Я начинающий фотограф: Начинающий фотограф Москва / Фото- и видеосъёмка / Услуги Москва — объявления о услугах — Uslugio.com

Когда начинающий фотограф становится профессиональным?

На днях мне прислала письмо начинающий фотограф Ольга из Москвы. Один из ее вопросов был: «Как понять, что ты уже профессиональный фотограф и можешь брать оплату за свой труд?» С ней у нас запланирована скайп консультация по многим темам, однако именно этот вопрос, мне кажется может быть интересен для очень многих начинающих фотографов и любителей.  Поэтому я решила написать отдельную статью, посвященную этой теме.

Прежде всего хочу отметить, что не существует четкой инструкции и рамок объясняющих как и когда необходимо совершать переход от бесплатных фотосессий (или все лишь с оплатой за проезд/питание/бензин и т.д.) к достойно оплачиваемым съемкам.

Бесплатные фотосессии это нормальная практика для многих фотографов в период старта карьеры, когда необходимо сделать портфолио или проще говоря попрактиковаться. Вот только когда остановиться? Когда оформить ценовые пакеты и начать предлагать свои услуги как профессионального фотографа?

Для меня этот момент наступил в начале 2010 года. В то время я периодически снимала небольшие мероприятия, присутствовала как ассистент на нескольких свадьбах, но как таковых свадебных фотографий в моем портфолио не было. Даже не смотря на опыт фотосъемки, некоторые черты моего характера не позволяли мне назначать оплату за свадебную фотосессию. Позже я поняла, что одной из главных причин этому было отсутствие уверенности в себе и излишняя скромность. В том году у одной из моих подруг, знакомая организовывала свою свадьбу, небольшое празднование только для родственников и близких друзей. При участии моей подруги я связалась с невестой, и мы договорились о том, что я буду фотографом на их свадьбе… на бесплатной основе! Объяснила я это тем, что я начинающий свадебный фотограф и сделаю съемку без оплаты, ради пополнения своего портфолио. По нашему разговору я поняла, что невесту это более чем устраивало, т.к. учитывая скорое рождение ребенка, свадьбу они планировали в бюджетном варианте. За несколько дней до свадьбы она мне сообщила, что они все-таки решили заказать профессионального фотографа. Однако я по прежнему могу присутствовать и делать фотографии, и более того, другому фотографу сообщили о моем присутствии на свадьбе. Как вы можете предположить, даже при изменившихся обстоятельствах я все равно горела желанием фотографировать ее свадьбу. В данной ситуации в моем профиле не числилось свадебных фотографий и в графе профессия отсутствовало важное слово «профессиональный». Поэтому доказывать и защищать свои права первого фотографа я не могла, да и у меня не было особого желания это делать.

Какой был итог? После окончания фотосъемки следующий день я провела в абсолютно депрессионном состоянии, вперемешку с периодами слезо-проливания. Я четко понимала, что я способна на большее и могу делать свадебные фотосъемки самостоятельно, но как набраться храбрости и говорить, что я профессиональный свадебный фотограф, я не понимала. Ответ пришел через несколько недель… Мои фотографии и фото от профессионального фотографа невеста получила одновременно, через три недели. В сообщение, которое она мне отправила после просмотра фотографий было четко написано, что она очень благодарна мне за мое присутствие и за фотографии, которые ей понравились гораздо больше фотографий сделанных их профессиональным фотографом. В моей жизни это был тот важный и волнительный момент перехода, который открыл для меня новые горизонты и обозначил новые цели на пути развития моего свадебного направления в фотографии.

Надо четко понимать одно важную деталь, когда вы берете оплату за фотосъемку, то от вас взамен клиент получает гарантию красивой, качественно выполненной работы и хорошего сервиса. Иначе, зачем тогда существуют профессиональные услуги? Если вы уверены, что можете это сделать,  тогда настал момент, когда ваше хобби должно трансформироваться в любимую работу.

Продавать свои услуги, навыки, знания и т.д. и принимать оплату за свою работу – это нормально и правильно. Так устроен весь бизнес мир и процесс работы. И как я писала в своей статье «Быть фотографом, значит уметь красиво продавать» процесс купли (клиент покупает ваши фото услуги) – продажи (вы продаете свои фото услуги) это обмен ценностями.

14 советов для начинающих и профессионалов

Решил дать советы фотографам, которые могут пригодиться начинающим. Причем не важно, вы начинающий фотограф или опытный профессионал с многолетним опытом. И связаны они с нашими привычками.

В какой-то момент, у всех фотографов без исключения, развиваются разные привычки и особое поведение во время съемок и после них. Некоторые привычки могут негативно повлиять на творчество и отразиться на качестве портфолио фотографа в целом.

Иногда такие привычки могут влиять и на других людей, независимо от нашего желания. Я вас заинтриговал?

В этой статье я дам советы для начинающих фотографов, которые помогут вовремя проанализировать свое поведение и привычки.

Советы фотографам

Давая эти советы фотографам, я прекрасно понимаю, что ни одно из этих правил не является правилом, и я не являюсь носителем истины в последней инстанции.

Если вы почувствуете, что какой-то совет к вам неприменим, я не настаиваю. Это просто мои мысли, основанные на моем личном опыте и опыте коллег.

Итак, без лишних слов, вот 14 советов для фотографов.

Фотографируйте часто, показывайте мало

Одна из лучших привычек, которую может завести любой фотограф — это уменьшить количество фотографий, которыми он делится с публикой. Если показывать только самые лучшие работы, вы повысите качество вашего портфолио фотографа. В результате и впечатление у зрителей станет лучше.

Допустим, у вас есть отснятая портретная фотосессия и, вы обычно выкладываете в интернет 10-15 фотографий со съемки. Все снимки могут быть хорошими. Не спорю. Но есть вероятность, что один или два кадра намного лучше остальных. Прямо в разы лучше.

Делясь каждой фотографией, вы разбавляете впечатление и тем самым снижаете общее качество вашего портфолио фотографа. Вместо этого публикуйте только самые лучшие снимки.

Конечно, при такой тактике у вас будет меньше фотографий, которыми можно поделиться. Как поступить в этом случае? Ответ прост — больше фотографируйте.

Я не имею в виду, что вам следует делать больше кадров одного и того же объекта. Нет, это значит, что необходимо больше снимать в целом. Например, если вы фотографируете портреты, следует проводить больше портретных фотосессий с большим количеством людей.

Это придаст вашему портфолио больше разнообразия, а также гарантирует, что у вас будет много фотографий, которыми можно поделиться в социальных сетях, на форумах и на своем сайте.

Пробуйте другие жанры фотографии

Даже если вы не специализируетесь в своей работе в какой-то одной конкретной нише, вам придется снимать один и тот же жанр снова и снова. Много раз. И он все равно будет основным.

Можно быть совершенно счастливым, фотографируя одни и те же объекты сотни раз. Однако, со временем у вас сформируются привычки, которые определяют то, как вы фотографируете. Это можно назвать стилем. И тогда становится все труднее внести новые штрихи и улучшить свой стиль съемки. Какие советы фотографам можно дать в таком случае?

Один из способов это исправить – попробовать снимать в жанре, отличном от вашего основного.

Фотографирование в других жанрах, требующих иного набора навыков, чем те, к которым вы привыкли, заставит вас активно думать и анализировать свои действия.

В результате, вы сможете лучше понять как можно фотографировать в разных жанрах и заодно улучшите навыки в своем основном жанре фотосъемки.

Читайте также:

Такой прием неоднократно помогал мне находить решение не связанных между собой проблем, поскольку это позволяет думать о вещах с совершенно другой точки зрения.

Съемка вне привычного жанра может служить чем-то вроде очищающего средства. Как фотографу портретисту, со временем, долго снимать одни только портреты, может показаться немного скучно.

А вот выход из дома с целью поснимать пейзаж может стать глотком свежего воздуха. И это помогает мне снова увлечься портретной фотографией.

Делитесь своими знаниями

Если вы случайно открыли для себя что-то новое во время фотосессии, не бойтесь поделиться тем, что вы узнали.

Тем самым вы не только сможете помочь кому-то другому, но и попытка рассказать другим только укрепит понимание того что вы узнали.

Не забывайте: важно не только знать, но и понимать что вы знаете.

Это беспроигрышная ситуация. И я искренне верю, что когда один из нас растет в творческом плане, то и мы все растем вместе с ним. Не нужно бояться конкуренции. Как раз наоборот, она помогает двигать вперед индустрию фотосъемки.

Поделившись своими знаниями с другими фотографами (будь то настройки освещения, методы обработки фотографий или общие навыки работы с камерой), гораздо проще закрепить свои знания.

Вы не особенный

В наши дни порог входа для начала работы фотографом ниже, чем когда-либо было до этого. Единственное, что можно считать настоящим препятствием, — это деньги. Но только в том случае, если сразу пойти ва-банк и купить дорогую профессиональную камеру и парк объективов.

Как видите, ничто не мешает любому, кто интересуется фотографией, заняться этим. Поэтому владение фотокамерой не делает вас особенным.

Называть себя фотографом может любой, у кого есть фотоаппарат. Однако, это не делает его настоящим фотографом. А вот наличие отличного портфолио открывает многие двери.

К сожалению, слишком часто встречаются истории о фотографах, которые относятся к другим людям как к грязи и грубо ведут себя на публике. Фотофорумы – это вообще отдельная тема.

Они часто бывают одними из самых токсичных мест в Интернете. Да, я знаю, что подавляющее большинство фотографов не такие, но это не оправдывает плохое поведение меньшинства.

Нет причин так поступать. Относитесь к людям с уважением. Будьте вежливы. Вопреки старому клише, ваши фотографии не говорят сами за себя. И только приличное поведение поможет укрепить и улучшить впечатление людей о вашем фото творчестве.

Если нет желания вести себя нормально, то можно со временем обнаружить, что такое поведение закрывает множество дверей. Не забывайте, за вами стоят сотни других фотографов, готовых с радостью занять ваше место.

Постоянно учиться

Это, как раз, один из моментов, о котором говорят во всех сферах жизни. И фотографы не исключение. Индустрия и мир фотографии постоянно меняются.

Новые технологии постоянно упрощают создание фотографий и их распространение.

Читайте также:

Поэтому все время появляются новые техники съемки и методы обработки фотографий.

Регулярно прикладывая усилия к изучению и получению новых навыков, вы будете опережать тенденции. Это не только поможет улучшить ваши фотографии, но также поможет прокачать навыки, которые у вас уже есть.

Кстати, это касается не только личного бренда, но и относится к другим важным аспектам фотосъемки. К таким как маркетинг и продвижение.

Экспериментируйте

Время от времени у вас будет появляться много идей. Большинство из этих них будут нелепыми. Но все равно пробуйте их реализовать.
Решение сложных, маловероятных или даже невозможных задач — один из самых быстрых способов обучения.

Чтобы получить результат, который вы хотите, необходимо на практике испытать свои навыки решения сложных задач. Даже если результат не оправдает желания, вы почти наверняка извлечете из процесса что-то, что сможете использовать в будущем.

Не бойтесь клише

В каждом жанре фотографии есть приемы, которые многократно испробованы другими фотографами. Неважно, говорим мы о портретах, пейзажах, дикой природе или другом жанре.

Если вам нужен наглядный пример, поищите на любом сайте фоторепортажа «Derwent Water». Это озеро в национальном парке Лейк-Дистрикт в Англии. Вы с легкостью найдете один и тот же снимок пристани пару тысяч раз.

Стоит ли вам пойти туда и сделать то же фото? Если есть такое желание и возможность, то да. Обязательно нужно это сделать.
Стоит ли фотографировать птиц, сидящих на палках? Или фотографировать интересные двери, красиво завернутых новорожденных? Стоит ли фотографировать кольцо на книге, чтобы тень выглядела как сердце? Если если вы хотите сделать такие же кадры, тогда ответ — «Да».

Когда дело доходит до клише в фотографии, можно спросить себя, почему они вообще стали клише.

Что побуждает людей снова и снова фотографировать эти вещи? Обычно ответ таков: они находят отклик у аудитории.

Другими словами, эти кадры стали клише, потому что люди их любят. Ваша аудитория не должна быть фотографами, поэтому не бойтесь снимать то, что вам нравится. Даже если другой фотограф может назвать это клише.

Фотографируйте для удовольствия

Если вы уже давно занимаетесь фотографией, то вполне вероятно, что в какой-то момент это может перестать быть интересным. Причины могут быть разными. Такое происходит постоянно и обычно более одного раза. Со многими фотографами это уже случалось и произойдет снова.

В эти моменты случается отсутствие мотивации, которое может вызвать разочарование в хобби. И неважно как сильно вы его любили раньше.

Чтобы остановить снижение мотивации до того, как оно начнется, регулярно снимайте что-нибудь только потому, что это просто вас радует. Без всякой причины и повода. Не обязательно такие кадры кому-то показывать. Лучше даже не показывать.

Польза таких снимков в том, что они помогают убедиться в причинах, по которым вы вообще увлеклись фотографией. Если недостаток мотивации уже наступил, сделайте все возможное, чтобы в следующий раз, когда возьмете в руки фотокамеру, это было для чистого удовольствия. Порадуйте себя.

Стремитесь к стабильности качества

Стабильный результат может быть одной из самых недооцененных вещей, на которых фотограф может сосредоточиться. Имеется в виду постоянство качества. Я говорю о том, чтобы каждый раз, когда вы берете в руки камеру с какой-либо целью, вы снимали только самые лучшие фотографии и с помощью различных техник съемки.

Читайте также:

Вам, как фотографу, только навредит, если у вас будет хорошее портфолио, которое вы будете показывать потенциальным клиентам, но потом не сможете воспроизводить фотографии того же качества снова и снова.

Хорошее портфолио — только первый шаг к успеху. Но это далеко не последнее из того что необходимо фотографу.

Если вы сделали хороший кадр, запомните эту технику съемки и убедитесь, что сможете получить аналогичный результат, когда это будет нужно.

Научитесь любить процесс, а не результат

Есть ли часть процесса создания крутых фотографий, которая вам не нравится? Каждый фотограф обязательно что-то не любит или недолюбливает в своем творчестве. У кого-то это ретушь. У кого-то необходимость рано вставать (пейзажные фотографы).

Представьте, что вы прошли через все эти этапы, которые вам не нравятся, чтобы получить желаемое фото. А, в итоге, оно не получает отклика у зрителей.

Нечто подобное, рано или поздно, хотя бы раз, случалось с каждым фотографом. Что делать? Ничего не делать. Вы не можете на это повлиять.

Контролировать и предугадать реакцию других людей на ваше творчество невозможно. А вот полюбить сам процесс фотосъемки очень даже легко.

Если вы научитесь признавать, что единственное на что можно повлиять – это сам процесс фотосъемки, тогда у вас получится отстраниться от вещей, которые невозможно контролировать. В результате вы не разочаруетесь так сильно.

Когда неизбежное случается, нужно не обращать на это внимание и перейти к созданию следующего кадра. Научитесь, в первую очередь, любить сам процесс съемки, а не конечный результат.

Спрашивайте чужое мнение

Один из самых быстрых способов научиться фотографировать — это спрашивать мнение других фотографов. Часто такой вид обратной связи может быть самым резким и совершенно унизительным. Да, неприятно, но очень полезно для развития себя как фотографа.

Вы когда-нибудь просили критику только для того, чтобы получить огромный список собственных ошибок? Это может сильно испортить настроение, особенно начинающему фотографу. Но, к сожалению, получение такой обратной связи до сих пор остается одним из лучших способов быстрого улучшения своих фотографических навыков.

Уловка состоит в том, чтобы научиться отстраняться от эмоциональной привязанности к вашим фотоработам. Как только вам это удастся, то сразу станет легче реагировать даже на самые резкие отзывы.

Но резкая обратная связь на ваше творчество не всегда означает хорошую обратную связь. Критика никогда не должна включать в себя личные нападки на ваш характер или оскорбительные комментарии в отношении людей на фотографиях.

Кроме того, относитесь к заявлениям типа «Я бы сделал то-то и то-то» с недоверием и оценивайте их значимость индивидуально в каждом конкретном случае. Если вы столкнетесь с подобными отзывами, не обращайте на них внимания. Человек, который так себя ведет, просто тешит свое эго за ваш счет.

Не навязывайте свой вкус другим

Как фотографы, мы получаем новые знания из разных источников и с разной скоростью. И берем на вооружение те приемы, которые подходят именно нам и помогают получить желаемый результат.
Все люди разные.

Не имеет значения, говорим ли мы сейчас о выборе объектива, освещения или методах ретуши фотографий.

Нет правильного или более правильного способа делать что-либо в фотографии. Главное конечный результат. Поэтому все методы хороши.

Например, мне нравится делать осветление и затемнение на отдельных серых слоях. Так называемая методика «Додж энд бёрн». Другие фотографы любят делать затемнение и осветление со слоями кривых.

Я могу придумать около десятка других вариантов, которые приводят к одному и тому же конечному результату. Неважно, что вы предпочитаете. Если кто-то предпочитает другой метод, отлично. Главное – результат.

Да, вы можете и должны давать советы фотографам о том, как вы фотографируете и обрабатываете снимки. В конце концов, это часть обмена знаниями. Просто постарайтесь исключить из ваших советов предписывающие указания, такие как правильность и неправильность.

Прекратите рекламировать фотографов

Если вы пытаетесь привлечь внимание к своему творчеству и желаете создать личную целевую аудиторию, тогда есть одна группа, про которую следует забыть. Это фотографы.

Фотографы редко покупают фотографии. Многие даже не смотрят на них. Единственное что может привлечь их внимание — повод для сравнения. Конечно, признание и оценка коллег — это приятно.

Когда дело доходит до того, чтобы начать бизнес на фото, такое внимание с их стороны имеет очень небольшую материальную ценность.

Вместо того, чтобы публиковать ваши фотографии там, где их видят только фотографы, ищите места, где обычным людям интересно то что вы снимаете.

Ваше мнение о себе субъективно

Большинство из нас плохо понимают, как другие люди видят и оценивают наши фотографии. Некоторые фотографы думают, что все, что они создают, просто фантастика. Некоторые думают, что все, что они производят, — сплошной мусор. Обе эти крайности имеют серьезные недостатки.

Проблема в том, что мы, люди, редко бываем объективными судьями, когда дело касается самих себя.

Более уверенных в себе людей может сильно удивить и разочаровать, когда широкая аудитория не оценивает достаточным образом их творчество. Если такое повторяется много раз, то вполне может положить конец увлечению фотографией.

Для самокритичного лагеря начинающих фотографов все заканчивается еще быстрее. Я имею в виду, какой смысл даже пытаться. Особенно когда ты знаешь, что все, что ты делаешь, все равно никому не нужно.

Если вы впадете в одну из этих крайностей, советую постараться изо всех сил исключить из процесса самооценки категории хорошее или плохое. Постарайтесь подходить к своим фотографиям с аналитическим подходом и, как упоминалось выше, сосредоточьтесь на процессе фотосъемки. Просто потому что вы не контролируете и не можете предвидеть, как кто-то отреагирует на ваше творчество.

Заключение

Я надеюсь, эти советы для фотографов дали вам повод для размышлений о том, как некоторые из привычек и поведенческих факторов, которые имеют фотографы, могут негативно повлиять на творчество или фото бизнес.

Даже если к вам все это не относится, я надеюсь, вы увидите, как оценка своих привычек может помочь более глубоко понять то, чем вы занимаетесь и хорошо повлиять на ваше творчество.

Поэтому, запомните эти 14 советов для фотографов, поскольку следуя им, вы сможете учиться и расти как фотограф намного быстрее и качественнее. Есть ли какие-то советы, которые я пропустил? Поделитесь своими мыслями в комментариях. Давайте вместе поможем нашему сообществу фотографов.

Возможно вас заинтересует:

Подписаться на новости

учебные задания и правила съемки

В наше время, когда неплохие камеры встроены в каждый смартфон, многие считают, что учиться фотографии необязательно. Однако восторженные отзывы получают все-таки те, кто системно постигает основы фотоискусства или фотожурналистики.

В первой части материала фотограф и педагог Лариса Ивановская рассказала проекту «После уроков» о выборе аппаратуры и о содержании курса, который может проводиться в учреждении дополнительного образования. Продолжаем беседу о том, как проходят эти занятия.

— Лариса Викторовна, мы подробно поговорили о темах, а теперь хочется расспросить вас о процессе обучения.

— Работаем индивидуально и в группах, учимся общаться. Главная проблема фотографа, особенно юного — коммуникация. Значит, нужно учить взаимодействовать: с другими ребятами, с моделями, а на репортажных съемках — с окружающими. На зачетные занятия по портретной и жанровой фотографии приглашаю своих знакомых: детей, подростков.

Каждое мое занятие — это 20% теории (желательно в интерактивной форме) и 80% практики.

Ряд занятий посвящаю экспериментам: со светом, выдержками, ракурсами, взрывами зума, экспозицией, фактурами, предметами и др.

Часто использую фотоигры. В игре «Композиция» нужно по представленной на рисунке схеме найти подобную в окружающем пространстве и сфотографировать ее. Игра «Алфавит» — это съемка предметов вокруг нас на каждую букву алфавита. Можем усложнить и фотографировать эмоции или философские категории по алфавиту.

Игра «Сними с одной точки» всегда вызывает ступор. Дети сначала не понимают, как можно сфотографировать что-то путное, стоя на одном месте. А потом показывают 10 карточек и говорят с победной улыбкой: «Я думал, это невозможно. Я смог!»

Важны также задания на развитие воображения: снять белое на белом (или черное на черном), левитацию, праздник, радость; сделать повтор фотографии; найти сюжет по описанию и т.д. Здесь мозг должен работать на полную. Мне нравится, когда дети предлагают творческую идею и сами же ее пытаются реализовать.

Особо выделю фотоквесты. Всегда стараюсь придумывать непростые задания, когда нужно сыграть и индивидуально, и в команде, и с незнакомыми людьми договориться — получить от них подсказку (конечно, только в пределах дома творчества). Самое интересное: люди, включаясь в наш фотоквест, тоже узнавали новое. И часто звучало: «Да мы же каждый день мимо ходим, и не видели!»

Также необходимо коллективное творчество. Юные фотографы делают совместные проекты с ребятами из других детских объединений: с участниками английского клуба снимают Хэллоуин, с танцорами хореографической студии — зрелищные трюки.

Раз в полгода мы проводим отчетную фотовыставку в фойе, ее готовят сами дети. Нужно отобрать фотографии, придумать названия, скомпоновать выставку, написать аннотацию, все смонтировать и демонтировать через две недели. Серьезная работа.

— Выставка — это форма поощрения юных фотографов?

— Да, но не единственная. Кому-то достаточно выставиться в фойе и позвать родителей и друзей. Кто-то стремится увидеть свои снимки в печатных материалах дома творчества. Кто-то уже желает тягаться с увлеченными ровесниками на других уровнях: родного города или всей страны.

— Можно ли заниматься вне стен дома творчества?

— Можно и нужно! Только в городе удается практиковать съемку урбанистического пейзажа и архитектуры, стрит-фотографию и, конечно, репортажную съемку фестивалей и праздников.

Есть свои сложности. Чтобы официально выехать с воспитанниками, нужно оформить очень много документов. Но… мы все равно выезжаем. Перед выходом всегда провожу инструктаж по технике безопасности. Впрочем, чаще дети отрабатывают навыки съемки в городе самостоятельно (если возраст позволяет) или на прогулках с родителями.

Я же ставлю задачу: отснять материал, который соответствовал бы заданной теме и выбранному жанру. И еще всегда прошу принести один шедевр: неважно, будет ли он связан с задачей или получится спонтанно.

Кстати, погодные условия не должны мешать планам юного фотографа. Важно уметь настраиваться на сложные съемки в мороз и в дождь, проводить их достойно, поэтому мы совершаем «вылазки» из дома творчества и в такую погоду.

— Мы заговорили о шедеврах. Каковы критерии оценки детских работ? Как часто производится разбор полетов?

— Разбор полетов (работ) проходит на каждом занятии, чаще это групповой анализ. Я общаюсь с учениками и в социальной сети: иногда неважно, что уже полпервого ночи, если мои разъяснения помогут начинающему фотографу уснуть с правильными мыслями.

В каждой детской фотографии для меня главное то, что хотел сказать ребенок: что зацепило его и должно зацепить зрителя.

Оценивая каждую работу, сперва пытаюсь ответить на следующие вопросы:

1 Имеется ли сюжетный центр, рассказывает ли снимок историю?
2 Чем фотография отличается от подобных ей?
3 Повесила бы я эту карточку в своем доме?

Во вторую очередь обращаю внимание на технические аспекты:

1 Удалось ли сфокусироваться на главном?

2 Хорошо ли скомпонован кадр?
3 Видны ли детали в светах, полутонах, тенях?
4 Сочетается ли цвет с идеей?
5 Насколько естественна постобработка?

Таковы мои критерии. Критерии фотовыставок и фотоконкурсов немного другие, но смысл их тот же.

— Стоит ли загонять юных авторов в жесткие рамки правил?

— Мы часто говорим о правилах в фотографии.

Правила зачастую убивают творчество, но они же помогают зрителю понять увиденное. Правила нужны на этапе становления фотографа.

Наверное, для фотографа главное — найти золотую середину между общеизвестными правилами и индивидуальным стилем съемки.

— Где грань между авторским взглядом подающего надежды фотографа и действительно неудачным снимком?

— Когда мы, педагоги, говорим о некачественных снимках, мы должны привести доказательства того, что можно сделать лучше. Иногда это просто необходимо. Критерии, о которых шла речь выше, как раз призваны помочь обосновать точку зрения.

Да, здесь можно столкнуться с амбициями: «Я фотограф! Я так вижу!» Что ж, тогда задаем встречные вопросы: «Для кого ты это снял? Поймут ли тебя?», просим посмотреть на снимок глазами зрителя. Если в ответ слышим «А мне нравится!», то просим других людей поделиться мнением о снимке: педагогов, воспитанников дома творчества любых направлений, дружественных практикующих фотографов. Конечно, доля субъективизма в таких оценках всегда присутствует, нужно об этом помнить.

Подобные тяжелые диалоги случаются в течение учебного года. Но ни разу я не видела спорных фотографий на итоговом занятии, где нужно представить портфолио. Осознавали? Надеюсь, что так.

И немного о детях, которые пришли с чем-то своим интересным, которые уже отличаются от других, пусть и пока на уровне интуиции. Здесь главное — помочь выбрать лучшее и отшлифовать мастерство, выделить особенности стиля, дать возможность развиваться дальше.

Детская съемка всегда непосредственная, живая, этим она и привлекательна. Дети иногда видят и чувствуют больше: в их снимках много эмоций и экспрессии. В техническом аспекте они неоднозначны, но у них все впереди.

— В заключение поделитесь вашими правилами для начинающих фотографов?

— Охотно! Их семь:

1 Необходимо на 100% знать особенности техники, на которую снимаете.

2 Выбор (смена) аппаратуры зависит от того, что вы снимаете или планируете снимать.

3 Грамотно компонуйте кадр, следите за освещением.

4 Всегда готовьтесь к съемке вне зависимости от уровня ее сложности.

5 Снимайте, снимайте и еще раз снимайте! На занятиях — обязательно, дома — еще больше.

6 Насмотренность очень важна.

Смотрите вокруг, смотрите, как работают фотографы, анализируйте то, как снимают они, и то, что делаете сами.

7 Помните главное: ни один снимок не стоит вашей жизни!

Ваши фотографии окружают вас повсюду. Нужно просто их увидеть.

— Спасибо за то, что поделились ценным опытом!

Фото: pixabay.com/users/ds_30-1795490/

Теги: дом творчества, подросток, фотография

Каждый начинающий фотограф должен знать это — интервью с профессионалом

Всем привет, сегодня мы поговорим о фотографии и о людях, которые занимаются ею профессионально. Точнее о человеке, который занимается фотографией уже много лет и зарабатывает этим делом на жизнь.

Поприветствуем классного фотографа и просто замечательную девушку Олесю Николенко.

1. Олесь, привет! Поделись с моими читателями сколько лет ты работаешь фотографом и как ты пришла к выбору профессии?

Привет! Фотографией увлеклась, когда училась в художественном училище (2002 — 2006 гг.). Помню был у нас курс по «Фотоделу», снимали мы на фотоаппарат «Зенит». Тогда появились первые знания о диафрагме, глубине резкости, светочувствительности, экспозиции и т.д. Со временем стала снимать больше, участвовать в фотовыставках.

Училась я на специальности «Дизайнер», но фотография с каждым годом занимала более значимую часть моих интересов и времени. Я устроилась в фотоцентр, где изучила весь процесс от проявки пленки до печати фотографий.

Закончив институт и получив диплом о высшем образование, меня пригласили преподавать в СФ МГГУ им. М. А. Шолохова. В должности старшего преподавателя я проработала 4 года. Параллельно с этим работала фотографом и занималась ретушью в фотостудии.

Пришла к тому, что хочу заниматься только фотосъемкой. У меня появилось много своих проектов, росло количество клиентов. Так постепенно мое увлечение и переросло в профессию. Сейчас я даже не представляю другой сферы, в которой бы мне было так же комфортно работать.

2. В каком жанре ты работаешь чаще и почему?

Я позиционирую себя как семейный фотограф. Очень люблю снимать детей, семьи и свадьбы.

3. Что тебя вдохновляет на творчество и работу?

Работы других фотографов, фильмы, картины, а бывает так что природа вдохновляет на определенный образ, съемку. Меня очень часто вдохновляет природа, поэтому я люблю пешие прогулки, путешествовать.

4. Чьи работы оказали на тебя наибольшее влияние?

Могу выделить 2 основных фотографа, которые меня восхищают Карина Киль и Анна Крауклис.

5. Какое оборудование используешь в работе?

• Фотокамера — Nikon D700, D300s
• Объектив — все объективы Nikon 50 1.4 / 85 1.8 / 80-200 2.8 / 24-85 2.8-4
• Вспышка — Nikon SB-900
• Сумка для камеры при небольших съемках или рюкзак для более ответственных или продолжительных по времени съемок.
• Так же у меня есть компактный комплект студийного оборудования для выездных съемок.

6. Есть ли среди рабочих принадлежностей и аксессуаров такие, о покупке которых ты жалеешь и почему?

Обычно к покупке техники отношусь серьезно и понимаю, конкретно для чего мне необходима данная покупка, поэтому разочарований не было. Бывает так, что какие-то объективы или аксессуары теряют свою актуальность для меня, тогда я их продаю. Например, сейчас планирую обновить свое оборудование, поэтому буду часть оборудования продавать.

7. Какими графическими программами ты пользуешься при постобработке фото?

Использую всего 2 программы Adobe Photoshop Lightroom 3.6 и Adobe Photoshop CS3.

8. Если бы ты могла вернуться в начало своей творческой деятельности и карьеры фотографа, что бы ты изменила в ходе своего обучения и работы?

Оставила всё как есть. Буду стараться дальше получать знания на интересующие меня темы, проходить мастер классы при необходимости.

9. У тебя есть любимая работа(ы) (в смысле фото или картина) расскажи о ней?

Наверное, конкретно одну картину или фотографию не смогу назвать. Я скорее всего меломан в искусстве.

10. Расскажи немного о съёмке, которая тебе запомнилась больше всего?

Самые запоминающиеся моменты происходили на свадебных съемках. Помню, как у одной невесты не застегивалось платье и его пришлось нитками зашивать со стороны спины. На другой свадьбе уронили букет невесты, и он разлетелся в разные стороны, тогда пригодились мои знания в области флористики.

11. Многие люди мечтают заниматься любимым делом и при этом хорошо зарабатывать. Тебе это удалось или труд фотографа такой же тяжёлый, когда занимаешь им профессионально?

Бывают моменты усталости, особенно в самый сезон, когда много съемок. Но для того, чтобы не выгорать нужно правильно составлять график съемок, планировать свой отдых. Сочетать коммерческие заказы с творческими проектами. Я смело могу фотографию назвать своим любимым делом. Съемки мне приносят эстетическое, моральное и материальное удовольствие.

12. Ну и последний вопрос, что бы ты порекомендовала начинающим для достижения успеха в творческом деле?

Определиться с жанром, который нравится и больше практиковаться в нем. Так же очень вдохновляют мастер классы интересных для Вас фотографов.

Спасибо за интересную информацию, я думаю для начинающих свой путь фотографов она окажется полезной. Ну и как же фотограф без фотографий, давайте вместе посмотрим примеры твоих работ.

Свадебные фото

Детские фото

Семейные фото

Если вам понравился материал поделитесь с нами лайком, нам будет очень приятно, спасибо.

Ещё больше классных работ Олеси Николенко, вы можете посмотреть в её Инстаграме.

https://www.instagram.com/foto_olesi/

в интернете и за его пределами • Блог Бондарь Андрея

К своему удивлению, став фотографом я стал уделять внимание тексту чаще и больше, чем во время освоения иных ремесел. Информационная рассылка, деловая переписка, объявления — далеко не полный список обязанностей, которые заставили меня задуматься: а как я пишу?

Не помню — когда я впервые прочитал строчки Никиты Михалкова:

«Я не хочу быть понятным, я хочу быть понятым.»

Но они меня пробудили. Пришло понимание, что нужно учиться (редактуре), искать (форму и образ внутреннего автора), практиковаться.

Среди массы однотипной образовательной литературы по теме, считаю полезной совместную работу Максима Ильяхова и Людмилы Сарычевой:

И нестареющая классика — труд Норы Галь:

Благодаря бесплатной еженедельной рассылке я узнал, что такое инфостиль и зачем он нужен обществу (в том числе — онлайн-сообществу), и как многие могли заметить — переписал все тексты на своем сайте-визитке, но это, конечно, было только начало.

Книга Максима и Людмилы помогла более внимательно изучить тему, по сути — она помогла мне представить полученные знания в виде системы, завершила накопление теории.

Не вспомню, почему коснулся книги Норы Галь. Интересно было, а может еще чего, — этого, к сожалению, не помню. Но именно слова Элеоноры Яковлевны, про необходимость время не отрывать от текста, то есть учитывать эпоху, при работе над текстом, подтолкнули к мысли — вот ответ на вопрос: как быть понятым, а не понятным…

Далее произошло очередное открытие таланта Ильи Репина, Константина Коровина и, кто бы мог подумать, Александра Суворова, — речь про беллетристическое наследие. И запоздавшее понимание: при написании текста для страницы «О себе», существуют не только две стороны, — на которые указывает Максим Ильяхов, но и третья, которой труднее всего следовать:

1. Что хочу написать о себе. — Тупиковый путь, и тут я согласен с Максимом.
2. Что ждут в тексте «Обо мне». — Правильный подход, согласно инфостилю.
3. Как представиться, чтобы тебя понял «собеседник».

Как фотографу написать рассказ о себе

Текст «О себе» — не биография!
/2018/

Согласно инфостилю, в тексте О себе, мы обязаны последовательно дать ответы на частые — не самые трудные, — вопросы потенциальных клиентов:

• Что и как делает фотограф?
• Где можно ознакомиться с примерами его работ?
• Разбирается ли он в теме?
• Какой у него опыт?
• Чем он полезен именно для нас?
• Почему именно он?
• Как связаться?

Получится черновик, или базовый текст, над которым еще работать и работать. Но его можно опубликовать, чтобы собрать обратную связь, от постоянных клиентов / целевой аудитории, в исключительных случаях — от поклонников (если планируете педагогическую деятельность, к примеру).

Да, в каком-то смысле, это рекламный текст, но если мы работаем на заказчика, то иной стиль невозможен, поскольку наши творческие порывы клиенту не интересны. Его беспокойство — наша суть: адекватный ли из нас исполнитель, можно ли нам поручить проект, и… все!

По мере накопления профессионального опыта, когда начинаешь выбирать с кем работать, а с кем лучше не пересекаться, можно расширить содержание базового текста:

• Перечислить профессиональные навыки, которые, к примеру, подкреплены наградами; и конечно же — могут иметь ценность для потенциального клиента.
• Предоставить описание ключевого проекта, который демонстрирует профессионализм и фотографа, — как личность, которая имеет вес в определенном слое общества.
• Пояснить свою миссию. (Под сложным словом скрывается простой ответ на вопрос — А зачем ты работаешь?)
• Обозначить свою позицию, иначе говоря: пояснить, что для тебя неприемлемо (съемки ню-направленности, или работа без предоплаты, к примеру).

И все.

Частые ошибки

Большинство коллег недовольны текстами, которые соответствуют инфостилю. Дескать, а где в нем видна моя уникальность? — и начинаются поиски «продающих текстов», «триггеров» с таблицей частоты их употребления…

Что тут скажешь? Инфостиль — это про удобоваримый текст, в том числе — машинам тех же социальных сетей, которые приучили массового интернет-пользователя скользить вниманием по странице и узнавать — считывать привычную для них информацию, и именно поэтому мы отвечаем на типовые вопросы, если работаем на заказчика.

Игнорирование этой информации — причина часто повторяющихся ошибок и популярного, в молодежных кругах, возражения: «И что?» — в ответ на бессмысленные попытки доказать не то чтобы обоснованность своего ценника, сколько уникальность, которая невозможна пока ты работаешь на массового зрителя.

Секреты хорошего текста

До прихода бизнеса, а точнее — денег, Интернет представлял из себя «свалку» веб-сайтов, на «фасаде» которых легко считывалось настроение:

• «Мы существуем!»
• «Мы рады, что вы про нас узнали!»
• «Раз уж вы нашли нас, то вот наш адрес — несите деньги.»

Разумеется, страницы «О компании» или «Обо мне» представляли из себя биографии (тексты самоучек), но благодаря инфостилю появились «правила хорошего тона», следуя которым мы (владельцы сайтов) изменяем онлайн-настроение:

• «Вы не одиноки!»
• «Нам знакома ваша проблема.»
• «Ваша проблема решаема.»
• «Мы рядом!»
• «Мы — не потребители.»

— Если, после вычитки, иное впечатление, то впору отдохнуть, затем еще разок перечитать и внести правки, но это актуально, только для фотографа, который работает на заказчика.

Свободному автору (арт-фотографу / фотолюбителю) достаточно ответить всего на 3 вопроса:

1. Кто он такой?
2. Чем занимается?
3. И кому все это нужно?

Несмотря на лаконичность, и простоту вопросов, ответ на них дается не сразу, особенно если ввести для себя ограничения:

1. Пишем для своего зрителя (ЦА).
2. Не раздуваем объем.
3. Главный критерий — интерес.

Рассказать о себе — навык, который складывается из нескольких составляющих:

1. Опыт: жизненный и творческий.
2. Эрудиция.
3. Писательский навык.

— Такие тексты непригодны для коммерции, но кто их пишет — уже не на коммерции. И это, лично для меня, не совпадение, а закономерность.

Как фотографу рассказать о себе: при встрече, на выставке и т. д.

Как представиться, чтобы тебя поняли, — мало чем отличается от выше изложенного (правда если не оратор, то это покажется невыполнимой задачей), с тем лишь отличием, что вводятся, в качестве «защиты от дурака», следующие рекомендации:

1. Не говорим того, что на душе.
2. Не раскрываем того, что нам наиболее дорого.

— Небезопасно.

Вместо заключения

Быть понятым, — непростая задача, которую помогут решить копирайтеры, маркетологи и не знаю кто еще. Не знаю — потому что понимаю: навык, который помогает вести интересные и важные разговоры, письменно или устно, — нужный мне навык.

Дополнено 28.03.2020

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.

Ваш,

Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

10 советов для фотографов по использованию Instagram

Слайд Kodakchrome, фотограф Натан Андерсон

Довольно часто от фотографов можно слышать «У меня нет времени на социальные сети и я не использую Инстаграм». Однако они проводят часы в группах Facebook, 500px и даже Flickr, где практически никаких шансов, чтобы потенциальные клиенты увидели их работу. Они только собирают лайки и комментарии от других фотографов.

Инстаграм может быть полезен для доступа к более широкой аудитории. Это может принести пользу, и, вероятно, не займет слишком много времени, чтобы организовать свое присутствие в этой социальной сети.

Сэмюэль Целлер (@zellersamuel) решил поделиться своим опытом использования Инстаграма в качестве инструмента для фотографа.

1. Это не ваше портфолио

Думать об этом как о способе показать свои свежие работы, и использовать свой аккаунт в качестве ежедневного журнала может быть очень полезно. Я не могу подсчитать, сколько из моих недавних кадров, которые не были в моём портфолио, я разместил в Инстаграме.

Вы можете размещать свои кадры, которые обычно не попадают в портфолио. Вы свободны в плане содержания, нет необходимости показывать работы сериями.

Инстаграм может выступать даже в качестве визитной карточки. Я иногда сообщал название своего аккаунта в Инстаграме, когда у меня заканчивались визитки. Люди могут быстро изучить мои снимки и подписаться.

Так же, это способ показать изображения в менее формальное, более лёгкой форме. Люди часто интересуются обратной стороной съемок, или просто мелкими нюансами, которые они бы не нашли на официальном сайте. Воспользуйтесь этим.

2. Информация должна быть проста и понятна

Имя пользователя (название аккаунта) и краткая информация о вас — это первое, что видит другой пользователь открыв вашу страницу. Эти данные важны и должны быть тщательно проработаны.

Две вещи, которые часто забывают: адрес электронной почты и место вашего пребывания. Указав свою электронную почту, вы показываете другим людям, что готовы к контактам. Указание места месте сразу даст понять, кому стоит обращаться.

В примере отмеченном крестиком непонятно, является ли этот пользователь профессиональным фотографом.

Есть только две вещи, которые сразу видно в Инстаграме: ваше имя и название учетной записи. Когда происходит поиск, Инстаграм ищет только по этим двум полям.

3. Правильные хештеги

Хештеги могут как помочь, так и сослужить плохую службу, если использовать их неправильно. Если они будут некорректны, то вы просто будете получать больше спама в комментариях от ботов.

Это довольно обширная тема, и есть множество вещей, которые нужно учитывать используя теги для своих сообщений.

Первая вещь, которую нужно понимать: не тратьте усилий используя общие слова типа «фотограф» или «закат». Эти теги перегружены, там миллионы изображений, и ваши снимки на странице с такими тегами будут «жить» недостаточно долго, чтобы достаточно много пользователей успели их увидеть.

Хороший тег, это тот, который ищут, но которым не злоупотребляют.

Хорошим примером будет #justelimage, который является специфичным для минималистичной фотографии. Или тег #fujifeed для пользователей камер Fujifilm, запущенный онлайн-журналов Fujifeed.

Я бы не рекомендовал использовать хештег, под которым запущено более 250 тысяч фотографий или видео, за исключением очень специфичных хештегов для первоклассных снимков.

Общие слова, такие как «счастье» или «любовь» слишком часто оказываются под воздействием спама. Есть масса ботов, которые созданы исключительно для того, чтобы автоматически отправлять комментарии для изображений с популярными тегами.

Не делайте описание, которое будет наполовину состоять из тегов, например «Это #фотография, на которой заснят #закат в #Токио». Это выглядит неразборчиво и несерьезно.

Размещайте хештеги в конце сообщения и пытайтесь ограничиваться не более чем пятнадцатью. Максимум — 30, и это уже серьезный беспорядок в сообщении.

Tagsdock (iOS) и Favtags (Android)

Чтобы управлять списком пользовательских тегов можно попробовать приложения Tagsdock (iOS) или Favtags (Android). Это может сэкономить много времени, позволяя создавать собственные списки тегов, которые будет легко использовать повторно.

4. Будьте последовательны

Имейте ввиду, что когда вы завоевываете аудиторию, большинство из этих людей будет ожидать, что вы публикуете примерно один и тот же тип изображений. Например, если основные снимки это архитектура, то пользователи ожидают именно их. Если же в таком аккаунте выставлять портреты, даже хорошие, они получат меньше внимания, т.к. большинство настроено на снимки с архитектурой.

Вы не должны ограничиваться только одним жанром, но должны стараться быть последовательным в ваших сообщениях. Это гарантирует, что ваши изображения  попадут в зону внимания.

Люди, которые подписываются на вас, делают это из-за фотографий, которые видят. Если последние 9 снимков будут мешаниной жанров, то меньше шансов, что человек подпишется.

Хорошие примеры согласованных снимков в профиле. Либо похожие цвета, либо соотношение сторон.

Думайте о вашем аккаунте в Инстаграм как о магазине, в котором есть витрина, показывающая подборку обложек. А внутри, возможно, уже будут более эксцентричные вещи.

Витрина — то что заставляет человека зайти внутрь магазина или пройти мимо. Это так же относится и к вашему портфолио или блогу.

5. Квадрат или не квадрат

Есть огромная разница между размещением квадратных снимков, вертикальных или горизонтальных фотографий или использованием белого фона. У каждого случая есть свою плюсы и минусы.

Квадрат

Такие изображения являются наиболее верными идее Инстаграм, поэтому люди больше всего к ним привыкли. Но что касается психологического восприятия, такие картинки не воспринимаются как классические фотографии. Мы слишком привыкли видеть прямоугольные изображения в журналах и галереях, чтобы признать в квадрате работу фотографа.

Плюсы: полное изображение совпадает с превью.
Минусы: заставляет использовать соотношение 1:1.

Вертикальные изображения

Они выглядят хорошо и занимают больше места на экране смартфона. Но для некоторых фотографов немного сложнее кадрировать вертикальные снимки. Кроме того, у них немного другие пропорции по сравнению с кадрами из вашей камеры (из чего следует, что кадры будут слегка обрезаны).

Плюсы: это великолепный, большой и полный деталей снимок (с самым большим разрешением).
Минусы: вы не можете контролировать как Инстаграм обрежет превью.

Горизонтальные изображения

Воспринимаются иначе, чем квадратные из-за привычки к кино и картинам. Глаз пытается ассоциировать такое соотношение сторон с классической фотографией. И это хорошо, если ваша цель показать свою работу традиционным способом. Но такие снимки будут немного меньше, чем квадратные и вертикальные.

Минусы: вы не можете контролировать как Инстаграм обрежет превью.

Изображения с белыми полями

Пожалуй это самый сильный показатель вашего аккаунта для людей, которые туда попадают. Такие кадры показывают, что вы фотограф (любитель или профессионал), а не просто выкладываете какие-то картинки. Как художник вы понимаете важность соотношения сторон изображения и необходимости пустого пространства вокруг него. Обрамляя его белым вы ясно показываете, что изображение предназначено для просмотра именно в таком виде, и вы управляете процессом просмотра.

Плюсы: это выглядит более профессионально, вам не нужно заставлять пользователя нажать на превью, чтобы увидеть необрезанную версию.

Минусы: меньше шансов получить репосты и быть опубликованным в других аккаунтах или группах, так как большинство из них публикуют только квадраты либо вертикальные/горизонтальные изображения.

Посмотрите как белый фон создаёт «паузу» между изображениями.

Нет самого лучшего варианта. Я размещаю горизонтальные и вертикальные изображения, только с белым фоном по бокам, т.к. не хочу, чтобы Инстаграм обрезал мои снимки для превью в форме квадратов. Также, я не представляю, чтобы соотношение сторон моих снимков ограничивал Инстаграм.

Для этого придется сделать немного лишних движений, но результат говорит за себя.

Я использую Photoshop с белыми шаблонами, а потом экспортирую JPEG в мой Dropbox, из которого открываю снимок на телефоне и публикую в Инстаграме.

Либо я использую приложение Squaready (есть для iOS и Android) для добавления белой рамки прямо на телефоне. Быстро и эффективно.

6. Время — ключевой фактор

Публиковать изображения нужно на регулярной основе. Чтобы быть наиболее эффективным нужно поддерживать определенную периодичность. Я пытался загружать изображения каждый день, пытался загружать раз в три дня. Я всё еще стараюсь придерживаться этого стиля.

Как только вы нарушите этот шаблон, ваша статистика будет падать. Пропускаешь несколько дней? Ваше следующее изображение получит меньше внимания.

Люди привыкают регулярно видеть определенный контент в своих лентах. Когда я публикую снимки регулярно, но не слишком часто, скажем одно изображение каждые три дня, мои изображения получают более широкий охват, так как они остаются сверху в моем профиле в течение довольно долгого периода.

7. Отвечайте и будьте вежливы

Возможно это потребует больше всего времени и окажется самым важным. Потому-что, когда кто-то оставляет комментарий под вашей работой, то по этикету будет вежливым ответить. Что, вероятно, приведет к тому, что пользователь попадет в ваш профиль второй раз, и, возможно, подпишется на вас. Или просто оценит ваше внимание к своим подписчикам.

Поскольку Инстаграм открыт (вам не нужно быть «друзьями» чтобы писать друг другу), то комментирование является хорошим способом наладить контакт с потенциальными клиентами в менее формальной манере. Таким способом я связался с агентством в Берлине.

Я уверен, что сейчас больше шансов быть замеченным оставив комментарий в Инстаграме, чем послав электронную почту на ящик компании.

Не бойтесь использовать смайлики. По мнению многих исследователей это увеличивает шансы, что ваш комментарий будет замечен среди других 😉

8. Используйте широкую доступность

Мы живем в мобильном мире, и у вас есть в миллион раз больше шансов, что какой-нибудь бильд-редактор наткнется на ваш аккаунт в Инстаграме, а не на ваше портфолио (даже если на сайт ведет множество ссылок).

Причина проста: мы чаще просматриваем интернет через устройства, которые всегда с нами, через телефоны и планшеты. Инстаграм используют тысячи людей и компаний, которые ищут таланты.

Ваши прошлые и будущие клиенты может быть уже используют Инстаграм.

Чем больше вы растёте в этой среде, тем больше предложений о работе сможете получать. Недавно я был приглашен в Музей Олимпиады главным образом из-за моей доступности через Инстаграм. Меня наняли освещать Swisscom по той же причине.

Ниже вы увидите несколько работ, которые я сделал для этих двух клиентов.

Часть снимков была сделана для Музея Олимпиады, другая — для конференции Swisscom.

Как активный участник сообщества Инстаграм вы можете получить шанс войти в контакт с крупными брендами, к которым никаким другим способом подобраться не получится. Самое лучшее в этих клиентах? Они наняли меня из-за собственного стиля и дали мне свободу делать снимки моим способом.

9. Простота

Концентрация внимания у людей сейчас меньше, чем когда-либо. Особенно в Инстаграме. Никто не будет читать длинное описание.

Средняя продолжительность концентрации внимания человека упала с 12 секунд в 2000 году до 8 секунд сейчас. Говорят, что золотая рыбка способна на концентрацию целых 9 секунд!

Но это не повод отказаться от комментариев под своей работой.

Я бываю весьма расстроен, когда фотограф публикует изображение с очень красивым зданием и не указывает его местоположение (с помощью геолокации) или название места или имя архитектора. Людям интересен контекст.

Старайтесь делать короткое описание по делу.

10. Получайте удовольствие

Инстаграм не заменит ваше портфолио и традиционные контакты. Не стоит слишком беспокоится, просто делитесь, когда хотите поделиться, публикуйте изображения, которые вам нравятся.

Вы можете игнорировать большинство из этих советов, и всё равно это будет достаточно хорошо. Это не должно занимать слишком много времени и усилий. Если вы будете подходить слишком строго и профессионально к Инстаграму, людям быстро надоест ваш контент.

Найдите баланс между формальностью и легкостью.

Инстаграм — красивое место, где я встретил много реальных друзей и получил массу хороших впечатлений. Это место где я могу получить реальную обратную связь, место, которое заставляет меня создавать что-то новое.

Это яркое живое место, и я буду продолжать…

Об авторе: Сэмюэль Целлер — фотограф-фрилансер, представитель Fujifilm, редактор Fujifeed. Больше его работ можно увидеть на его сайте и инстаграме.

Книга: Первые шаги начинающего фотографа

Книга «Первые шаги начинающего фотографа по созданию хороших фотографий» написана для тех, кто делает первые шаги на пути в красочный и многогранный мир фотографии. Вы просто увлекаетесь фотографией или думаете стать профессиональным фотографом? И не так важно, какой на данный момент у вас фотоаппарат в руках – цифрокомпакт (именуемый в простонародье «мыльницей) или дорогая зеркальная камера. Самое главное, что вы уже сделали первый шаг, пусть маленький, но шаг.

Игорь Хорьков, 05.08.2013

Оглавление

Скачать книгу Первые шаги начинающего фотографа.pdf

От автора 

Эта книга написана для тех, кто делает первые шаги на пути в красочный и многогранный мир фотографии. Вы просто увлекаетесь фотографией или думаете стать профессиональным фотографом? И не так важно, какой на данный момент у вас фотоаппарат в руках – цифрокомпакт (именуемый в простонародье «мыльницей) или дорогая зеркальная камера. Самое главное, что вы уже сделали первый шаг, пусть маленький, но шаг. А это значит, что вы уже заявили о своем желании развиваться как фотограф и двигаться вперед! Эта книга расскажет вам о типичных ошибках, которые совершают новички в фотографии. Я постараюсь помочь распознать эти ловушки и избежать недоразумений, которые могут возникнуть при съемке. Промахи совершают и профессиональные фотографы. Правда, у них это обычно связано с нехваткой времени. Учитесь на своих ошибках. И не переживайте из‐за своих промахов, а анализируйте их и как можно больше практикуйтесь. Много ошибок, как правило, совершают начинающие, но их можно избежать, если знать причины, из‐за которых они возникают. В этой книге вы найдете практические советы о том, как не наступать на грабли, во множестве разбросанные по фотополю. Как сделать снимки красивыми и эмоциональными как превратить ваше хобби в увлекательное путешествие в мир эмоций, света и цвета.

Благодарности 

Автор этой книги Хорьков Игорь выражает благодарность за помощь в написании данного пособия:

За дельные советы и ценные рекомендации Пашису Андрею (г. Новосибирск) и Пименову Борису (г. Москва). За её «каверзные» вопросы Алёне Писаренко (г. Минск). За специально сделанные «с нарушениями» фотографии, которые использованы в качестве иллюстраций к статьям, моей ученице Анне Фоменко (г. Омск). За инженеринг, Стасу Бочкову (г. Омск) без его участия эта книга не появилась бы на сайте. За идею написать эту книгу Лилии Апрель (г. Омск).

новичок, профессионал или мастер фотографии? Узнайте, где вы находитесь

Есть много людей, которые называют себя фотографами. Наверное, большинство из них умеют делать достойные снимки, некоторые — профессионалы, и вряд ли кто-то является мастером в этой области. Куда ты себя поставишь?

Фотография от начала до… конца?

Когда я начинал фотографировать, я всегда думал: «У меня есть фотоаппарат, я делаю отличные снимки». Мне потребовалось время, чтобы это выяснить, я не знал.Люди из группы фотографов в Facebook должны были сказать мне. Я сначала почувствовал себя немного обиженным. Конечно — критика всегда немного больно. Позже я начал рассматривать негативные комментарии как способ улучшить ситуацию. Не все, конечно, но большинство. Сегодня я далек от мастера. Так много предстоит узнать и сделать. Я зарабатываю деньги, фотографируя и обучая этому других, но когда я пролистываю галереи и веб-сайты, я нахожу так много вдохновляющей работы намного выше моего уровня. Думаю, никогда нельзя сказать: «Я закончил изучать фотографию.”

Есть типологии для всего и каждого. Иногда они бессмысленны, часто занимательны, а редко — полезны. Приведенную ниже типологию можно рассматривать как руководство для растущих фотографов. Информация о вашем этапе изучения фотографии может помочь вам решить важные вопросы и перейти на следующий уровень. Речь идет не только о том, чтобы найти себя, но и о самокритике и самосовершенствовании.

Новичок: просто человек с камерой

Описание

Вы только что купили новую камеру.Это зеркалка начального уровня, потому что вы еще не знаете, что такое беззеркалка. DSLR звучит круто, выглядит профессионально, и это то, что покупали все остальные. Добро пожаловать! Вы полны энтузиазма и интересуетесь фотографией. Это лучшее условие для крутого обучения. Но будьте осторожны: вы склонны переоценивать себя. Даже если вы разрабатываете свои первые идеи, работаете с перспективой и время от времени снимаете действительно красивые изображения — это просто удача. Вы делитесь своими изображениями в Интернете, находите их потрясающими и получаете несколько лайков от друзей.Вы уже чувствуете, что фотография может стать вашей профессией.

Проблемы и решения

Современные фотоаппараты делают за вас много работы. Даже ваш телефон может снимать красивые изображения. Иногда свет отличный, и объект подходит. Не стоит полагаться на это. Если вы на этом этапе отдохнете, то скоро снова поставите фотоаппарат на полку или продадите. Ты не разовьешься. Чтение статей на этом сайте уже помогает вам понять, чем вы занимаетесь.

Прочтите базовые уроки, купите несколько книг по фотографии или забронируйте курс.Позаботьтесь о том, чтобы он был ориентирован на новичков, потому что это то, что вы из себя представляете. Не переоценивайте себя и старайтесь быть скромным. Публикуйте свои изображения в фотографических группах (не в Instagram, а в группах настоящих фотографов) и спрашивайте совета. Не воспринимайте комментарии как оскорбление, даже если они могут быть трудными для восприятия. Используйте их для улучшения. Задавайте вопросы и соглашайтесь с тем, что фотография — это не просто талант. Это ремесло.

Advanced: «Я просто снимаю в ручном режиме»

Описание

Вы на правильном пути.Изучив такие основы, как треугольник экспозиции, правило третей и разницу между широкоугольным объективом и телеобъективом, вы приобрели некоторые твердые знания о фотографии. Вы впервые слышите об Анселе Адамсе и любите снимать портреты на открытом воздухе. Поскольку несколько друзей видели красивые изображения на вашем сайте, вас даже спрашивают, можете ли вы снять их портреты. Вы делаете это бесплатно в своей небольшой студии DIY. Изображение за изображением вы улучшаете. Вы много работали и гордитесь этим. Потратив много времени на опробование ползунков в Lightroom, которые вы только что купили, вы почувствуете себя профессионалом.

Проблемы и решения

У вас все хорошо. Будьте осторожны, оставайтесь скромными. На этом этапе фотографы часто еще переоценивают свое мастерство. Тот факт, что вы умеете правильно экспонировать изображение, не означает, что вы можете стать профессионалом на полную ставку. Имейте в виду, что вы все равно будете делать много ошибок. Просмотрите свою работу. Пусть другие взглянут на это и извлекут уроки из этого. И не покупайте слишком много снаряжения, если не знаете, куда собираетесь. Сколько объективов я купил и продал, потому что думал, что они улучшат мои фотографии? Взгляните на работы других людей и получите вдохновение для своих первых проектов.Попробуйте разные формы фотографии и узнайте, почему она вам нравится.

Опытный: они говорят, что это потрясающе, вы говорите, что все в порядке

Описание

Правило третей вас утомило, и вы вернулись к полуавтоматическим режимам, потому что вы хотите больше сосредоточиться на том, что происходит перед объективом, чем на том, что происходит внутри вашей камеры? Идеально. Ты понял. «Фотограф делает изображение, а не камера» — это то, что вы думаете, когда люди говорят вам: «Ваша камера делает хорошие снимки.» Не горячись. Откуда им знать? Они показывают вам свои новые снимки на iPhone с переэкспонированного заката и пытаются посоревноваться. Помните, когда вы были новичком? Не будь невежливым; попробуй им помочь. Вы находитесь на той стадии, когда другие признают, что вы являетесь человеком для фотографий. Вы уже начали подумывать о том, чтобы заработать на фотографиях. Теперь, когда у вас проявляются симптомы ГАЗ (синдром приобретения снаряжения), важнее зарабатывать деньги. В конце концов, это должно быть оборудование, которое ограничивает вас и заставляет чувствовать себя некомпетентным, когда вы смотрите изображения других фотографов.

Проблемы и решения

Как опытный фотограф вы столкнетесь со многими проблемами. Для этого есть причина: вы научились критически смотреть на свои изображения. Изучая работы своих кумиров, много читая о фотографии и разговаривая с другими, вы узнали, что такое хорошая фотография. Это не просто 85 мм и f / 1,8. Ни 20мм, ни f / 11. Это свет и композиция, ощущение и цвета. Вы становитесь немного неуверенными, потому что видите впереди борьбу. Когда к вам подходят люди, чтобы сделать их снимки, вы сомневаетесь, потому что знаете об ответственности.Свадьбу не следует снимать новичку. Второго шанса нет (ну ладно, я знаю, о чем вы думаете). Помните, что вы остаетесь в рамках своих возможностей, но также время от времени бросайте себе вызов.

Pro: это не будет бесплатно, хотя

Описание

Ваши услуги востребованы. Люди подходят к вам и спрашивают, можете ли вы сделать их снимки, они даже не осмелятся попросить бесплатные услуги. Конечно, кто-то всегда будет просить вас поработать для разоблачения, но вы просто смеетесь над этим.У тебя есть дела поинтереснее. Единственное исключение — социальные и частные проекты или услуги действительно хороших друзей, если у вас есть время. Люди будут отправлять вам запросы, и вы будете работать на уровне глаз со своими клиентами. Став более уверенным в себе в переговорах о своей работе, вы будете соглашаться на хорошую работу и отказываться от плохой. Когда вы работаете с людьми, они расскажут вам, насколько велик был ваш сервис, даже до того, как увидят изображения. Камера в руке больше не инородное тело.Вы можете настраивать параметры, не глядя, полностью интуитивно и сосредоточившись на том, что происходит вокруг вас.

Проблемы и решения

Поздравляю. Вы превратили его в бизнес, но будьте осторожны, существует большая конкуренция. Вы должны идти в ногу с техническим прогрессом. Не разочаровывайтесь в новых тенденциях, но и не игнорируйте их. Вы должны заглянуть в будущее и оценить, как вы сможете идти в ногу со стремительным развитием. Современные дискуссии в фотографии развиваются вокруг новых систем, дронов, А.I. Беззеркалка против зеркалки или важность видео. В чем вы видите потенциал для себя и своего бизнеса? Как вы можете идти в ногу с новым поколением фотографов, выросшим с использованием новейших технологий?

Мастер: это всего лишь предположение

Как стать мастером? Что ж, могу только догадываться. Если вы не Канье Уэст или Карл Лагерфельд, вы не дадите себе такого сверхъестественного титула. Мастера объявят другие. Вы должны вдохновлять и впечатлять людей, которые уже находятся на вершине сцены.Разработка проектов, которые выделяются из массы, работа над проектами, которые волнуют людей, сотрудничество с профессионалами из других областей и создание невозможного — все это пути, которые могут привести вас в правильном направлении. Если вы посмотрите на мастеров прошлого, вы обнаружите, что всех их объединяло одно: они повлияли на искусство и изобрели свой собственный стиль. Выделится ли сегодня Cartier-Bresson из толпы? Возможно нет. Были бы изображения Анселя Адамса такими же известными, если бы они были сняты сегодня? Может быть, если бы у него был канал на YouTube.Всех влиятельных художников нужно оценивать по времени, в которое они создали свои работы. Большинство из них немного опередили свое время и смогли установить веху со своим именем.

Вы узнали себя?

К какой бы категории вы ни относились, всегда есть шанс расти. Вам просто нужно принять свои вызовы и отнестись к ним серьезно. Не переоценивайте себя и не игнорируйте свои слабости. Вы можете стать лучше, если будете бороться; это практика. Конечно, вы также можете застрять между двумя этапами.На разработку уйдет какое-то время. Мастером не рождаются. Но кто знает, может быть, вы станете следующим!

Полное руководство по личной фотографии для начинающих

Беркли, 2015 #cindyproject

Дорогой друг,

Вы когда-нибудь разочаровывались в своей фотографии?

Вы когда-нибудь смотрели на других фотографов и испытывали зависть или зависть к их успеху, подписчикам в социальных сетях, оборудованию или их талантам? Вы когда-нибудь сравнивали свои изображения с другими фотографами? Вы когда-нибудь чувствовали, что ваша фотография недостаточно хороша?

Что такое «личная фотография»?

Марсель, 2015

Если так, я предлагаю вам «личную фотографию» — новый взгляд на фотографию (который существует уже давно).

Основная идея проста: не фотографировать внешнее. Сфотографируйте то, что находится внутри. Делайте фотографии, которые приносят вам личное удовлетворение. Не беспокойтесь о социальных сетях и о том, что другие думают о ваших фотографиях. Спросите себя: «Мне нравятся мои собственные фотографии?»

Персональная фотография именно такая — персональная . Когда вы делаете личные фотографии, нет «правильных» и «неправильных». Это невероятно раскрепощает.

Вы больше не слушаете «правила» других фотографов или «правила» каких-либо жанров фотографии.Персональный фотограф — не пленник жанра. Скорее, «личная фотография» — это «не жанр» фотографии. Не будем даже называть это «личной фотографией» — назовем это фотографией.

Обзор «личной фотографии»

Берлин, 2015 #cindyproject

В этом руководстве я хочу поделиться всеми мыслями о личной фотографии, которые я получил (на данный момент). Я хочу, чтобы это руководство было автобиографическим — чтобы я мог поделиться своими разочарованиями, достоинствами, недостатками и историями о моей фотографии.Мои прошлые мелкие желания с «славой», социальными сетями, снаряжением и путешествиями. И где я сейчас — в гораздо лучшем психологическом состоянии с моей фотографией, с меньшим стрессом, тревогой, разочарованием и большим дзеном, спокойствием и личным удовлетворением.

Какая камера лучше всего подходит для «личной фотографии»?

Первый вопрос, который мы хотим решить, — это печально известный «Я начинаю заниматься фотографией, какую камеру мне купить?»

Очень просто. Используйте самую простую камеру, которая оставляет меньшее расстояние между вами и тем, что вы хотите сфотографировать.

Это может быть простая компактная камера, смартфон или даже камера побольше. Любая камера с коэффициентом трения минимум (при съемке) является наиболее желательной.

Я лично знаю, что чем больше камера, тем меньше вероятность того, что я буду носить ее с собой, куда бы я ни пошел, и тем меньше вероятность того, что я буду делать снимки, и тем меньше вероятность того, что я сделаю фотографии, которые имеют личный смысл. И тем менее вероятно, что я буду задокументировать лично значимые «решающие моменты».”

Какие технические настройки лучше всего подходят для «личной фотографии»?

Берлин, 2015 #cindyproject

Еще раз попробуйте использовать максимально простые технические настройки.

Если у вас нет технических знаний, это может означать съемку в полностью автоматическом режиме.

Если вы немного более продвинуты, возможно, сделайте то, что я делаю — просто снимайте в режиме «P» (программный), где ваша камера автоматически выбирает диафрагму и выдержку, а вы вручную устанавливаете ISO (я обычно использую 800-1600 ), чтобы иметь короткую выдержку.И я установил автофокус по центру. Так что у меня меньше технических настроек, о которых нужно беспокоиться, и я сосредотачиваюсь только на съемке.

Но опять же, вы можете предпочесть приоритет диафрагмы или полностью ручную съемку. Все, что вам подходит.

По сути, вы хотите избавиться от мыслей во время съемки. Вы хотите фотографировать глазами, эмоциями и душой. Вы не хотите думать о диафрагме и выдержке при нажатии. Вы хотите полностью интегрировать себя в данный момент, в сцену и со всем своим существом.

В конце концов, не имеет значения, какие технические настройки вы используете, чтобы запечатлеть определенный момент. Главное, чтобы у вас были самые простые настройки, чтобы запечатлеть самые важные моменты вашего дня.

Считайте каждый день священным

Беркли, 2015 #cindyproject

Еще одна вещь, связанная с личной фотографией: у вас не всегда будет роскошь путешествовать по миру, видеть экзотические места или выбраться из своего города.

Реальность такова, что больше всего недовольны те, кто постоянно путешествует. Они постоянно ищут новизны и «новых» впечатлений. Они учатся презирать дом и оставаться на одном месте. Но они бесконечно пытаются убежать от себя. Истинное счастье — это возможность оставаться в одном месте, наслаждаться тем, что оно предлагает, и относиться к каждому дню как к уникальному дню.

Для личной фотографии наиболее значимыми являются обычные фотографии. Фотографии, которые вы делаете во время утреннего распорядка.Фотографии членов вашей семьи и близких, которые вы делаете. Фотографии, которые вы снимаете во время обеденного перерыва и после работы. Фотографии, которые вы делаете вечером и за ужином. Фотографии, которые вы делаете на выходных, пока занимаетесь своим хобби.

Сфотографируй свою жизнь

Город Кеттлман, 2015 #cindyproject

Персональная фотография — это удовольствие и забота о повседневной жизни. Это не о фотографировании необычных вещей. Речь идет о фотографировании обычных вещей и демонстрации присущей им ценности и красоты.

Персональная фотография — это осознание того, что у вас идеальная жизнь. И больше ничего тебе не нужно. И смаковать то, что имеет для вас личное значение. Будь то ваши близкие друзья и семья, незнакомцы, которых вы встречаете на улице, или то, что вы видите, или места, которые вы посещаете.

Но знайте, что с личной фотографией у вас уже есть достаточно предмета для фотографирования. Не думайте, что вам нужно снимать определенный жанр фотографии, и вы будете безграничны.

Не пытайтесь сосредоточиться на «уличной фотографии», если вы живете в сельской местности или в лесу.Не пытайтесь снимать «пейзажную фотографию», если вы живете в большом мегаполисе. Просто живите своей повседневной жизнью, возьмите с собой фотоаппарат и фотографируйте все, что вам интересно.

Без границ. Без ограничений. Только безграничное творчество.

Что мне фотографировать?

Марсель, 2015

С персональной фотографией ваши возможности для выбора безграничны.

Правило простое: фотографируйте все, что вам интересно и имеет для вас личное значение .

Это может означать фотографирование незнакомцев, фотографирование ваших детей, членов семьи, друзей, деревья, кошек, собак, здания, автомобили, цветы или закаты.

Не различайте. Не беспокойтесь, считаете ли вы определенную фотографию «художественной» или нет. Если вам нравится фотографировать еду или капучино, сделайте это. Просто делайте то, что вам нравится — и то, что вас волнует.

Зачем вам нужно одобрение других?

Ванкувер, 2015 (фото Синди Нгуен)

Самая большая ошибка, которую мы можем сделать в личной фотографии, — это смотреть на других, чтобы получить одобрение.Мы не должны делиться своими фотографиями с другими людьми, ожидая какого-то подтверждения того, что наши фотографии «интересны» или нет. Лучше судите о своих фотографиях по себе и своей совести.

И не думайте, «хорошие» ваши фотографии или нет — спросите себя: «Мои фотографии личные или нет? Неужели я единственный, кто мог это сфотографировать? Что мои фотографии говорят обо мне, о том, как я вижу мир и как я его интерпретирую? »

Камера — это просто инструмент для вас, чтобы задокументировать то, что лично важно в вашей жизни.Что бы вы ни решили сфотографировать, имеет меньшее значение.

Как обрабатывать мои фотографии?

Беркли, 2015 #cindyproject

Неважно, снимаете ли вы RAW, JPEG, цветное, черно-белое, цифровое, пленочное или что-то еще. Просто используйте определенную эстетику, которая соответствует вашей личности, вашему видению мира и определенным эмоциям, которые вы хотите вызвать.

И проще говоря — сделайте ваши фотографии такими, какими вы хотите их видеть.

Это может означать использование определенных фильтров, предустановок или методов постобработки для достижения определенной эстетики, которую вы так жаждете.

Если вы смотрите на свои фотографии и впечатляетесь собственными изображениями — вы на правильном пути.

Эстетическая согласованность?

Берлин, 2015 г. #cindyproject

Я знаю по себе, что предпочитаю иметь единообразный эстетический или «внешний вид» своих фотографий. Поэтому, когда я обрабатываю свои фотографии, я обычно стараюсь придерживаться одного и того же пресета или фильтра. Или когда я снимаю фильм, я стараюсь придерживаться одного и того же фильма. При фотографировании определенных вещей я также стараюсь придерживаться цветного или черно-белого изображения — в зависимости от моего настроения или чувств на год.

Я стараюсь соответствовать тому, как выглядят мои фотографии, потому что это то, что дает мне душевный покой, спокойствие и безмятежность. Мне больше нравятся мои собственные фотографии, когда они выглядят похожими. Но я стараюсь варьировать тематику, чтобы мне было интересно.

И это только для меня. Вам нужно выяснить, что работает для и (еще раз, важный участник в личной фотографии — нет «правильного» и «неправильного». Только то, что работает, а что не работает для , вы ).

Отдельные изображения, проекты или наборы?

Марсель, 2015

Помню, когда я начинал заниматься фотографией, у меня не было представления о «проектах», сериалах или декорациях в фотографии. Я просто фотографировал то, что находил интересным. И я бы расставлял их по своему усмотрению. Вот и все.

Чем больше у нас опыта в фотографии, тем сложнее становится. Если мы хотим, чтобы нас воспринимали как «серьезных» фотографов, мы чувствуем себя обязанными начать работу над проектами или декорациями (потому что это то, что делают «настоящие» фотографы).Если мы просто делаем снимки того, что нам интересно, мир искусства обычно смотрит на нас свысока.

В конце концов, если вы хотите стать «фотографом-художником», вам нужно иметь грандиозное видение, претенциозное заявление художника и некоторые глубокие философские представления о том, почему вы фотографируете то, что фотографируете.

Снимайте то, что работает для вас

Беркли, 2015 #cindyproject

Я говорю: оставайтесь простыми. Всегда оставайтесь новичком или ребенком в фотографии. Просто работайте так, как вам нравится.

Если вы концептуальный фотограф и предпочитаете работать над наборами и сериями, соответствующими определенной идее, дерзайте. Но если вам кажется, что все это чушь собачья и не имеет для вас смысла — фотографируйте естественно. Фотографируйте свободно. Не судите о своих фотографиях, выиграют ли они какой-нибудь фотоконкурс, будет ли у вас собственная персональная выставка в какой-нибудь модной галерее или вы получите книжную сделку.

Фотография для себя.

Это может означать просто делать случайные снимки как отдельные изображения и хранить их отдельно.Или это может означать создание кучи случайных фотографий и последующее создание из них серии. Или это может означать придумать идею, правило, тему или концепцию перед съемкой — и использовать это как руководство для себя.

Снимайте так, как вам нравится.

Зачем снимать личные фотографии?

Беркли, 2015 #cindyproject

Хороший вопрос, чтобы задать себе: , почему вам следует заниматься «личной фотографией»?

Если вы когда-нибудь разочаровывались в своей фотографии и чувствовали, что всегда сравниваете себя с другими фотографами.Если вы устали от «крысиных бегов» в социальных сетях за тонны лайков, комментариев или подписчиков — и вы постоянно чувствуете себя неадекватным и разочарованным. Если вы хотите получить больше признания за свою фотографию, но чувствуете, что не получаете его.

Цель личной фотографии — не стать всемирно известным. Цель личной фотографии — обрести душевный покой, спокойствие, умиротворение и личное удовлетворение.

Самое замечательное в личной фотографии — это то, что у вас есть полный контроль.Вы можете контролировать, что фотографировать, а что — , а не . Кроме того, вы можете контролировать, получаете ли вы личное счастье и смысл своих фотографий. Вы не позволяете никому это диктовать.

Как я узнаю, хорошие мои фотографии или нет?

Ханой, 2016

Заниматься личной фотографией — значит делать фотографии, которые кажутся вам «хорошими». Это не значит, что нужно требовать от других одобрительных кивков или получать кучу лайков за вашу фотографию.

Однако я не считаю, что мы, как личные фотографы, должны запираться в клетке.Хотя фотография — это личное занятие, мы также должны сотрудничать с другими и получать отзывы от других. Но я рекомендую, как правило, получать эту обратную связь лично и с теми, кому вы доверяете.

Не беспокойтесь о том, «хорошие» ваши фотографии или нет — спросите себя: «Мои фотографии вызывают у зрителя эмоциональный отклик?»

1. Стремитесь доставить себе удовольствие

Что касается меня, я в первую очередь стремлюсь делать фотографии, которые нравятся мне, которые воодушевляют и поднимают настроение, а также помогают мне понять мир.Я фотографирую то, что люблю, и стараюсь вкладывать в свои изображения душу и сердце.

2. Помогут ли ваши фотографии расширить возможности других?

Во-вторых, я стремлюсь делиться изображениями, которые также будут воодушевлять и воодушевлять других. Я стараюсь делать фотографии, которые служат социальной цели — расширять возможности других. Это основная причина, по которой я занимаюсь личной фотографией — чтобы показать другим, вам не нужны «экзотические» предметы, чтобы делать значимые фотографии. А также, чтобы напомнить другим фотографам, фотографируйте то, что находится внутри вас, а не то, что находится вне вас.Чтобы вложить в свои фото душу.

Неважно, со сколькими людьми вы делитесь своими фотографиями. Я вообще думаю, что лучше иметь фотографии, которые волнуют некоторых (глубоко) сердца, чем делиться своими фотографиями с миллионами, которые чувствуют тепло или так себе в отношении ваших фотографий.

3. Делают ли ваши фотографии больше возможностей?

В конечном итоге, если у вас хотя бы 1 аудитория — этого достаточно. Постарайтесь создать личный образ, который поможет мотивировать, воодушевлять, воодушевлять или тронуть другого человека.Тогда вы сделали свою работу фотографа.

И даже если это невозможно, делайте снимки, которые помогут вам самому. Если вы в конце концов доставляете себе удовольствие, фотография сослужила вам хорошую службу.

Социальные сети и личная фотография

Лондон, 2015

Социальные сети хороши во многих отношениях. Это помогло нам связаться с миллиардами людей по всему миру. Это дало нам возможность публиковать наши изображения «бесплатно» — тогда как раньше делиться нашими изображениями было сложно и дорого.

Но с каждым положительным моментом приходит и обратная сторона.

Теперь я вижу, что большинству фотографов не нравятся социальные сети. Они всегда стремятся получить больше подписчиков, больше лайков, больше комментариев. Они забывают, что им нужно делать фотографии, которые приносят им личное удовлетворение, а не делать фотографии, которые понравятся толпе.

Если вы попытаетесь угодить своей фотографией как можно большему количеству людей, в конечном итоге вы никому не угодите. И ты уж точно больше не будешь радовать себя.

Отдохнуть от социальных сетей

Tuyen Quang, 2016

Я лично знаю — я пристрастился к лайкам, комментариям и подписчикам.Я знал, какие изображения получат больше лайков, поэтому начал фотографировать больше таких изображений. И не только это, я начал предавать собственное личное видение. Потому что я снова (подсознательно и сознательно) стремился доставить удовольствие своей аудитории перед собой.

Социальные сети зависят от вашей личности. Если вы пристрастились к лайкам и внешнему утверждению, я рекомендую сделать небольшой перерыв в социальных сетях. Попробуйте поэкспериментировать — удалите со своего телефона все приложения для социальных сетей и ни дня не загружайте новые изображения.Затем продлите это до двух дней. Три дня. Четыре дня. Неделя. Месяц, а может, и год.

Лично для себя, когда я это сделал — я впервые почувствовал симптомы «замкнутости» (очень похоже на то, что несколько дней не пью кофе или кофеин, у вас болит голова и вы чувствуете себя дерьмом). Или с уходом из социальных сетей все может быть хуже — например, у вас появятся симптомы отмены героина.

Но по мне, примерно через 2 недели — вы преодолеете горб. И вскоре это освежает. Вместо того, чтобы думать: «Какое фото я собираюсь загрузить сегодня?» и переживать по этому поводу — вы сосредотачиваетесь на своей фотографии.И как только вы понимаете, что не всегда можете делиться своими изображениями, вы начинаете задаваться вопросом: «Я действительно фотографирую для себя или для других?»

Lansing, 2014

Я обнаружил, что чем меньше времени я провожу в социальных сетях, тем больше времени я трачу на фотографирование для себя. И тем более я доволен своими изображениями. Многие из этих фотографий в конечном итоге больше привлекают и других — потому что они личные. Люди могут видеть меня «за кадром». Я делаю фотографии, которые могу делать только я, и моя аудитория в конечном итоге больше связана с моими личными фотографиями, чем с моими уличными фотографиями незнакомцев.

Вот что интересно: чем больше вы в конечном итоге фотографируете для себя, тем больше другим понравятся ваши фотографии.

Вы получаете беспроигрышный сценарий. Вы сосредотачиваетесь на том, чтобы делать фотографии, которые имеют для вас больше личного значения. И тогда вашей аудитории ваши фотографии нравятся еще больше.

Сравните это с попыткой выяснить, что нравится вашей аудитории, и с созданием фотографий, которые ей нравятся (при этом вы чувствуете себя несчастным). Это почти то же самое, что заниматься проституцией в качестве фотографа.

Туен Куанг, 2016 г. (Фото Синди)

Итак, чтобы повторить итерацию, попробуйте поэкспериментировать, проводя меньше времени в социальных сетях и сосредотачиваясь на собственных фотографиях для себя. Вместо того, чтобы задаваться вопросом: «Понравятся ли мои фотографии другим?» спросите себя: «Мне нравятся мои собственные фотографии?»

И когда вы почувствуете, что у вас есть больше умиротворения и умиротворения в вашей фотографии, медленно верните социальные сети в свой рацион.

Как и все в жизни, социальные сети лучше всего использовать в умеренных количествах.Шведские столы с неограниченным количеством еды (хотя и хороши в теории) ужасны — вы переедаете, получаете несварение желудка, чувствуете вздутие живота и впоследствии испытываете боли в желудке. В социальных сетях все то же самое: вы потребляете слишком много случайных изображений в Интернете, вы постоянно проверяете свой телефон, и вы чувствуете меньше личного значения в своих фотографиях.

Я до сих пор не понял, какое количество социальных сетей должно быть идеальным. И никогда не буду. Но главное — просто поэкспериментировать и выяснить, как извлечь максимальную пользу из своего опыта в социальных сетях, с наименьшим количеством зависти, ревности и разочарования в социальных сетях.

Никогда не переставай стрелять в себя

Туен Куанг, 2016

Последнее, с чем я хочу вас оставить, — это никогда не прекращать стрелять. Никогда не прекращайте документировать свой личный жизненный опыт, который имеет для вас личное значение.

Технологии всегда будут меняться. Камеры, которыми вы снимаете, изменятся. Мир изменится. Ты изменишься.

Но помните, фотография — это внутреннее путешествие для вас, чтобы открыть себя. Чтобы открыть для себя мир вокруг вас. Чтобы узнать вашу уникальную точку зрения.

Сделайте ваши фотографии личными. Вложите свою душу в свои изображения. Сфотографируйте себя раньше других. По-прежнему получайте отзывы от других фотографов, которым вы доверяете, и делитесь своими фотографиями с теми, кто вам дорог.

Но избегайте крысиных бегов славы в социальных сетях — они пусты и никогда не дадут вам истинного значения.

Делайте фотографии, которые поднимают настроение. Это волнует вас о мире. Это принесет вам личное удовлетворение и, как вы надеетесь, расширит возможности других.

Оставайся личным,
Эрик

Подробнее: Персональная фотография>

советов фотографам по фотографии | Блог о ресурсах для фотографов BP4U Сколько я должен брать, как новый фотограф? — Советы фотографам по фотографии

Вы только начинаете заниматься фотографией и пытаетесь понять, ЧТО Я НУЖДАЮ ?! Сегодня я собираюсь поговорить обо всех этих преимуществах ценообразования.Я почерпнул несколько замечательных идей из статьи «Как оценить вашу фотографию в начале».

Ненавижу придумывать цены. Я постоянно просматриваю в блоге разные фотографии, чтобы узнать, сколько они взимают. Мой мыслительный процесс: «Ой. Они находятся в одном районе и стреляют, как я. Думаю, мне следует заряжать ровно столько, сколько они заряжают ». Отличная идея, правда?

Вот что я хочу, чтобы вы запомнили, если вас соблазняют цены других фотографов: находятся ли они в той же местности, что и я? Буквально один дом разрушен? Нет? Тогда это не тот район.

Едешь в 15 минутах от меня и внезапно оказываешься в стране богатых людей, где все водят мерседесы. Здесь я думал, что близок и могу взять 250 долларов за один отпечаток 8 × 10, но, к сожалению, это не так. Ах! Неудача. Возможно, вы находитесь на противоположном конце спектра и только начинаете заниматься фотографией. Когда я только начинал, мои друзья говорили: «Эй! Мне нужна новая фотография MySpace ». Полностью. Rockin ’. Я твоя девушка. (Я действительно показываю здесь свой возраст… эй!) Это было весело, пока не казалось, что все в кампусе знали меня как профиль MySpace, и внезапно мое когда-то пустое расписание было ЗАПОЛНЕНО до отказа.

Это заставило меня задуматься. «Подождите минуту. Если этот человек хочет меня, я снимаю их, а пятеро их друзей теперь хотят фотографии, это должно означать, что … Я не могу так сильно отсосать! » Woohoo за то, что не сосет! Когда вы замечаете, что ваше расписание наполняется кучей бесплатных занятий для всех, кого вы знаете, и их троюродного брата — и друга их троюродного брата, чьи дети ходят в тот же детский сад, что и их дети, — пора поддержать этот долбанный поезд. Вам нужно начать ЗАРЯДКУ.

Ваше время чего-то стоит, если вы снимаете кучу БЕСПЛАТНЫХ сессий и заполняете свое расписание, вам нужно начать заряжаться.Если у вас уже есть портфолио, вам нужно начать заряжать. Самое замечательное в ценообразовании то, что оно может быть постепенным или вы можете усовершенствовать свое мастерство и выйти из ворот по самым высоким ценам. Это все зависит от вас!

Теперь я хочу добавить сюда заявление об отказе от ответственности. Этот пост для новичков. Это поможет вам превратить ваше хобби в искусство, за которое вам платят. Это не пост о ценах для фотографов, которые занимаются этим годами.Так что, пожалуйста, пожалуйста, не пишите мне, если вы работаете в этой индустрии несколько лет и задаетесь вопросом, почему я даю совет, который даю. Это сработало для меня как фотографа в маленьком городке, где была жесткая конкуренция. Я не владею и не веду бизнесом по продаже портретов; это не то, чем я занимаюсь. Однако я владею и управляю успешным фото-бизнесом.

Если вы знаете, что средняя семья, в которой вы живете, не может позволить себе 300 долларов за семейный сеанс, а все остальное приобретается по меню, уменьшите плату за сеанс.Еще один отказ от ответственности — это общие цены. Если у вас есть путь в нишу, которая принесет большие деньги — НЕ ПРОДАВАТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО.

А теперь послушайте внимательно. Не — повторяю, никогда больше не опускайтесь ниже этой цены. Здесь нужно зарабатывать деньги. Я понимаю, что вы очень взволнованы, потому что вам фактически платят за то, что вы любите, и вы хотите сделать своих клиентов счастливыми, но вам нужно сначала сделать счастливыми себя и свою семью.

Значит, вам нужно обеспечивать доход. Теперь вы становитесь профессионалом, а не любителем. Продолжай себе это повторять.

Опять же, вы единственный, кто контролирует, сколько вы зарабатываете. Вы можете повысить себе зарплату, когда захотите, в зависимости от того, сколько вы вложили в свою карьеру фотографа. Как здорово!

Что, если бы вы сказали себе: «Я, Я хочу принести в этом месяце 10 000 долларов на фотосъемку. Вы могли бы это сделать. И я гарантирую, что вы сможете это сделать, даже если вы только начинаете. Я зарабатывал такие деньги в течение первых полутора лет съемок — в месяц — и это было бы намного раньше, если бы я просто прислушивался к совету отца и не ждал так долго, чтобы изменить способ ведения своего бизнеса. Ты можешь сделать это.

Хорошо, мы знаем, что вы собираетесь поднять цены, верно? Верно. Сделай это. Но теперь вы чувствуете себя плохо, потому что вы так долго проводите эти бесплатные сеансы для своей семьи и друзей, и теперь неловко говорить им, что им придется заплатить денег, если они снова захотят вас записать.Был там, сделал это. Я ненавидел проверять их на практике, но правда в том, что ваше время — деньги. Бесплатная сессия, которую вы проводите с ними, может быть временем, которое вы потратите на съемку платящего клиента. Пришло время снять обучающие колеса и погрузиться в бизнес, в котором вы собираетесь заниматься любимым делом и зарабатывать на этом деньги. Это конечная цель, и эта цель уже видна прямо сейчас.

Вы не ждете, пока они попросят вас провести еще один сеанс, чтобы люди знали, что вы повышаете свои цены.Зайдите на свою страницу в Facebook и скажите: «В следующем месяце цены растут. Хотите забронировать сеанс по более низким ценам? Напишите нам, чтобы попасть в календарь ». Или, скажем, «До повышения цен осталось всего 10 сеансов!»

Хорошо, поэтому, если я слышу, как кто-то говорит: «Я не думаю, что стою от 75 до 125 долларов в час…» или «Никто не будет платить мне это…» или «Я просто не думаю Я могу это сделать… », тогда я больше никогда не буду писать. Это может быть чрезмерно, но вы должны понимать, что этот пост не является сообщением «Я буду продолжать жаловаться на то, как сильно я хочу это сделать, но я не думаю, что смогу это сделать».Это сообщение «Я могу это сделать» . И ты, мой друг, сделаешь это.

Psst. Я смотрю на человека, который в настоящее время взимает 0 долларов за сеансы. Я хочу воспользоваться моментом, чтобы поговорить с тобой по душе. Сначала достаньте блокнот и ответьте на эти вопросы.

• Как долго я снимаю?
• Сколько я потратил на камеру оборудование, программное обеспечение, реквизит, компьютеры и сумки для фотоаппаратов
• Сколько времени я трачу на вещи, связанные с фотографией ?
• Какова моя конечная цель в моем бизнесе фотографии ?

Я знаю, что это заманчиво, но не пропустит, эти вопросы.На самом деле, возьмите ручку и бумагу и найдите ответы. Итог: мы не сможем говорить о ценах, пока не решим реальных жизненных проблем, возникающих, когда дело касается вашего бизнеса.

Когда я говорю «проблемы из реальной жизни», я имею в виду, что вы занимаетесь фотографом в течение длительного периода времени и не заряжаетесь. Дорогая, в чем проблема? Я говорю это со всей искренностью. Не прерывайся. Ты этого стоишь. Все с чего-то начинают.Не позволяйте своей неуверенности удерживать вас от ваших мечтаний. Единственная проблема, почему вы не продаете, не бронируете и не зарабатываете на этом деньги, — это вы.

Не сравнивайте себя с другими фотографами

Вы это хорошо достаточно. Вы можете сделать это . Вы сейчас до сделайте это.

Не сравнивайте себя с другими фотографами. Это золотое правило фотографии. Серьезно. Не делай этого; это смертельная ловушка. Я знаю некоторых из лучших фотографов, у них успешный бизнес, я смотрю на них и думаю, что они в значительной степени лучшие из лучших, но поймите: они все еще не считают себя лучшими. Это на самом деле ?! Это похоже на ту девушку, которая носит размер 0 и думает, что «О, черт возьми. Мне нужно сбросить пять фунтов. Чувак, ты худой. Когда у вас будет ребенок, и вы наберете 75 фунтов, вам захочется, чтобы вы снова были того же размера 0. Мораль истории: иногда мы не можем видеть то, что находится прямо перед нами.

Нам нужно посмотреть в зеркало и принять себя такими, где мы находимся в нашем путешествии. Нам нужно обнять нас там, где мы находимся. Мы не можем сравнивать нашу дорогу с чужой, потому что это не то же самое.

Цены на фотографии для начинающих

Хорошо, теперь мы переходим к хорошему.

Я дам вам прайс-лист, а затем объясню свою логику, лежащую в основе цифр. Напомню еще раз, что эти цены предназначены для начинающих фотографов, которые нервничают, чтобы начать взимать плату. Вы должны заряжать свое время и усилия, и это поможет вам начать работу. Это образцов прайс-листов, поэтому вы можете настроить их в соответствии со структурой ценообразования вашего бизнеса.

Если клиент спрашивает о сеансах портретной съемки, и вы отправляете ему вышеуказанные расценки, вот что он сделает автоматически: во-первых, он добавит фактическую стоимость пакета, а затем будет основывать свое решение на том, что кажется большая отдача от ее доллара.

Имейте в виду, что выше приведен пример простой настройки цены. Вы не предлагаете всех наворотов, но это хорошая отправная точка. Итак, если ваш клиент добавил пакет А, он обнаружит, что он стоит 100 долларов, а вы предлагаете его за 75 долларов.

Обратите внимание, что я добавил «Обратите внимание, что этот пакет может быть доступен только в определенные даты. Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения более подробной информации » в нижней части пакета A.Этот отказ от ответственности был предназначен для того, чтобы удержать людей от выбора этого пакета, потому что мы действительно не хотим его продавать. Чем больше у людей работы (например, звонят вам), тем меньше вероятность, что они выберут этот пакет.

Если вы начнете предлагать мини-сеансы, я бы повысил ваши цены, исходя из ценовой категории ваших мини-сеансов. Вы только хотите, чтобы они могли получить эту цену за мини-сеанс во время мини-сеанса. В этом и заключается интрига мини-сеанса. Таким образом, если вы начинаете сеанс за мини-сеанс, он составляет 75 долларов, увеличьте все эти пакеты на 25 долларов и соответствующим образом скорректируйте цены на выбор.

Также обратите внимание, что я не предоставил онлайн-галерею в пакете A, что означает, что ваш клиент никогда не увидит все изображения. Кроме того, они получат пять изображений по выбору фотографа, что создаст дополнительную ценность для пакетов B и C, поскольку эти пакеты позволяют клиенту иметь право голоса в выборе изображений.

Если вы похожи на меня, я обычно всегда помещаю изображения в онлайн-галерею, так что для меня нет ничего страшного в том, чтобы предлагать эту услугу.Однако клиент этого не знает. Во втором и третьем пакетах вы даете им больше контроля над тем, что они получают, позволяя им выбирать отредактированные изображения. (Для этого я предлагаю отредактировать изображения, которые вы хотите, чтобы ваши клиенты видели, загрузив их в галерею и попросив их дать вам номер изображения для тех, которые им нужны.)

Когда мы переходим к третьему пакету, одно только время стоит пакета, и они чувствуют, что получают все остальное бесплатно.Всем нравится получать вещи за бесплатно .

Теперь также обратите внимание, как мы добавили все отредактированные изображения с высоким разрешением к заказу за 100 долларов. Мы сделали это, потому что возможно, клиент увидит все 50 изображений, которые вы добавили в галерею, и захочет их все. Если вам повезет, они не смогут решить, какие из 15 изображений они хотят включить в свой пакет. В этом случае они могут либо заплатить за 10 фотографий, либо заплатить 100 долларов, чтобы получить остальные изображения.Вы настраиваете их покупать у вас всю коллекцию изображений, потому что это более выгодная сделка. Если бы у вас не было этого при ценообразовании по меню, они бы никогда не узнали, что это вариант.

Сценарий: Допустим, у вас есть кто-то заказывающий пакет за 75 долларов. После сеанса вы хотите, чтобы ваш клиент увидел все изображения, потому что они восхитительны, и вы думаете, что можете их продать. В этом случае я бы отправил им электронное письмо с такой формулировкой:

Это отлично работает, потому что, если вы используете систему онлайн-галереи, такую ​​как PASS, где можно заказывать распечатки онлайн, это добавляет еще одну возможность для потока доходов.Идея состоит в том, чтобы создать как можно больше возможностей для получения дохода. Так что, возможно, они не могли позволить себе повышать свой пакет, но вы добавляете ценность их пакету в качестве благодарности. Это отличное обслуживание клиентов, которое дает им возможность покупать товары в онлайн-галерее или даже покупать все изображения за 100 долларов.

У меня есть еще много советов и рекомендаций для фотографов, которые начинают платить за свою работу.Хотите их всех?

Щелкните здесь, чтобы получить полный доступ к моим ценам для начинающих.

Другие сообщения в блогах, которые могут вам понравиться:

Как повысить ценность ваших пакетов

Как привлечь больше клиентов фотографии с помощью конкурсов

Не разорите банк с вашим фото-бизнесом

Что сказать другу, которому нужен ваш старый сеанс, цена

Часто задаваемые вопросы для начинающих фотографов Стоимость

Примечание. Советы по фотографиям — это ответы на вопросы, которые задаются на нашей странице Facebook .Если вы хотите задать вопрос, посетите нашу страницу в Facebook по номеру и отправьте свой вопрос. Затем мы разместим их на нашей странице в Facebook и позволим нашим поклонникам ответить на вопрос. Затем мы передадим вопрос в наш блог, чтобы сохранить его в организованном порядке, чтобы другие могли его увидеть.

Вопрос: «Хорошо… Только начинаю… Я все еще учусь 🙂 Я получаю много писем о ценах !! Я понятия не имею!!!!! Я сейчас беру 50 долларов за съемку и отредактированный компакт-диск… Я что, неразумный?!? Стоит ли предлагать пакеты?!? Я заблудилась и запуталась … Помогите, пожалуйста !!! 🙂 СН: У меня есть ваш бизнес-справочник, но я не думаю, что смогу получить 125 долларов за пакет здесь, в моем районе 🙁 «

Дженнифер : Да, мне тоже нужны идеи по ценообразованию

Джули: сделайте 50 сессий и получите низкие цены на отпечатки.Назовите это ценообразованием на создание портфеля и двигайтесь дальше. Вы даже можете предлагать недорогие коллекции на принтах. Пожалуйста, поверьте мне, вы навредите своему бизнесу в долгосрочной перспективе, если откажетесь от всего этого раньше и решите, что хотите зарабатывать деньги в этом бизнесе.

Christian: Я бы больше беспокоился о том, сколько стоит ваше время (съемка и монтаж), а не о рыночных ценах. Я предоставляю пакеты, потому что для каждого типа работы требуются разные ресурсы. Удачи!

Кендалл: Имейте в виду, что ваши цены отражают ценность вашей работы — если вы говорите, что все ваше время, которое вы тратите на съемку, монтаж, расходы на ведение бизнеса и т. Д., Стоит всего 50 долларов, они не будут ценить ваше время и то, что вы делаете.Вы удивитесь, что люди, которые ценят то, что вы делаете, будут платить за ваши услуги — 50 долларов — это пустяк! Моя базовая 1-2-часовая сессия стоит 225 долларов, в комплект не входят ни компакт-диск с изображениями, ни распечатки. Посмотрите вокруг, какие другие фотографии берут в вашем районе, и честно взгляните на то, во что вам обходится ведение бизнеса, и сколько вы готовы платить себе (за час или зарплату) и взимать столько, сколько вы стоите!

Бекки: полностью согласна с Джули — Если вы начнете очень низко и раздадите диски со всеми образами, будет ОЧЕНЬ трудно уйти от этого.Если вам нужно создать свой портфель, тогда начните с более низкой ставки, но убедитесь, что эти клиенты знают, что они заключают сделку, и что эти ставки не соответствуют стандарту. Где вы находитесь?

Тэмми: Да, вы можете получить 125 долларов за посылку в вашем районе…. Часто фотографы считают, что вы не должны ставить себе такую ​​низкую цену, иначе вы навредите другим фотографам в вашем районе. Может быть, начните с 75 долларов на 45 минут (очень мудрая женщина научила меня этому LOL). Брук — отличный ресурс для этого, но я подумал, что добавлю свои 2 цента.Помните, что вы не соревнуетесь с крупными коробочными магазинами, которые предлагают сеансы и распечатки за 9,99 долларов — вы художник, вы думаете о каждом клиенте как о близком друге и хотите помочь создать прочную память. Большой коробке плевать. Конечно, будут методы проб и ошибок, но не забывайте, что вам нужно тоже зарабатывать $ 🙂 Удачи!

Дебра: Я в такой же ситуации! {без руководства} Мне кажется, я слишком новичок, чтобы брать дополнительную плату.

Rebecca: если вы взимаете плату, рекламируйте это как особенное !!! затем поднимитесь, когда почувствуете себя достаточно уверенно.это мой план … Я бесплатно общаюсь с семьей и близкими друзьями и надеюсь на рекомендации

Becky: Кроме того, если вы не думаете, что вы стоите 125 долларов за посылку, вы никогда не заставите кого-либо еще поверить в это! Я не видела твоих работ, но, как сказала Тэмми, ты не из больших коробочных магазинов. Вы предоставляете индивидуальные фотографии, и это стоит больше, чем фотографии, которые вы получаете в Wal-Mart и выглядят так же, как и все остальные. Я знаю, что если я войду в бутик-магазин, я могу рассчитывать, что заплату больше за предмет одежды, чем если бы я пошел в Target, потому что это более индивидуально, и не все и их брат будут выглядеть одинаково … Иногда это просто о разъяснении клиентам ценности вашей работы

Эми: Иногда людям требуется целая вечность, чтобы заказать, а иногда они заказывают вас, ПОТОМУ ЧТО у вас нет сидячих сборов.Но мы не хотим работать бесплатно… Итак, я начал взимать «сидячий сбор» в размере 30 долларов, который идет на оплату вашего заказа на печать, ТОЛЬКО ЕСЛИ они заказывают в течение месяца с момента публикации пробных отпечатков. Решает обе проблемы 😉

Мел: Профессиональный фотограф получает профессиональную оплату. Клиенты не могут получить искусство, созданное профессионалами, за 9,99 долларов в Walmart или Sears.

Эми: Мне ОЧЕНЬ трудно придумать цену на пакет для новорожденных на 1 год или для беременных на 1 год !!! Какие-либо предложения? Час назад мне кто-то прислал письмо с просьбой об этом, и я некоторое время сидел над этим, пытаясь понять это, и теперь мне действительно нужно, так как кто-то попросил меня об этом! Пожалуйста помоги!

Дженнифер: Я сделал это и большую ошибку.Я трачу много времени на каждую сессию и даже раздавал много бесплатных, просто чтобы составить свое портфолио. Теперь я потерял не только много времени, необходимого для редактирования, и время сеанса. Но реквизит и оборудование стоят больших денег, и если у вас есть плата за сеанс в 50 долларов, вы никогда не заработаете достаточно, чтобы покрыть обновления, реквизиты или семинары, поэтому вы в основном будете сидеть на одном и том же месте.

Becky: Нет волшебства # для того, какой должна быть ваша цена. Вам необходимо рассчитать свои затраты на ведение бизнеса.Что ты хочешь сделать за год? Сколько сеансов вы хотите провести? У вас есть студия, за которую вы платите за аренду? Налоги, страхование, оборудование и т. Д. Вы работаете полный рабочий день? Вы неполный рабочий день? Все это влияет на то, сколько вам нужно взимать, чтобы получать прибыль и быть успешным — все люди разные.

Бекки: Вот хорошая ссылка на калькулятор CODB 🙂 о радостях ведения собственного дела, ха-ха…

Бекки: 🙂 Я полна случайной информации, ха-ха

Стефани: Спасибо, Бекки !!! Как я уже сказал, я новичок в этом … Все еще учусь … Снимаю 1-2 дня в месяц !!! Я работаю рентгенологом полный рабочий день, но хочу больше времени уделять фотографии! Я люблю его так сильно!!! 🙂 Я только что получил электронное письмо с вопросом о ценах, но мне отказали за то, что я сказал 50 долларов !!!! 🙁 Облом !!! Спасибо за ВСЕ ответы, я очень ценю это !! Я действительно думаю, что стою большего, но опять же, не думаю, что в маленьком городке в Вирджинии больше !! Все эти молодые люди хотят записать компакт-диск в Facebook !!! РЖУ НЕ МОГУ!!! И это мой рынок !!! 🙂

Кендалл: Я прилагаю компакт-диск с изображениями веб-размера с водяными знаками, чтобы люди могли публиковать их в Facebook (без обрезки или изменения каким-либо образом), и они не соответствуют качеству печати, поэтому люди по-прежнему заказывают распечатки или изображения с высоким разрешением, чтобы я не теряйте деньги 🙂

Бекки: именно то, что сказал Кендалл — так много людей хотят диск только для FB, поэтому я даю им изображения с моим логотипом для публикации, но они не могут распечатать с них….и это бесплатная реклама для вас, что ваше имя присутствует на всех изображениях

Kelli: Кто-то однажды сказал мне это (к сожалению, было уже слишком поздно), чтобы не брать ничего, пока вы учитесь. Впитывай все. Возьмите всех, кого можете, и учитесь, учитесь, учитесь! Определите, что вам больше всего нравится, и начните свой бизнес. Затем зарядите. Очень сложно взимать 50 долларов за компакт-диск и сеанс, а затем пытаться поднять цену. У вас уйдет так много времени, чтобы добраться туда, где вы хотите быть. Невозможно получить прибыльный бизнес с 50 долларов за сеанс, это невозможно.

Мне жаль, что я не слышал об этом, когда я «только начинал».

Сара: Мне тоже очень сложно ценообразование. Когда я устанавливаю цены, я думаю о том, чем я был бы доволен, если бы был клиентом, и о том, что взимают другие в моем районе. Затем я смотрю, сколько мне будут стоить отпечатки, и сколько времени я бы потратил в среднем на сеанс, включая время на редактирование — размещение в галерее и т. Д. Затем я устанавливаю свои цены. Вы также хотите установить свои цены и придерживаться их (я имею в виду не менять их 5 раз в год).Удачи!!

Не стесняйтесь отвечать на этот вопрос, используя наш раздел комментариев ниже.

9 техник фотографии, которые должен практиковать каждый новичок

Если бы фотография была такой же простой, как покупка большего и лучшего оборудования или наличие страницы в Facebook, мы все уже были бы фотографами. Однако это не так, и это тоже хорошо. Путь от новичка к достижению статуса профессионала — это половина удовольствия от фотографии.Большинство людей отказываются от фотографии, потому что они впадают в уныние, потратив тысячи долларов на свое оборудование, только чтобы понять, что они все еще не могут делать «хорошие» снимки. Это случается, когда они пытаются скопировать чужой стиль.

Итак, новичкам предстоит много работы. Но вскоре вы увидите, что это и есть дзен-система фотографии.

Пункты, которые я обсуждал ниже, — это то, что я делал, когда впервые купил свою зеркальную камеру, и это мне очень помогло.Итак, без лишних слов, вот несколько вещей, которые все вы, начиная с фотографии, должны практиковать каждый день.

Выберите свой фокус

Каждая фотография, которую вы делаете, сводится к одному определенному аспекту фотографии, который передает вашу точку зрения вашей аудитории. Это в центре внимания. Точка, на которой вы фокусируетесь на изображении, может оказать сильное влияние на ваших зрителей. Сделайте это неправильно, и вы отправите свое изображение на бросок.

Стреляй, что хочешь

Не привередничать с кадрами.Посмотрите на мир вокруг и осознайте, что вас вдохновляет. Это может быть что-то простое, например, дети, бегающие по парку, или самолет, летящий в небе, оставляя за собой след дыма. Делайте то, что вам интересно. Снимайте то, что хотите, а не то, что вам нужно. Этот метод поможет вам раскрыть в себе лучшее. Продолжайте делать это, и через некоторое время вы обязательно увидите большую разницу с того времени, когда вы начали снимать, и до настоящего момента.

Выйдите за пределы своей зоны комфорта

Я знаю, вы, должно быть, думаете, что я противоречу тому, что только что сказал в пункте два.Ну не совсем. Есть разница. Я пытаюсь сказать, что снимайте то, что вам нравится, но каждый раз думайте по-разному. Любите делать портреты с штативом 50 мм? Дайте шанс 18-55 мм или телеобъективу с переменным фокусным расстоянием. Попробуйте и с объективом типа «рыбий глаз», если он у вас есть.

Любите перекладывать тильт на оживленной дороге днем? Попробуйте использовать медленную выдержку и длинную выдержку той же дороги, чтобы получить светлые следы ночью.

Совершенствуйте свои навыки обработки

Я чувствую себя ребенком в художественном классе, когда редактирую свои изображения в Photoshop или Lightroom.Все эти фильтры и ползунки заставляют меня чувствовать, что я изменяю изображения по своей воле, чтобы формировать их так, как я считаю нужным. Ключ к хорошей обработке — ничего не переусердствовать. Обработка — это только способ выявить скрытую красоту ваших изображений. Ваши снимки не могут полностью зависеть от самой обработки.

Обучение фотографии

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Правило третей

Я не уверен в точной науке, стоящей за этим трюком, но он работает. Правило третей — это когда мы визуализируем изображение, которое будет разделено на 9 равных частей, образующих сетку. Правило состоит в том, чтобы сфокусировать основной объект по этим линиям. Просто попробуйте. В тот момент, когда вы переместите объект из центра и разместите его немного влево или вправо, вы увидите огромную разницу между этими двумя композициями и почувствуете, что композиция по правилу третей лучше, чем обычная композиция, размещенная в центре.

Знай свое снаряжение

Если вы не знакомы с используемым снаряжением, вы, скорее всего, сделаете плохие выстрелы. Понимание того, как работает ваша камера, поможет вам понять, на что именно способна ваша камера. Это первый шаг от автоматической съемки к ручной.

Получите навыки работы со слоями Photoshop

Говоря о постобработке, я предлагаю каждому новичку понять, как работать со слоями Photoshop. Редактирование изображений в Photoshop открывает двери для различных техник фотографии, таких как HDR, клонирование, двойная экспозиция и т. Д.Это лучшее место, чтобы начать изучать Photoshop и добавить новое измерение в свое творчество.

Общайтесь с другими фотографами

Присоединяйтесь к фотографическим группам на Facebook, публикуйте сообщения на Flickr, присоединяйтесь к беседам и общайтесь с другими фотографами. Вы многому научитесь и, в конце концов, начнете делиться своими знаниями с другими.

Не бойся темноты

Большинство фотографов-любителей убирают свои фотоаппараты, как только солнце начинает садиться, но это самая большая ошибка, которую можно сделать.Ночное время отображает мир перед вами в ином свете. Пришло время опробовать длинные выдержки, внешние вспышки, синхронизацию по задней шторке, световые следы и т. Д. Поиграйте с опциями медленного затвора, и вы сможете сделать гораздо больше, помимо съемки при дневном свете.

Практика, практика и практика

Необязательно использовать все эти техники фотографии каждый божий день. Делайте одно дело за раз, но продолжайте делать это ежедневно. Вскоре вы познакомитесь со своей камерой, ее возможности помогут вам творчески манипулировать ею для создания потрясающих изображений.Практика только делает вас совершенным. Так что продолжай. Даже если у вас не получается сделать хорошие снимки, продолжайте снимать с намерением получить лучший снимок, чем ваш последний. Вскоре вы заметите разницу в изображениях, которые вы снимаете сейчас, и тех, которые вы снимали ранее.

Хотите отточить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств.Отменить в любой момент.

Как заработать начинающему фотографу

Один из извечных вопросов в фотографии, особенно для начинающих, — когда ваша работа может начать приносить деньги? Как вообще найти клиентов?

Начав заниматься фотографией в 16 лет, мне всегда было любопытно, как именно можно зарабатывать на жизнь этим чудесным, но загадочным искусством. Через несколько лет это будет далеко не так пасмурно. Тем не менее, всегда есть одна работа, которая заставляет вас сомневаться, действительно ли вы вообще должны платить за нее.А еще лучше то, что некоторые жанры очень сомнительны, когда вам следует платить. Например: стоит ли оплачивать тестовые съемки с моделями? Если да, то когда? Если нет, то почему? Есть много вопросов; эта статья будет стремиться ответить на большинство распространенных вопросов. Если у вас есть еще, не стесняйтесь оставлять их в комментариях! Я доберусь до всех, кого смогу.

Стоит ли вообще ваша работа?

Пока существовало искусство, на него был спрос. Однако искусство не имеет однозначной ценности. Если банан, приклеенный к стене, стоит тысячи, почему моя культовая (для меня) фотография чашки ничего не стоит? Это, конечно, вызывает вопрос, сколько вообще стоит ваша фотография.Как правило, когда вы только начинаете, лучше всего узнать, сколько может выдержать ваш местный рынок. Учитывая, что аудитория для этого настолько разнообразна, я не буду называть точных цифр. В городе, где я сейчас нахожусь, сеанс хедшота в среднем стоит около 100 долларов, а через два часа — уже 250 долларов.

Интересная стратегия, которую стоит попробовать, — это подумать о средней цене этой работы. Затем добавить (или вычесть) 10% от этой суммы в зависимости от вашего уровня навыков. Если вы установите слишком низкую цену на свою работу, вы получите много дешевых (читай надоедливых) клиентов.

Основные жанры, в которых зарабатывают новички

Далее я рассмотрю основные жанры, в которых возникает вопрос о деньгах. Многие новички зарабатывают свои первые деньги на фотосъемке мероприятий, свадеб, портретов или хедшотов.

Фотосъемка мероприятий

Как правило, все фотографии мероприятия оплачиваются. Если вы сняли два или более событий и «клиент» остался доволен фотографиями, нет никаких причин, по которым вы не должны платить с этого момента. Событийная фотография — это, пожалуй, то место, где многие фотографы начинают свою карьеру.Чтобы не шлепать фотографов с мероприятий, но в целом у него очень низкая точка входа. Хороший глаз, базовая способность определять / контролировать свет и хорошие навыки общения с людьми должны привести вас к зарабатыванию денег на съемке событий. Короче говоря, если это вы не просите сфотографировать мероприятие, это должно быть оплачено.

Свадебная фотография

Свадебная фотография — палка о двух концах. С одной стороны, это большие деньги, а с другой — довольно большая ответственность.По моему скромному мнению, не стоит фотографировать свадьбы, пока не наберется опыта. Большинство людей женятся только один (может быть, дважды) в жизни, и это важное, часто долгожданное событие. Если вам нравится свадебная фотография, у вас есть много возможностей стать вторым фотографом. Получая опыт съемки свадьбы, вы также можете узнать, как работает свадебный фотограф, наблюдая за ведущим фотографом. Концерты второго фотографа не зарабатывают столько же, сколько свадебный фотограф.Однако, если у вас есть опыт работы вторым стрелком на нескольких свадьбах и вам нужно наладить отношения со свадебным фотографом, вы можете попросить денег. Вот два хороших подхода для начала в качестве второго стрелка:

1. Имейте портфолио с фотографиями мероприятий и сразу же просите оплату или
2. Придите к соглашению бесплатно, чтобы набраться опыта.

Имейте в виду, что большинству свадебных фотографов не понравится вариант номер два.Вот почему первый вариант более эффективен; он показывает, что вы поработали над мероприятием и знаете все, что нужно. Вы не будете «надоедливым парнем, который показывает всем в глаза».

Автор фото: Анете Лусина @anete_lusina_weddings

Портретная фотография

Сидящий портрет — полная противоположность двум предыдущим жанрам. Вы не только привлечете безраздельное внимание к объекту, но и получите больше свободы для творчества. Прелесть портретных сессий в том, насколько они неопределимы: все, от снимка вашего брата или сестры через стол до президента США, считается.Реальность такова, что большинству людей в какой-то момент нужен портрет, и они готовы за него платить.

Тем не менее, чтобы зарабатывать деньги в качестве фотографа-портретиста, у вас должно быть хорошее портфолио работ. Большинство согласится на сидение; однако они пока не будут рады платить. В фотографии создание портфолио никогда не прекращается, но вы можете совмещать оплачиваемую работу и создание портфолио после определенного момента. Имея это в виду, важно понимать, что портретная живопись — это то, что растет. Вы будете получать мало денег с самого начала и до тех пор, пока ваше портфолио не станет великолепным.

Прически и макияж @karinajemelyjanova, Укладка @nagyemesestylist, Модель @polgar_tunde_official, Агентство @silverchicmodels, Ретушь @justlike_magick

Фотография в голову

Жанр портретной фотографии, который намного прибыльнее и, возможно, пользуется большим спросом, — это фотография в голову. Это необходимо не только каждому бизнесу, но и почти всем, у кого есть учетная запись LinkedIn. Конечно, вы можете использовать фотографию, на которой вы пьяны с парнями, но подумайте, насколько профессиональнее вы будете выглядеть, сделав выстрел в голову в костюме.Фотография в голову требует освещения, позирования и режиссуры.

Практика, прежде чем просить денег, — лучший путь вперед. В отличие от других жанров, фотография в голову зависит от имеющегося у вас оборудования: света, софтбоксов, фона, захвата и других вещей, которые вам нужны для успешного сеанса хедшота. Тем не менее, у вас может быть относительно небольшое разнообразие снимков в голову, а это означает, что после нескольких тестовых снимков вы можете взорвать близлежащие предприятия с помощью маркетингового письма, предлагающего свои профессиональные услуги по съемкам в голову.

Заключительные мысли

Жанры, которые я описал в этой статье, — это лишь некоторые из тех, в которых вы можете заработать деньги как начинающий фотограф. Часто получение первой зарплаты зависит от того, кого вы знаете и насколько вы хороши. Первый немного важнее. Я вспоминаю, как меня устроили на замену более опытному профессионалу, который якобы попал в немилость клиента. Дело в том, что я познакомился с этим клиентом почти случайно. Почти как череда удачных событий.

Быть «народным» человеком, непредвзято относиться ко всему, что встречается на вашем пути, и подходить к работе с большим энтузиазмом и духом, приведет к большему количеству заказов. Всем нравится фотограф, с которым приятно работать. Большинство моих нынешних работ связано с этим хорошим и открытым отношением. Я оставлю вас с таким предложением: неопытный ангел получит гораздо больше заказов, чем опытный придурок.

8 худших привычек начинающих фотографов

Привычка — это то, что человек делает регулярно, не задумываясь.Есть хорошие привычки, например, оглядываться в обе стороны, прежде чем переходить улицу, более или менее безобидные привычки, такие как кусание кончиков карандашей, и плохие привычки, например, постоянное опоздание. Фотографы становятся жертвами всевозможных вредных привычек, и осознание их — первый шаг к тому, чтобы избавиться от них. Читая лекции по фотографии, обмениваясь критическими замечаниями с другими членами трех фотоклубов и т. Д., Я составил список худших привычек фотографа. Это привычки, от которых новичкам зачастую сложнее всего избавиться, и к которым даже опытные фотографы прибегают более или менее случайно, не осознавая их.

«Я маленький фотограф», снято Айкавой Ке

Привычка № 1: Съемка при ярком дневном свете

У некоторых людей эта привычка осталась со времен доцифровых времен, когда пленка была медленной, и для получения хорошего изображения часто требовался сильный свет. Эта дурная привычка также поощряется использованием камер без видоискателей, так что чем ярче сцена, тем ярче и четче изображение может отображаться на ЖК-экране при дневном свете. Но яркое освещение обесцвечивает светлые участки и затемняет детали на фото.Он создает резкие тени и снижает яркость цветов. Яркий свет также заставляет людей щуриться или даже закрывать глаза. Попробуйте вместо этого снимать в пасмурные дни или очень рано или поздно днем ​​- или, по крайней мере, в твердой (не пятнистой) открытой тени.

Фото Рохита Маттоо; ISO 200, f / 4.0, выдержка 1/320 секунды.

Привычка № 2: Стрельба в формате jpeg

Да, изображения в формате jpeg занимают меньше места на компьютере, чем необработанные изображения, но жесткие диски и другие типы цифровых хранилищ сейчас настолько дешевы, что сохранение необработанных изображений стоит недорого.Зачем позволять камере решать, как изменять ваши фотографии, если вы можете лучше справиться с пост-обработкой с помощью современного, простого в освоении и недорогого программного обеспечения? Сжатие в формате jpeg сужает динамический диапазон вашей фотографии, меняет цвета (иногда невероятным образом) и не может быть отменено. Практически все программное обеспечение постобработки теперь является неразрушающим, поэтому все, что вы делаете, вы можете отменить. (Если бы только у всего в жизни была такая возможность!)

Привычка № 3: Сосредоточение внимания на предмете

Это может быть самой сложной вредной привычкой для новичков, но иногда она поражает даже опытных ветеранов.Скучный! Конечно, бывают случаи, когда центрирование лучше, но такие случаи гораздо реже, чем вы можете предположить. Просто соблюдайте правило третей, и в большинстве случаев все будет в порядке. Имея опыт, вы можете научиться составлять изображения другими способами, которые не являются ни центрированными, ни третями, но эксперименты необходимы, потому что это намного сложнее сделать хорошо, чем составление по правилу третей.

Photo Tarra Kongsrude; по ISO80, f / 2,8, выдержка 1/30 секунды.

Привычка № 4: Стрельба с высоты глаз

Это еще одна дурная привычка, которая делает ваши фотографии похожими на обычные снимки.Мы все смотрим на мир большую часть своей жизни наяву глазами, стоя или сидя. Фотографии с этих двух точек обзора обычно просто говорят нам то, что мы уже знаем. Просто присядьте на корточки или опуститесь на колени, чтобы сделать ваши снимки необычайно свежими. Иногда я ношу с собой коврик для йоги, чтобы с относительным комфортом лежать на земле. Или поднимитесь выше своей темы; сбейте с холма, балкона, верхушки лестничного марша или из окна второго этажа.

Фото Джошуа Болла; ISO 400, f / 11.0, выдержка 1/320 секунды.

Привычка № 5: Игнорирование фона

Полезные линии — враг уличных изображений, но неопытные и небрежные фотографы, как правило, все время включают их. Легко настолько сосредоточиться на объекте, что вы не замечаете ничего в кадре. Все мы видели фотографии на природе с тенью фотографа на них — тьфу! По возможности выбирайте место с простой обстановкой, особенно для фотографий людей, чтобы у них не торчали световые столбы, например.Другое решение — использовать большое фокусное расстояние, чтобы сделать объект резким, а фон — размытым.

Фото Кирилла Лукина.

Привычка № 6: Делать банальные снимки

На местной фотовыставке я сказал другу — пока мы смотрели запись, — что я видел это фото раньше. Она сама, будучи хорошим фотографом, знала, что я жаловался, что много раз видел очень похожие фотографии. Нет ничего плохого в фотографировании знакомых мест или предметов, если вы найдете необычный способ сделать это.Я стараюсь снимать что-то, что обычно фотографируется по-новому, например, через арку или с человеком на переднем плане, наслаждающимся зрелищем. Знакомый маяк я заключил через металлический забор. Я вернулся ночью, чтобы снять церковь или другое здание, которое все остальные фотографируют днем. Старайтесь не утомлять зрителей.

Фото Эда Магуайра; ISO 3200, f / 22,0, выдержка 1/1000 секунды.

Привычка № 7: Держать за руку каждый выстрел

Каким бы чудесным ни было современное оборудование для стабилизации изображения, оно имеет ограничения.Он не может заморозить слишком быстрое или слишком сильное дрожание камеры, он не позволяет использовать длинную выдержку или выдержку по времени, а в некоторых случаях это может даже сработать против вас. Конечно, штативы нельзя использовать там, где это запрещено, где недостаточно места, когда нет времени на их установку или когда они слишком тяжелые, чтобы выдержать расстояние, которое вам придется пройти. Но для большинства целей необязательно иметь сверхлегкий и дорогой штатив из углеродного волокна. Кроме того, существуют другие типы опор для камер: моноподы, приклады, мешки-мешки и так далее.Фотографии становятся намного четче при использовании штатива или другой опоры; по возможности следует использовать какую-то поддержку.

Привычка № 8: Делать один выстрел

В те времена, когда были сняты пленки, каждый кадр стоил реальных денег, будь то обработка или химикаты, чтобы сделать это самостоятельно. Одна из причин, по которой фотографии, появляющиеся в National Geographic, казались настолько далекими от того, что мог бы себе представить средний фотограф, заключалась в следующем: профессиональные фотографы журнала сделали так много снимков одного и того же объекта, что один или два из них просто оказались лучше, чем большинство.В настоящее время любой, у кого есть цифровой фотоаппарат, может сделать миллионы снимков заданного объекта, и единственная сумма затрат — это время, необходимое для их отбраковки. И опыт автоматически сокращает время отбраковки, когда вы становитесь безжалостным критиком своей собственной работы.

Вы можете не согласиться с тем, что это самые важные вредные привычки в фотографии, но если вам удастся избежать их всех, зрители будут впечатлены вашей работой, даже если они не могут указать точную причину.

Об авторе:
Джек Хейлман — фотограф из Юпитера, Флорида.

линз, которые должен иметь каждый начинающий фотограф (3 основных типа)

Покупка второго объектива — всегда большой шаг вперед для любого фотографа. Это означает, что они наконец-то переросли ограничения, накладываемые комплектным объективом, который поставлялся вместе с камерой, и готовы исследовать творческие возможности, которые открывает новый объектив.

Новый объектив — это всегда свежая новая перспектива, свежий новый букет возможностей и, в моей личной ситуации, способ исследовать то, что до сих пор было невозможно с очками, которые у меня уже есть.Эта статья посвящена этому фундаментальному аспекту фотографии.

Искра

Пару дней назад я разговаривал с одним из моих племянников. Речь шла о линзах. Он (и все еще находится) на рынке новых объективов и спрашивал мое мнение о некоторых телеобъективах , которые он выбрал.

Дискуссия перешла от одного к другому. Наконец, он спросил меня, было ли разумным решением инвестировать в 50-миллиметровый объектив .Особенно, когда у него уже есть комплект 35 мм и 18-55 мм.

На этот вопрос нет простого способа ответить. И 35 мм, и 50 мм — очень хорошие объективы. Они дают разные углы обзора и оба очень резкие. Я преимущественно использую 50 мм и даже клянусь им. Но я одинаково люблю 35 мм по ряду причин. Ответ на вопрос, стоит ли фотографу покупать какой-либо из этих объективов, будет зависеть от того, какую работу он выполняет.

Различные варианты, основанные на работе

Профессионал, выполняющий уличные и портретные работы, хотел бы иметь и 35 мм, и 50 мм, а также 85 мм и 135 мм .

Фотограф , занимающийся спортивной фотографией , хотел бы иметь объектив с быстрым зумом. Что-то вроде 200-400мм f / 4. Или хотя бы 70-200 мм f / 2,8.

У фотографа дикой природы будет другой набор приоритетов. Они хотели бы иметь еще больший диапазон фокусных расстояний и, надеюсь, что-то, что работает с телеконвертерами. Объектив 200-400 мм от Canon поставляется со встроенным 1,4-кратным удлинителем.

Лучший объектив для начала

Это обсуждение о трех объективах, которые должен иметь каждый начинающий фотограф .Начинающий фотограф обычно снимает все, что ему нравится. Обычно предпочтений нет, по крайней мере, в самом начале. Это означает, что каждый начинающий фотограф должен начать с объектива общего назначения.

В этой статье я бы порекомендовал линзы различных производителей. Понятно, что эти объективы должны быть объединены с системой камер от того же производителя для достижения оптимальных результатов. На данном этапе я не рекомендую использовать адаптеры для объектива для кросс-платформенной совместимости.

1. Комплект линз

Объективы

Kit — это объективы, которые входят в комплект поставки камеры при ее покупке. В этом отделе есть несколько вариантов. Обратите внимание, иногда выбор не за вами. Тебя «заставляют» пользоваться линзой, нравится тебе это или нет. В основном это происходит с камерами начального уровня. Некоторые камеры среднего класса также поставляются с комплектом линз .

Я использовал несколько сильно звучащее слово (принудительно), чтобы выразить отсутствие выбора. Если вам не нужен этот комплект линз или у вас есть другой выбор, вы можете поискать сделку, которая касается только тела.Тем не менее, этот комплектный объектив часто является отличным оптическим элементом, который помогает вам извлечь максимальную пользу из вашей камеры.

Комплект линз 18-55 мм

Одним из таких начальных или комплектных объективов является 18-55 мм .

Объектив Canon EF-S 18-55mm f / 3.5-5.6 IS II SLR

• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма — 18-55 мм f / 3,5-5,6 II
• Конструкция объектива — 16 элементов в 12 группах, включая UD-стекло и асферические линзы
• Угол обзора по диагонали — 74 20 ‘- 7 50’ ( с датчиками изображения APS-C)
• Регулировка фокуса — с зубчатым приводом
• Минимальное расстояние фокусировки — 1.48 футов / 0,45 м (максимальное увеличение крупным планом 0,24x)

Большинство производителей зеркальных и беззеркальных камер предлагают в своей брошюре хотя бы один объектив 18-55 мм. Почти все они делают этот объектив для своих камер с датчиком кадрирования.

Этот универсальный объектив обеспечивает тот же диапазон эффективных фокусных расстояний, что и объектив 27–82,5 мм, установленный на полнокадровой камере (Nikon). Системы Nikon имеют кроп-фактор 1,5x. В системах Canon диапазон фокусных расстояний становится эквивалентом объектива 29–88 мм, установленного на полнокадровой системе.

Это связано с тем, что датчики кропа Canon имеют кроп-фактор 1,6x. Pentax также производит аналогичный объектив для своих зеркальных фотокамер с датчиком кадрирования. Все эти объективы имеют диапазон фокусных расстояний от f / 3,5 до f / 5,6. Таким образом, это не самые быстрые линзы, которые вы можете купить. Но с другой стороны, эти объективы покрывают наиболее важный диапазон фокусных расстояний. Это означает, что с помощью любого из этих объективов вы сможете снимать повседневные фотографии отличного качества.

Портреты, групповые снимки, семейные прогулки, отдых и тд.Если вам не нужен комплектный объектив 18–55 м, вы можете выйти за рамки и получить что-то более престижное и оптически лучшее.

Sigma 18-35mm f / 1.8 D HSM Art — отличный выбор, на который стоит обратить внимание. Объектив 18-35 мм обеспечивает довольно широкий угол обзора. Этот объектив разработан для камер APS-C (датчик кадрирования) и будет иметь увеличенное фокусное расстояние (из-за фактора кадрирования). Но вы обнаружите, что постоянная светосильная широкая диафрагма отлично подходит для съемки.

Sigma 18-35 мм F1.Объектив 8 Art DC HSM для Canon, черный (210101)

• F1,8 максимальная диафрагма
• F16 минимум
• Кольцевой двигатель ультразвуковой автофокусировки с постоянной ручной фокусировкой, размер фильтра 72 мм
• Минимальное расстояние фокусировки 28 см / 11,0 дюйма Совместимость с USB-док-станцией, совместимость с MC-11 .
• Доступны с байонетами Canon EF (EF-S), Sony Alpha (точка), Nikon f (DX)

2. Телеобъектив с зумом

Единственный объектив, который нужен почти каждому начинающему фотографу с комплектным объективом, — это телеобъектив.Причина в том, что ограниченный зум комплектного объектива, невозможность использования цифрового зума на зеркальной камере подчеркивает потребность в объективе, который поможет вам добраться до места действия.

Два объектива — это то, что устраивает большинство начинающих фотографов. Первый — 55–250 мм , второй — 55–300 мм .

Первый выпускается компанией Canon, а второй — компанией Nikon. Оба объектива имеют диапазон диафрагмы от f / 4,5 до f / 5.6.

Объектив Canon EF-S 55-250mm F4-5.6 IS STM для зеркальных фотоаппаратов Canon

• Компактный и легкий длиннофокусный зум-объектив EF-S с большим увеличением и стабилизацией изображения до 3,5 эквивалентных ступеней …
• Одна линза объектива UD снижает хроматическую аберрацию во всем диапазоне масштабирования, обеспечивая превосходное качество изображения с высоким разрешением …
• Новая система увеличения с шестью группами обеспечивает компактную конструкцию при максимальном увеличении 0.29x в телеобъективе.
• Минимальное расстояние фокусировки: 2,79 фута; 0,85 метра (полный диапазон увеличения).
• В комплект входит объектив, крышка объектива E-58II, пылезащитная крышка объектива E, инструкция по эксплуатации, гарантийный талон

Nikon также производит неплохие 55-200 мм. Этот тоже имеет диапазон диафрагмы от f / 4,5 до f / 5,6. Вы можете выбрать любой из этих телеобъективов. Если вы хотите чего-то лучшего, то ни один из этих вариантов не будет вашим первым выбором.

NIKON AF-S DX NIKKOR 55-200 мм f / 4-5.Объектив 6G ED VR II — белая коробка (новинка)

• Компактный телеобъектив с зумом, который отлично подходит для съемки, съемки людей и путешествий. Замер — полная диафрагма
• Диапазон фокусных расстояний: 55-200 мм, минимальное фокусное расстояние: 3,7 фута (1,1 м). Максимальный угол обзора (формат DX): 28 ° 50 ‘, …
• Super Integrated Coating (SIC) обеспечивает превосходное качество цвета, уменьшая двоение и блики объектива
• Стекло со сверхнизкой дисперсией (ED) почти устраняет оптические искажения , а закругленная семилопастная диафрагма делает из…
• Стабилизация изображения Nikon Vibration Reduction (VR) обеспечивает 4,0 ступени при съемке с рук без размытия, обеспечивая резкое …

В Nikon 55-200 мм используется технология Nikon VR II. Это означает, что вы получаете лучшую стабилизацию, когда держите камеру в руке, чем когда вы снимаете с помощью более старого объектива VR. Это будет лучший выбор для снимков с рук, хотя вы пожертвуете некоторым фокусным расстоянием более длинного объектива. Вариант Canon тоже хорош.

У объектива Canon есть одна особенность, которой не было у старых объективов того же производителя. Этот объектив оснащен мотором автофокусировки STM. STM означает шаговый двигатель. Шаговый двигатель — это более медленная, но более точная технология фокусирующего двигателя.

Компания Canon разработала ее в последние несколько лет, и она работает в тандеме с технологией автофокусировки Dual Pixel CMOS. Обе эти технологии в первую очередь предназначены для съемки видео.

Обратите внимание, что это все бюджетные линзы, и вам не следует сравнивать их со стеклом премиум-класса, произведенным теми же производителями.

Зум-объективы премиум-класса

Говоря о зум-объективах премиум-класса, это некоторые из объективов, в которые вы можете заглянуть. Мой лучший выбор в среднем диапазоне — 70-200 мм f / 2,8.

И Nikon, и Canon производят два оптически похожих объектива 70-200 мм f / 2,8. Они очень четкие, имеют стабилизацию изображения и превосходное качество сборки.

Nikon AF-S NIKKOR 70-200 мм f / 2.Объектив 8E FL ED VR

• Минимальное расстояние фокусировки — 1,1 метра (3,6 фута)
• Лезвия диафрагмы: 9. Формат: FX / 35 мм. Минимальная диафрагма: f / 22
• Индикатор фокусного расстояния — от 1,1 до бесконечности
• Допускается тип фильтра: навинчиваемый
• Совместим с новыми объективами Z Nikkor, более чем 360 объективами Nikkor с байонетом F и различными аксессуарами для системы Nikon

Эти объективы являются хорошим дополнением к объективу 18-55 мм, хотя они намного лучше построены и оптически намного превосходят объективы из комплекта.

Кроме того, эти объективы предназначены для полнокадровых фотоаппаратов. Это означает, что когда вы устанавливаете их на кадрированную камеру, их эффективное фокусное расстояние увеличивается. Фокусное расстояние идеально подходит для съемки портретов, немного дикой природы, спорта и других быстрых действий. Идеально подходят и для использования на открытом воздухе, поскольку эти линзы имеют флюоритовое покрытие и встроенную влагостойкость.

3. Широкий Prime

Сейчас идет очень интересная подборка линз. Широкие простые числа.Этот выбор линз включает 50 мм, 35, 40 мм и 28 мм. Последние два объектива производит Canon, они действительно дешевые.

И все же они дают фантастические результаты. Существует несколько версий линз 50 мм и 35 мм, выпускаемых множеством производителей. Помимо великолепного выбора Nikon и Canon f / 1.8, f / 1.4 и f / 1.2 50 мм и f / 1.4 и f / 1.8 35 мм, есть варианты Pentax и, наконец, объективы серии Sigma Art, которые подойдут для любого другого. за свои деньги.

На самом деле, я бы порекомендовал вам опробовать оба объектива Sigma 50mm f / 1.4 Art и 35mm f / 1.4 Art, прежде чем выбирать стандартный простой (50 мм или 35 мм).

Объектив Sigma 50mm F1.4 Art DG HSM для Canon

• Фокусное расстояние 50 мм
• Эквивалентное фокусное расстояние 75 мм на камерах APS-C, эквивалентное фокусное расстояние 80 мм на камерах Canon APS-C
• F1.4 максимальная диафрагма; F16 минимум
• Ультразвуковой мотор автофокуса кольцевого типа с постоянной ручной фокусировкой
• Фильтры 77 мм Угол обзора (35 мм): 46,8 °

Прайм 50 мм

Если говорить о более дешевых вариантах, Nikkor 50mm f / 1.8D — отличный оптический элемент. Однако этот объектив не будет автоматически фокусироваться с большинством цифровых зеркальных фотокамер Nikon начального уровня. К ним относятся серии D5000 и D3000. Если у вас есть зеркалка серии D7000 или D750, этот объектив вам подойдет.

Объектив Nikon AF FX NIKKOR 50mm f / 1.8D для цифровых зеркальных фотоаппаратов Nikon

• Примечание. Система автофокусировки совместима с некоторыми зеркальными фотокамерами Nikon, которые поддерживают объективы D-типа, и предлагает быстрый и точный …
• Объектив не масштабируется. Фокусное расстояние: 50 миллиметров, минимальное фокусное расстояние — 1,5 фута (0,45 метра)
• FX в режиме кадрирования DX 35-миллиметровая пленка; Футляр объектива: CL-30S
• ПРИМЕЧАНИЕ. Перед использованием прочтите руководство пользователя.Максимальный угол обзора (формат DX) 31 ° 30 ‘
• ПРИМЕЧАНИЕ. Автофокусировка не поддерживается цифровыми зеркальными фотокамерами без мотора автофокусировки, такими как серии D3000, серии D5000, D40, D40X и …

Для зеркалок начального уровня, таких как D3300 и D5300, выберите что-нибудь вроде Nikkor AF-S 50mm f / 1.8G. Этот объектив имеет встроенный мотор автофокуса и не зависит от камеры для автофокусировки, как 50 мм f / 1.8 D.

Nikon AF-S Nikkor 50mm f / 1.Объектив 8G

• Светосильный, обновленный компактный объектив с постоянным фокусным расстоянием f / 1,8 и компактным форматом FX. Угол изображения в формате 35 миллиметров (135) составляет 47 градусов, а …
• Фокусное расстояние 50 миллиметров, минимальное фокусное расстояние 1,48 фута (0,45 метра)
• Новая оптическая система с асферической линзой, эксклюзивный бесшумный волновой двигатель Nikon (SWM)
• M / переключатель режима фокусировки, резьба фильтра 58 миллиметр, автофокус: Да. Размеры (прибл.) (От крепления объектива камеры…
• Оптимизирован для резкости от края до края в форматах fx и dx d SLRS

Для пользователей Canon EF 50 f / 1.8 STM — хороший выбор. Этот объектив поддерживает технологию автофокусировки CMOS с двумя пикселями, которая присутствует в современных цифровых зеркальных фотокамерах Canon. Это идеально подходит для съемки фильмов.

Объектив Canon EF 50mm f / 1.8 STM

• Фокусное расстояние 50 миллиметров и максимальная диафрагма f / 1.8
• Отлично подходит для портретной, боевой и ночной фотографии; Угол обзора (горизонтальный, вертикальный, диагональный): 40º, 27º, 46º
• Минимальное расстояние фокусировки 1,15 фута (0,35 метра) и максимальное увеличение 0,21x
• Шаговый двигатель (STM) обеспечивает почти бесшумное непрерывное движение с серво-автофокусировкой для видеороликов и плавной автофокусировки для фотографий
• Эффективное фокусное расстояние 80 мм для камер APS C, 50 мм для полнокадровых камер. Конструкция линзы: 6 элементов в …

35 мм Prime

Продолжая говорить о широкоугольном объективе с постоянным фокусным расстоянием, я хотел бы вкратце поговорить о 35-миллиметровом объективе с постоянным фокусным расстоянием.35 мм — фаворит среди пользователей полнокадровых изображений, особенно у уличных фотографов. Но из-за 1,5-кратного (или 1,6-кратного) кроп-фактора при использовании с камерами с кроп-сенсором 35 мм также является фаворитом среди пользователей кроп-камер.

Мне нравится 35-миллиметровый объектив за очень широкий угол обзора и четкое оптическое качество, которым обладают эти объективы с постоянным фокусным расстоянием.

Canon EF 35mm f / 2 IS USM широкоугольный объектив

• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма: 35 мм 1: 2
• Конструкция объектива: 10 элементов в 8 группах
• Угол обзора по диагонали: 63 градуса
• Система задней фокусировки с регулировкой фокуса USM
• Минимальное расстояние фокусировки: 0.24 м / 0,79 фута, Фокусное расстояние: 35 мм Аналогичное APS-C 1,6x Фокусное расстояние: 56 мм Конструкция объектива: 10 …

Объектив Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f / 1.8G с автофокусом для цифровых зеркальных фотоаппаратов Nikon, 2183, …

• Объектив с байонетом F / формат DX. Угол изображения в формате Nikon DX 44 градуса
• 52,5 миллиметра (35-миллиметровый эквивалент). Задняя фокусировка; Ручная коррекция фокусировки
• Диапазон диафрагмы: F / 1.С 8 до 22; Размеры (прибл.) 70 x 52,5 мм
• Система автофокусировки с бесшумным двигателем. Принимает тип фильтра — навинченный. Конструкция объектива: 8 элементов в 6 группах
• Совместимые форматы: dx и fx в режиме кадрирования dx. Максимальный коэффициент масштабирования: 0,16x

Наконец, еще о трех объективах, о которых я должен рассказать. Две из них обычно называют линзами-блинами. Блинные линзы — это линзы, которые очень тонкие, почти почти плоские.Я имею в виду объективы Canon EF-S 24mm f / 2.8 STM.

Похожие сообщения: Лучшие объективы для Canon 80D

Объектив Canon EF-S 24mm f / 2.8 STM

• Широкоугольный объектив для камер Canon APS C (эквивалент 38 мм для полнокадровой камеры)
• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма: 24 мм 1: 2,8, максимальное увеличение x0.27
• Самый тонкий и легкий объектив из серии EF S
• Круглая диафрагма (7 лепестков) для красивого мягкого фона
• Постоянная ручная фокусировка позволяет настраивать фокус вручную в режиме покадровой автофокусировки

и Canon EF 40mm f / 2.8 STM.

Камеры Canon US 6310B002 EF 40mm f / 2.8 STM Lens — Fixed Black

• Фокусное расстояние 40 мм, объектив не поддерживает масштабирование, эквивалентное фокусное расстояние 64 мм на камерах Canon APS-C
• Минимальное фокусное расстояние при 0.30 м / 11,81 дюйма, максимальная диафрагма F2,8, минимум F22
• Шаговый двигатель автофокуса с постоянной ручной фокусировкой
• Фильтры 52 мм, конструкция объектива: 15 элементов в 12 группах
• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма: 100 мм 1: 2,8

24-миллиметровая камера разработана для камеры с меньшим датчиком кадрирования. 40 мм разработан для более крупной полнокадровой матрицы. Но он также работает с камерами с датчиком кадрирования с увеличенным эффективным фокусным расстоянием. Обе линзы достаточно быстрые, и оба работают от двигателя STM AF.

85 мм Prime

Наконец, я хотел бы поговорить о простом 85 мм. 85 мм, пожалуй, лучший объектив для портретной съемки на полнокадровую камеру. Но на кроп-камере и с увеличенным эффективным фокусным расстоянием это становится телефото среднего размера.

Достаточно хорош для великолепных портретов. Canon EF 85mm f / 1.8 USM — хороший выбор.

Canon EF 85 мм f / 1.Средний телеобъектив 8 USM для зеркальных фотоаппаратов Canon — фиксированный

• Стандартный объектив 85 мм с максимальной диафрагмой f 1,8 для зеркальных фотоаппаратов Canon, Тип объектива: телеобъектив с зумом
• Ультразвуковой монитор кольцевого типа (USM) позволяет быстро сфокусироваться на объекте, Фокусное расстояние: 85 мм, максимальная фокусировка .. .
• Естественный угол обзора и перспектива идеально подходят для портретов и естественных изображений
• Создан для создания красивого размытия фона; весит 15 унций
• Измеряет 3 дюйма в диаметре и 2 дюйма в диаметре.8 дюймов в длину; 1 год гарантии. Обратитесь к руководству пользователя за инструкциями по устранению неполадок.

Если вы хотите разориться, Canon EF 85mm f / 1.4L IS USM — отличный выбор.

Nikon также предлагает объектив AF-S 85m f / 1.8 G с фокусным расстоянием 85 мм для начинающих.

Наконец, у Sigma есть отличный 85-миллиметровый объектив с немного более широким диафрагменным числом f / 1,4. Это арт-объектив, что означает, что вы можете ожидать от него некоторой оптической нирваны.

Sigma 85 мм f / 1.4 Объектив DG HSM Art для Canon EF (321954)

• Sigma 85mm 1.

  No related posts.