрия

Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то вы можете дать себе возможность сделать это в процессе постобработки.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.



Советы по выбору правильной композиции

№1. Вдохновение и умение видеть

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и оно обычно не начинается сразу, когда вы берете в руки фотоаппарат.

Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие виды искусства.

Пройдите уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как творить и проявлять творческий подход с помощью различных средств массовой информации.Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы можете найти вдохновение даже в художниках-абстракционистах или импрессионистах.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Готов поспорить, вы начнете видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А как насчет того, чтобы снимать аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять себе, как я их скомпоную, чтобы они были похожи на стиль этой картины.

Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии… это поможет вам с вашими композициями.

№2. Проведите исследование и спланируйте съемку

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и максимально использую любые ситуации съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда отправляетесь в путь.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы считали легкой прогулкой в ​​полторы мили, заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.

Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, — это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.

№ 3. Прибытие рано

Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать этот другой угол или уникальную перспективу. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО прибыть, имея достаточно времени для изучения.

Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать в начале съемки. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.



Техника композиции

Выборочный фокус

Если бы вы или я делились сценой с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно акцентировать внимание на самих себе!

Выборочная фокусировка — отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, что действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.



Простота

Когда вы ошеломлены грандиозной сценой и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.

Правила и соотношения

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить интересные моменты в вашей композиции.Эти соотношения делят кадр на ключевые области с помощью линий и кривых, куда ваш глаз, естественно, с большей вероятностью попадет.

Смысл этих соотношений состоит в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, которые могут помочь привлечь внимание к кадру.

У

Lightroom и Photoshop есть наложения для всех различных соотношений, которые я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.



Золотая спираль

Золотая спираль — еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея заключается в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно совмещена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Золотые треугольники

Золотые треугольники — это еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, находятся области, где должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

диагоналей в стиле барокко — это линии, идущие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.

Более короткие линии отходят от символа «X», чтобы обозначить больше достопримечательностей.

Это изображение медведя гризли — отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Отражения и динамический передний план

Две мои любимые вещи, на которые я обращаю внимание при создании кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет с неба, придавая вам всевозможные дополнительные волнения в изображении.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, например, старые пни, клумбы полевых цветов, интересную листву, потрескавшуюся землю… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городских, свадебных и портретных работах. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.

Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Контраст

Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это определенно полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контраста и ищите их.

Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.

Повторение формы

Узоры и повторяющиеся формы — прекрасный способ делать интересные фотографии. Главное — правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора задействованы другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают сделать этот образ удачным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Перспектива

Туннельное зрение для фотографов очень реально, особенно когда происходит что-то интересное. Я действительно стараюсь подтолкнуть клиентов в мастерской к тому, чтобы они продолжали двигаться, а не довольствовались 500 снимками одной композиции.

Даже если вы, возможно, нашли идеальный угол для своего выстрела, вам нужно посмотреть, какие еще варианты есть.Вы всегда можете вернуться и снова сделать этот культовый снимок, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, поднимаясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.

Сфокусированный свет

Практически каждый раз, когда небо открывается и дает вам чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.

Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Обрамление натуральное

Как только вы найдете свой объект, вы можете искать способы его кадрирования в изображении. Может быть, есть деревья, которые могут огибать объект, или дыра в стене или камне, которую вы можете использовать, чтобы сделать интересную рамку. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.

Камни служат прекрасным обрамлением для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает направить внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Увеличение (или уменьшение)

Это отличается от простого заполнения кадра. Этот метод требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, тем самым устранив возможные отвлекающие факторы от вашей композиции.С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.

Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные вами условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Стрельба по вертикали

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.

Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.

Техника комбинирования композиции

Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально более привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.

Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает сделать это изображение работоспособным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Распространенные ошибки композиции и способы их устранения

ПРОБЛЕМА: небрежные или занятые края

Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

ПРОБЛЕМА: неровная линия горизонта

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор на фоне красивого заката. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и когда я позже вернулся домой, все изображения чувствовались так, как будто они были резко наклонены вправо.

Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком тугой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.

ПРОБЛЕМА: объект не находится в фокусе кадра

Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим предметом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? » Тогда сделайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, птица должна быть основным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.

ПРОБЛЕМА: объект выходит за рамки

Помните, что при работе с изображениями, на которых изображены люди или дикие животные, глаз зрителя всегда будет следить за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.

Меньший угол и взгляд объекта в кадр помогает удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

ПРОБЛЕМА: сцена кажется несбалансированной

Попробуйте пройти несколько футов влево и вправо. Посмотрите, сможет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Сядьте немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше, чтобы получить другую перспективу.

Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех фигур приводит к тому, что они ощущают себя частью одной группы. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Часто несбалансированная сцена легко исправляется небольшим движением. Если это не работает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит это.

ПРОБЛЕМА: Сцена слишком занята

Иногда в сцене может происходить так много всего, что это может показаться немного хаотичным.Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Сосредоточьтесь на своем объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Вы можете их переместить? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может быть в том, что ваша композиция слишком широка, поэтому немного подтяните рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

ПРОБЛЕМА: Неправильная глубина резкости

Если вы смотрите на изображения, а все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не получаются, возможно, у вас проблема с глубиной резкости.Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Для получения большей глубины резкости иногда требуется съемка с диафрагмой f / 16 или выше. В крайних случаях вам может потребоваться наложить стек и смешать изображения позже в Photoshop.

Убедитесь также, что вы фокусируетесь на правильном месте кадра. Для областей, где необходима большая глубина резкости, для лучшего результата сфокусируйтесь примерно на треть от кадра. Существуют также приложения, которые помогут вам узнать, на чем сосредоточиться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области снижают яркость объекта, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.



ПРОБЛЕМА: объект слишком центрирован

Во-первых, то, что объект находится по центру, не означает, что ваша композиция не сработает. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в левый верхний правый квадрант, используя наложение по правилу третей, которое большинство камер встроили в свой экран обзора.Теперь вы можете выстроить ключевые части вашего объекта в точках пересечения.

ПРОБЛЕМА: Мой передний план скучен

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти то, что сделает ваш передний план более интересным, вместо того, чтобы мечтать позже, когда освещение хорошее.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, то пора проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят на съемки реквизит.Если в вашей семейной фотосессии осеннего цвета отсутствуют опавшие листья, вы всегда можете собрать еще и разложить их эстетически по всей сцене.

Также имейте в виду, что не всем сценам нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и вообще удалить передний план.



ПРОБЛЕМА: Моему объекту тесно в кадре

Резервное копирование или уменьшение. Объектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать».Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

ПРОБЛЕМА: настройки камеры меня утомляют, мне трудно даже добраться до композиции

Притормози. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень рекомендовал сделать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как камера работает в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и какие ограничения могут быть у этого режима.

Если вы уделяете слишком много времени настройкам, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно, чтобы вы научились использовать инструменты постобработки, чтобы вы могли вносить изменения в свою композицию. Я люблю говорить людям, что независимо от того, насколько хорошее изображение, когда вы его снимаете, готово только на 70%. Примерно 25–30% изображения обрабатывается.

Могут ли люди заходить слишком далеко в постобработке? Конечно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете, которые предоставят вам все виды новых способов увидеть ваши готовые изображения. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь проявить свое видение. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Виньетка

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию.Однако будьте осторожны, так как слишком много виньетки тоже может отвлекать.

Обрезка

Иногда, когда я в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем следовало бы. Это дает мне возможность немного обрезать, когда я обрабатываю. Я постоянно удивляюсь тем мелочам, которые я могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал горизонт прямо. Если вы держите изображения в руках, всегда есть больше шансов, что вам нужно будет выполнить некоторую постобработку выпрямления изображения, чтобы улучшить композицию при редактировании.

Преобразование изображения в черно-белое

Цветные изображения великолепны, но помните, что фотография была черно-белой до того, как появилась цветная пленка. В середине дня я делал изображения, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был большой тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее представление о движении. Черно-белый цвет помогает улучшить настроение и еще больше акцентирует внимание на формах сцены.Автор фотографии: «Брайан Руб».

Попробуйте преобразовать изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!



Другие способы улучшить навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим маленьким советам, которые я упомянул выше, есть много других способов, которыми вы можете научиться овладевать искусством композиции.

Шаг 1. Съездить в мастерскую или нанять фотографа

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастер-классы по фотографии — отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы.Наблюдение за тем, что создают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Посмотрите, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Частные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от большой группы с большими потребностями и логистикой.



Шаг 2. Для вдохновения посмотрите другие фотографии

Я думаю, что просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу работу.Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы, работающие в других жанрах фотографии, поступают иначе или таким образом, который, как мне кажется, я могу применить к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, можно перенести на фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться понять, как я мог бы улучшить композицию, если бы я был там, делая снимок.

Шаг 3.Будьте терпеливы

Фотографы должны понимать, что композиция — самая сложная часть фотографии. Освоение композиции не произойдет в одночасье. Этого не произойдет и после одного фото-семинара. Это процесс, который развивается со временем.

Любой желающий может научиться пользоваться настройками камеры; это легкая часть. Вид искусства в фотографии исходит из способности видеть изображения в поле, а затем наличия навыков, позволяющих перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли его закончить.

Шаг 4. Практика

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто бывать на съемках, чтобы стать лучше. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже когда у вас нет камеры с собой, вы можете настраивать композиции в своей голове так, как если бы вы их снимали.



Резюме

В конце концов, как бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии.Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но то, что мы делаем с камерой, отличает нас.

Теперь, когда у вас есть некоторые базовые знания о композиционных концепциях, принципах и техниках, вы можете начать искать эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из вышеперечисленных стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Освоение композиции не произойдет за выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы. Ищите вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выберитесь и начните практиковаться!


Об авторе: Брайан Руб — фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.


Вы нашли это полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и уловки вы пробовали использовать в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то складывается или скомпоновано: комбинация частей или элементы, составляющие что-то

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем смысле фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с тем, что имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективным — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другое изобразительное искусство начинается с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет ни нот, ни пометок на натянутом холсте, ни слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.


Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг бессознательно ее зарегистрировал. Если это произойдет с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять ваше уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Сознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальнем поле, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, когда ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Вероятно, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь кадр фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить руководством для (надеюсь) приятного для глаза путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все из них будут доступны всегда, но изучите их, узнайте их и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Современные камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем копаться в содержании после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет заданное изображение, независимо от того, следуете ли вы правилам, игнорируете, игнорируете или нарушаете их. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник — ничто без дара, а дар — ничто без работы». —Эмиль Золя

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.»- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

.

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсел Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

.

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма … Мы сочиняем почти одновременно нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». —Тодд Форенкамп

Полное руководство по композиции фотографии (78 лучших советов)

Композиция — одна из основополагающих идей любого искусства. Будь то фотография, живопись или графический дизайн.

Это слово описывает, как все в вашем изделии сочетается друг с другом. Но композицию фотографии часто упускают из виду и не принимают во внимание.

Прочтите наше полное руководство обо всем, что вам нужно о фотографической композиции.

Что такое композиция фотографии?

Фотографы любого уровня в первую очередь беспокоятся о своем снаряжении. Фотоаппараты, объективы, осветительные приборы, позирование моделей. Все, кроме композиции.

И все же это то, что объединяет их имидж.

Фотографическая композиция — это то, что отличает хорошо сделанный снимок от снимка. Существуют определенные «правила» композиции, которые вам необходимо изучить и учитывать при съемке изображения или сцены.

Эти правила станут второй натурой. Вы даже не будете думать о композиции. Ты будешь только стрелять.

А пока прочтите наше руководство, сделайте заметки, а затем выйдите и примените эти правила композиции.

Эфдал Йылдыз на Pexels

5 правил композиции фотографии, которыми злоупотребляют,

Есть много разных типов композиции. Может быть трудно понять, когда использовать каждый из них, чтобы повысить уровень интереса к вашему изображению.

Иногда фотографы злоупотребляют одним определенным правилом композиции, потому что у них ограниченные знания о возможностях.

Другие правила композиции нарушаются, поскольку фотографы не знают, как ими пользоваться.

Одно из этих правил композиции, которым злоупотребляют и которым злоупотребляют, — это правило третей.

Это действие по направлению интереса к углам изображения, а не к центру.

При использовании этого правила нужно думать о своем стиле и содержании.

Он должен помочь повторить и изобразить вашу концепцию или сообщение. Если нет, то работает против изображения.

Подробнее об этих нарушенных правилах композиции фотографии читайте здесь.

Джош Данлоп

Основные правила композиции

Как использовать линии взгляда, чтобы повлиять на зрителей

На любых фотографиях людей или людей на них будут линии глаз. Если вы не любите гильотинную композицию (без голов), у вас будут линии глаз.

Это то место, куда смотрит ваш объект. Это может быть в сторону камеры и зрителя.

Это также может быть другой человек или объект в кадре.Некоторые выводят вас из кадра.

Глаза на изображении — это наша отправная точка. Затем мы проследим за их взглядом на то, на чем они сосредоточены.

Прочтите нашу статью о том, как использовать их в ваших изображениях.

Как выбрать расположение горизонта в композиции фотографии

Горизонт важен. На уровне моря до горизонта 86 миль.

Это место, где всегда будут встречаться небо и земля, и все вокруг вас.

Итак, где вы поместите эту доминирующую линию в свою рамку? Что ж, многие люди возьмут изображение 50/50, разместив линию в центре изображения.

Это не придает значения ни одной из половин.

Может быть симметричным. Тем не менее, это не дает вам ничего, кроме ощущения двух склеенных изображений.

Важный вопрос: что интереснее: Небо или Земля?

Прочтите нашу статью здесь, чтобы лучше понять. Расположение горизонта может иметь мощный эффект.

Что такое правило третей? (И как использовать в фотографиях!)

Правило третей — одно из важнейших правил композиции в фотографии. Когда вы начинаете фотографировать, вы очень скоро узнаете это правило.

Правило третей делит рамку на две вертикальные и две горизонтальные линии. Четыре линии пересекаются в четырех точках. Чтобы создать визуально привлекательную фотографию, вы должны разместить вокруг этих точек свои достопримечательности.

Прочтите нашу подробную статью о том, как использовать правило третей в фотографии.

Максимальное использование линий, формы и формы

Сделав много фотографий, вы обнаружите, что каждое пятно имеет линии, формы и формы. У некоторых изображений будет больше, чем у других.

Как фотографы, жаждущие композиции, мы можем использовать это в своих интересах.

Линии — это края предмета или объекта, которые показывают границы между двумя или более разными предметами.

Они также служат для направления взгляда зрителя. Форма — это то, что придает объекту характер.

Это может быть двумерное изображение. Тем не менее, форма — это то, что делает его трехмерным за счет использования теней или перспективы.

Прочтите нашу статью о том, как можно использовать эти элементы дизайна. Они создают отличную композицию фотографии.

Хиллари Григонис

Как использовать треугольники в композиции фотографии

Треугольники — очень важные формы. Посмотрите на пирамиды на их силу и мощь.Вы также найдете их во всем, что видите и стремитесь сфотографировать.

Они мощны, поскольку сочетают в себе приемы линий и путей. Они создают у зрителя впечатление стабильности. Или даже нестабильность.

Эти треугольники могут охватывать правило выносных линий. Они с интересом указывают на часть изображения.

Подразумеваемые треугольники — это то, что вы найдете наиболее распространенным. Линии образуют подразумеваемую форму, а не точный треугольник.

Прочтите нашу статью о том, как превратить их в мощный инструмент композиции.

Использование визуального веса в фотографиях

Визуальный вес изображения больше, чем сумма его частей. У каждого предмета или объекта есть вес, видимый на их фотографиях.

Понимая вес объектов, вы можете контролировать их. Глаза придают изображениям очень сильный визуальный вес.

Им мы уделяем больше всего внимания.

Уменьшение количества глаз на изображении снижает внимание и фокусирует внимание зрителей на сцене.

В нашей статье рассказывается, как использование визуального веса может повысить композиционную ценность вашей фотографии.

Баланс в фото композиции

Балансировка изображения — отличное начало успешной композиции. Симметрия может быть эффективным способом показать сбалансированную сцену.

Справа налево, если вы видите архитектурную сцену, или сверху вниз, если вы видите ее в отражении. Оба они способны привлечь ваше внимание к изображению.

Размещение, размер и визуальный вес объектов в сцене важны для создания баланса.Противоположное тоже может сработать.

Преднамеренная разбалансировка сцены может вызвать напряжение. Это заставит вашего зрителя искать в изображении понимание или значение.

В нашей статье вы найдете всю необходимую помощь в процессе балансировки.

Чрезвычайно важная «единая точка» в композиции

Отличное место для начала работы с композицией — это фокусировка на одном объекте.

Это поможет вам сосредоточиться на одном предмете или предмете.Забудьте о любых отвлекающих или сложных аранжировках.

Одна единственная точка разбивает простую сцену, добавляя интереса к отсутствующей области.

То, что вы хотите от единой точки, сводится к вашему собственному видению и тому, что вам доступно.

Фотография портрета — яркий пример этой одноточечной композиции.

Может даже работать вместе с правилом третей, помещая лицо к углам изображения. Узнайте больше об использовании одной точки в композиции для фотографии.

Как использовать точки фокусировки в композиции фотографии

Выбор правильной точки фокусировки имеет решающее значение для композиции в фотографии. Правильная точка фокусировки помогает передать сообщение, которое вы хотите передать своей фотографией. И помогает зрителю это понять.

Прежде чем экспериментировать с точками фокусировки для улучшения композиции фотографии, вам необходимо понять техническую часть.

Вы должны научиться выбирать точку фокусировки с помощью камеры.А также решите, хотите ли вы снимать в ручном режиме или в одном из режимов автофокуса.

Чтобы узнать, как использовать точки фокусировки в композиции фотографии, прочтите эту подробную статью.

Композиция из рисунка на наземную фотографию

Рисунок на землю — это форма композиции. Мы можем использовать его, чтобы различать два противоположных цвета или контрасты.

Это отличный способ отделить объект от фона.

Фотография должна уметь хорошо «читаться».Мы часто обнаруживаем, что самые простые изображения работают лучше всего.

Эта форма композиции снимает объект таким образом, чтобы уделять ему наибольшее внимание.

Если бы вы сфотографировали белую собаку в снегу, зрителю было бы трудно сфокусироваться на животном.

Это потому, что передний и задний план белые. Итак, как нам это обойти?

Прочтите нашу статью, чтобы узнать обо всех советах, которые вам когда-либо понадобятся для этой композиции.

Использование золотого сечения для быстрого старта ваших фотографий

Золотое сечение — это руководство по композиции. Иногда ее называют спиралью Фибоначчи, золотой спиралью, сеткой фи или золотой серединой.

Это помогает провести взгляд зрителя по всей фотографии, создавая более захватывающие изображения.

Это основано на спиралях, наблюдаемых в природе от ДНК к волнам. Отношение 1.618 к 1.

Из двух частей, если вы сделаете одну в 1,618 раза больше другой, пара из них будет приятна для глаз.

Золотая спираль предлагает разместить объект в самой маленькой коробке в этой спирали.

По возможности разместите другие заметные области изображения на оставшейся кривой. Он проведет взгляд зрителя по изображению.

Читайте здесь, как создавать изображения, соответствующие этому интересному правилу композиции.

Петрас Гагилас

Как использовать золотой треугольник в композиции фотографии

Есть еще одно «золотое» правило композиции в фотографии: золотой треугольник.Это вариант правила третей.

Вместо использования вертикальных и горизонтальных линий вы будете использовать диагонали для разделения кадра. Таким образом, вы можете придать фотографии более динамичный вид.

Как следует из названия, вы используете треугольники вместо прямоугольных блоков. Золотой треугольник — отличное правило композиции для портретов, фотографий дорог или гор.

Чтобы узнать, как использовать золотой треугольник, ознакомьтесь с этой статьей.

Творческие советы по использованию повторения и узора в фотографии

Как только вы начнете искать закономерности, вы начнете видеть их повсюду.Все имеет закономерность, если вы достаточно близко или достаточно далеко, чтобы их увидеть.

Лучшие уличные фотографы умеют распознавать (и часто ломать) шаблоны. Они могут быть как рукотворными, так и натуральными.

Архитектурная фотография — отличный жанр для поиска геометрически совершенных узоров. Найти закономерности и продемонстрировать их — задача сама по себе.

Прочтите здесь нашу статью о том, как найти и запечатлеть эти определяющие дизайны.

Хиллари Григонис

Натуральные рамки для лучшей композиции фотографий

Натуральное обрамление — ценный композиционный инструмент в арсенале любого фотографа.

Он быстро и эффективно направляет взгляд зрителя к центру интереса на фотографии.

Они также добавляют сюжету и глубину изображению, дольше удерживая внимание зрителя.

Кадры везде, куда бы мы ни посмотрели, а при фотосъемке фотоаппаратом кадр уже используется.

Эта композиция оттачивает ваше внимание изнутри. Здесь находятся самые интересные предметы.

Все советы по натуральному обрамлению читайте в нашей статье здесь.

Меган Кеннеди

Как «Заполнить рамку» для лучшей композиции фотографии

В фотографии «рамка» — это прямоугольная сцена, которую снимает ваша камера. Заполнение кадра означает, что ваш объект занимает большую часть фотографии.

Начинающие фотографы часто оставляют слишком много места вокруг своих объектов. Возможно, это связано с тем, что они слишком застенчивы, чтобы приблизиться к предмету обсуждения. Но вам нужно это сделать, если вы хотите заполнить рамку.

Вспомните, что сказал великий фотожурналист Роберт Капа:

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Но как научиться заполнять кадр и улучшить композицию в фотографии? Узнай здесь.

Как использовать симметрию в композиции фотографии

Симметрия привлекательна для человеческого глаза. Мы тяготеем к этим визуальным недостаткам, как муравей к сахару.

В этих изображениях есть утешение. Они предлагают мирное и успокаивающее настроение. Для портретной съемки это может показаться странным, но для пейзажей они подходят.

Прочитав нашу статью о симметрии, вы найдете лучшие советы о том, что искать.Начни здесь и начни прямо сейчас!

21 Важные правила композиции в фотографии

Мы уже обсуждали несколько правил композиции выше. Но есть еще кое-что, что поможет вам улучшить ваши окончательные изображения.

Например, вы можете использовать правило шансов. По какой-то причине люди находят нечетное количество предметов более привлекательным, чем четное. Три — магическое число, но пять и семь тоже подойдут.

Или вы можете поэкспериментировать с отрицательным пространством.Это пространство между предметами или вокруг них. Негативное пространство может выделять масштаб или выражать эмоции. Поэтому заливка рамки — не единственный вариант при компоновке фотографий.

Прочтите здесь остальные 19 важных правил композиции и обязательно попробуйте их в следующий раз, когда будете фотографировать.

строк

Как использовать ведущие линии

Выносные линии как инструмент компоновки — один из наиболее часто используемых фотографами. Это очень важные фотографические композиции.

Вы найдете их повсюду, потому что их очень сложно пропустить.

Эти линии привлекают внимание к объекту или сцене. Ведущей линией может быть тропа или дорога, уводящая нас вдаль.

Но куда эти строчки ведут зрителя? Они должны подвести вас к самой интересной части изображения. По сюжетам, сценариям или чему-то конкретному.

Все о них читайте здесь, в нашей обширной статье.

Сходящиеся линии

Мы рассмотрели строки в предыдущих статьях выше.Те, которые направляют ваш взгляд на интересную область вашего изображения или края объектов в кадре.

Эти сходящиеся линии смотрят на полосы, идущие вдоль изображения. Они заканчиваются точкой далеко вдалеке.

На изображениях улиц они идут вместе с изображением по горизонтали. В архитектуре вы найдете их вертикально.

Отличный способ показать глубину ваших двухмерных изображений — использовать эти сходящиеся линии.

Еще лучше, если вам удастся захватить много линий, указывающих на один и тот же объект.

Наша обширная статья поможет вам понять и использовать эти строки. Все ради усиления ваших изображений.

Как использование горизонтальных линий укрепит вашу композицию

Горизонтальные линии везде, куда бы мы ни посмотрели. Они составляют основу многих композиционных правил. Это отличный способ сгруппироваться вместе со многими другими предметами.

Это помогает дать сцене место или направление. Они также создают впечатление устойчивости изображения, поскольку оно проходит параллельно земле, на которой мы стоим.

Горизонтальная линия сама по себе может показаться скучной, особенно если она не прерывается. Горизонт — прекрасный тому пример.

Но когда мы разрываем и пересекаем его с передним планом, это может добавить интереса.

Прочтите здесь, как использовать эти горизонтальные линии.

Как вертикальные линии могут улучшить нашу композицию

Вертикальные линии не так важны, как горизонтальные. Тем не менее, они по-прежнему являются хорошими композиционными инструментами.

Наши глаза больше привыкли к горизонтальным линиям, движущимся слева направо.Это ясно по тому, как мы читаем и смотрим на представленные нам сцены.

Вертикальные линии отлично дополняют горизонтальные. Они добавляют контраста сцене.

Наш совет: если вы фокусируетесь на вертикальных линиях, фотографируйте в вертикальной ориентации.

Это поможет вам передать эти линии и важность объекта.

Прочтите здесь нашу статью о том, как использовать вертикальные линии в ваших интересах.

Исправление ошибок композиции

4 Общие проблемы с компоновкой

Есть много различных форм композиции фотографии на выбор.Сделать правильный выбор сложно. Каждая сцена требует чего-то особенного.

Некоторые правила подходят для одних областей, но не подходят для других. Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются люди, связана с взвешенными изображениями.

Новички стараются взвесить обе стороны. Вы обнаружите, что этот стиль композиции не благоприятствует ни одной из сторон. Таким образом, он вычитается из изображения.

У вас должна быть одна сторона утяжелена больше, чем другая. Чтобы узнать больше о типичных проблемах композиции, прочтите эту статью.

Пищевая фотография Композиция

10 основных приемов композиции для фотосъемки еды

Продовольственная фотография — это просто. Вы берете фотоаппарат или iPhone и занимаетесь повседневной едой. Это правда, и в Instagram уже миллионы этих изображений.

Чтобы создать фотографический шедевр, нужно знать линии, текстуры и цвета. Эти три инструмента являются частью более крупной системы композиции фотографии.

Принимая во внимание угол и ориентацию съёмки еды, вы можете включить линии в свою фотографию.

Линия — это базовый элемент композиции, а также мощный. Они могут привести ваш взгляд к важным участкам фотографии.

Они могут быть естественными, например, по тарелке или созданными по изображению с помощью реквизита.

Прочтите здесь всю необходимую информацию. Он также охватывает методы использования спирали Фибоначчи в вашей фотографии еды.

Архитектура Фотография Композиция

10 советов по композиции для лучшей архитектурной фотографии

Захват архитектурных изображений требует другого набора навыков фотографической композиции.Здания бывают самых разных форм и размеров. Композиция является ключевой в этой области.

Некоторые здания являются направляющими линиями, если стрелять сверху вниз. Сходящиеся линии исчезают в небе, заставляя ваш взгляд грамотно использовать негативное пространство.

Один из самых важных советов о том, на что следует обращать внимание, — это запечатлеть детали. Присмотритесь к зданию так, как никто бы этого не сделал.

Лестница, снятая сверху вниз, создает великолепную композицию.Прочтите здесь, чтобы узнать больше советов по композиции архитектурной фотографии.

Уличная фотография

10 советов по композиции для уличной фотографии

Уличная фотография ничем не отличается, когда дело доходит до того, что заставляет фотографию работать.

Будь то люди или здания, композиция фотографии — основа отличного снимка.

Один из советов, который мы можем вам предложить, — использовать шаблоны. Как люди, мы выявляем закономерности.

Наши глаза тянутся к ним.Это половина победы.

Самое замечательное в том, что узоры есть везде, они бывают самых разных размеров и форм.

Их повторяющийся характер станет интересным дополнением к вашей уличной фотографии.

Остальные девять советов читайте в нашей обширной статье здесь.

Меган Кеннеди

Как использовать негативное пространство в фотографии для получения более ярких изображений

Негативное пространство — это область, окружающая объект (ы) на изображении. Техника использования отрицательного пространства заключается в создании правильного баланса.

Здесь вы концентрируетесь на отношениях между объектом (объектами) и фоном. Вы можете сделать фон почти таким, как будто он удаляется.

Позитивное пространство относится к основным объектам фотографии. Положительное и отрицательное пространство могут хорошо танцевать вместе.

Подробнее о том, как создавать и использовать негативное пространство, читайте в нашей статье здесь.

Туристическая фотография

8 методов композиции фотографий для улучшения фотографий из путешествий

Туристическая фотография представляет собой смесь документальной, уличной и пейзажной фотографии.Среди них вы также найдете портреты и архитектуру.

Есть композиционные приемы, подходящие ко всем этим элементам. Один из лучших способов — изменить свою точку зрения.

Поднимитесь и посмотрите вниз или начните с низкого и посмотрите вверх. Они могут быть лучшими изображениями вашей поездки. Чтобы узнать больше, прочтите здесь.

Наталья Роберт

Композиция для пейзажной фотографии

13 советов по улучшению композиции ландшафта, которые необходимо знать

Вы найдете потрясающий пейзаж, часами гуляете, делаете снимок.И это далеко не так впечатляюще, как на самом деле.

Это распространенная проблема, и ее можно быстро исправить. Сначала подумайте о своей композиции, а обо всех остальных настройках — позже.

Изменение композиции может помочь превратить эту сцену в нечто прекрасное.

Прочтите все советы, которые вам когда-либо понадобятся для пейзажной фотографии.

Композиция для модной фотографии

10 советов по композиции для лучшей модной фотографии

Все жанры и области фотографии выигрывают от правильной композиции.Хитрость заключается в том, чтобы поэкспериментировать и найти подходящие для сцены.

Это верно и для модной фотографии. Все будет зависеть от настроения и концепции изображения.

Вы можете следовать или нарушать любые композиционные принципы. Если объект интересен, вы можете разместить его прямо в центре сцены.

Прочтите здесь советы по композиции, которые помогут улучшить ваши модные фотографии.

Композиция для семейной фотографии

12 советов по композиции для семейных портретов

Вы хотите получить все самое лучшее от семейных портретов.Они будут для вас, расширенного члена семьи или клиента.

Правила композиции помогут вам получить потрясающие изображения, которые понравятся всем. И ты, как фотограф.

Есть советы по композиции, которые могут вас удивить. Например, не все должно быть в кадре. Вы можете запечатлеть ребенка, бегающего вокруг ног родителей.

Прочтите здесь 12 самых важных советов по композиции для семейных портретов.

Астрофотографическая композиция

6 советов по композиции для астрофотографии, которые необходимо знать

Можно подумать, что для астрофотографии не нужна композиция.Снимать небо над головой достаточно интересно.

Как можно поместить в композицию пучок огоньков в море тьмы? Мы здесь, чтобы рассказать вам, как это сделать.

В небе больше, чем несколько искр. Вы найдете млечный путь, скопления огней и даже планеты.

Прочтите наш список о том, как кадрировать и скомпоновать эти величественные сцены.

Натюрморт Фотография Композиция

8 советов фотографам по композиции натюрморта

Следование правилу третей или золотого сечения может творить чудеса с пейзажами.А как насчет натюрморта?

Есть разные подходы в этой области. Вы, конечно, можете использовать и другие. Но попробуйте и те, что в нашем списке.

Например, использование перекрывающихся материалов создает глубину в вашей сцене. Это придает вашим изображениям трехмерное и реалистичное качество.

Чтобы получить больше идей, вы знаете, где искать.

Мастера фотографии Композиция

Альфред Эйзенштадт

Альфред Эйзенштадт был фотографом во время Второй мировой войны.Он работал с ранней версией Associated Press, затем перешел на работу с журналом Time.

Его работы подверглись критике за все использованные им композиции. Он использовал захватывающие техники композиции, благодаря которым его изображения привлекали внимание зрителя так, как того хотел Эйзенштадт.

Мы нашли здесь отличную статью о разбивке работы Альфреда.

Анри Картье-Брессон

Анри-Картье Брессон был французским фотографом. Он был пионером жанра уличной фотографии.Его взгляд на фотографию был решающим.

Отличный совет, который мы можем получить от Брессона, — это попытаться найти сходство с вашим изображением.

Попробуйте запечатлеть композицию, которая повторяется. Или где передний план копирует фон.

Диагонали в данном примере идут слева направо. Точно так же наши (западные) глаза перемещаются по изображению или тексту.

Он следует за нашим естественным движением глаз, направляя нас. Подробнее о мастере композиционных приемов читайте здесь.

Разрушение формы

Как нарушить правила композиции фотографии ради творческих результатов

Они могут звучать как правила, и, черт возьми, мы даже называем их правилами. Но эти композиции больше похожи на рекомендации.

Некоторые из этих идей и концепций существуют уже более 2000 лет. Живопись помогла создать и сформировать другие формы композиции.

Другие — более современные, новый взгляд на старую, поддающуюся описанию идеологию.

Конечно, у вас не будет проблем, если вы будете фотографировать через наклонную камеру. Нет состава полиции.

Мы используем их, чтобы создавать самые лучшие фотографии. Убирайся отсюда. Стреляй, проверяй и снова стреляй.

Щелкните здесь, чтобы узнать, как нарушить правила композиции фотографии. Потому что правила предназначены для нарушения.

Как использовать центральную композицию

Хорошо подойдет центральная композиция. Это помогает изолировать объект, используя негативное пространство вокруг него.

Все глаза переходят от краев к объекту в центре.

Это также убирает важность с фона. Это делает объект в центре более ярким.

Вы также показываете субъект или объект симметрично, что достаточно мощно.

Прочтите здесь, чтобы узнать, как центральная композиция может вам помочь.

12 необычных и интересных идей композиции

Самое главное — проявить творческий потенциал.Вот как вы раздвигаете границы фотографического поля.

Это также то, что передает ваше сообщение. Есть только один «ты», и нет никого подобного тебе. Вы — сумма всего вашего опыта.

Креативность намного важнее композиции, поэтому сосредоточьтесь на этом больше. Состав фотографии будет позже.

Ознакомьтесь с этими необычными композиционными идеями, чтобы найти вдохновение и свой собственный стиль.

Заключение

Композиция необходима для того, чтобы стать успешным фотографом.Каждый может изучить техническую часть и нажать кнопку спуска затвора. Но чтобы превратить ваши фотографии в искусство, нужна отличная композиция.

Воспользуйтесь нашим полным руководством по композиции фотографии и превратитесь из фотографа в художника.

21 важнейшее правило композиции в фотографии

В фотографии есть несколько важных правил композиции.

Композиция в фотографии — это то, что нужно включить в кадр, а что исключить из него.Это также касается того, как вы решаете разместить элементы в сцене.

Вместо того, чтобы думать об этом как о «правилах», думайте о них как о рекомендациях, которые помогут сделать ваши изображения более привлекательными и интересными.

Фото Рикардо Гомеса Ангела на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

1.Используйте правило третей для увеличения интереса

Композиция с использованием правила третей означает размещение основного объекта на одной трети изображения. Поместить объект не по центру гораздо интереснее, чем по центру.

Многие камеры, включая смартфоны, могут накладывать на экран сетку по правилу третей. Похоже на игру в крестики-нолики. Две горизонтальные и две вертикальные линии делят рамку на три части.

При фотографировании разместите главный объект на одной из линий.Либо по горизонтали, либо по вертикали.

«Точки сбоя» — это места пересечения линий. По возможности разместите объект фокусировки там, где линии пересекаются.

На этом изображении показаны линии сетки по правилу третей с обведенными кружками точками падения. Обратите внимание, как лошади занимают 2/3 изображения. Глаз передней лошади находится в точке падения. Также обратите внимание, что есть три лошади. Это также пример правила шансов (см. Правило №2).

2. Упростите сцену с помощью правила разногласий

Правило шансов — это способ упростить сложную сцену с множеством возможных предметов.Как правило, мы находим нечетное количество предметов более интересным, чем четное.

Три — магическое число, но пять или семь тоже работают.

Правило шансов помогает нам вдумчиво выбирать предметы. Правило подсказывает нам, что включать, а что не учитывать.

Правило шансов также напоминает нам изолировать наш объект в загруженной сцене. Один — нечетное число.

3. Сосредоточьтесь на своем объекте, заполнив рамку

Заполнение кадра означает приближение к объекту.Очень близко.

Сделайте ваш основной объект четким и отчетливым. Спросите себя, сколько неба вам действительно нужно? Сколько фона?

Мы можем заполнить кадр, используя зум-объектив и фотографически приближаясь к нашему объекту. Но часто лучше «увеличивать масштаб ногами». Подойдите к объекту физически ближе.

При постобработке подумайте о более точном кадрировании объекта, чтобы заполнить кадр.

Изображение слева — оригинал. Я обрезал изображение справа намного плотнее, убрав большую часть неба и тротуара.Исходное изображение находится в портретной ориентации, но я переключил его на альбомную ориентацию (см. Правило № 5).

4. Выберите подходящую глубину резкости

Глубина резкости определяет, какая часть изображения должна быть в фокусе. Это не столько правило, сколько вам нужно принять решение о композиции.

Малая глубина резкости означает, что в фокусе находится только небольшая часть изображения, обычно это объект. Фон размыт.

Большая глубина резкости означает, что изображение находится в фокусе спереди назад.

Используйте малую глубину резкости, чтобы размыть отвлекающий фон. Спортивные фотографы размывают фон, чтобы спортсмены выделялись на фоне загруженной толпы. Чтобы получить небольшую глубину резкости, используйте широкую диафрагму, например f2,8.

Как правило, для пейзажной фотографии используйте большую глубину резкости. Чтобы сфокусировать всю сцену, используйте узкую диафрагму, например, f16.

Малая глубина резкости изолирует отдельные цветы в поле.

5. Используйте наилучшую ориентацию сцены

Ориентация и соотношение сторон определяют, какую часть сцены вы захватываете в изображении.

Ориентация означает, держите ли вы камеру горизонтально или вертикально. Соотношение сторон — это размер изображения, снятого камерой.

Если на изображении много вертикальных элементов или высоты, используйте портретную ориентацию. Держите камеру вертикально.

Если на изображении много горизонтальных элементов или ширины, используйте альбомную ориентацию. Держите камеру горизонтально.

Не забывайте, что у вас есть возможность панорамы. Обычно мы думаем о панорамах как о длинных горизонтальных изображениях, но они также могут быть вертикальными.

Я часто делаю снимки с обеих сторон, а потом смотрю, что мне нравится. Я часто пробую разные соотношения сторон и урожай при постобработке.

6. Выпрямление линий для получения эстетичного изображения

Выровнять линии, которые должны быть прямыми.

Не все линии на изображении должны быть прямыми, но есть некоторые линии, которые должны быть прямыми. Например, линия горизонта в пейзаже. Наклон горизонта на изображении сразу бросается в глаза и отвлекает.

Я ударил штативом во время фейерверка (слева).Наклонный горизонт легко исправить в постобработке (справа).

Многие фотоаппараты и штативы включают в себя уровень. Используйте эти инструменты, чтобы сориентировать камеру. Также легко исправить наклонную линию при постобработке.

Прямые линии также важны в архитектуре. Использование широкоугольного объектива часто приводит к искажению линий. Оставьте пространство по обе стороны от здания, чтобы вы могли выпрямить линии при постобработке.

На изображении с множеством различных линий выберите одну, которая будет вашим основным фокусом.Сделайте эту линию прямой, даже если другие немного отклонены.

7. Создайте глубину с ведущими линиями

Наши глаза естественным образом следят за линиями изображения. Ведущие линии направляют наш взгляд на основной объект. При правильном использовании ведущие линии создают ощущение глубины.

Линии могут быть фактическими линиями или подразумеваются элементами сцены.

Иногда линии прямые и ведут прямо к предмету. В других случаях путь является окольным. S-образные кривые — излюбленное место фотографов.

Ведущие линии куда-то ведут. Если линия никуда не ведет или выводит взгляд за пределы кадра, измените свое положение. Двигайтесь влево или вправо, вверх или вниз.

Это изображение полно линий, ведущих к городскому пейзажу Сент-Луиса и арке Ворот. Облака, отражение облаков и мост — все это ведущие линии. Это изображение также включает камни в качестве элемента переднего плана (см. Правило №19).

8. Используйте диагональные линии для добавления энергии

Диагональные линии добавляют интереса и энергии композиции фотографии.Попробуйте фотографировать линии по четкой диагонали, а не прямо поперек кадра.

Убедитесь, что ваша диагональ очевидна. Небольшой наклон к линии выглядит ошибкой.

Подумайте, где линии пересекаются друг с другом. Сходящиеся линии привлекают внимание. Также подумайте, где линии входят или выходят из кадра. Фотографы иногда стараются, чтобы линия входила или выходила за пределы кадра в углу.

Вместо того, чтобы выровнять линии этой винтовой лестницы, я сместил их по диагонали.

9. Привлекайте внимание светом

Наши глаза естественно обращаются к самой яркой части изображения. Знание этого влияет на то, как мы составляем изображение. Главный объект должен быть самой яркой частью изображения.

Фотографы-портретисты используют вспышку или отражатели, чтобы выделить лица своих моделей.

При постобработке такие техники, как уклонение и затемнение, направляют взгляд. Осветление — это выборочное осветление определенных частей изображения. Запись — это выборочное затемнение определенных частей изображения.

Я использую много световых эффектов при постобработке, чтобы направить взгляд зрителя на важные элементы кадра.

10. Используйте негативное пространство вокруг предметов

Негативное пространство — это использование пространства между предметами или вокруг них в качестве важного элемента изображения. Негативное пространство становится самостоятельным предметом со своей собственной формой.

Негативное пространство может показывать масштаб или вызывать эмоцию, например, «пустоту».

Иногда трудно увидеть негативное пространство, потому что мы так привыкли сосредотачиваться на предмете.Попробуйте перевернуть изображения вверх ногами при постобработке. Это поможет вам видеть пространство, не слишком сосредотачиваясь на деталях вашего основного объекта.

Фотография белых лебедей в тумане впечатляет, прежде всего, из-за негативного пространства.

11. Уравновешивание предметов для симметрии и визуального баланса

Визуальный баланс — это отношения между двумя или более элементами в вашей композиции. Элементы выглядят сбалансированными. Один визуально не тяжелее другого.

Симметричная композиция создает визуальный баланс.Левая половина изображения совпадает с правой или верхняя половина соответствует нижней. Отражения на фотографиях так хорошо работают, потому что демонстрируют симметрию.

Даже несимметричные изображения требуют визуального баланса. Уравновешивайте крупный, визуально тяжелый объект с одной стороны кадра и множество более мелких объектов с другой. Сбалансируйте элемент переднего плана с элементом фона.

Это изображение демонстрирует симметрию через отражения, но также и другой тип визуального баланса. Дерево на переднем плане слева уравновешивается двумя деревьями на правом фоне.

12. Измени свою точку зрения

Перспектива — это ваше положение по отношению к предмету. Смена ракурса означает снижение или подъем.

Все видят мир примерно с одной и той же точки зрения — на уровне глаз. Вы можете сделать изображения более интересными, используя другую перспективу.

При съемке под низким углом объект выглядит более выразительным.

Эта фотография более яркая, потому что я фотографирую основной объект. Она выглядит мощнее.

Также интересно изменить свою точку зрения и подняться выше. Это одна из причин, по которой фотография с дронов так интересна. Мы редко видим наш мир с высоты птичьего полета.

Использование низкой перспективы важно при съемке объектов, расположенных близко к земле. Это также важно при фотографировании детей. Спуститесь на уровень их глаз.

13. Подчеркните главную тему с помощью золотого правила

Золотое правило заключается в размещении основного объекта в важной части кадра.Это правило похоже на Правило третей. Но Золотое правило предполагает иное расположение композиционных элементов.

Золотое правило основано на золотом сечении. Золотое сечение — это естественное математическое явление. В естественном мире предпочтение отдается соотношению 1 к 1,618. Математически это может ничего не значить для вас, но визуально вы видите это повсюду. Наиболее распространенное визуальное представление золотого сечения — это спирали морской ракушки.

В фотографии Золотое правило представлено в виде сетки или спирали.

Некоторые камеры позволяют видеть наложение золотого сечения или золотого сечения в видоискателе. В Lightroom также есть наложения, которые помогут вам обрезать изображения с помощью золотого правила.

На этом снимке экрана я использую наложение спирали золотого сечения в Lightroom, чтобы помочь мне разместить важные элементы в кадре.

14. Захват движения слева направо

Мы читаем изображения, как текст, слева направо. Движение на фотографии также должно перемещаться в кадре слева направо.Это композиционное правило особенно важно для фотографов дикой природы и спортивных состязаний.

В реальном мире не всегда легко запечатлеть движение слева направо. При постобработке переверните изображение по горизонтали, чтобы создать движение слева направо. Это часто работает, пока на изображении нет текста.

Я перевернул изображение по горизонтали, чтобы показать разницу, когда самолеты летают слева направо или справа налево.

Убедитесь, что в кадре есть место для перемещения объекта.Это означает, что нужно оставить место справа от объекта. В противном случае создается впечатление, что объект выходит за пределы кадра.

15. Используйте узор и повторение для более сильных композиций

Нашему мозгу нравятся закономерности и повторения. Мы даже наложим шаблоны на случайные элементы. Подумайте о том, как весело находить узоры в облаках. Повторение и узор делают наши фотографические композиции более яркими и интересными.

Повторение и узор часто встречаются в форме и цвете.

Возможно, вам придется изменить свою перспективу, чтобы узоры стали заметными. Обратите внимание, как изменение перспективы изменяет интервал или скрывает узор.

Я часто ищу повторения в архитектуре. Архитекторы тоже знают правило повторения.

Добавление контраста к повторению делает ваши фотографии еще более динамичными. Контрастный элемент может быть другого цвета, формы или высоты. Разрыв рисунка подчеркивает его.

16. Найдите взаимосвязь между элементами

Ищите интересные отношения между элементами вашего изображения.

Например, поищите напряжение. Два элемента, которые кажутся тянутыми друг к другу, создают визуальное напряжение. Цвета не совпадают или есть несоответствие в размерах.

Уличные фотографы часто противопоставляют элементы. Что-то в окружающей среде конфликтует с людьми на улице. Это может создать юмор или предложить более глубокую идею.

Я заметил вывеску позади уличного артиста. Улыбка этого уличного артиста «красивее». Сопоставление знака и человека создает более глубокий смысл.

Теория цвета — это то, как соотносятся цвета в вашем изображении. Теорию цвета часто представляют в виде цветового круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на колесе, дополняют друг друга.

17. Упростите изображения, чтобы передать суть

Упрощение означает включение в изображение только того, что вам нужно. Выньте все, что вам не нужно.

Упрощение изображения не означает создание минималистичных изображений. Простота воплощает идею фотографии в ее чистом виде.

Решите, о чем ваша фотография.Затем уберите все, что не связано с этой идеей.

18. Нарисуйте глаза с обрамлением

При использовании кадрирования один элемент вашего изображения находится внутри другого элемента. Это создает рамку в вашем кадре. Например, вы можете стрелять через окно или отверстие в деревьях.

Рамки добавляют глубины и привлекают внимание к изображению и к основному объекту.

Мост Миллениум через Темзу обрамляет собор Святого Павла. Огни на мосту также обозначают направляющие линии (см. Правило № 7).

19. Используйте наслоение для определения глубины и размера

Наслоение ищет элементы, которые накладываются друг на друга от передней части к задней части изображения. Наслоение добавляет глубины и объема.

Наслоение включает добавление элемента переднего плана к ландшафту. Вместо того, чтобы сцена находится на той же плоскости, элемент переднего плана ведет зрителя в сцену. Камни или цветы — естественные элементы переднего плана.

Слои должны быть визуально различимы по цвету или свету. Это помогает избежать слияния и позволяет глазу легко различать слои.

Фотографы путешествуют издалека, чтобы запечатлеть слои Смоки-Маунтинс.

20. Избегайте слияний

Слияние происходит, когда элементы изображения перекрываются таким образом, что нашим глазам трудно разделиться. Наши трехмерные глаза разделяют объекты на расстоянии. Но на 2D-фотографии объекты выглядят как блин, особенно если они похожи по цвету или оттенку.

Следите за тем, чтобы не отвлекаться на задний план. Легко не заметить ветку дерева, которая, кажется, выходит из чьей-то головы.Или люди выглядят так, будто у них есть лишние конечности.

Веревка за этим кубинским боксером создает слияние и отвлекает (слева). Пришлось удалить при постобработке (справа). Обратите внимание, где я обрезал руки боксера (см. Правило № 21).

Чтобы создать четкую композицию, убедитесь, что вокруг основного объекта есть пространство. Если предметы или люди пересекаются, сделайте шаг влево или вправо. Даже незначительное изменение угла часто может избавить от слияний.

21. Проверьте края на предмет отвлекающих факторов

Наконец, прежде чем делать снимок, отсканируйте края кадра.Мы часто настолько сосредоточены на главном объекте, что забываем смотреть на весь кадр.

Ищите застрявшее пространство. Захваченное пространство возникает, когда объект и край кадра пересекаются, чтобы создать странную форму света.

Также посмотрите, как предметы или люди обрезаются краем кадра.

Некоторые фотографы живут по правилу: «Включай все или ничего». Это означает, что вместо того, чтобы отрезать объект или человека по краю кадра, лучше вырезать его полностью.

Другие фотографы разрешают обрезать объект или человека, если кадрирование выглядит естественным.

Фотографы-портретисты стараются не обрезать людей по суставам.

Края этого изображения неаккуратные. Например, в правом верхнем углу есть застрявшее пространство. Внизу справа обрезана ступня, я могу обрезать более плотно при постобработке и избежать слияния и грязных краев. Это также пример движения слева направо (см. Правило № 14).

Заключение

Выбор композиции определяет разницу между снимком и отличной фотографией.Следование этим правилам композиции фотографии — отличный способ сделать более впечатляющие снимки.

Но нет единственно правильного взгляда на мир. Когда вы овладеете правилами фотографической композиции, самое время изменить их или нарушить.

Используйте эти правила композиции фотографии в качестве руководства, чтобы помочь вам решить, что включить в ваше изображение и как разместить элементы.

Иногда правильнее всего нарушить правила композиции!

10 элементов композиции в фотографии

Иногда бывает полезно сделать шаг назад от более широких дискуссий о творчестве, чтобы взглянуть на действительно фундаментальные элементы композиции.Хотя в искусстве в целом существует бесчисленное множество элементов композиции, в этой статье рассматриваются десять наиболее важных, характерных для фотографии — важнейшие части почти каждой фотографии, которую вы делаете. Они делятся на две основные категории: объекты и их отношения. Это не что иное, как строительные блоки творчества.

Прежде чем начать, я хочу упомянуть, что мы только что сняли реальный обзор этих десяти элементов композиции. Настоятельно рекомендуется, если вам нравится смотреть видео с фотографиями!

Объекты

Первые шесть элементов композиции — это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных.Эти элементы не зависят ни от чего на фотографии, ни от границ самой композиции. Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда скрытые.

1. Очки

Самым простым элементом композиции является точка.

Очки немного обманчивы; математически они имеют нулевые размеры. С фотографической точки зрения мы немного более снисходительны. Точка — это небольшая интересующая область на фотографии или пересечение интересующих областей.

Звезды на небе на фотографии — это «точки», как и расфокусированный свет на заднем плане. То же самое и с местом, где две горы встречаются друг с другом, создавая пересечение, которое притягивает взгляд зрителя.

Очки важны в фотографии, потому что они являются одним из основных способов привлечь наше внимание — добавить интереса к определенной области.

Какой элемент на фото ниже привлекает внимание больше всего? Ответ должен быть очевиден сразу:

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 100 мм, ISO 100, 1/100, f / 8.0

Это, конечно, пик песчаной дюны — точка. В нем есть серьезность. Наши глаза следят за линиями склона и оказываются в том же месте.

Если вы усвоили, что точки могут привлекать взгляд зрителя и привлекать внимание, вы, вероятно, хорошо представляете, почему они так важны в фотографии; они помогают придать фото структуру. Но задержите эту мысль на минуту, а затем вернитесь к ней в разделе «Отношения». А пока я расскажу о следующем простом элементе композиции: линиях.

2. Линии

В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому зритель должен следовать. Или это граница: например, разделение между небом и землей.

Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или тянется через вашу композицию, является линией. Это включает, например, изогнутую дорогу или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.

Линии также выполняют важную функцию , соединяя два разных элемента вашей фотографии. Они могут придать изображению структуру, которая является важной частью создания осознанного и преднамеренного образа. Путь, ведущий от переднего плана к фону, создает ощущение связности изображения.

Иногда линии на фотографии кажутся воображаемыми, но все же остаются. Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что это важно.Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.

У линий другой вес, чем у точек. Вместо этого они соединяют точки, или разделяют их, или направляют взгляд зрителя на то, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 1/25, f / 11.0
3. Формы

Теперь мы переходим от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица.Каждая разновидность формы оказывает свое эмоциональное воздействие на фотографию, и это невозможно обобщить. Круг может быть умиротворяющим, вызывающим воспоминания о сердце, динамичным треугольником и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, — это то, что они обладают способностью привлекать наше внимание.

Иногда формы — это просто сам объект. Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, что придает всей фотографии круговую композицию.Оба типа форм имеют значение. Первое привлекает внимание; второй — структура фотографии.

В фотографии обращайте внимание на формы на фотографии, очевидные или абстрактные. Помните, что они очень сильны в рисовании нашего глаза — особенно простых форм, а также фигур людей и животных. Составьте свои фотографии соответствующим образом.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/60, f / 8.0
4. Текстура

Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также количества внимания к нему. рисует.

Какое настроение вы передаете, когда фотографируете гладкую гальку и туман с длинной выдержки в море? А как насчет неровных, неровных гор в высококонтрастном свете?

Иногда сами текстуры могут быть предметом вашей фотографии, например узоры на песке или волны на воде. Однако чаще текстуры — это отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту какой-то объем, либо заполняют промежутки между объектами.

Области с большей текстурой обычно привлекают дополнительное внимание.Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая фотографию в целом слишком сложной. В других случаях текстура придает объекту решающее ощущение размера, например, заполняет форму горного пейзажа.

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11,0
5. Цвет

Помимо черно-белой фотографии — творческий выбор сам по себе — цвет имеет большое значение для состав фото, а так же настроение.

Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема могла бы заполнить гораздо больше, чем ограниченное здесь пространство. Тем не менее, самое важное различие, о котором вам нужно знать на данный момент, — это отличие теплых и холодных цветов .

Теплые цвета — красный, оранжевый и желтый. Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не имею в виду, что они образно прыгают вперед; Если вы поместите яркую красную точку на ярком синем фоне, многие люди действительно будут воспринимать красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая за собой тень.

Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета с немного большей мягкостью по своей природе. В частности, синий и зеленый — самые распространенные цвета, встречающиеся в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и успокаивающее сообщение. Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже тени в солнечный день, поэтому у них действительно есть ощущение темноты — такое, которое может быть особенно сильным на фотографиях шторма, например.

При компоновке фотографий распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах.Часто сочетание теплого и холодного цветов создает интересное ощущение контраста, что приводит к привлекательному изображению. Точно так же фотографии с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень унифицированное сообщение — сообщение, которое может быть очень успешным, если создано с осторожностью.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3
6. Тон

Еще одним важным элементом композиции является тон , как для отдельных объектов, так и для фотографии в целом. Хотя тон может относиться к оттенкам и интенсивности цвета, он также относится к яркости и темноте изображения, а также к его контрасту.

Эту концепцию можно описать несколькими другими словами, но я предпочитаю «тон» из-за его связи с музыкой. Фотографии, в которых удачно используется тон, пронесут взгляд сквозь поток фотографии — почти так же, как музыкальные звуки переносят слушателя через взлеты и падения выступления.

Более яркие участки фотографии привлекают внимание. То же самое и с изображениями с высоким контрастом — как с низким уровнем контрастности (резкости), так и с более широкими сопоставлениями света и тьмы.

На более широком уровне тона фотографии также изменяют ее общие эмоции.Более темные фотографии, как правило, затемняют большую часть вашего объекта, придавая ему загадочный, насыщенный и даже изысканный вид. Более яркие фотографии более эфирны и оптимистичны.

Конечно, вы можете очень легко настроить многие из этих факторов в программном обеспечении для постобработки. Лично я часто затемняю углы изображения, чтобы привлечь внимание к центру. Я также «осветлю и затемню» (осветлю и затемню) отдельные элементы фотографии, которые я хочу подчеркнуть или затемнить. Если на фотографии что-то отвлекает, один из самых простых способов сделать ее менее привлекательной — это немного затемнить ее или снизить контраст.

Итак, обратите внимание на оттенки вашей фотографии, как в поле, так и при постобработке. Они контролируют то, как зритель просматривает фотографию, а также эмоции, которые она передает.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Взаимосвязи

Другие элементы композиции попадают в другую категорию: взаимосвязи. Все четыре элемента ниже не применяются к отдельным объектам на фотографии, а о том, как взаимодействуют различные части фотографии .

7. Расстояние

Самая простая связь между элементами композиции — это расстояние между ними.

Расстояние имеет значение по нескольким причинам. Для начала, если некоторые из ваших объектов расположены слишком близко друг к другу — или если один объект пересекает другой — результаты могут отвлекать. Я часто пытаюсь немного переместиться, чтобы у каждой важной части фотографии была своя «передышка».

Помимо этого, расстояние также применимо к концепции форм , как упоминалось ранее, или, в более широком смысле, конструкции.Наиболее распространенные композиционные конструкции — это просто линия (соединяющая две интересующие области) и треугольник (три). Но по мере того, как вы добавляете все больше и больше предметов, а также играете с расстояниями между ними, вы будете создавать композиции со значительно более сложной структурой.

Композиция на фотографии ниже представляет собой примерно пятиугольник — результат того, что солнце и разные точки на горах находятся на правильном расстоянии друг от друга:

NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 34 мм, ISO 100, 1/2500, f / 5,6

Также помните о расстоянии между объектами и краем кадра. Часто я вижу очень хорошие фотографии, поврежденные чем-то второстепенным, например горной вершиной, которая почти касается верхней части фотографии, отвлекая внимание от остальной части композиции. Следите за краями ваших фото в поле; они одни из самых важных частей.

Хорошая новость заключается в том, что вы почти всегда можете контролировать расстояния между объектами в вашей композиции.Просто двигайся; подойдите ближе к объекту или подальше от него. Приложите усилия, чтобы уловить эмоциональный посыл, который вы имеете в виду, и вы, естественно, добьетесь хороших результатов.

8. Весы

Следующим элементом композиции является баланс, тесно связанный с концепцией визуального веса. Визуальный вес не сложен; это просто количество внимания, которое привлекает каждый объект на вашей фотографии. Каждая часть вашей фотографии имеет некоторый визуальный вес.

Какие элементы привлекают наибольшее внимание? Больше всего на свете — это лица и глаза, особенно людей, но также и животных.Наряду с этим привлекают внимание яркие области, резкие области, области с высокой контрастностью, яркими цветами, необычные объекты и интересные текстуры.

Весы — это расположение визуального веса на фотографии. Сбалансированная фотография имеет одинаковый визуальный вес между левой и правой половинами; Несбалансированная фотография имеет больший вес с одной или другой стороны.

Иногда «более легкий» элемент может уравновесить «более тяжелый» элемент, просто находясь дальше от центра фотографии — как уравновешивание ребенка и взрослого на качелях.Чтобы проверить сбалансированность вашей фотографии, представьте, что визуальный вес каждого элемента на вашей фотографии находится на точке опоры. В какую сторону он наклоняется?

Стоит отметить, что вы не всегда хотите, чтобы ваша фотография была идеально сбалансирована между левой и правой сторонами. Хотя сбалансированные фотографии часто кажутся более естественными и гармоничными, дисбаланс более динамичен, с ощущением напряжения, которое работает на некоторых фотографиях. Итак, когда вы настраиваете свою композицию, сосредоточьтесь на балансе или дисбалансе только в той степени, в которой их эмоции соответствуют вашему предполагаемому настроению.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 800, 1/30, f / 5.6
Сбалансированная композиция, где гора и озеро имеют одинаковый визуальный вес и оба находятся на одинаковом расстоянии от центра изображения
9. Космос (положительный и отрицательный)

Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Положительное и отрицательное пространство.

Позитивное пространство — это любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно являются положительным пространством. То же самое и с областями с высоким уровнем текстуры.

Негативное пространство — это «наполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно сливается с фоном, как это обычно бывает с холодными цветами, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.

Фотографии с большим количеством положительного пространства кажутся скученными, а фотографии с большим количеством отрицательного пространства кажутся пустыми. Ни то, ни другое не звучит как особенно хорошая эмоция, но оба могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городского пейзажа с чувством необходимости и срочности, потому что в них много позитивного пространства.Я также сделал противоположное — фотографии крошечного объекта в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изолированности и необъятности.

Положительное и отрицательное пространство в значительной степени зависят от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние. Но даже фотография одного объекта — скажем, портрет — может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции. Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона.Эмоции фото существенно изменятся.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 250, 1/800, f / 3,5
10. Узоры

В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, повторяющейся на всей фотографии, а на самом деле в любом повторяющемся элементе. Даже отражение горы в бассейне с водой — это узор, который нельзя недооценивать, поскольку он связывает фото воедино.

Вот что действительно делают паттерны.Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям повод для существования — убедительное заявление о том, почему фотограф сделал именно эту фотографию , а не какую-то другую.

Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже естественные сцены и живые существа имеют узоры, такие как перья на птицах или волны, пересекающие море.

Не на каждой фотографии, которую вы делаете, будет очевидный узор, и это не проблема. Но когда вы видите какое-то повторение или взаимосвязь в мире, обратите внимание.Это действительно могло бы сделать очень сильное фото.

NIKON D810 + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 64, 4/10, f / 16.0

Заключение

Большинство других техник композиции — от простоты до эмоций — начинаются с элементов композиции, перечисленных выше. Хотя есть более десяти элементов композиции, фотографы должны знать о них больше всего.

Их также проще всего реализовать в фотографии, поэтому стоит подумать о них во время съемки.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *