Хороший фотограф это: 7 советов по выбору хорошего фотографа

разновидности, личные качества, карьера, образование фотографа

Фотограф – это человек, который способен посредством фотоаппарата запечатлеть и передать ценность момента, настроение людей и красоту пейзажей.

Основная цель работы фотографа – это уникальные и качественные фотографии, произведённые в процессе съёмки.

Когда появилась профессия фотограф?

История профессии положила свои истоки ещё в 1839 году. В этом году Луи Дагер имел честь представить в Париже оригинальный метод фиксирования изображения.

В конце XIX столетия появились лёгкие съёмочные камеры и были найдены простые способы воспроизводить снимки на страницы печати. Как следствие появилось понятие профессии фотограф.

В XX в., появилась возможность производить моментальные фотографии, которые не требуют никаких обработок снимков.

Профессиональный праздник

Днём фотографа провозглашено 12 июля. Эта дата приурочена ко дню Святой Вероники, которая была покровительницей фотографии. Также в этот день появился на свет основатель компании Кодак – Джордж Истмен, который сумел вывести мастерство фотографии на совершенно новый уровень.

В этот праздник многие фотографы решают провести свои выставки или посетить разнообразные мероприятия, которые посвящены фотоискусству. Именно в этот день происходит награждение победителей конкурсов на лучшие фотографии.

Разновидности

Профессия фотографа имеет свои разновидности, а именно:

• Студийные. Основной вид фотографов, классический вид деятельности.
• Репортажные. Их главная цель – успеть сделать удачный кадр в гуще событий.
• Свадебные. Специализируются фотографировать на торжественных мероприятиях.
• Фотографы-анималисты. Фотографируют в основном природу, животных, в самых разнообразных местах.
• Арт-фотографы. Способны создавать настоящие шедевры, и даже музыку облачить в цифровую фотографию.

Главная задача всех фотографов – это перенести живую картинку на фото так, чтобы не чувствовалась разница.

Плюсы и минусы

Профессия фотографа имеет свои плюсы:

• Творческая и увлекательная работа.
• Хорошо востребованная профессия.
• Свобода действий, самовыражения.
• Знакомства и связи.
• Возможны путешествия.

Но существуют и определённые недостатки:

• Работа требует находиться постоянно в движении.
• Довольно сложно найти постоянную клиентуру.
• Общаться иногда необходимо с не очень приятными людьми.
• Есть вероятность вызывать к себе негатив, если конечный результат работы не понравится клиенту.

Самый весомый минус – это ненормированный рабочий день и не всегда лёгкие условия труда. Фотографы могут работать и в ночь, и в непогоду, и даже в опасных зонах, если того требуют обстоятельства.

Квалификационные требования к фотографу

К соискателю предъявляются следующие требования:

• наличие опыта работы в данной области;
• отличные знания графических редакторов;
• знание современных фототехник.

Дополнительным преимуществом может стать профессиональное образование в данной сфере.

Должностные обязанности фотографа

Обязанности фотографа:

• производить художественную, техническую и портретную съёмку;
• обрабатывать информацию фотоснимков на компьютере;
• проверять аппаратуру и оптику.

Фотограф должен уметь выполнять задачи, которых требует дизайнер, иллюстратор, художник, и прочие смежные специалисты.

Ответственность

Ответственность фотографа заключается в:

• неисполнении или не достаточно качественном исполнении профессиональных обязанностей;
• причинении материального ущерба работодателю;
• правонарушении, совершённом в процессе осуществления своей деятельности.

Полномочия фотографа

Фотограф имеет право на:

• запрос информации и документов, для выполнения профессиональных обязанностей;
• ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
• внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы.

Особенности профессии фотографа

Фотографы стали одной из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Труд фотографа хорошо оплачивается практически везде.

Чтобы стать хорошим фотографом, не достаточно просто делать снимки. Профессиональный фотограф – это стилист,  и  в одном лице. Ему необходимо уметь создавать образ модели, придумать тематику фотосъёмки и грамотно подбирать нужный ракурс.

• Ответственность фотографа – велика, именно он отвечает за качество и результат фотосъёмки.
• Важным в работе является абсолютно всё – свет, композиция, обработка, настроение модели и самого фотографа. Поэтому необходимо всегда быть в приподнятом настроении, чтобы с фотографом было приятно общаться клиентам.
• Нужно учиться работать в любых условиях. Работа специалиста часто имеет плотный график, а иногда и стрессовую атмосферу. Возможны частые командировки.
• Необходимо быть всегда на чеку: бережно относится к технике и не забывать дублировать съёмку на всевозможные носители.

Работа фотографа – это творческий процесс, результатом которого является фотоснимок. Он должен быть не просто красивым, ярким и интересным, а по-настоящему живым. Чтобы когда клиенты смотрели на него, они могли чувствовать, слышать и ощущать, то что изображено. Это считается высшим мастерством, к которому должен стремиться каждый фотограф.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Каждый грамотный фотограф должен знать:

• Азы фотографии, фотооптики, композиции, выдержки.
• Свойства фотоаппаратуры и осветительной техники.
• Уметь обрабатывать фотоснимки.
• Разбираться в психологии и деловом общении.
• Уметь пользоваться фотошопом и другими редакторами для обработки фотографий

Главное, что должен знать хороший фотограф – как наиболее выгодно преподнести объект изображённый на снимке, чтобы подчеркнуть все его достоинства и выделить его исключительность.

Личные качества фотографа

Чтобы стать действительно хорошим и успешным фотографом необходимо обладать следующими качествами:

• остротой зрения;
• любознательностью;
• креативностью;
• находчивостью и сообразительностью;
• профессиональной хваткой;
• богатой фантазией;
• хорошим вкусом;
• стрессоустойчивостью;
• трудолюбием;
• умением находить общий язык с клиентами.

Кроме этих качеств, чтобы добиться успеха, фотографу необходимо постоянно развиваться и совершенствоваться, повышать уровень своего мастерства.

Карьера фотографа

Каждый фотограф может дорасти до необходимого уровня. Творческий подход, упорный труд и огромное желание способны сделать из обычного штатного работника, востребованного самостоятельного специалиста.

Карьера фотографов обычно состоит в росте их мастерства и популярности, а также в возможности работать самому на себя.

Места работы

Где работать фотографу? Данный специалист запросто может найти себе работу в:

• СМИ, издательских домах;
• фотоателье и фотостудиях;
• рекламных и модельных агенствах;
• музеях и фотогалереях.

Часто фотографы начинают работать сами на себя, снимая различные торжественные мероприятия.

Сколько зарабатывают фотографы

Заработная плата фотографов зависит от их опытности, популярности и конечного результата работы.

Зарплата фотографов стартует от 150 долларов до 3000 долларов в месяц. Средний заработок штатного работника составляет около 300 долларов.

На заработок свободных фотографов влияет их профиль и сезонность. Иногда приходиться работать почти бесплатно для портфолио (во имя искусства), и если повезёт, то можно заработать до 2000 долларов в праздничные дни или в выходные.

Образование

Для работы фотографом, получать высшее образование не обязательно, достаточно окончить специализированные курсы или колледж.

Можно самостоятельно пробовать снимать и делать эксперименты, тем самым, постоянно повышать своё мастерство и создавать собственное портфолио.

Если же, вы поставили себе цель стать профессиональным фотографом, то без высшего образования не обойтись. Вышка сможет предоставить, не только необходимые знания, но и множество полезных знакомств и трудоустройство.

Рейтинг автора

Автор статьи

Директор кадрового агентства

Написано статей

33 мифа о профессиональных фотографах

Профессиональный фотограф часто ассоциируется с гламурным образом жизни и большими деньгами. Тем не менее, этот стереотип ошибочен. Профессиональный фотограф, специализирующийся на женских портретах, Келли Уич, развенчает 33 самых распространенных мифа и расскажет, как все обстоит на самом деле.

Миф 1. Фотограф просто нажимает на кнопку.

Многие считают, что с развитием умных технологий в современных камерах вы просто наводите фотоаппарат и снимаете, однако, на самом деле все не так просто. У вас может быть лучшая в мире камера, но если вы используете ее только в режиме АВТО, то ваши снимки мало чем будут отличаться от снимков, сделанных простой цифромыльницей.

Миф 2. Достаточно иметь хорошую дорогую камеру, чтобы стать профессионалом.

Быть профессиональным фотографом – это гораздо большее, чем просто иметь дорогое оборудование. Нужно уметь правильно вести бизнес и зарабатывать этим на жизнь, а также делать качественные красивые фотографии.

Миф 3. Вас спасет 1/125 с и f/8.

Нет, это соотношение работает далеко не всегда. Профессионалы знают, как обращаться с освещением и какие проблемы могут возникнуть в той или иной ситуации. В частности, на свадьбе не будет второго шанса, чтобы делать пробные кадры и подбирать настройки (например, при съемке в темной церкви после яркого солнца).

Миф 4. Профессионал всегда работает профессионально.

К сожалению, не все профессиональные фотографы понимают, что это работа, а не хобби. Настоящий профессионал должен уметь общаться с клиентами и знать, как действовать в большинстве ситуаций, которые могут возникнуть.

Миф 5. Профессионалы делают более качественные фотографии, чем любители.

Есть много талантливых фотолюбителей, которые делают фотографии значительно лучше некоторых профессионалов. Но профессионализм означает еще и определенный образ жизни и постоянный рост.

Миф 6. Все можно исправить в Photoshop.

Photoshop требует совершенно других знаний и навыков, нежели фотография. Вы не сможете сделать плохую фотографию хорошей, но можете сделать хорошую фотографию еще лучше, умело используя графический редактор.

Миф 7. Профессиональный фотограф должен иметь специальное образование и диплом.

Диплом – это бумажка, также как и водительские права. Как и в случае вождения автомобиля – чтобы научиться делать это профессионально, нужно тратить время и приобретать опыт.

Миф 8. Свадебный фотограф работает только по субботам.

Фотосъемка свадьбы – это только верхушка айсберга (хотя и самое интересное). Фотографу нужно еще отобрать хорошие фотографии, обработать их, сверстать альбом или фотокнигу. Кроме того, свадебный фотограф должен постоянно искать новых клиентов, обновлять свой сайт или блог, вести бухгалтерию, встречаться с молодоженами, а также выдерживать конкуренцию с большим числом других свадебных фотографов.

Миф 9. Nikon лучше, чем Canon и наоборот.

Этим спорам уже много лет. Не обращайте на них внимания, просто выберите марку, которая нравится лично вам и будьте счастливы с этим оборудованием. Сейчас все цифровые камеры одного ценового диапазона имеют примерно одинаковое, очень хорошее качество. Мегапиксельная война всегда будет продолжаться, но помните, что имеют значение только ваши фотографии.

Миф 10. Профессиональным фотографам всегда платят.

Иногда профессионал может снимать и бесплатно, если это может способствовать рекламе его услуг и продвижению.

Миф 11. Пресеты и экшены творят чудеса.

Нет. Они помогут лишь ускорить вашу работу. Ошибки композиции, освещения, фокусировки с их помощью не исправить. Кроме того, пресеты и экшены бесполезны без знания принципов обработки изображений.

Миф 12. Фотография это гламурная работа.

На самом деле, фотографу приходится делать много рутинной или однообразной работы. Если только вы не зарабатываете так много, чтобы нанять кого-то для этой цели.

Миф 13. Ваши фотографии продают ваши услуги.

В фотобизнесе сейчас высокая конкуренция. Хорошие картинки сами по себе не принесут вам денег, для того, чтобы успешно продавать свои услуги, нужно вести грамотный маркетинг и рекламу.

Миф 14. Размер имеет значение.

На самом деле, размер камеры или объектива не имеют значения. Важно то, как вы их используете. Посмотрите на самые лучшие фотографии, сделанные за всю ее историю. Много ли из них снято с самым дорогим оборудованием?

Миф 15. Профессионал может сфотографировать все.

Это не так. Большинство профессионалов работают в какой-то достаточно узкой области, где они проявляют все свои умения и навыки. Не старайтесь объять необъятное, иначе ничему так и не научитесь.

Миф 16. Фотография — это легкие деньги.

Те, кто так думает, долго в фотографии не задерживаются. Большинство профессиональных фотографов держится на плаву, потому что они любят фотографировать. Это достаточно сложный бизнес, поэтому без любви к своему делу вы не добьетесь успеха.

Миф 17. Чтобы стать профессионалом, нужно делать качественные снимки.

Многие люди делают качественные, ошеломляющие фотографии. Но профессионал делает это гораздо быстрее, со стабильным результатом и умеет более эффектно подать свою работу клиенту.

Миф 18. Более дорогая камера позволит вам лучше снимать.

Это не так. Для начала используйте весь потенциал имеющейся техники, освойте основные принципы фотографии. Не попадайте в ловушку того, чтобы обвинять свою технику в том, что у вас плохие снимки.

Миф 19. Сказав, что я профессионал, я автоматически стану им.

На самом деле, профессионализм состоит в том, как вы ведете бизнес и работаете с клиентом, а также какие вы делаете фотографии.

Миф 20. Фотография – это перспективный бизнес

Действительно, это так. Но с ростом производства зеркалок, чтобы остаться в бизнесе и иметь спрос на свои услуги, фотограф должен предлагать то, что не сможет сделать средний потребитель с фотокамерой. Это, в первую очередь, опыт и красивые фотографии.

Миф 21. Цена определяет качество.

Многие фотографы, только пришедшие в фотобизнес, думают, что должны брать за работу столько же, сколько признанные мастера, чтобы доказать свою состоятельность. Тем не менее, у них нет портфолио и опыта, чтобы подтвердить стоимость работы. Потом они удивляются, почему же так мало клиентов. Убедитесь, что ваша цена отражает реальное качество вашей работы и не ждите чудес.

Миф 22. Профессионалы не посещают мастер-классы и семинары.

Я знаю многих состоявшихся профессиональных фотографов, которые посещают семинары и мастер-классы других фотографов. Никто не является экспертом во всех областях и ключ к успеху – это ваше постоянное развитие как фотографа и как бизнесмена.

Миф 23. Людям некогда читать мой блог

Ошибочное мнение. Действительно, сам по себе блог или сайт не сделает вас известным фотографом и должно пройти достаточно много времени, чтобы у вас появились постоянные читатели и подписчики. Тем не менее, интернет в настоящее время является эффективным средством продвижения, поэтому фотограф должен уделять этому время.

Миф 24. Все профессионалы имеют ассистентов для перевозки оборудования.

Помощник или ассистент – это хорошо. Но, скажем, при съемке портретов многие фотографы делают все сами. Фотография, на самом деле, достаточно напряженная физическая работа и фотографу часто приходится таскать тяжелое оборудование самому.

Миф 25. Фотограф сам распоряжается своим временем.

Профессиональная фотосъемка, в частности, портреты и свадьбы, часто требуют работы в неудобные часы. Я часто работаю вечером и в выходные дни, встречаясь с клиентами и фотографируя их.

Миф 26. Все фотографы психологи.

Клиенты считают, что мы точно знаем, что они имеют ввиду, когда говорят: «Мы хотим что-то другое», не предложив никаких дальнейших объяснений. Но мы всего лишь люди и не можем читать мысли клиентов.

Миф 27. Фотограф не должен знать об освещении, он просто использует его.

Свет имеет ключевое значение для ваших фотографий. Зная и понимая природу света и его особенности, фотограф должен уметь как использовать доступный свет, так и работать с осветительным оборудованием. Если фотограф говорит, что у него плохие снимки из-за плохого освещения, значит он не профессионал.

Миф 28. Каждый снимок должен быть достоин размещения в портфолио.

На самом деле, это не так. Большинство фотографов делает очень много фотографий, которые никогда не появляются в их портфолио. Это просто часть нашей работы. Помните, что качество важнее количества.

Миф 29. Большая конкуренция в фотобизнесе.

Отчасти, это так. Но если вы сможете найти свою нишу и делать то, что у вас получается лучше всего, вы добьетесь успеха. Кроме того, вспомните, разве есть какая-то работа или сфера деятельности, где нет конкуренции?

Миф 30. Профессионалы снимают каждый день

Это так, за исключением тех дней, когда вы заняты другими делами: обработка, верстка альбомов и фотокниг, встречи с клиентами, телефонные звонки и ответы на электронные письма.

Миф 31. Ваш художественный взгляд всегда будет оценен клиентом.

Большинство клиентов понятия не имеют о том, что такое хорошая фотография. Главное, чтобы они нравились себе на фотографии. Конечно, есть и исключения.

Миф 32. Быть хозяином самому себе – это здорово.

Конечно, есть плюсы, когда работаешь сам на себя. Однако, это требует высокой самоотдачи и дисциплины, приходится от многого отказываться. Я не смотрю любимые передачи, потому что в это время работаю, всегда ношу с собой камеру, на всякий случай, трачу время на общение в социальных сетях с потенциальными клиентами и т.д.

Фотография – это ответственная работа, требующая настойчивости, самомотивации и стремления сделать работу профессионально.

Миф 33. Профессиональные фотографы теряют свою любовь к фотографии.

Я работаю в среднем 60 часов в неделю и не жалею ни минуты, потому что я люблю свою работу. Я полагаю, что большинство профессиональных фотографов также любит фотографию, иначе бы они не стали этим заниматься.

Автор: Kelly Weech

Как стать хорошим или самым лучшим фотографом

Это становится еще сложнее, когда начинаем думать с позиции творца. Интересно, какой фактор является ключевым для создания хорошего произведение искусства. В этой статье, мы постарались, сложить формулу хорошего изображения из трех составляющих.

Показать невидимое

Можем предположить два различных сценария.
1. Вы берете свой фотоаппарат и начинаете искать объект для съемки.
2. Сначала обнаруживаете взглядом нечто, заинтересовавшее вас, а затем беретесь за фотоаппарат.

Смею вас заверить, что второй вариант приводит к великолепным снимкам и больше подходит, чем первый. Хорошая эмоционально окрашенная картина вызывает различные ощущения, удивляет. Она поражает, поскольку раньше вы не испытывали ничего подобного. Когда вы постоянно практикуетесь в необычных кадрах, необыкновенность становится характерной особенностью ваших изображений, чтобы удивить других. Никогда не останавливайтесь на посредственных работах. Сразу же удаляйте их. Если они не удивляют вас, то и другие зрители останутся равнодушными. Забудьте о фотоаппарате, наблюдая открытую красоту под широким небом. В поисках прекрасного не думайте о камере. Существует не так много элементов, которые достойны внимания фотографа. Посмотрите на них, удивитесь и поразите ими весь мир.

 Фото: Shlomi Nissim

 Фото: Guy Cohen

 Фото: Nastia irrr Sokolova

 Фото: Jay Lay

Быть уникальным

Хочется допустить, что вы уже научились искусству удивлять, если нет, то это должно произойти в ближайшем будущем и вы навсегда пойдете по дороге удивлений. Спустя некоторое время, когда вы обернетесь назад в поисках соратника или конкурента, вы поймете, что вы там совсем один. И это прекрасно для вас, поскольку вы идеальный сам себе спутник и конкурент. Сравнивайте себя вчерашнего с собой сегодняшним, свои прошлые и нынешние работы. Это дает постоянный рост над самим собой. Когда вы попадете в группу, вы уже не одиноки. В связи с этим обратите внимание на то, что это тот случай, когда слово «свобода» выступает синонимом к слову «одиночество». Избавились от одиночества –  потеряли свободу. Вы перестаете свободно искать вдохновение, теряется ваша индивидуальность. Лучше развивайте определенные направления в фотографии, которые вы делаете на профессиональном уровне, и покажите миру навыки, которые вы приобрели.

 Фото: Mahmoud Hiepo

 Фото: Sverre Hjrnevik

 Фото: Morkel Erasmus

 Фото: Leszek Paradowski

Быть креативным

Если вы знаете, чем удивить других, то вы уникальны и находитесь в числе лучших. Тогда то, что вы делаете можно назвать творчеством. О творчестве гораздо легче рассуждать, чем быть творческим. Ведь это постоянный процесс, состоящий из спонтанных моментов, как смех или моргание глазами. Самый простой способ быть творческим – никогда не думать о том, чтобы быть им. Давайте забудем о его существовании и просто попытаемся быть чистыми и удивить себя с каждой формой создаваемого искусства. Со временем вы сможете услышать, как люди произносят это слово, говоря о вас. Творческий потенциал — практический результат для любого вида искусства и для всего здесь существующего. Некоторым сложно с этим совладать, для других это происходит естественно. Это есть в каждом, надо понять свой потенциал и максимально использовать, чтобы стать хорошим фотографом или художником.

 Фото: Aleksandr Malin

 Фото: Hikaru

 Фото: walexis

 Фото: Pink Sword

Обучение искусству публикации

Этот заголовок говорит сам за себя и здесь сложно что-либо добавить. Как профессиональный фотограф, вы должны знать свои стандарты, поддерживать свои работы на соответствующем уровне, и при этом постоянно улучшать качество своих снимков. Никогда не переживайте о цифрах. Лучше сделать одну неимоверную фотографию в месяц, чем 10 ничем не примечательных снимков. Так что будьте спокойны и анализируйте фотографии перед публикацией. А еще будьте открытыми для критики, но не сомневайтесь в своих силах. Если вы считаете, что фотография имеет смысл, то ваше мнение в приоритете. Ваши хорошие фотографии должны убедить вас в том, что вы лучший из фотографов.

 Фото: Santiago Bañón

 Фото: Irina Mastalyarchuk

 Фото: Kouji Tomihisa

 Фото: Radu Carnaru

Профессиональный фотограф и любитель, в чем разница?

В интернете есть масса споров вокруг фотографии и фотографов. Пользователи спорят кто лучше Nikon или Canon, Mac или PC, важно ли сразу делать красивый снимок или можно исправить все в редакторе и т.д.. Одной из последних тем, яростно обсуждаемой в интернете стал вопрос о профессиональности фотографа, то есть, вопрос звучит так – «Кого можно считать профессиональным фотографом?». Мнения разделились, и каждый отчаянно навязывает свою точку зрения другим. Давайте разберемся с этим вопросом, и для начала разберемся с определениями, а потом вы решите правильно это или нет.

 

Значение слов

Перво-наперво, давайте уточним, что значит «профессионал», а что — «любитель». Посмотрим значения слов в словаре из нескольких источников, не верите — проверьте сами.

Смотрим значение слова «Профессиональный»:

• Относящийся к какой-либо профессии, связанный с профессией.
• Занимающийся чем-нибудь как профессией.
• Занимающийся деятельностью, приносящий постоянный основной доход.

Значение слова «Любительский»:

• Занятие, не требуемое оплаты, заниматься чем-то на непрофессиональной основе.
• Любитель — человек, который занимается какой-либо деятельностью на безвозмездной основе, или это не является его основным заработком.

Хорошо, допустим.

Ну что ж, почитав эти определения, становится понятно, что все споры по этому поводу беспочвенны, и верный ответ очевиден. Профессиональный фотограф это тот, кто получает регулярную плату за занятие фотографией. Любитель это тот, кто фотографирует бесплатно, или получает нерегулярные вознаграждения за свою работу. Первым движет желание заработать, вторым – любовь к искусству фотографии. Тогда в чем дело?

Никто не хочет быть любителем

Ну, или почти никто. Я заметила, что большинство любителей, которые никогда не занимались съемкой профессионально, хотели бы быть профессионалами. Но многие профессионалы скучают по тем временам, когда были любителями. Когда вы начинаете получать деньги за свою работу, вы становитесь заложником своих клиентов, вы делаете, так как нравится заказчикам, но не так как нравится вам. В фотографиях профессионалов медленно погибает искусство, в них нет творческой свободы, все вычурно, но по плоско и шаблону. В то время как любитель, будучи свободным от денег и скучных однотипных клиентов дает волю своей фантазии, экспериментирует и в его фотографиях есть жизнь.

Профессионализм не влияет на качество работы. Я видела много любителей, много начинающих фотографов, которые делали более интересные работы, чем профессионалы.

Вот что делает профессиональный фотограф:

• Фотографирует портеры на паспорт, или для семейного фотоальбома. У него есть своя студия (скорее маленькая комнатушка), в которой есть два-три стандартных фона, и он изо дня в день говорит людям – «Поверните голову немного левее», «Ммм… у вас очаровательная улыбка, улыбайтесь».
• Снимает свадьбы и корпоративы, 50$ в час, фотографирует в режиме JPG и записывает изображения прямо из камеры на диск. Он получает неплохие деньги, потому что фотографирует много, а денег берет не так уж и много.
• Фотографирует во время путешествий, семинаров и презентаций. Его берут с собой в поездку, для четкой фиксации всего важного и интересного. Его клиентами могут быть как обычные молодожены и простые туристы, так и предприятия или тур агентства.

С другой стороны, есть любитель, который:

• Фотографирует лучше, чем профессионал, и делает это не из любви к деньгам, а из любви к фотографии.
• Работает на какой-либо работе, и зарабатывает достаточно денег, что бы приобретать новую технику и фото-снаряжения. Небольшой доход могут приносить редкие съемки для знакомых.
• Зарабатывает деньги на своих фотографиях, благодаря фотосессиям и продаже фотографий. Но при этом имеет официальную работу, с полным соц.пакетом, стабильной зарплатой и пенсией.
• Участвует в конкурсах, создает выставки своих креативных работ и имеет возможность воплощать все свои фотографические замыслы.
• Могжет зарабатывать больше денег официальной работой, чем профессиональный фотограф фотографией.

Теперь становится непонятно, почему все мы так стремимся стать профессионалами? У нас есть возможность делать то, что нам нравится, так как нам нравится, ни от кого не зависеть, и снимать в свое удовольствие. Скорее всего, это желание навеяно последними тенденциями, когда нам кажется, что человек, написавший под своим именем «Профессиональный фотограф» зарабатывает лучше чем мы, а главное снимает лучше чем мы. Но это не так.

Представьте себе подростка, которому родители разрешили брать машину по выходным. Он много катается, обожает гонки и поездки, но он не профессиональный гонщик. Это его хобби, его любимое дело, но не его работа. При этом автогонщик, которые ни разу не принимал участия в «Формуле-1», будет профессионалом и через три года. Почему? Потому что это его работа и его хлеб.

Одна моя знакомая любит готовить. Она гурман и хорошая хозяйка. За какой бы рецепт она не взялась, все получается на высшем уровне, просто пальчики оближешь. Но она не профессиональный кулинар, и не шеф-повар. Тем ни менее, тетя из столовой, которая каждый день готовит первое, второе и компот — профессионал, потому что это её основной источник дохода, это её работа.

И в чем же разница, если эти же ситуации рассмотреть с точки зрения фотографов и фотографий?

Заключение

Ну, в данном случае, вывод делает каждый для себя сам. Во-первых, согласны ли вы с утверждениями, представленными выше, или нет? Если согласны, тогда стоит ли гнаться за призрачным успехом профессионального фотографа? Может быть лучше остаться аматером и делать то, что хочется…

Если вы не согласны, то поделитесь с нами своим мнением в комментариях, или свяжитесь с нами.

57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

Ansel Adams

С момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.

Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», — фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», — наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».

Dorothea Lange

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

О том, почему они фотографируют…

«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли

«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц

«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» — Альфред Штиглиц

«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус

«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес

«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас

«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон

«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу

«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри

Walter Mittelholzer

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри

«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман

Walker Evans

О том, что делает фотографию хорошей…

«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд

«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс

«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа

«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс

«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White

«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка

«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн

Richard Avedon Richard Avedon

Предлагая свои собственные советы по фотографии…

«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк

«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen

«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро

«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни

«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс

«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен

«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем

«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White

«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк

«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп

«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц

«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон

«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон

Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962 Paul Strand MARIO TESTINO

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Как правильно выбрать фотографа?

К нам часто обращаются наши ученики, чтобы мы посоветовали хорошего фотографа в каком-либо направлении или жанре фотографии. Еще чаще мы получаем предложения о съемках, на которые отправляем наших лучших выпускников, потому что уверены в качестве их работы на 100%. 

Поэтому мы решили дать несколько дельных советов, на что необходимо обратить внимание при выборе фотографа: 

1. Даже если ты совершенно ничего не смыслишь в фотографии, но хочется пополнить фотоальбом и соцсети свежими снимками. 
2. Даже если ты сам фотограф, и тебе очень сложно найти достаточно хорошего фотографа под свои требования. 
3. Даже если ты фотомодель, и у тебя в портфолио и соцсетях должны быть только красивые фотографии.

С первым пунктом понятно, новичкам может быть трудно выбрать фотографа, но и у профессионалов в сфере фотографии бывают проблемы с выбором фотографа. Ведь фотографы и модели также женятся, воспитывают детей, ведут аккаунты в социальных сетях, развивают личный бренд и путешествуют, а для отображения всех этих моментов на фотографиях сложно обойтись собственными профессиональными снимками. 

Полезные советы по выбору фотографа для всех, кто далек от фотоискусства: 

1. Дайте волю собственному вкусу. Если вам нравится работы фотографа, останавливайте свой выбор на нем. Чтобы удостовериться, что фотограф не самозванец, и понравившиеся вам работы действительно принадлежат автору, поищите информацию о фотографе на разных ресурсах, в том числе в соцсетях. Обратите внимание на количество работ на разных ресурсах (их должно быть не менее 20-30), однородность всех фотографий по качеству и обработке, наличие авторской подписи на фото. 

2. Проанализируйте портфолио фотографа. Если вам приглянулись работы какого-то фотографа, пролистайте его портфолио вдоль и поперек, смотрите все кадры из серий, чтобы понять, как фотограф справляется с постановочными кадрами и с репортажкой, с разными погодными условиями и различными условиями освещения. По портфолио обычно можно судить, готов ли фотограф на эксперименты или снимает типовые фотосессии, работает в собственном стиле или еще ищет себя, развивается в одном направлении или пробует себя в разных жанрах. 

3. Почитайте отзывы о работе фотографа. Чтобы удостовериться, что отзывы реальные, читайте их не только на сайте фотографа, но также в соцсетях, на специализированных сайтах отзывов, фотофорумах и рейтингах. Обращайте внимание на количество и качество отзывов, на ссылки или примеры фотографий в отзывах, на стиль написания и структуру каждого отзыва, чтобы определить, не писались ли они под копирку каким-то копирайтером. Не стесняйтесь поискать бывших заказчиков фотографа в соцсетях и попросить отзыв о работе фотографа лично. 

4. Сравните цены на съемку у 4-5 фотографов. Конечно, если вам понравились работы одного фотографа (аж хочу не могу), то сравнивать бесполезно. Но если вы делаете осознанный выбор, то можно выбрать нескольких фотографов и сравнить стоимость их услуг с учетом всех скидок и бонусов. Тут уже только вам решать: выбрать фотографа получше за $600 (скажем, на свадьбу) или чуть похуже за $300. Но приготовьтесь, что хороший фотограф не будет работать за $100, если только это не новичок, который решил на вас потренироваться. 

5. Пообщайтесь с фотографом лично. Чтобы понять, действительно ли вы хорошо сработаетесь, лучше пообщаться с фотографом лично: онлайн, по телефону или при встрече. Конечно, чтобы познакомиться с человеком и понять, будет ли вам комфортно на съемке, лучше встретиться и обсудить все детали лично. Так вы сможете по стилю общения судить о профессионализме, навыках работы с клиентами и человеческих качествах фотографа. 

6. Оцените качество фотографий по объективным параметрам. Фотография – это искусство, и многие решения можно расценить как творческий эксперимент, но есть технические параметры, правила композиции и ретуши, по которым даже новичок сможет оценить качество фотографий. Можно считать, что фотографии довольно качественные, если на них нет пересветов, смазов и цифрового шума, а фокус – на главном объекте кадра. Если модель снята с выгодного ракурса, в естественной позе, не обрезаны конечности и не замылена кожа, уже можно говорить про качественный портрет. А вот заваленный горизонт иногда может быть ярким творческим приемом! 

Если же вы фотограф или модель, скорее всего, вы и так отлично знаете десятки своих коллег и уже давно отметили для себя, у кого вам бы хотелось посниматься. Но часто профессионалу сложно бывает отстраненно посмотреть на работы коллег и выбрать для себя самый оптимальный вариант. 

Полезные советы по выбору фотографа для фотографов и моделей: 

1. Составьте для себя техническое задание на съемку. Чтобы подобрать подходящего фотографа, для начала сформулируйте для себя, что бы вы хотели получить в результате съемки. Жанр, стиль, локации, образы, аксессуары, декор, макияж – продумайте все эти моменты заранее. Вам будет проще найти общий язык с профессионалом, если вы будете знать, чего хотите. Но есть и другой вариант – отдать все на откуп другому фотографу, довериться и посмотреть, что получится. Этот опыт интересен для вашего профессионального роста, но результат может быть неожиданный. Если предпочитаете по жизни сюрпризы, можете не заморачиваться с ТЗ. 

2. Проанализируйте портфолио и отсейте все несамостоятельные съемки. Новичок может не заметить, но профессиональному глазу будет понятно, сделаны фотографии самостоятельно или в рамках каких-то фотопроектов, мастер-классов, воркшопов, которые часто организуют фотошколы и успешные фотографы. Да, фотографии могут принадлежать автору, но концепция съемки, выбор локаций и моделей, поиск подрядчиков, все этапы подготовки и проведения съемки принадлежат организатору. А это значит, что фотограф не сможет провести съемку на том же уровне самостоятельно. 

3. Встречайтесь с фотографом лично, если речь идет о серьезном проекте. Вы должны четко обозначить техническое задание для фотографа, заключить договор и просто пообщаться, чтобы понять его характер. Порой устраивает все, но люди не сходятся именно в характере. Не бойтесь сказать, что вам фотограф не подходит и вы не сработаетесь. Лучше это сказать до того, как вы будете сожалеть о проведенной съемке. 

4. Пробейте фотографа по рейтингам, отзывам и черным спискам. Репутация фотографа – это очень важная составляющая имиджа фотографа, на которую нужно работать всю жизнь, а подпортить можно за один день. Именно поэтому нужно читать отзывы на различных ресурсах, обращать внимание на рейтинг среди коллег и проверять отсутствие выбранного фотографа в черных списках. Даже топовые фотографы косячат, особенно по срокам сдачи. Еще лучше поспрашивать у коллег, кого они могут посоветовать в данном направлении фотосъемки. реальный отзыв человека, которому вы доверяете, ценнее десятка анонимных отзывов в интернете. 

5. Оцените опыт и связи фотографа. Если фотограф сотрудничает с глянцевыми журналами, модными дизайнерами или крупными ресторанами, это говорит о том, что его работу оценили крупные бренды. Если на съемках у фотографа всегда задействована многочисленная команда подрядчиков (визажисты, стилисты, костюмеры, декораторы и т. д.), это свидетельствует о хороших связях и высоком уровне подготовки съемок. 

6. Обратите внимание на технику фотографа. Обычно профессионалы указывают, на что они снимают, а если нет, то не грех и поинтересоваться. Очень во многих ситуациях хорошая техника позволяет вытянуть кадр там, где бюджетная зеркалка не справится.

  

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

3403

Лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии

Добрый день, читателям увлекающимся историей фотографии. Ни для кого не секрет, что сделать запоминающийся и исторический снимок – это кропотливый и тяжелый труд.

В сфере фотографии, как и в любом другом искусстве, есть свои идолы и основатели. В этой статье я собрал подборку на тему лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии. Итак, начнем!

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier—Bresson)

Этот фотограф считается создателем такой профессии, как фотожурналист. Когда он открыл для себя мир фотографии, то понял простую истину: все снимки нужно делать по-настоящему.

Он купил черную изоленту и заклеил все блестящие детали фотоаппарата, чтобы быть незаметным и создавать очень живые и искрение работы. За что получил премию «Хассельблад», и затем была выпущена книга с его интервью.

Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата.

Анри Картье Брессон

Коронация Георга VI, Лондон, 1937

Севилья, Испания,1944

Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау, Германия, 1945.

Мэрилин Монро, 1960.

Ахмадабад — Индия, 1965 г.

Неаполь, Италия, 1960.

Без названия, 1952.

Дети, играющие в ковбоев, Рим — Италия, 1951.

Без названия.

Негров не пускают в театр, 1961.

Улица Rue Mouffetard, Париж, 1952.

Ноги Мартины, жены фотографа, 1967.

Без названия, 1969.

Изображение Ленина на фасаде Зимнего Дворца по случаю 9 мая, Ленинград, 1973.

Анри Картье-Брессон.

 

 ●   ●   ●

 

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Американка Энни является специалистом по портретным фотографиям для звезд Голливуда. Она работает с известными журналами, которые охотно берут ее фото для обложек.

Знаменитые фотографии Вупи Голдберг, Джона Леннона с Йоко – это все ее творения, как и фото Арнольда Шварценеггера с мотоциклом. Энни Лейбовиц считается одной из самых успешных фотографов нашего времени.

Чтобы делать безупречные снимки, мне надо быть в теме, оказаться внутри ситуации, она должна меня окружать. Лучшие снимки это всегда о том, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего.

Энни Лейбовиц

Арнольд Шварценеггер, 1975 год.

Обнаженный Джон Леннон обнимает и целует Йоко Оно. Фото было сделано 8 декабря 1980 года буквально за несколько часов до убийства Леннона.

Деми Мур, 1991 г.

Королева Елизавета.

Майкл Джексон.

Леонардо Ди Каприо.

Джонни Депп и Кейт Мосс, 1994 год.

Стинг, 1985 год.

Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен, 2009 год.

Рианна для журнала Vogue. 2011 год.

Мистер и миссис Обама, 2013 год.

 

 ●   ●   ●

 

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Этот фотограф стал известным благодаря своей фотографии «Афганская девушка». Он снимал много девушек, но именно эта стала известной. Снимок использовался для обложки журнала National Geographic.

Свою карьеру фотографа Стив начал во время войны в Афганистане. Благодаря самоотверженности этого человека, мир увидел реальные снимки тех событий. До сегодняшнего дня он не изменил подход к работе и продолжает свой нелегкий труд.

Азия для меня дом. Я люблю эту часть мира. Здесь такая глубокая культура, география, такое разнообразие. Их культура уходит в прошлое на тысячи лет. Архитектура, язык, одежда — все такое особенное.

Стив МакКари

«Афганская девушка» 1984 год.

Тема Азии

 

 ●   ●   ●

 

Энсел Адамс (Ansel Adams)

Наиболее любимыми работами этого фотографа, которым он посвятил свою жизнь, стали пейзажи. Он фотографировал дикие места во время путешествий и являлся ярым защитником природы.

Он всегда считал, что снимок должен быть живым и настоящим, а не похожим на картину. Поэтому Энсел не использовал фильтров и дополнительной обработки фотографий.

В моих фотографиях нет никакой доктрины, они обозначают только то, что изображают — бесконечные моменты мира.

Энсел Адамс

Процесс съемки

Тема природы

 

 ●   ●   ●

 

Андреас Гурски (Andreas Gursky)

Андреас пошел по стопам своего отца, который был рекламным фотографом. Он, не сомневаясь в своем выборе, окончил школу профессиональных фотографов.

И начал свою деятельность в путешествиях по миру, постоянно экспериментируя и совершенствуя свое мастерство. Любой снимок Гурски в саду, на реке или на заводах, удивляет своим масштабом и вниманием к деталям.

Видение — это интеллектуальная форма мысли.

Андреас Гурски

Amazon, 2016.

Ле-Ме, 2016.

Media Markt, 2016.

V&R, 2011.

Чикагская торговая палата III, 2009.

Кувейтская фондовая биржа II, 2008.

Мировые острова Дубая I, 2007.

Пит-стоп в Формуле-1, 2007.

Пхеньян I, 2007.

Мадонна I, 2001.

Библиотека, 1999.

В заключении

Вот и закончился наш небольшой обзор — лучшие фотографы мира и их самые удачные фотографии. Очень интересно узнать какие мысли у вас возникли, когда вы смотрели эти фото? Что понравилось, что не понравилось?

Чтобы добиться таких результатов, нужно тренироваться, и начинать изучать основ фотографии, и методов ее обработки. И постепенно, я уверен, вы тоже сможете добиться успеха в этом деле!

Буду рад вашим комментариям. Подписывайтесь на блог, и вы узнаете еще много интересного. Не забывайте делиться интересными заметками с друзьями.

До встречи, Иван.

лучших фотографов-путешественников ответили: «Что делает фотографию хорошей?»

Оглавление, открыть ->

Поделиться — это забота!

Что делает фотографию хорошей? Почему одни фотографии получаются удачными, а другие — нет? Что такое хорошее фото по сравнению с плохим? Я часто с трепетом смотрю на снимки других фотографов из тех мест, где побывал, и думаю: «Как они это увидели?»

Я вышел в онлайн-мир в поисках ответов.Как сделал они это видели, и можем ли вы и я тоже это увидеть?

Я задал один вопрос нескольким моим любимым великим фотографам.

Формат был полностью открытым; эти великие фотографы могли включать столько или меньше, сколько они хотели.

«Что является самым важным элементом хорошей фотографии?»

Ответы.

Стили съемки и фотографические резюме этих фотографов сильно различаются, но всех их объединяет одно: их работа меня вдохновляет.Их фотографии красивы, они вызывают глубокие эмоции и заставляют меня становиться лучше. Я настоятельно рекомендую взглянуть на каждый из их сайтов и следить за ними, как и я. В конце концов, у кого лучше учиться, чем у людей, которые нас вдохновляют?

Представляем фотографов и их ответы:

Джастин Мотт

«Я всегда учу своих учеников семинара, что нужно, чтобы кто-то что-то чувствовал, какие-то эмоции, когда они смотрят на ваши изображения. Это может быть любопытство, гнев, грусть, счастье и т. Д.Для меня самым важным элементом фотографии является ее способность вызывать эмоции ».

Бирма Джастин Мотт

Джастин — отмеченный наградами фотограф. Он работал с The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Conde Nast Traveler и National Geographic Traveler, и это лишь некоторые из них. Узнайте больше о Джастине и просмотрите его захватывающие работы на https://www.justinmott.com/

Танвир Бадал

«Вы должны действительно заботиться о том, что снимаете.Я знаю, что это звучит как клише, но когда я только начинал фотографировать, как и большинство фотографов-любителей, я снимал все, что было видно. Цветы. Дверные ручки. Nascar. Не имело значения, что меня не волновали красивые цветы, дверные ручки или машины, движущиеся по кругу, я просто фотографировал их, потому что думал, что это то, что вы должны делать, когда держите большую камеру и что-то еще. «круто» перед тобой, и ты хотел сделать хорошее фото.

«После первого миллиона выстрелов я прекратил серийные съемки.Сейчас я не так много снимаю, но всегда смотрю. Одна из моих любимых особенностей работы фотографом — это то, что она заставляет вас обращать внимание на то, что обычные люди могут принять как должное или, что еще хуже, даже не заметить. Свет. Погода. Времена года. Большинство моих любимых снимков часто делались быстрыми очередями — когда приходило вдохновение, и я находился морально и физически в прекрасном состоянии ».

Ответ ведущих фотографов: «Что делает фотографию хорошей?»

Танвир — свадебный и туристический фотограф, который работал от США до Бангладеш и повсюду между ними.Смотрите больше потрясающих фотографий Танвира на https://www.tanveerbadal.com

Джон Рид

«Проведя 10 лет в технических тонкостях фотографии, я пришел к выводу, что хорошая фотография — это та, которая вызывает какой-то эмоциональный отклик. Нас засыпают таким количеством изображений, что наша самая обычная реакция на фотографию — безразличие, хорошие это изображения или нет. Если изображение удивляет меня необычным видом, поражает своей красотой или злит меня, показывая несправедливость, это хорошая фотография.Он может быть технически ужасным, плохо составленным и ужасно разоблаченным, но если он вызовет эмоциональную реакцию, он будет запоминающимся и, следовательно, успешным ».

Джон и его жена Тина — фотографы-фрилансеры из Лондона. Их профессиональная работа использовалась в журналах, печатных изданиях, рекламе в Интернете и дизайнерских книгах. Посмотрите больше потрясающих фотографий Джона и Тины на https://www.nomadicvision.com/, а также посмотрите их работы в области моды и образа жизни здесь: https: // jonreid.нетто /

Оленикова Лариса

«Хорошие фотографии помещают вас в определенный момент времени, они рассказывают историю или говорят о ваших эмоциях. Самый важный элемент отличной фотографии — это то, что она выполняет все вышеперечисленное. Вот что делает отличные снимки, отличные снимки «.

Лариса делает со своим iPhone такие вещи, которые вызывают у меня и моей модной зеркалки зависть. Ее творческий потенциал пронизывает ее фотографии благодаря прекрасному стилю редактирования. Посмотреть другие ее движущиеся изображения можно здесь: https: // blonde-gypsy.com /

Колин Рухан

«Умение запечатлеть кадр с элементами интриги очень важно при создании хорошей фотографии. Это будет держать вашу аудиторию в восторге. Интригующий элемент пригласит вашего зрителя в вашу сцену, позволяя им создать собственное повествование. Что делает хорошего фотографа? Способность визуализировать эмоции через вашу линзу ».

Колин работал с журналами AFAR Magazine, Travel + Leisure, The Royal Geographic Society’s Hidden Journeys, Groove Magazine и другими.Посмотреть больше его увлекательных фотографий можно здесь: https://www.colinroohanphotography.com/

Давид Лазар

«Когда вы разговариваете с хорошими фотографами, вы получите много технических советов, но я думаю, что наиболее важным аспектом для создания хорошей фотографии должен быть: интересный и увлекательный предмет. Даже если некоторые технические аспекты, такие как фокусировка и композиция, не выполнены должным образом, все же может быть причина, по которой фотография кажется значимой. В идеале наиболее важными аспектами совместной работы являются привлекательный объект, освещение, композиция и четкая фокусировка.Интересное освещение в фотографии является самым важным, композиция способствует созданию эффекта и эстетической ценности, а также очень важна часть фотографии, хорошо сфокусированная, чтобы привлечь наше внимание к объекту. Но неинтересная для меня тема все равно оставит фотографию мало привлекательной, даже если все другие упомянутые технические аспекты хорошо выполнены.

«Все находят в фотографии разные предметы в той или иной степени привлекательными, поэтому фотография субъективна.Но если мы сможем найти предмет, который понравится большому проценту людей и который они найдут стимулирующим, тогда мы начнем создавать потрясающие фотографии ».

Умелое использование цвета и света Дэвидом привлекает зрителей и удерживает их там. В 2012 году он стал победителем Смитсоновского конкурса фотографии в категории путешествий, а его работы часто публикуются в журналах о путешествиях и фотографии. Дэвид родом из Брисбена, Австралия, и ежегодно путешествует с 2004 года.Посмотрите другие мастерские работы Дэвида: https://davidlazarphoto.com/

Канашкевич Митчелл

«Самый важный элемент для меня не обязательно осязаемый. Хорошая фотография должна заинтересовать зрителя. Каким образом это привлекает зрителя, может быть достигнуто разными способами, композицией, светом, выбором объекта — любым или всем этим — все это помогает ответить на вопрос «что делает великого фотографа?»

Митчелл — профессиональный фотограф и автор, публиковавшийся в самых разных книгах и журналах, включая книги Института фотографии Нью-Йорка «Лучшие советы по фотографии для путешественников» и Lonely Planet Traveler.Посмотрите другие его впечатляющие изображения: https://www.mitchellkphotos.com/ и посмотрите его текущий проект здесь: Eyevoyage

Дарио Эндара

«Самый важный элемент хорошей фотографии — это способность фотографии общаться со зрителем. Он должен уметь рассказывать историю через композицию, освещение и, самое главное, предмет ».

Дарио — американский фотограф, живущий в Нидерландах. Он снимает самые разные жанры, включая путешествия, свадьбы, портреты и подводные сцены.Его цель — охватить как можно большую часть земного шара, и он уверенно идет, посетив более 30 стран. Прочтите рассказы Дарио и посмотрите другие его блестящие фотографии на его сайте: https://www.darioendara.com/

Клэр Абсолон

«Самый важный элемент хороших изображений — это история, которую они рассказывают. Я не верю, что нужно быть профессионалом, чтобы сделать отличную фотографию; если вы разбираетесь в композиции и освещении, все будет в порядке. Мои любимые фотографии всегда вызывают чувства или воспоминания, переносящие вас в другое место и время.Часто это означает избегать очевидного снимка и вместо этого пытаться захватить изображения, которые отражают историю вашего индивидуального опыта, чтобы создать что-то уникальное ».

Клэр в основном снимает на цифровом носителе, и она редактирует свои фотографии до классического совершенства, которое легко спутать с пленкой. Ее стиль фотографии привлек меня, как только я зашел на ее сайт. В этом году она отправляется в кругосветное путешествие.

Марк Тимофей

Самый важный элемент хорошей фотографии — «передать энергию объекта.Слишком много людей думают, что вопрос в том, что делает хорошего фотографа, тогда как реальный вопрос заключается в том, как вы смотрите и наблюдаете сцену, прежде чем даже щелкнете объективом камеры. Все великие фотографы в первую очередь являются хорошими наблюдателями ».

Mark фотографирует узоры и движения при естественном освещении. Иногда он размывает изображения, чтобы убрать резкие края, и смотрит внутрь своих объектов, чтобы уловить основную энергию. Смотрите другие его прекрасные образы на его сайте: www.marktimothystudios.com/

Кен Каминески

«Если вы опросите великих фотографов, ответ будет субъективным в зависимости от типа фотографии, о которой мы говорим. Есть большая разница между фотографиями, достойными освещения в прессе, фотографиями моды, фотографиями из путешествий, фотографиями еды и т. Д.

«Даже разбить это на один жанр, например, путешествия, может быть сложно. Для той фотографии путешествий, которую я делаю, самым важным элементом должно быть чувство трепета, которое фотография вызывает у зрителя.Если реакция на одну из моих фотографий такова, что зритель хочет, чтобы он или она могли посетить это место, тогда я что-то делаю правильно ».

В течение последних десяти лет Кен снимал коммерческие изображения образа жизни с помощью стоковых фотоагентств, включая Alamy, Jupiterimages, Corbis и Getty Images. Его путешествия обширны и продолжаются, и все это время он делал хорошие фотографии и делился своими впечатлениями на популярных веб-сайтах, посвященных туристической фотографии.

Мэтт Брэндон

«Если мы говорим о портрете человека, то я думаю, что эмоциональный элемент превзойдет все остальные. Это не значит, что здесь не должно быть композиции, технической стороны изображения, то есть правильной экспозиции, фокусировки и т. Д. Но я думаю, что история помнит эмоциональные образы как хорошие фотографии больше, чем технически совершенные. Имейте в виду, не в каждом портрете есть такие сильные эмоции, но даже в стоическом лице мы должны что-то почувствовать, связь с объектом.Для меня это важнее всего остального, и я думаю, что великие фотографы со всем согласны ».

Мэтт — гуманитарный фотограф, фотограф-путешественник и писатель из Малайзии, который сотрудничает с НПО, чтобы рассказывать свои истории и обучать своих сотрудников делать то же самое. Его изображения использовались такими клиентами, как Partner Aid International, NeighborWorks, BBC, Honda Motor Corporation и Bombadier Transport Corporation, Asian Geographic, KLM Airlines и другими. Посмотрите другие впечатляющие работы Мэтта на его веб-сайте: https: // www.thedigitaltrekker.com/

Ричард Айнсон

«Свет! Способность света преобразовывать объект или сцену из обычного в необычное — один из самых мощных инструментов в распоряжении фотографа, позволяющего создать хорошие фотографии. При прочих равных условиях: именно свет, при котором фотограф снимает, выделяет изображения и быстро превращает плохую фотографию в отличную ».

Ричард буквально написал книгу о фотографии путешествий, став автором «Путеводителя по туристической фотографии» Lonely Planet.Он путешествует более 30 лет и посетил 85 стран и все 7 континентов. Он опубликовал в общей сложности 10 книг, а когда он не путешествует, он живет дома в Сиднее, Австралия. Смотрите другие его удивительные работы на его сайте: https://richardianson.com/

Что я узнал

Это проект, которым я давно хотел заниматься, и для меня большая честь, что каждый из этих в высшей степени талантливых фотографов захотел принять в нем участие. Несмотря на такие разные стили съемки и разные фоны, каждый из этих великих фотографов ориентирован на очень похожие основы.Таким образом, , любой, кто хочет делать более качественные снимки, должен сосредоточиться на этих основах. .

Также стоит отметить, что ни один из этих фотографов не упомянул свою камеру, отвечая на этот вопрос. Я не знаю, какие камеры использовались для создания этих изображений, но какое это имеет значение? Фотографы создали изображения, которые вы видите здесь, и понять, о чем они думают, гораздо важнее, чем знать, какое оборудование было использовано.

Поделиться — это забота!

,

Что делает хорошего фотографа?

Как фотограф и учитель фотографии мне часто задают вопрос: «Что делает фотографию хорошей?» Кажется, это достаточно простой вопрос, правда? Любой из нас может практиковать и философствовать над тем, что делает фотографию хорошей или даже отличной. Мы могли бы часами говорить о композиции, освещении, экспозиции и видении. Мы все, скорее всего, предложим похожие, но разные ответы на вопрос, суть которого не может быть определена, и это хорошо.Независимо от того, рассматриваете ли вы фотографию как искусство, ремесло, торговлю или даже науку, тот факт, что все мы видим ее так по-разному, по сути, делает ее чертовски интересной.

Вопрос, который мне задают не так часто: «Что делает хорошего фотографа?» На первый взгляд, сам вопрос не слишком далек от того, чтобы понять, что делает фотографию хорошей. Однако, если копнуть немного глубже, я думаю, что в каждом из них есть аспекты, которые делают их совершенно разными вопросами.Описание красивого дома будет сильно отличаться от описания талантливого плотника, который его построил. Я думаю, что во многом наши описания успешных фотографий так же отличаются от наших описаний фотографов, которые их делают

.

Итак, что же делает хорошего фотографа?

Любопытство

Когда дело доходит до композиции, я часто начинаю своих студентов с того, что говорю им, что композиция — это ответ на вопрос: «Что заставило меня остановиться и сделать это фото?» Хотя это, вероятно, больше относится к нашей личной фотографии, чем к работе с клиентами, я все же чувствую, что сильное чувство любопытства — даже к нашим коммерческим объектам — не может не сделать нас лучшими фотографами.Все, что нам лично нравится, будет интереснее и убедительнее. Наше чувство любопытства не только создает это личное ощущение инвестиций, но и является движущей силой наших усилий по созданию чего-то оригинального и уникального. В мире, где, казалось бы, нет оригинальных идей, их помогает любопытство фотографа. Именно это чувство любопытства вынуждает фотографов выходить из зоны комфорта, подталкивая их к изучению нового и совершенствованию навыков.

В поисках света… или воплотить его в жизнь

Свет. Ключевой ингредиент абсолютно всего, что мы делаем как фотографы. Мы улавливаем свет в коробке и используем его, чтобы рассказать историю. Без света нет фото. Знание, как найти свет, чтобы рассказать свою историю — или создать ее там, где и когда ее нет — это, пожалуй, самый важный элемент, отделяющий фотографов высшего уровня от остальной группы. В какой-то момент я обнаружил, что замечаю свет — это цвет, качество и направление — иногда даже до того, как замечаю предметы.Хотя «поиск света» может звучать так, как будто я говорю только о фотографах с естественным освещением, то же самое абсолютно применимо к любому студийному или выездному фотографу, который вводит свет в свои сцены. Когда у хорошего фотографа есть что рассказать, он не позволяет плохому свету мешать ему. Они знают, как создавать, формировать, направлять и побеждать. (Примечание: нажмите здесь, чтобы просмотреть обзор учебных пособий по освещению, который мы провели в прошлом году).

Готовится

Это может быть что угодно, от проверки заряда аккумуляторов до проверки определенного времени восхода или захода солнца.Ваше снаряжение чистое? Требуются ли разрешения для вашего места съемки? У вас есть видение съёмки или вы просто её реализуете? Вы ждете мгновений до того, как они произойдут, или ждете, когда что-то классное ударит вас по лицу и заявит о себе? Подготовка — это больше, чем просто убедиться, что у вас есть все утки подряд. Это настоящий момент. Это погружение в свое ремесло и предмет. Это отражает ваше видение, открывая возможность адаптации и поиска чего-то нового.

Работает быстро… но эффективно

Этот вид подготовки идет рука об руку с подготовкой, но делает еще один шаг вперед. Если я выхожу один, снимаю для собственного удовольствия, это не так важно. Я могу занять столько времени, сколько захочу. Но для клиентов время — деньги. Если вы зря потратите их, они вряд ли вернутся к вам в ближайшее время. Однако не думайте, что это относится только к работе с клиентами. Сцены, которые привлекают наше внимание, могут быть мимолетными. Захватить их в своем маленьком черном ящике до потери света или похищения инопланетянами — это разница между возвращением домой с фотографией или возвращением домой с историей о пропущенной фотографии.

Знание механизма

Это еще одна черта, которую оцените и вы, и ваши клиенты. Вы услышите, как многие фотографы говорят о том, что их камеры являются продолжением их тела или их мозга. Хотя это может быть немного преувеличением, но мнение правильное. Изучение своего снаряжения внутри и снаружи значительно упрощает эффективную работу. Можете ли вы отрегулировать настройки камеры, глядя в нее? Или вы возитесь с меню, кнопками и циферблатами, в то время как ваш клиент стоит на телевизоре, теряя терпение? Знаете ли вы, что ваши фонари могут и чего не могут? Для съемки нужен зонт или софтбокс? Вы точно знаете, где и как упаковано все ваше снаряжение? Или роетесь в поисках линзы, которую нужно поменять? Недостаточно иметь снаряжение.Вы должны знать это как можно глубже, изнутри и снаружи.

Хорошие навыки стрельбы

Помните, когда ваш клиент хотел узнать, почему вы так много берете, и вы объяснили, что пост-продакшн играет большую роль в этом? Вы, конечно, были правы, но действительно ли вы хотите быть здесь? Хорошая съемочная дисциплина может сыграть огромную роль в том, чтобы вытащить вас из-за компьютера и обратно перед телевизором, смотрящим вместе с детьми мультфильмы, где вам и место. Вы снимаете десять кадров, когда хватит четырех? Вы пытаетесь держать длинную выдержку в руке вместо штатива? Вы когда-нибудь говорили что-нибудь вроде: «Я исправлю это позже в Photoshop?» Как фотографы, мы учимся на собственном опыте.Мы стреляем. Мы практикуемся. Мы делаем это снова и снова, пока это не станет нашей второй натурой. Я не говорю, что мы повторяем процесс до тех пор, пока не превратимся в роботов, нажимающих кнопки, но я действительно думаю, что удаление мыслительного процесса из некоторых механизмов позволяет нам сосредоточиться на творчестве.

Заключение

Очевидно, это не исчерпывающий список. Поскольку многое из того, что мы делаем, является субъективным, любой список того, что якобы делает хорошего фотографа, также будет очень субъективным.Я также никогда не стал бы утверждать, что у меня достаточно ума, чтобы знать все, что должно появиться в таком списке. Что касается меня, фотография — это путешествие на всю жизнь. За это время я вырос как фотограф. Мне стало лучше. Мне стало хуже. Я выучил. Я забыт. Однако неизменной была моя любовь к медиуму. И, может быть, именно к этому все сводится. Любовь к своему делу — увлеченность этим делом и полное погружение в него в сочетании с неутолимой жаждой учиться — возможно, это единственное, что должно быть в любом списке того, что делает хорошего фотографа.

А ты? Что бы вы добавили в список?

,

15 жанров фотографии, которыми стоит заниматься как профессиональный фотограф

Какой вид фотографии мне лучше освоить? Это, вероятно, самое сложное решение, которое нужно принять, когда вы начинаете свою карьеру в фотографии. Когда вы думаете обо всех различных объектах, которые нужно запечатлеть, и о различных способах создания изображения, область фотографии действительно динамична и разнообразна. В фотографии каждый найдет что-то для себя, и профессия фотографа не менее увлекательна.

Мы собрали 15 самых популярных жанров фотографии. Конечно, этот список не является исчерпывающим, поскольку в нашей отрасли много профессий, сделанных в различных нишах. Кроме того, есть много профессий, не связанных напрямую с фотографией, для завершения которых требуются хорошие фотографические навыки. В современном мире, связанном с социальными сетями, многие работники фотографируют и делятся своим опытом в рамках своей работы.

Мы также включили примеры лучших веб-сайтов-портфолио, созданных на Pixpa для каждого типа фотографии.

Создайте сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты. Кодирование не требуется. Воспользуйтесь бесплатной пробной версией.

Вот 15 жанров фотографии, которыми вы можете заниматься как профессиональный фотограф:

# 1 — Свадебная фотография

Первый вид работы фотографа связан с свадьбами и мероприятиями. Многие люди проводят всю свою жизнь и платят за профессиональную фотографию только один раз, но почти каждый нанимает фотографа для своей свадьбы.

Chelsea Cara Photography

Работа свадебного фотографа включает в себя увлекательное сочетание портретов и событийной фотографии в самых разных условиях и группах. Свадебная фотография — это довольно интенсивный процесс, в котором есть элемент, позволяющий получить лучший снимок с первой попытки и не получить второго шанса в некоторых ситуациях. Свадебные фотографы должны быстро становиться на ноги, перемещаться во время приема и церемонии, и в их работе есть существенные компоненты продаж и обслуживания клиентов.Они также должны быть адаптируемыми, готовыми к съемке на открытом воздухе в солнечный день и в помещении для тускло освещенных приемов и танцев. Пары будут ожидать указаний фотографа для создания снимков и декораций, поэтому фотограф должен быть уверен в себе и хорошо общаться с женихом и невестой.

Великие свадебные фотографы — это те, кто любит свою работу. Многие начинающие фотографы начинают снимать свадьбы, потому что, как они говорят, «там деньги». Но такой образ мышления в конечном итоге приведет к разочаровывающей бизнес-модели, если фотограф не в своей работе.

# 2 — Событийная фотография

Точно так же и событийная фотосъемка — это динамичный и стремительный способ заработать на своей камере. Будь то корпоративные мероприятия или дикие и сумасшедшие рок-концерты, фотографы событий работают в самых разных условиях. Стили событийной фотографии часто включают смешение фотожурналистической документальной работы и портретной съемки. Некоторые организации используют фотографии с мероприятий в рекламных целях, а другие используют фотографии с вечеринок в качестве сувениров или памятных подарков.

# 3 — Портретная фотография

Фотография Фрэнка Лангевега

Портретная живопись — один из наиболее распространенных типов фотографов, о которых мы думаем, когда рассматриваем варианты карьеры.Виды фотографии, которые можно включить в портреты, поражают. Розничные клиенты ищут фотографов-портретистов на всех этапах жизни: для беременных и новорожденных, школьных фотографий, фотографий для пожилых людей и общих семейных фотографий. Корпоративные портреты также обычно необходимы, поскольку сотрудники обновляют свои фотографии для веб-сайтов и рекламных материалов. Более того, честолюбивые и профессиональные модели постоянно нуждаются в обновленных портфолио с каталогом текущих снимков, чтобы продавать себя для агентств и вакансий.

Портретная фотография — отличное место для старта карьеры фотографа. Создание отличного портфолио из качественных снимков может привести к росту бизнеса. Часто это может привести к увеличению объема работы для семей и свадеб, поскольку молва творит свое чудо. Это также может привести к выступлениям на модных и продуктовых фотографиях.

# 4 — Фотография продукта

Autografyja

Скорее, чем работа в рекламе, фотография продукта — это большая специализация. Подумайте обо всех товарах, которые вы недавно купили: все нужно сфотографировать.Фотографии используются для онлайн-каталогов и печатных каталогов, а также для этикеток и упаковки. Большая часть товарной фотографии делается в студии с тщательным контролем фона, теней и освещения. Аренда студии может быть довольно дорогой, поэтому подумайте о строительстве домашней фотостудии с ограниченным бюджетом.

Фотография продукта охватывает множество областей. Фуд-фотография — это специализированная ниша, и ресторанам необходимо рекламировать свои блюда и создавать свои меню. Ювелирные изделия — еще один излюбленный вид фотографии товаров, поскольку для этого требуется идеальный баланс света и подготовки.Хотя при съемке некоторых продуктов могут быть задействованы модели, часто вы будете работать в одиночку в студии, делая натюрморты с небольшими предметами.

# 5 — Художественная фотография

Бен Ливне Вайцман

Из всех видов фотографии в этой фотографии нет правил. Фотографы изобразительного искусства создают искусство. Они выставляют свои работы в галереях и на художественных выставках и, как правило, продают готовый печатный продукт в рамке своим клиентам. Фотография изобразительного искусства может относиться к любому предмету, но художники-пейзажисты и портретисты, вероятно, являются наиболее распространенными.Изображения изобразительного искусства отражают эмоциональные реакции и общение с аудиторией.

# 6 — Модная фотография

Харриет Эстер Мунтян

Фэшн-фотография — одна из самых гламурных и трудных для фотографов профессий. Модные фотографы работают в дизайнерских районах Нью-Йорка, Парижа и Милана — от снимков с обложек ведущих журналов мод до документирования последних стилей и тенденций на подиуме. Съемки на подиумах требуют элемента документальной фотографии, а постановочные съемки на месте требуют работы с моделью один на один.

Съемки каталогов и журналов также могут производиться на выезде, от тропических пляжей до метро. В этом стиле гламурной фотографии внешний вид фотографий решает все. Освещение должно быть идеальным. Это работа, которая также ориентирована на модель, поэтому большую часть времени фотографы тратят на позирование и руководство моделями и сценами, чтобы получить желаемый вид из публикации.

Fashion-фотосессии — это командная работа, которую делает группа людей. Фотограф — всего лишь одна шестеренка в колесе.Стилисты, специалисты по гардеробу, визажисты, арт-директора и другие составляют команду, которая держит съемку в нужном русле и творит чудеса.

# 7 — Архитектурная фотография

Клементина Рой

В то время как для многих фотографирование зданий является забавным хобби, многие профессиональные фотографы делают на этом карьеру. Эти фотографы, нанятые архитектурными агентствами или работающие в качестве фрилансеров, запечатлевают сущность зданий от начала до завершения. Захваченные детали включают экстерьер и интерьер, а также тонкие детали, которые делают дизайн здания уникальным.Архитектурная фотография требует некоторых специальных методов и оборудования, чтобы минимизировать искажения и проблемы с перспективой, которые становятся очевидными при многих прямых углах здания.

Подразделение — фотография недвижимости. Риэлторам всегда нужны отличные фотографии, особенно на сегодняшнем рынке, где многие клиенты просматривают множество объектов недвижимости в Интернете, прежде чем решиться на них. Качественные архитектурные фотографии сложно получить правильно, и риэлторы будут платить за профессиональные фотографии, особенно на рынке дорогих товаров.

# 8 — Туристическая фотография

Вы любите путешествовать? Хотели бы вы получить за это деньги? А кто нет? Фотография в путешествии позволяет вам делать это, развлекаясь камерой в динамических настройках. Фотография путешествий сочетает в себе множество разных видов фотографии. В одной поездке вы можете сосредоточиться на людях и образе жизни, присутствующих в месте, а также запечатлеть пейзажи и мир природы, в котором оно находится. Также могут быть включены макро-детали и фотография дикой природы.Будь то пляжи Бали или ледяные поля Антарктики, работа туристического фотографа — доставить свою аудиторию в это место, не покидая дома.

# 9 — Рекламная фотография или фотография образа жизни

Куда бы мы ни пошли, нас окружают фотографии. Фотография на рекламных щитах, уличных знаках, в журнальной рекламе и даже в наших карманах на смартфонах. Увлекательная фотография движет миром рекламы, и фотография никогда не была более востребованной, чем сейчас.

Рекламная фотография может включать в себя широкий спектр предметов, например уличную фотографию, фотографию стиля жизни, фотографию моды или фотографию продукта. Рекламные фотографы могут работать как фрилансеры, продавая изображения от проекта к проекту, или работать напрямую с крупными рекламными агентствами. В любом случае, это динамичная область, где вы можете снимать рекламную кампанию в один день и снимать интернет-рекламу на следующий день, всегда с новой темой.

# 10 — Фотожурналистика

Али Каве

Будь то в зонах боевых действий, политических митингах, стихийных бедствиях или общественных мероприятиях, фотожурналисты освещают последние новости.Газеты, журналы и интернет-издания нуждаются в неподвижных фотографиях, чтобы рассказать свои истории. Фотожурналистика — один из документальных видов фотографии, и цель фотокорреспондента — запечатлеть события по мере их развития. Хотя могут быть и портретные снимки, большая часть работы сделана откровенно и максимально ненавязчиво. Фотографии рассказывают историю событий, которые происходят во всем мире.

# 11 — Фотографии домашних животных

Если ваш идеальный объект съемки — пушистый друг, то фотография домашних животных может быть для вас.Это растущий сектор, который по условиям работы и стилям очень похож на портретную живопись; только вашим предметам могут потребоваться угощения, когда они хороши. Если вы любите животных, то лучшей работы фотографа нет. Фотосъемка домашних животных включает в себя забавное сочетание студийных занятий и съемок на природе. Благодаря подключению к местным детским садам для домашних животных и выставкам собак вы сможете довольно быстро построить свой бизнес. Отличный способ начать — это посвятить свое время местному фунту, фотографируя животных и помогая им найти свой постоянный дом.

# 12 — Спортивная фотография

Пауль Раатс

Если вы любите спорт, то стать спортивным фотографом — отличное занятие. Со стороны спортивные фотографы используют быстрые камеры и длинные объективы, чтобы увеличивать масштаб изображения и делать лучшие кадры. Фотографии попадают в рекламные материалы для команд, в рекламе и маркетинге, а также в средствах массовой информации в Интернете и в печати.

# 13 — Аэрофотосъемка

Даниэль Эспириту Санто

Растущая сфера фотографии, рожденная современными технологиями, — это аэрофотосъемка.Конечно, аэрофотоснимки существуют столько же, сколько существуют пилотируемые полеты и камеры. Но сегодня беспилотные летательные аппараты, также называемые дронами, делают антенны доступными для всех фотографов. В США и большинстве стран пилоты коммерческих дронов должны иметь лицензию. Процесс относительно прост и обычно требует только письменного экзамена. Аэрофотосъемка сейчас используется для всего, от архитектурной фотографии и съемки недвижимости до свадеб и мероприятий. Уникальный вид, создаваемый дронами, непревзойден по уникальности и красоте.

# 14 — Научная или специальная фотография

Многие области полагаются на отличную фотографию для публикаций, учебных материалов и ведения документации. Многие научно-исследовательские компании нанимают фотографов для документирования новых находок и открытий.

Многие другие отрасли используют фотографии для проведения опросов и исследований. Например, во Флориде обычно проводятся воздушные исследования дикой природы для изучения численности ламантинов и птиц, обитающих в отдаленных районах. Многие страховые компании полагаются на фотографов для осмотра домов и зданий, отправляя свои фотографии в компанию для документирования повреждений или состояния.

Это лишь несколько примеров из специализированных областей, в которых фотография регулярно используется. С открытыми глазами и ушами работающие фотографы могут найти замечательную работу, работая с правительствами и частными компаниями по всему миру.

# 15 — Стоковая Фотография

Если все эти виды работы вам нравятся, вы могли бы стать отличным стоковым фотографом. Фондовые фотографы продают права на использование своих изображений через каталоги. Они могут работать фрилансером, но чаще всего фотографы позволяют агентствам заниматься своими продажами.За использование стоковых изображений обычно не платят очень много, но цель успешного стокового фотографа — иметь обширный каталог изображений, которые часто продаются. В результате, после того, как фотографии загружены и проданы, они обеспечивают источник постоянного пассивного дохода.

Преимущество продажи стоковых фотографий в том, что вы можете продавать любые изображения. Эти изображения используются крупными рекламными агентствами и небольшими веб-сайтами. Любите ли вы снимать закаты, людей, детей, домашних животных или диких животных, вы, вероятно, сможете продавать свои изображения как стоковые.После того, как фотографии сделаны, уходит много времени на каталогизацию и составление ключевых слов, чтобы клиенты могли их найти.

Заключение

Практически невозможно составить список всех видов фотографии, на которых можно заработать деньги. Для вашей карьеры фотографа может быть сложно выбрать, какой путь выбрать. Многие фотографы пробуют разные пути в своей карьере, пока не найдут тот, который им больше всего подходит. Самые успешные фотографы работают в своей нише, в чем они специализируются, чем другие.Возможности безграничны, и найти свою нишу — половина удовольствия. Итак, какими видами фотографии вы бы хотели овладеть?

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

,

Каждый фотограф?

Я опубликовал это на FaceBook год назад, и сейчас, кажется, самое подходящее время разместить это здесь.

Я выступал в прошлом году на мероприятии с группой фотографов. Потом были вопросы и ответы, и кто-то спросил меня, что я думаю об этой идее, что «все — фотографы». Я сказал ей, что согласен. Каждый фотограф.

Мой ответ рассердил ее. Страх сделает это с вами.

В наши дни нельзя разговаривать с так называемыми профессионалами или проводить много времени в социальных сетях, не слыша, как кто-то осуждает тот факт, что теперь, когда у каждого есть камера, каждый «думает, что он фотограф».За этим следует большое согласие. Тоже ворчание. Затем кто-то употребляет слово «фальшивый фотограф», а кто-то другой употребляет слово «мама-тограф» с насмешкой, и я даже не начинаю говорить обо всех этих детях в наши дни с их iPhone. Кем они себя возомнили? Сойди с моей лужайки и возьми настоящую камеру, малыш!

Когда мы стали такими маленькими? Так страшно? Когда мы довели свое сердце до диафрагмы f / 22, чтобы внутрь не попадал свет? Когда мы забыли момент, когда взяли в руки наши первые фотоаппараты и почувствовали это чудо? Когда мы забыли момент, когда нервно взяли наш первый оплачиваемый концерт, гадая, что, черт возьми, мы делаем и не откусили ли мы больше, чем могли прожевать?

Мы сделали слишком много слова «фотограф».«Мы позолочили его золотом. Мы боготворили это. Мы перестали смотреть через объектив на невероятный мир вокруг нас и людей, которые обогащают нашу жизнь, и вместо этого начали смотреть в зеркало, полируя медный значок с надписью «Фотограф». Когда то, что мы называем собой, стало таким чертовски важным? Мы так много времени проводим, глядя на себя, что у нас больше нет времени смотреть на фотографии. Мы соревнуемся с другими, движимые завистью и страхом, когда мы должны отмечать их работу и позволять ей открывать глаза.

Когда, отчаянно нуждаясь в защите этого нового золотого тельца, мы решили, что являемся судьями, теми, кто решает, кто является фотографом, а кто нет?

Мы можем лучше. Нам нужно добиться большего. Прямо сейчас мы рискуем застрять на высоком моральном уровне, и я почти уверен, что фотографии, сделанные из испуганных сердец, не самые сильные из возможных.

Пусть будут фотографами. Позвольте им делать фотографии от всей души, чтобы вы могли снова делать то же самое.Я знаю, некоторые из них могут быть ужасными. Мои были ужасны годами. Сказать, что я фотограф, не значит, что я хороший фотограф. И от этого не станет меньше единицы. Дайте им это, если они этого так сильно хотят. Помните, когда вы это сделали?

И если вас действительно пугает пейзаж, в котором все являются фотографами, помните, что ничто из того, что вы говорите или делаете, не изменит этого. Единственное, что будет способствовать росту вашего бизнеса (потому что в основном это сводится к деньгам. И страху потерять их.) вы лучший фотограф, лучший рассказчик, лучший маркетолог, лучший сетевик. Но знайте: никто не хочет вести дела с озлобленными людьми, чей взгляд больше внутрь, чем вовне, чья самая творческая работа — это сомнительно умный акт придумывания новых слов, чтобы упростить и высмеять людей, которые любят фотографию так же сильно, как вы. однажды сделал.

Помните, когда фотография открыла нам глаза, сердце и разум вместо того, чтобы закрыть их?

Помните, когда это было весело?

Давайте вернемся к этому.

_____________________

Не стесняйтесь поделиться этим. Миру нужно больше добра и любви. Ему нужны люди, которые могут видеть ясно больше, чем когда-либо. Фотография может это сделать. Чем больше, тем лучше.

Поделитесь этим постом, поделитесь любовью.

.

No related posts.