Жанровые фотографии: Что такое «жанровая фотография»? — Александр Зарайский

Что такое «жанровая фотография»? — Александр Зарайский

Жанровая фотография имеет очень древние корни.
Думаю, в учебниках по истории вы все видели фотографии росписи египетских гробниц, где изображены сцены охоты, войны, похорон.
Это ни что иное, как жанровые сценки. 🙂

Само по себе определение “жанра” в изобразительном искусстве сформировалось в XVI-XVII веке, когда фламандские и голландские художники начали изображать на картинах сценки повседневной жизни — и такие полотна стали пользоваться популярностью.

Первые десятилетия после своего возникновения фотография копировала приемы художников. Не избежал этой «детской болезни» и «жанр».

Самые первые жанровые фотографии полностью копировали живописные полотна.
Для моделей шили костюмы и покупали аксессуары. После этого фотограф выстраивал жанровую сценку, расставлял моделей, говорил им, как себя вести, – и делал снимок.

В первую очередь это было обусловлено несовершенством самого процесса, поскольку выдержка длилась 5-7 минут, а то и больше. Съемки проходили в павильонах, где строили декорации той или иной степени сложности и достоверности.

Вместе с тем уже в 1844-1845 годах Тальбот сделал первые жанровые снимки «на натуре». Из-за длинной выдержки они были лишены динамики, но уже передавали реальный повседневный быт людей.

Однако прогресс не стоял на месте, и как только выдержка позволила снимать динамические сцены, жанровая фотография сразу же шагнула за стены павильонов – и вышла на улицу.
Бурное развитие жанровая фотография получила в начале ХХ века. Этот период примечателен большими потрясениями для стран и целых континентов.

Шли войны, происходили революции. Научно-технический прогресс шагал семимильными шагами. В этих условиях развитие “жанру” дали репортеры.

Снимая репортаж (будь то боевые действия, революция или открытие железной дороги), они время от времени поглядывали вокруг — и снимали то, что выходило за рамки редакционного задания, но вызывало какой-то отклик у них в душе.
Это и был “жанр” в том понимании, который мы сейчас в него вкладываем.

Появление 35-мм пленки и первых фотоаппаратов “Лейка” (1925 год), которые стали первыми массовыми фотоаппаратами, использующими эту пленку, «вбросило» жанровую фотографию в массы.
Люди начали снимать то, что происходило вокруг них.

Жанровая фотография – это изображение повседневной жизни человека. Однако в течение всего времени, которое прошло с момента возникновения жанровой фотографии, жизнь людей постоянно менялась.

В результате этого жанровая фотография из чисто бытовой плоскости перешла в плоскость общественную, поскольку на сегодня повседневная жизнь человека – это и прогулка в парке, и поход в театр или на концерт, и занятия спортом.

Таким образом, задачей жанровой фотографии является отражение реальности так, «как она есть».
В то же время, в отличие от репортажа, жанровая фотография, как принято считать, не привязана к какому-то событию, а передает всю полноту выхваченного из жизни момента.

Однако, как верно заметил один из моих знакомых художников (и не просто художник, а действительно талантливый человек), любое произведение, любой сюжет имеют свой контекст —

временной, который определяют одежда, нравы, события, время года, социальная среда, род занятий и т.д., а также социальный, психологический.

Всегда есть конкретная идея — то самое «что?». Всегда есть контекст, среда — «где и когда?» (даже в тех вопросах, которые являются  общечеловеческими, присущи не конкретно этому времени, месту и социальной, этнической, группе, а всем — любовь, ненависть, например).

Репортаж в таком случае отличается от художественного произведения своей незаконченностью — начиная от композиции, которая и решает визуально идейную законченность, до «без начала, без конца» — вырванностью из контекста, в то время как произведение искусства всегда «протяженно во времени», есть завязка, кульминация (композиционно решается через фокальную точку: в академическом искусстве ее создавал «герой в красном плаще») и эпилог, даже если он в многоточии.

В искусстве всегда есть недосказанность, ни одно произведение не заканчивается точкой.

Хороший репортаж должен отвечать на вопросы «Что? Где? Когда?» По одному только фоторяду зритель должен понять, что снято, где это происходит, а в идеале — и когда было событие.

Задача же жанрового фотографа — совершенно другая. Часто фотографу-жанровику удается увидеть то, что проходит мимо внимания остальных, хотя они сталкиваются с ним «нос к носу» каждый день.

Зачастую жанровая фотография имеет «двойное дно» и несет социальный подтекст и сильнейший эмоциональный заряд.

Не последнюю роль в этом играет композиция снимка. Порой смысл и значение возникают из-за одной небольшой детали, но уберите ее – и все, снимка нет. А иногда — наоборот: нужно отсечь лишнее для того, чтобы снимок «заиграл».

Случайность… момент… они играют важнейшую роль при создании жанрового снимка: упустите одно мгновение — и все, кадр ушел, его уже не вернешь и не повторишь.
Хороший жанровый фотограф, наблюдая за окружающими, в идеале должен уметь упредить, предугадать момент или действие. Уметь предвидеть, что в следующий момент произойдет что-то интересное.

Для этого нужно наблюдать за людьми постоянно, изо дня в день, как наблюдают в дикой природе за животными. В результате в подсознании отложится набор из стандартных поведенческих реакций и жестов, которые им предшествуют.

Тогда, глядя на развитие какой-то жизненной сценки, вы сможете сами себе сказать: «Вот щас он прыгнет в фонтан» (или: «Щас она влепит ему пощечину»). Дальше руки сами вскидывают фотоаппарат, а палец жмет на кнопку в нужный момент.

Но при этом не стоит забывать и о композиции. Наблюдая за сценкой, надо мысленно представить, как это все ляжет в кадр, как сыграют линии и элементы.

Что я вам скажу — смотрите!
Смотрите как можно больше хороших фотографий. Покупайте фотоальбомы с работами классиков жанра, который вам интересен. Идите на сайты известных или просто интересных вам фотографов — и смотрите, смотрите и смотрите.

Это нужно для того, чтобы возникло ощущение хорошей фотографии, чтобы оно закрепилось на уровне подсознания.

И снимайте. Снимайте каждый день. Рассматривайте и анализируйте свои снимки, сравнивайте их со снимками других.
“Жанр” — это фотография момента. И только тогда вы будете снимать его хорошо, когда сможете оценить и скомпоновать снимок в одно мгновение, только поднеся камеру к лицу и кинув первый взгляд в видоискатель.

Обобщая сказанное, можно определить навыки и качества, которые необходимы жанровому фотографу:

– знание и владение своей техникой – у вас не будет времени, чтобы подумать, какое колесико покрутить, –  руки должны делать все сами «на автомате»;
– наблюдательность, умение видеть то, что другие порой не замечают;
– умение поймать, предугадать момент и вовремя нажать на спуск;
– умение оставаться незаметным.

Если люди видят, что их снимают, то в ту же секунду теряют естественность — и начинают позировать. Это полностью губит жанровый снимок (если только нарочитая манерность – не изначальная задумка).

Есть несколько способов остаться «незаметным»:
– использовать телеобъектив;
– снимать внезапно, снимать «от пуза», не поднимая камеры;

– снимать тогда, когда человек привык к поднятой камере и перестал на нее реагировать или «вывел из своей зоны внимания, переключившись на другое».

Есть еще один прием, но он – для смелых. 🙂
Используя широкоугольную оптику, можно резко ворваться в близлежащее личное пространство человека или группы людей – и сделать снимок в тот момент, когда человек не успел вас заметить и сообразить, что происходит.

Может ли жанровая фотография быть при этом художественной? Безусловно.
В чем же отличие документального жанрового снимка от художественного жанрового?
Кандидат философских наук, автор статей о фотографии, советский, российский фотограф Валерий Стигнеев (родился в 1937 г.) когда-то выделил следующие критерии и отличия:

Документальная	Художественная
В первую очередь обращает на себя внимание, ЧТО снято	КАК снято
1) факт, действительность, реальность, фиксация жизни, регистрация текущих событий;2) сырой материал, бесформенность;3) «жизнь, как она есть»	1) вымысел, художественно информативный факт, выразительность;2) организованная реальность;3) «жизнь, как она кажется»

Примечание: я не согласен насчет сырости и бесформенности в документальной фотографии.

На сегодня, не особо задумываясь, принято выделять репортажную фотографию, жанровую  и документальную (или фотодокументалистику).
При этом, если с репортажной фотографией более-менее ясно, то сказать, где заканчивается жанровая фотография — и начинается документальная, порой достаточно трудно.

На мой взгляд, если говорить о съемке какого-либо проекта, ограниченного какими-то рамками (в том числе — территориальными и временными), то следует говорить о документальной фотографии, документальном проекте.

Итогом такой съемки обычно бывает ряд фотографий, раскрывающих какую-то (зачастую социальную) тему, рассказывающих историю о человеке или группе людей.

Если же мы говорим об одиночном снимке, то это жанровая фотография.
Естественно, жанровые фотографии могут собираться в серию — порой на протяжении нескольких лет, но даже, будучи изданными, они при этом не становятся документальными, оставаясь жанровыми.

Дальше я буду говорить о «жанре», время от времени «скатываясь» в репортаж. В этом нет ничего удивительного. И жанровая, и репортажная съемка очень тесно между собой переплетаются, используя одинаковые приемы и подходы.

Чуть выше я говорил о приемах, используемых при жанровой съемке, а сейчас в качестве примера приведу заповеди фоторепортера, опубликованные несколько десятков лет назад (привожу без правок).
1. Изучи свой аппарат.
2. Ни шагу без аппарата.
3. Смотри в лицо с точки зрения объектива.
4. Первое – тема, второе – сюжет, съемка – последнее.
5. Думай остро, жди терпеливо, работай быстро.
6. Побольше новизны и оригинальности, поменьше кривляний и оригинальничанья.
7. Фотография без точных подписей и дат печати не нужна.
8. Бери жизнь, как есть, избегай инсценировок.
9. Бери работу по плечу – снимай то, в чем хорошо ориентируешься.
10. Ошибки и неудачи учат, а не останавливают.

Все эти заповеди без правок и купюр можно перенести на жанровую фотографию.
Более того, вторую заповедь вы должны взять на вооружение прямо сегодня. 🙂 …

Если вы только начали снимать, то с сегодняшнего дня старайтесь никуда не выходить без фотоаппарата – и снимать те жанровые сценки, которые привлекут ваше внимание.

Жанровая фотография делится на два типа.

Первый – это репортажная фотография, снятая в репортажном стиле, когда фотограф остается сторонним наблюдателем и не вмешивается в происходящее.

Второй – это постановочная жанровая фотография. Вы, наверное, удивитесь: “Какая такая постановка?” Ведь вначале мы говорили о том, что постановочная фотография изжила себя где-то лет 100 назад! 🙂
И будете не правы.

Давайте еще раз вспомним, что такое “жанровая фотография”.
Жанровая фотография – это изображение человека в его привычной среде, быту, его взаимодействия с этой средой.

Как-то мне пришлось листать фотоальбом одного зарубежного фотографа. В нем были снимки людей, сделанные в маленьких городках по всей Америке. Люди просто стояли у своих домов или трейлеров, где они жили, и смотрели в объектив. В большинстве случаев они были одеты в свою повседневную одежду.
Просто стояли и смотрели…

Но эти снимки невольно рассказывали о каждом из них целую историю. Это и была мастерски снятая постановочная жанровая фотография.

Однако в большинстве случаев жанровый (как и репортажный) фотограф старается все же не вмешиваться в происходящее.
Но и здесь не без “но”…

Есть такой замечательный фоторепортер, живший в Советском Союзе, – Владимир Ролов (сейчас он эмигрировал в Германию). И вот как-то в одной из своих статей он привел пример, когда репортер, не вмешиваясь непосредственно в снимаемое событие, может его моделировать (дальше – вольный пересказ статьи).

«Допустим, вам надо снять репортаж о детском доме в небольшом городке. Что снимать? Как обычно – комнаты и играющих детей? Почему бы не смоделировать ситуацию под себя? Нет, ни в коем случае не начинаем командовать, как детям стать, – это недопустимо для репортажного фотографа. Поступаем по-другому. Идем к местному «новому русскому» Вовану и говорим: «Вован, тебе для детей из детского дома 8 кг фарша, два десятка яиц и 10 кг муки жалко или нет? Нет, конечно, Вовану не жалко. И вот, обойдя пару-тройку таких «Ваванов», мы собираем необходимое. Возвращаемся в детский дом и говорим директору: «А давайте устроим праздник пельменей». Собираем детей и говорим «Сегодня у нас праздник пельменей. Вы разделитесь на три команды и будете их лепить. Кто налепит больше (или быстрее всех), тот получит приз! (приз, естественно, вы выпросили у одного из посещенных «Вованов»)». И вот когда дети начинают включатся в игру (они ведь не знают, что это игра, для них это настоящий праздник), вы начинаете снимать. Снимаете азарт, детские эмоции, прикольные мордашки, испачканые мукой. Все это – настоящее. Ничего нет поддельного. Смоделирован только первый посыл, а дальше вы уже ни во что не вмешиваетесь».

На мой взгляд, Ролов прав. Вряд ли такую съемку можно назвать постановочной, ведь ее герои об этом даже не догадываются, проживая эти моменты по-настоящему.

Пример второй. Несколько лет назад я сбежал с работы для того, чтобы поснимать школьниц, 🙂 э-э-э-м-м-м-м…. пофотографировать выпускников в парке. 🙂 🙂 🙂

День был не очень удачный, поскольку было пасмурно и прохладно – и подвыпившая молодежь не очень охотно купалась в фонтанах. На Каскаде я встретился со своим хорошим другом – Андреем Борисовичем Беляковым (он же – АББ), который тоже выбрался поснимать сие безобразие. :).

Представьте ситуацию. На краю фонтана стоит мальчик в обнимку с девочкой, их фоткают друзья. АББ тоже поднял фотоаппарат – и ждет, что будет дальше. Я сначала тоже поднял, ожидая, что они сиганут в фонтан. Поняв по поведению, что прыгать никто не будет, я опустил камеру.

И в этот момент мальчик замечает, что на него смотрит АББ с камерой, а сам АББ делает такое легкое движение рукой – мол, прыгайте. Я, уловив движение АББ, вскидываю камеру, но… не успеваю. Мальчик хватает девочку в охапку – и сигает в фонтан!

Насколько такая ситуация искусственна? На мой взгляд, только в самом первом моменте. И то – только для мальчика, поскольку для девочки все было «ни с того ни с сего». Да и дальше в том, как они выбирались из фонтана, а девочка вставляла мальчику трендюлей, тоже не было постановки или игры.

Самый часто задаваемый вопрос – каким объективом надо снимать «жанр».
Одни говорят, что широкоугольным (24-30 мм), приводя слова знаменитого репортера (кажется Роберта Капы): «Если вы не сняли хорошую фотографию, значит вы были недостаточно близко». Другие ратуют за телевик. Третьи же склоняются к 50-мм…

В чем будет разница при съемке на широком угле и телевиком?
В том, что в первом случае вы будете непосредственно взаимодействовать с объектом съемки. Более того, в кадр войдет больше пространства и больше деталей, в том числе заднего плана.

При съемке телевиком вы изолируете объект от окружающих деталей, вычленяя его из них. Кроме этого, телевик стягивает перспективу, как бы приближая задний план к главному объекту съемки.

На мой взгляд, “жанр” можно снимать любым объективом – исходя из того, что же мы хотим снять.

То ли сценку, где все объекты взаимодействуют друг с другом и окружающими предметами, то ли мы решили вычленить человека (или группу) людей из окружающего их пространства, показав только его (их) и сконцентрировав на нем все внимание зрителя.

Последнее часто используется при съемке жанрового портрета.

При слове “портрет” почему-то в большинстве случаев приходит на ум голова человека, одиноко торчащая в кадре, или фотография на паспорт. 🙂

При этом почему-то забывают, что портрет может быть не только подгрудный (та самая голова), но и поясной, а также ростовой. В этом контексте девушка, одиноко стоящая в толпе в ожидании кого-то, снятая телевиком (и в силу этого изолированная от этой толпы), которая пробегает мимо где-то там, по сути будет жанровым ростовым портретом. 🙂

Однако, снимая широкоугольником, не следует забывать о двух вещах. Во-первых, об искажениях, которые вносит ширик в картинку, и во-вторых, о композиции.

О последнем надо думать и снимая телевиком, поскольку каждая деталь, которая находится в кадре, будет иметь значение и взаимодействовать с главным объектом (объектами) съемки.

НО!
При съемке шириком этих деталей и объектов будет в разы больше, и каждая из них окажет  влияние на восприятие картинки в целом….

Каким должен быть жанровый снимок – цветным или черно-белым?
Тут все очень индивидуально – и зависит от того, как именно вы видите картинку.
Лично я вижу снимок в ч.б., так как такой вариант более лаконичен, без лишних, отвлекающих деталей.
Но тот же Георгий Пинхасов или Александр Петросян снимают в цвете – и без цвета их фотографии “не живут”.

Этот сайт — некоммерческий проект.
Но, если моя статья вам понравилась, вы можете сказать «спасибо», 🙂 перечислив любую сумму, на Ваше усмотрение на мою карточку в «ПриватБанке»: 
— № 5169 3324 0559 7207 — получатель Зарайский Александр Николаевич

Другие интересные материалы:
— Как клиенты обманывают фотографов
— Как снимать концерты и спектакли
— Безопасность и правила поведения при уличной фотосъемке
— С фотографа взыскали ущерб за некачественные фото
— Как упорядочить фотографии, без специальных программ
— Авторское право в фотографии
— Что такеое “жанровая фотография”?
— Зачем с фотографом заключать договор
— Почему снято много, а осталось так мало….
— “Фото готовое к печати” – что это такое?
— Фотосъемка в зимних условиях
— Фототехника в походе
— С чего начать? Небольшие размышления для желающих зарабатывать фотографией
— Обзор черно-белых и цветных фотопленок доступных в продаже

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ. Поэтика фотографии.

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ

Особый раздел светописи — жанровые снимки. Наименование жанровые, хотя и бытует широко, не кажется удачным. Жанров, то есть тематически-структурных разновидностей, в любом искусстве много; использование же этого термина для обозначения одной из разновидностей, где изображаются состояния и действия людей, нередко приводит к путанице. Чтобы отличить жанр как искусствоведческое понятие от «жанра» — изображения состояний и действий людей, мы будем брать в кавычки термин, когда он употребляется во втором смысле.

У портрета и «жанра» — общий изобразительный материал: люди. Однако портрет и «жанр» принципиально различны. Историк живописи и критик Я. Тугендхольд так формулировал цель и суть первого: «Портретом как таковым можно назвать лишь отвлеченное от всякого сюжета, само себе довлеющее изображение индивидуального человека (или целой суммы индивидуальностей) — как замкнутого в себе мира». Конечно, мир этот не абсолютно замкнут — он размыкается на зрителя. В каждом из нас, продолжает Тугендхольд, «имеются все человеческие возможности, все душевные потенции, но в разной комбинации». Портретируемый воспринимается как индивидуализированная личность, если художник явил нам «новое, неожиданное и неповторимое сочетание общечеловеческих элементов». В силу своей «общечеловечности» они понятны и значимы для смотрящего — нечто сообщают и выражают, а потому осознаются как выразительные элементы, воплощенные в линиях, цветовых и тональных пятнах. Посредством выразительных элементов изображение и «говорит» со зрителем.

В противоположность портрету, «отвлеченному от всякого сюжета», в «жанровых» картинах и снимках существует сюжет: запечатленное состояние или действие. Обычно сюжет охватывает некоторый временной отрезок, поскольку имеет свое начало, свое развитие и завершение. Иначе говоря, воплощает в себе определенный процесс. Состояние и действие тоже имеют свое начало, развитие и завершение, а потому являются временными процессами.

В «жанровом» снимке интерпретируются и осмысляются не столько изображенные люди, сколько процесс, в который они включены. Чтобы быть воспринятым и пережитым аудиторией, процесс должен содержать в себе значимые, то есть «общечеловеческие элементы». Тем самым «жанр», как и портрет, разомкнут на зрителя. Однако, в отличие от портрета, главный источник выразительных элементов здесь — не изображаемый человек, но процесс. Оттого «жанр» разомкнут не только на зрителя, но и на события внешнего мира.

Порой мир этот фиксируется и в портретном снимке, но там его задача — полнее характеризовать основной предмет изображения: человека или группу людей. Поскольку портрет — «само себе довлеющее изображение» индивида (или группы индивидов), можно сказать, что жанровый принцип портрета — быть «зеркалом души». Принцип этот реализуется также и путем фиксации окружающей человека среды. В «жанре» соотношение человека и среды диаметрально противоположно: темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда. Фотографа-жанриста прежде всего интересуют процессы, в ней происходящие: он выражает суть и характер этих процессов через людей, которые в них участвуют. И так как среда оказывается главным предметом изображения, а зафиксированные люди ее только объясняют и освещают, можно сказать, что главный жанровый принцип «жанра» — быть «зеркалом мира».

«Жанровый» снимок содержит лишь одну фазу процесса, в отличие от кино, которое способно фиксировать процесс в полной его протяженности. Одномоментность фотографии преодолевается, если кадр выразителен, образен. Согласно Эйзенштейну, образ есть «сонм потенциальных черт»; иными словами, в душе смотрящего образ рождает видения, представления, ассоциации. Богатство их и выразительность заставляют зрителя верить, что показанное событие он пережил глубоко и полно. Тем самым образный снимок уже не ощущается как фиксация фазы, произвольно вырванной из целостного процесса. Пережитое глубоко событие становится для зрителя целостным. Ради такого воздействия «жанровая» фотография и стремится к образности.

В силу разомкнутости на мир для жанровых снимков характерен так называемый репортажный метод. Слово «репортаж» — существительное, образованное от глагола «reporter». Во французском языке глагол этот первоначально не применялся к прессе, а имел значение бытовое: «переносить, перемещать, переставлять, относить обратно».

Журналист, пишущий тексты или снимающий, действительно переносит, перемещает сведения и новости из реальности в прессу. Суть такого перемещения — применительно к фотографии — красноречиво описал Картье-Брессон: «Действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов, и надо уметь выбрать главное, надо всегда стремиться, чтобы в видоискатель попало то, что наиболее ярко выражает какое-то явление действительности… Мы наблюдаем и помогаем другим увидеть и познать в самых обычных фактах мир, который нас окружает».

В предыдущей главе говорилось о трех принципах работы портретиста:

1) он фиксирует выразительную модель; экспрессия снимка предопределена главным образом выразительностью модели;

2) различными средствами и способами фотограф связывает в ансамбль объекты, окружающие модель, ради того чтобы эти объекты ее охарактеризовали;

3) экспрессивность кадра выстраивается чисто фотографическими средствами.

В «жанровой» светописи методы, пригодные для портретиста, усложняются, поскольку для создания сюжета необходим ансамбль объектов, состоящий из запечатленных людей и предметов. Сторонники репортажного метода исходят из убеждения, что внешний мир наполнен выразительными ансамблями («действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов»), а цель фотографа — обнаружить их, чтобы перенести, переместить на снимок. Иными словами, репортажный метод объединяет в себе два из трех вышеперечисленных принципов работы: выразительность материала он соединяет с построением его в определенный ансамбль, то есть предполагает поиск и компоновку выразительных ансамблей в самой действительности.

Фотографами, исповедующими репортажный метод, этот поиск порой осознается как охота. Советский фотожурналист В. Темин пишет, например: «Я — репортер… Другими словами, я — охотник за новостями». Веря в безграничную и неисчерпаемую экспрессию реальности, фотографы подстерегают выразительные композиции. Охота на них — не единственный принцип работы в «жанровой» светописи, но один из самых распространенных. Со временем такая охота была дополнена другими приемами и методами, и сегодня фотографы используют постановку, находят неожиданные точки съемки, применяют особые способы печати. В результате репортажный метод потерял свою былую чистоту.

Методы съемки. На настоящей охоте к дичи подбираются незаметно. Такой же незаметности требует и охота за фотографическими сюжетами. Фотоаппарат, если он замечен, нарушает подлинное течение жизни; при виде камеры человек невольно подтягивается, прихорашивается — делается таким, каким хочет выглядеть. В результате перед объективом предстает не подлинная жизнь, но срежиссированная. Сути дела не меняет тот факт, что в подобных случаях происходит саморежиссура.

Чтобы избежать подмены действительного желаемым, фотографы широко пользовались «скрытой камерой». В ХГХ веке ее скрывали в буквальном смысле — изобретали аппараты в виде книги, почтовой посылки, прятали под пиджак или в шляпу; находчивый французский фотограф Энжольбер сделал камеру в виде пистолета, но долго пользоваться такой камерой ему не пришлось — прохожие пугались, в дело вмешалась полиция.

Хитроумные конструкции ныне вышли из употребления. Чтобы камера считалась скрытой, достаточно того, что ее не видит объект съемки. Как, например, не замечают ее люди, попавшие в кадр О. Бурбовского «Поэзия» [4.20]. Мотив взят распространенный — «жанристы» любят фиксировать сценки на скамейках, где горожане и приезжие отдыхают, читают, беседуют, разбирают покупки. Бурбовский нашел в традиционном мотиве поэзию и прозу будней. Сюжет снимка построен на сопоставлении мечтательности юной девушки, на минуту оторвавшейся от книги, и прозаического занятия женщины, подкрашивающей губы. Контрастирует с мечтательницей и пара стариков, занятых неспешной беседой. Они даны нерезко. Размыты и деревья и прохожие за спиной девушки, превратившиеся в скопление белых и серых пятен, будто внешний мир перестал существовать для задумавшейся героини.

Видимое в кадре пространство сжато телеобъективом, оттого фигуры стариков как бы надвинулись на девушку. Ее вдохновенная мечтательность — словно попытка вырваться из прозы будней. В построении сюжета свою роль сыграли «скрытая камера» и телеоптика, посредством которых фотограф выделил в пространстве зону действия, уплотнив ее и размыв фон, и вместе с тем создал ощущение подсмотренности, незаметного наблюдения за героями.

Уличные прохожие у Г. Колосова («На пятачке», 23) также не замечают камеру, она для них действительно «скрытая». Выходящим из магазина низкий вечерний свет бьет в глаза, заставляет щуриться, наклонять головы — оттого им не до фотографа. Колосов умело воспользовался ситуацией. Кадр его ощущается подлинным, несрежис-сированным и в то же время он выверен по композиции, цветовые пятна ритмически распределены по изобразительной плоскости и сгармонированы.

Есть и другие возможности запечатлевать объекты съемки в естественных настроениях и позах. Еще Горький замечал, что «художнику… необходимо застигать людей врасплох».

Так же и Дзига Вертов призывал снимать «жизнь врасплох», то есть чтобы занятому делом или захваченному событием человеку камера не бросалась в глаза и в момент съемки человек не успевал бы среагировать на нее.

«Врасплох» означает еще, что реакция героя на аппарат, изменяющая первоначальную ситуацию, должна наступить после съемки. В итоге получается вариант «скрытой камеры» — в этом случае съемку можно вести с близких расстояний, мгновенно определяя «решающий момент». Фотокорреспондент «Литературной газеты» В.Богданов рассказывал, что его увлечение подобным методом началось, когда он понял, что такая техника съемки позволяет удержать мимолетные, скоротечные моменты реальности: «В жанровой фотографии я уповаю на случай, но всегда к нему готов. При съемке чутье должно сработать чуть раньше, чем произошло событие, а снимать надо уметь навскидку. Поиск, настрой на такие ситуации — мой метод работы. Ведь когда пропускаешь через себя поток жизни, переживаешь его, то невольно участвуешь в создании нужного случая. Что касается интонации снимка, то, снимая, ее чувствуешь, и это ощущение важно сохранить потом, при печати».

Благодаря такому подходу и возникла, вероятно, работа А.Болдина «Бабушка и внучек» [4.19]: автор находился рядом, камера была наготове, типичная ситуация не содержала в себе ничего неясного, и фотограф, как охотник, подстерег «решающий момент» и навскидку зафиксировал его. Выразительна у Болдина сама сцена. Вместе с тем ей прибавляют экспрессии различия в облике персонажей: внук — современный молодой человек, бабушка одета традиционно по-деревенски. Контраст костюмов подчеркивает, что перед нами не просто встреча близких людей, но встреча двух поколений, двух разных укладов жизни. Сцена происходит на фоне пейзажа, данного немногими штрихами: околица с редкими деревьями, ограда из штакетника, шоссейная насыпь на горизонте. И не будь здесь светло-серого пятна дорожки, белого пакета в сетке, а также выделяющегося своей белизной платка, пространство кадра потеряло бы глубину, а среда — важные социальные приметы. Фиксируя «жизнь врасплох», автор снимал навскидку, но сумел при этом органично вписать свой сюжет в социальное пространство жизни.

Еще одна техника фиксации — так называемая «привычная камера» — предполагает длительное наблюдение. Люди знают, что их будут снимать, но постепенно привыкают к аппарату и, поглощенные своими делами, перестают обращать на него внимание. Ребята на снимке В.Страукаса «Собирается команда» [4.21] заинтригованы чем-то происходящим вне нашего поля зрения, на фотографа с камерой они не реагируют. Зритель может догадываться о невидимом происшествии по эмоциям, жестам и позам мальчишек. Компоновка лиц и рук, темных и светлых пятен рубашек образовала сложный по ритму пространственный рисунок. Воображаемые линии взглядов, развороты фигур, выразительный жест одного из героев связывают их в одно целое, интегрируют пространство. По сути, внимание мальчишек должна была привлечь камера, но фотограф остался «незамеченным», потому что ребята к нему привыкли, и в результате он «поймал» выразительный кадр.

«Антракт» В.Тимофеева [4.22] также фиксировался «привычной камерой». Волнение самодеятельных артистов, которые только что выступали, уже улеглось, они ведут неторопливую беседу, отдыхают, не обращая внимания на фотографа. Этому спокойствию вторит ритмика снимка: в группе стоящих девушек доминирует ясный белый цвет, затем четкий ритм «белых» вертикалей сбивается лежащими фигурами, но его подхватывают вертикали в раме окна. Ярко-красные юбки, розоватая стена, порыжевшая трава, с которой «спорит» белизна костюмов, ощущаются как знаки волнения артистов, которое остывает-гасится белым цветом.

Режиссура. Методы съемки у фотографов во многом сходны с методами кинодокументалистов. Осмысление практики документального кино дало фотографам немало полезного, так как освоение действительности кинематографистами и фотографами шло параллельными путями. К методам, которыми пользуются оба искусства, относится, например, введение героя в особые, зачастую придуманные обстоятельства, то есть режиссура ситуации. Обращение к режиссуре, естественно, предполагает сотрудничество снимающихся. Фотограф может подчеркнуть это сотрудничество тем, что персонажи будут прямо общаться с камерой, театральным жестом, особым строем композиции, а может поступить иначе — предварительная работа с участниками останется за кадром, и у зрителя возникнет впечатление, что автор скрыто фиксировал поток жизни. Возможная ситуация, рожденная в авторском воображении и воплощенная с помощью постановки, воспринимается тогда как достоверная.

Подобное впечатление производит, например, снимок С.Яворского «Невеста» [4.24]. Его сюжет прост: у невесты пополз чулок, и она на скорую руку ликвидирует досадный огрех. Упавшая катушка, сбитый коврик говорят о спешке.

Детали эти, как и решительный жест героини, кажутся увиденными с лету. Можно подумать, что фотограф буквально влетел в комнату и сделал моментальный снимок, а между тем, Яворский добился нужной выразительности после трех часов работы с моделью.

Конечно, режиссура в «жанровой» фотографии, как и в портрете, требует от фотографа особой чуткости, понимания той границы, за которой поставленная ситуация грозит превратиться в фальшь. Где эта граница? Режиссер М.Голдовская, обсуждая проблему инсценировки в документальном кино, утверждает: «На мой взгляд, инсценировке поддается лишь то, что связано с физическими действиями героя в обыденной жизни. Восстанавливать все то, что касается душевного самочувствия — общения с окружающими, проявления эмоций, реакции на происходящее, — мне представляется неприемлемым. Более того, безнравственным».

Голдовская отвергает восстановление факта, произошедшего в точно указанном месте и времени, если для развития сюжета в документальной ленте его пытаются реконструировать. Однако она допускает восстановление физических действий, еслиюии не касаются интимной сферы. В «жанровом» снимке зачастую инсценируется не факт, случившийся тогда-то там-то, но «возможная ситуация» — подобная реальной, но не обязательно происходившая. Фотограф не утверждает, что придуманные им обстоятельства имели место в реальности такого-то числа в таком-то месте. Снимок, возникший на основе предложенных обстоятельств, аналогичен новелле, написанной литератором и разыгранной затем актерами-непрофессионалами. В кадре-новелле они не демонстрируют собственную жизнь, а как бы выступают в ролях. Такая новелла может повествовать даже об интимных чувствах героев.

Композиция. Коль скоро кадр является рассказом, новеллой, он имеет сюжет. Чтобы сюжет возник и был прочитан зрителем, объекты съемки должны находиться в определенных отношениях между собой. Иначе говоря, кадру необходима композиция. Ведь композиция и есть не что иное, как сумма, совокупность связей между объектами.

Изобразительные искусства знают два вида таких взаимосвязей. К одному виду относятся те связи, которые следовало бы назвать «действенными» — они чаще всего выражаются через движение, жест, то есть через действие. Скажем, один персонаж устремлен к другому, протягивает ему руку, смотрит на него и т. д. Другой вид — это связи изобразительные, пластические. Они ощущаются в перекличке линий, тональных и красочных пятен. Первый тип связей фотограф подстерегает в реальном мире или инсценирует; он может подстеречь и связи второго типа, но также способен создать их, оперируя точкой съемки, освещением или трансформируя тона объектов при печати. В композиции используются оба вида связей. А.Родченко, полемизируя с художниками, понимавшими композицию узко, лишь как размещение фигур на плоскости, писал: «Композиция — все это и плюс еще отдельное построение каждой фигуры: это еще и свет, и тон, общее построение света и общая тональность; и может вся композиция быть построена на одном свете или тоне».

Действенные связи фотограф запечатлевает, фиксирует, «выхватывая» их из реального мира; пластические же связи он выстраивает или же существенно трансформирует те, что уже имеются в действительности. Для этого, как писал Я.Функе, фотограф обладает большим арсеналом средств: «…путем композиционного построения кадра, освещения, использования технических тонкостей, различных фокусных расстояний, точки съемки и других фотографических знаний и опыта (он) может даже самый простой сюжет передать в необычной форме».

Выстраивая новые связи или трансформируя имеющиеся, фотограф не просто репродуцирует видимое, но властвует над ним — преображает соответственно своим представлениям. Такое преображение явственно, к примеру, в работе П.Тооминга «Репетиция» [4.26]. Материала в снимке немного: скупо освещенная сцена с одиноким танцовщиком, музыкант за роялем. Но все детали выразительны. Экспрессивна поза танцующего человека, чей силуэт резко выделяется на фоне освещенной стены. Танцовщик расположен почти в центре кадра, и «сильные», стремительно сужающиеся линии ведут к нему глаз зрителя. Этому движению противостоит ритм черных и белых клавиш, а также руки пианиста. Фигура музыканта уведена в темноту и не отвлекает внимание, видны только руки с их выразительной пластикой, они словно источник ритмов, которые возникают в музыкальном инструменте и заполняют видимое пространство. Поза танцовщика помогает «услышать» эти ритмы. Они воплотились также в линиях и плоскостях, в прерывистом ряду софитов. Пространство, включающее в себя эти ритмы, воспринимается ритмизованным, динамичным. Оно резко уходит вглубь и затем упирается в боковую стену, тоже ритмизованную, потому что она расчленена вертикальными полосами и уступами. Резкий контрастный свет, столкновения тональных пятен придают сюжету драматизм. Преобладание темных пятен, их противоборство со светлыми наполняют снимок тревогой, неясными предчувствиями.

Несмотря на то, что фигура танцовщика отодвинута на второй план, он — главное действующее лицо. Этой ролью он обязан не свойствам своего характера, ибо его лицо — «зеркало души» — скрыто от зрителя, и не смысловой сути исполняемого танца, ибо зрителю дана одна-единственная поза; главенствующая роль танцовщика предопределена его положением в пространстве снимка. Пространство устремляется в глубину кадра — этому движению противостоят руки пианиста, но еще больше — фигура танцовщика; она словно сдерживает, останавливает поток пространства. Задний план (стена зала) расчленен — танцовщик будто пытается преодолеть эту расчленен ость: жестом раскинутых рук он как бы сводит, соединяет в пучок вертикали, разбивающие плоскость стены на полосы.

Танцовщик — действенный центр сюжета, но сам человек смещен в сторону от геометрического центра кадра, самого спокойного пункта на плоскости снимка. От этого его фигура приобретает «вес», напряженность, усиливая тем самым драматизм сюжета. Функция фигуры, данной силуэтно, пятном, имеет, следовательно, определенный и ясный смысл: танцовщик словно стремится стать средоточием динамизированного пространства, которое без его усилий распалось бы на отдельные, не связанные друг с другом ритмические зоны. Борьба человека за объединение, гармонизацию пространства и воспринимается зрителем как сюжет, как содержательная суть снимка.

Сюжет не столько выхвачен из жизни, сколько выстроен фотографом. Широкоугольной оптикой, дающей резкие перспективные сокращения, Тооминг подчеркнул динамику пространства — благодаря оптике линии пианино и потолка с особой энергией уходят вглубь. Кроме того, автор исключил подробное рассматривание фигуры танцовщика, превратив ее в силуэт, и охарактеризовал героя единственно позой и жестом — так же, как и пианиста, чья фигура намеренно скрыта от зрителя, который видит только руки музыканта. Оперируя ракурсом и светом, автор вьщелил в материале действительности лишь те выразительные элементы, которые понадобились для построения сюжета, и построил его на взаимосвязях, соотношениях этих элементов. В подобных соотношениях ощутима четкая логика; подчиняясь ей, компоненты снимка образуют единство, целостность. Оттого к работе Тооминга полностью применимы слова Фаворского, заметившего: «Уже пропорции, отношение частей фигуры, отношение предметов друг к другу, отношение их к пространству, зрение — требуют художественного подхода; и ведь требуется не просто фиксировать все эти моменты, а художественное изображение требует от художника понять отношения, пропорции, пространство как цельность; в этом и есть смысл изображения».

Пространство. «Жанровый» снимок сюжетен. Сюжет не обязательно разворачивается в точно указанном месте и в точно указанном астрономическом времени — сюжет имеет свое художественное пространство и свое художественное время.

Благодаря оптике фотограф свободно оперирует пространством, расстилающимся перед объективом камеры, — заставляет его выполнять смысловые функции. Объектив аппарата выделяет фрагмент пространства из реальности; такое выделение — принципиальный момент фотографирования: фрагментированием начинается организация пространства в соответствии с характером и содержанием сюжета. Емкость пространства, выхваченного объективом, зависит от угла зрения, предопределенного фокусным расстоянием. Используя различную оптику, фотограф добивается определенных соотношений предметов и пространства.

О соотношениях, выстраиваемых посредством оптики, американский фотограф С.Робертсон пишет: «Мы можем растянуть пространство, увеличивая расстояния между предметами, чтобы создать ощущение величественности. Можем сузить пространство, собрав предметы в одну тесную группу и тем самым лишив каждого из них самостоятельного значения. Человеческая фигура на фоне глубокого растянутого пространства может создать атмосферу одиночества; та же самая фигура на фоне темной громады передает ощущение подавленности. Мы можем приблизить к себе группу людей и расширить пространство за ними. Такой прием создает у зрителей ощущение непосредственного участия в изображенном, «эффект присутствия». Если же мы снимем эту группу, сузив пространство сзади, мы добьемся противоположного эффекта: она покажется зрителю далекой, совершенно изолированной от него».

Подобная «обработка» пространства производится тремя основными типами объективов: нормальными, короткофокусными и длиннофокусными. Нормальный объектив подробно, в деталях «рисует» среду, отчего в кадре ощутима атмосфера, связи человека со средой явственны, как и взаимоотношения его с другими персонажами.

В «Молчании» В. Луцкуса [4.25] пластические возможности нормальной оптики в сочетании с освещением и размещением фигур в пространстве кадра помогают передать сложные эмоции, владеющие героями. Мужская фигура уведена в тень, дана полусилуэтом, лицо и фигура девушки, напротив, выделены светом. Черная рама окна, смутные очертания крыши, виднеющиеся сквозь запыленное, с подтеками стекло, довершают ощущение замкнутости, изолированности двух молодых людей от мира. За окном — пространство повседневности, здесь — насыщенное эмоциями пространство влюбленных. Молчание героев драматично, в нем чувствуется напряженность, но в обоюдном жесте рук сквозит надежда на преодоление препятствий. Сдержанность персонажей словно предопределила строгую сдержанность композиции. Не в последнюю очередь эта сдержанность достигнута посредством нормальной оптики, которая, в отличие от теле- и широкоугольной оптики, не так сильно деформирует пространство.

В «жанровом» снимке П.Штехи из серии «Транспорт» [4.27] тема «Человек и машины в городе» решается с использованием телеобъектива. Пространство кадра, сжатое им, уплотнено, отчего возникло ощущение, что машины теснят прохожих, прижали их к стенам домов. Направленность движения автомобилей и трамвая диагональна по отношению к рамке кадра, диагональ придала композиции динамизм, а верхний ракурс усилил это ощущение. Кажется, что Штеха компоновал кадр согласно принципу «плотной упаковки», введенному в практику репортажа еще Б.Игнатовичем. Реализуя этот принцип, Игнатович подчеркивал, что «зафиксированный фрагмент действительности вырезан, вырублен. У зрителя возникало впечатление, что в данном фрагменте процессы, происходящие в пространстве, наиболее сгущены. Получалось, что из-за неравномерной интенсивности процессов пространство динамично». Подобным же образом у Штехи «сгущено» движение пешеходов, сгрудились автомобили. В пространственных соотношениях фигур, предметов, деталей явственно чувствуется напряженность уличной жизни. Свойство телеоптики «сплющивать» пространство способствовало решению образной задачи.

«У пространства и объекта — свой собственный ритм, собственный строй, и от фотографа зависит, как он подчинит то и другое своему замыслу», — говорил Я.Функе. В работе «Еще один дом» [4.28] Х.Леппиксон благодаря объективу с коротким фокусным расстоянием именно подчинил ритм пространства и предметов замыслу. Контуры нового дома, поворот дороги закруглены объективом; детская лестница кругла изначально, так сказать, по своей природе. Фотограф с помощью оптики «подстроил» к ней другие объекты. Общее свойство делает предметы близкими друг другу, родственными — этим в снимке достигается целостность видимого пространства. Оно так же целостно, как мир детства.

Пространство в снимках Лицкуса, Штехи, Лешшксона обрабатывалось разными объективами, но во всех кадрах оно соответствует характеру и содержанию сюжета, а потому является особым пространством, органично участвующим в сюжете и, стало быть, художественным.

Время. Сюжет «жанрового» снимка разворачивается не только в своем пространстве, но и в своем времени. Бесспорно, светопись статична и не передает, как кино, последовательные фазы движения, однако ход времени воспринимается зрителем не только по этим фазам. Даже в статичном изображении по множеству примет ощущается темп запечатленного процесса — чувствуется его стремительность или медлительность, видна его сила, когда процесс властно втягивает объекты в свое течение, или слабость, когда процесс едва касается объектов. Совокупность этих параметров в кино осознается, по словам А.Тарковского, как «давление времени». Под «давлением» он понимал «консистенцию времени, протекающего в кадре, его напряженность или, наоборот, «разжиженность», а историк живописи Б. Виппер назвал эти ощущения «дыханием времени» и «тембром времени».

В фотографии, как и в живописи, воспринимается «дыхание времени», его «тембр». Светопись передает самые разные «тембры», даже диаметрально противоположные, поскольку аппарат схватывает миг какого-либо процесса, но делает миг вечным. Мгновенность и вечность — это противоположные «тембры», порой они соприсутствуют в снимке, порой находятся в конфликте, и тогда какой-то один «тембр» становится доминирующим, главенствующим.

Рабочие в «Разметке» Л. Шерстенникова [4.31] заняты своим делом. Ситуация фиксируется сверху — такой ракурс, в сущности, скрадывает для зрителя и характер, и ход изображаемых действий. Однако в кадре имеются наглядные знамения этого хода.

Рейка на плече рабочего и ее тень образуют острый угол, две желтые полосы сбегаются под прямым углом. Обе формы кажутся векторами, выражающими динамику зафиксированных процессов — ровную, упорядоченную, ритмичную.

В работе Л. Балодиса «Взгляд» [4.29] изобретательно соединены обе противоположности — длительность действий как бы нарастает по мере движения из глубины кадра к первому плану. Вдали видятся чьи-то фигуры, они перекрыты двумя разговаривающими девочками. Мимолетен жест одной их них, указывающей на что-то; ее подружка смотрит туда, но, вероятно, скоро потеряет к этому интерес. Взгляд женщины в белом свитере и шляпе направлен на дочку; женщина задумалась — ее раздумье будет длиться дольше, чем жест девочки в глубине снимка. На первом плане дочь женщины, ее взгляд направлен в упор на зрителя. Перед нами — не портрет, не «драматизированное жизнеописание»: изображение девочки не портретно, потому что она совершает определенное действие (даже два), а мы условились, что действие является атрибутом «жанра». Во-первых, девочка, увидев фотографа с камерой, заинтересованно среагировала на него. Это действие недолгое, кратковременное. Ее главным действием становится взгляд. Все другие персонажи заняты тем, что происходит внутри снимка — в мире, который отделен от нас изобразительной плоскостью. Взгляд девочки словно пробивает эту плоскость, как бы размыкая внутренний мир снимка. Его главная героиня пристально всматривается в наш мир, и благодаря фотографии этот взгляд вечен — он будет длиться, пока существует сам снимок и пока существует наш мир. От кратковременного жеста девчушки на заднем плане до этого вечного взгляда нарастает у Балодиса «дыхание времени», становясь все более мощным и широким.

Фотография выражает «дыхание времени» двумя способами. Выше, применительно к композиции, говорилось о двух типах соотношений: действенных, то есть переданных видимым движением, и пластических, изобразительных. На тех же двух уровнях, действенном (сюжетном) и пластическом, выстраивается в фотографии и «тембр времени». В этом плане показательна работа Л.Вейсмана «Геофизики» [4.30]: оба уровня здесь эффективно задействованы. В движениях фигур ощущается напряженность. Девушка, чуть наклонившись, упрямо шагает вперед, словно преодолевает сопротивление среды. Во втором персонаже, несущем геофизический прибор, сопротивление среде возрастает: движение парня еще более активно. Третья фигура отделена интервалом от двух остальных; вместе с тем персонаж этот статичнее других -напряженность в его фигуре ослабевает, будто человек приостановился, чтобы передохнуть или набраться сил для нового рывка. Лица героев затенены — автор не показывает «зеркало души», не характеризует каждого геофизика.

Когда фотографы экспонируют на один и тот же снимок разные фазы какого-либо движения, получается так называемый «стробоскопический эффект». Нечто подобное у Вейсмана реализовано другим путем. Поскольку персонажи не индивидуализированы, то кажется, что через них выражено единое действие, однако — словно расписанное на «голоса», на фазы. Фазы эти воспринимаются как стадии единого процесса, протекающего во времени.

У Вейсмана оба уровня находятся в согласии и равновесии, В иных снимках это равновесие нарушается — сюжетный уровень гасится, предметные формы теряют четкость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

Вначале движение персонажей воспринимается как параллельное плоскости снимка, но внимательное рассмотрение показывает, что оно имеет легкую диагональную направленность. Смещение от фронтальности к диагонали хочется трактовать метафорически, иносказательно: сопротивление среды столь велико, что это требует от героев концентрации всех сил. На обоих уровнях, сюжетном и зрительном, снимок выражает тот же смысл: напряженный ход процесса, имеющего свою протяженность во времени.

Образность «жанровой» фотографии кость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

В кадрах, где предметы отчетливы, резки, характер движения и, следовательно, «дыхание времени» воспринимаются опосредованно — по запечатленным объектам. Из-за «смазки» они будто теряют материальность — движение как бы «очищается» от материи, предстает перед зрителем в своей непосредственности. Физики, изучающие микромир, в одном опыте способны определить или массу, или энергию элементарной частицы, вместе оба параметра не фиксируются. Так же и «смазка» передает лишь энергию тел, но не их массу, как, например, на снимке Ю. Жванко «Вечерняя скачка» [4.36], где благодаря «проводке» камеры фигуры всадников и мчащихся лошадей еще угадываются. Фотоаппарат будто и впрямь схватывает здесь момент превращения материи в энергию. Процесс этот словно захватил все, что находилось на месте съемки, и потому зрители слились в сплошную сиреневую массу, а огни светильников превратились в яркие, желтые полосы.

В работе Я.Глейздса «Догнать» [4.35] этим приемом выражена не только энергия объектов, но и энергия среды. Благодаря длительной (для данного процесса) экспозиции и «проводке» камеры размытыми оказались и спортсмены на мотоциклах, и летящий мяч, и даже фон, то есть та среда, в которой разворачивается действие. Поэтому пространство заполнилось текучими формами, изгибающимися линиями и волнообразными мазками, различными по тону.

Оно воспринимается в динамике, и зритель почти физически ощущает его как средоточие подвижного «эфира», втянувшего в свой ток все объекты. В некоторых точках плотность эфира словно возрастает; в них кристаллизуются неясные формы — как бы предчувствия предметов. Движение эфира есть процесс временной; неясные формы, выделяющиеся из этого потока, воспринимаются как результат «давления времени».

«Внутренние силы», ощутимые в «смазанных» объектах, можно подчеркнуть, сопоставив размытые предметы со статичными. В кадре Н.Кулебякина «Метро» [4.34] возвышающийся в центре снимка светильник делит пространство на две контрастные зоны: слева тут — зона покоя, справа — движения; в левой — фигуры сравнительно резки, в правой — размыты. Благодаря этому контрасту движение воспринимается острее. Фигуры справа — это уже не люди в их телесности, а зримое воплощение динамики, обладающей здесь ясным, прозрачно чистым «тембром».

Согласно Випперу, время помимо «тембра» обладает также объемом. Ученый полагает, что оно объемно, если в картине изображается несколько параллельных, протекающих рядом процессов. Поскольку в каждом из них свое «дыхание», то временной поток кажется не единым и целостным, а как бы состоящим из отдельных пластов, то есть многомерным, объемным.

Таково, например, время в «Шествии» В.Тимофеева [4.32]. В одном пространстве тут сопряжены разнохарактерные и разнонаправленные потоки времени. Праздничная колонна движется в своем ритме; организаторы праздника и журналисты поглощены своими заботами — их действия, движения более напряженны и активны, а направленность временного потока в этой пространственной зоне воспринимается иной, нежели у персонажей первого плана; пустующие ряды в глубине словно означают, что время будущих зрителей еще не начало свой ход. Все эти потоки, существуя рядом друг с другом, и дают ощущение объемности времени. Снимок Тимофеева — наглядное доказательство того, что и в фотографии время может быть объемным. Действия его персонажей разнохарактерны и разнонаправленны, поэтому временной поток обретает известную стереоскопичность. Многомерность времени свойственна, без сомнения, не только такого рода снимкам.

Работа В.Семина «Реставраторы» [4.33] кажется иллюстрацией к известной пословице: «Жизнь коротка, искусство вечно». В кадре друг другу противостоят два временных потока, контрастных по своему характеру. По времени «короток» жест женщины справа, мимолетно движение человека слева; присевший на корточки реставратор тоже недолго будет находиться в таком положении. Напротив, холст, с которым ведется работа, является отрицанием этой краткости обыденного существования. Он создан давно, в другую эпоху, и тем самым воспринимается как олицетворение длительности, долговечности. С нею гармонирует покой, умиротворенность изображенной на картине женщины. Два временных пласта противопоставлены фотографом как два полюса жизни, и это придает времени снимка «объем», стереоскопию.

В «жанровых» снимках недавнего прошлого фотографы фиксировали выразительные сцены. Ныне они стремятся создавать экспрессию, оперируя пространством и временем.

Особенности жанровой фотографии в России

Игорь Мухин, без названия, 2006г. © Igor Moukhin

История жанровой фотографии в России уходит корнями в конец XIX века, когда первопроходцы уже достаточно отшлифовали свое мастерство на студийных портретах и немало потрудились в лабораториях для усовершенствования технической стороны фотопроцесса.

Стоит отметить, что на ранних этапах развития жанровая фотография в России представлена в основном репортажными сериями и вызывает больше документальный интерес, нежели нравственно-эстетический. Ярчайшим представителем дореволюционной школы фоторепортажа является Карл Карлович Булла, чья жизнь и профессиональная деятельность заслуживают отдельного внимания, ведь он прошел путь от простого курьера в фирме по продаже фотопринадлежностей «Дюнант» до фотографа Министерства императорского двора и Управления санкт-петербургского градоначальника.

Однако в данной статье нас интересует его участие в развитии репортажной и жанровой фотографии в России, поэтому первой важной датой в биографии Карла Буллы будем считать 1886 год, когда Министерство внутренних дел выдает фотографу «разрешение на право производства всякого рода фотографических работ вне дома: на улицах, квартирах и в местах ближайших окрестностей Петербурга».

z

Карл Булла, Автопортрет. Источник: www.ogoniok.com

z

Будучи к тому времени владельцем самого модного и дорогого фотоателье в центре Петербурга, Карл Булла не спешит воспользоваться данным разрешением — он слишком загружен работой и увлечен коммерческой съемкой, у него нет ни времени, ни желания снимать для себя и для искусства. Все меняет 1894 год, когда становятся официально разрешены бланки открытых писем (проще говоря, открыток) частного изготовления в стандарте Всемирного почтового союза. Карл Карлович не упускает возможность лишний раз заявить о себе на международном уровне, он с особым усердием и трудолюбием берется фотографировать то, что может быть интересно не только узкому кругу людей, но и привлечет внимание общественности. Невозможно перечислить все темы его фоторепортажей: это и светская хроника, и освещение всех значимых исторических событий, и бытовые сцены из жизни петербуржцев, и снимки, сделанные в производственных цехах, и сцены из церковной жизни, и многое другое. Фотограф интересовался всем и брался за любую работу.

Рекламное объявление 1912 года гласило: «Старейший фотограф-иллюстратор К. К. Булла занимается фотографированием для иллюстрированных журналов на злобу дня. Снимает все, в чем только встретится потребность, везде и всюду, не стесняясь ни местностью, ни помещением, как днем, так и во всякое вечернее время при искусственном свете». Это говорит о его небывалой энергии и полной отдаче своей профессии, именно эти качества позволили фотографу добиться такого успеха.

z

z

Карл Булла оставил уникальный фотоархив. Это богатейшее документальное наследие, по которому вполне можно изучать историю отечества начала XIX века. Однако эти фотографии сложно назвать жанровыми. Да, они ярко характеризуют особенности того времени, да они повествуют о жизни разных социальных слоев, да, они дают некоторое представление о традициях и духовных ценностях наших предков, однако в большинстве своем они лишены эмоциональной составляющей и не приносят эстетического наслаждения, не вызывают каких-либо чувств и не дают пищи для размышлений. Они носят познавательный характер и по праву называются репортажными. Репортаж — это уже история, но еще не жанр.

Советский период подарил нам величайшего мастера репортажной и жанровой фотографии, изобретателя новых совершенно немыслимых ракурсов, человека, вдохнувшего новую жизнь в документальную репортажную съемку, — Александра Родченко. Родченко, отдаляясь от бытовых тем, старается придумать новый способ донести до окружающих важные исторические и социальные моменты. Его сюжеты полностью осмыслены, они несут в себе некоторую задумку и заставляют зрителя совершенно по-иному подойти к их восприятию, фотографии Родченко необходимо не только смотреть, но и понимать.

z

Александр Родченко, Беломоро-Балтийский канал. Работа под оркестр. 1933. Источник: [www.sujet.ru] (http://www.sujet.ru/)

z

«Когда мы стали сканировать не отпечатанные прежде пленки, стало видно, что Родченко снимает фотографию, а в уме у него кино», — говорит автор-составитель монографии «Александр Родченко. Фотография — искусство» Александр Лаврентьев. Любопытно отметить, что восприятие фотографий Родченко в советское время и сейчас может сильно различаться в первую очередь по идейным соображениям.

Взять, к примеру, фотографию 1934 года «Два поколения», она как бы состоит из двух частей: на переднем плане мальчишки расположились на траве и общаются между собой, совершенно не обращая внимания на стройных, подтянутых парней-спортсменов, которые выстроились в шеренгу на заднем плане. Вот как «расшифрован» замысел фотографа в статье, опубликованной в 1986 году в журнале «Советское фото» №6: «Физкультурники, ладные парни в майках и трусах, показаны на заднем плане — они как бы служат напоминанием об излюбленной теме репортера, который в 1930-е годы не раз обращался к этому сюжету. А на переднем плане мы видим трех мальчишек: они оживленно беседуют о чем-то и не очень-то реагируют на происходящее. Намеренное снижение темы, ее обытовление вкупе со снайперски найденным названием снимка передают мысль фотографа: сегодняшние беззаботные мальчишки завтра станут такими же стройными, подтянутыми, сильными юношами».

z

Виктор Ахломов, Сокольники, 1991г. © Viktor Akhlomov. Источник: www.mdf.ru

Игорь Мухин, без названия (снято в Нижнем Новгороде) © Igor Moukhin

z

Казалось бы, странная интерпретация, если снижение темы, то мысль должна идти в противоположную сторону, то есть от спортсменов к мальчишкам — например, что спортсмены устали стоять в шеренге и хотят точно так же поваляться на газоне и поболтать на отвлеченные темы в свое удовольствие. Однако советская идеология никогда не позволила бы интерпретировать фотографию таким образом, и похожее идеалистическое описание сопровождало многие советские жанровые снимки.

В довоенное время были также популярны бытовые фотоочерки о жизни рабочих и колхозников. В погоне за интересным и нужным сюжетом фотографы шли на всякого рода ухищрения, вплоть до фальсификации реальных событий, и прибегали к постановочной репортажной съемке. В 1950-е и 1960-е годы резко возрастает интерес к жанровой фотографии, вместе с тем быстро развивается советское производство камер, оптики и фотоматериалов, что делает фотографию доступной для широких масс. На пленку фиксируется все, всегда и везде, фотолюбители выходят на охоту за интересными сюжетами, стараются подловить нужный момент, застать событие в своей кульминации.

z

Юрий Рыбчинский, Девочка в переулке, 1985г. © Yuriy Ribchinskiy. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

Репортажная часть потихоньку отходит на второй план, вперед вырывается эмоционально окрашенная и динамичная жанровая составляющая. Фотография становится большой площадкой для творческой самореализации, появляются понятия «фотоискусство» («советское фотоискусство») и «фотохудожник». Открываются многочисленные фотокружки и фотообщества, на базе которых проводятся выставки, устраиваются лекции и семинары, печатаются фотожурналы и тематические сборники фотографий. Среди представителей советской и постсоветской жанровой школы можно выделить таких замечательных фотохудожников, как Игорь Мухин, Александр Лапин, Юрий Рыбчинский, Виктор Ахломов и еще много имен, чьи фотографии могут вызвать улыбку или заставить поморщиться, разбудить чувство жалости или спровоцировать на спор — одним словом, окатить волной эмоций, что, собственно, и требуется от жанровой фотографии.

z

Современная жанровая фотография Дмитрий Станякин, Пятое измерение © Dmitry Stanyakin

Сергей Румянцев, Из серии «Дети Арбата» © Sergey Roumyancev. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

В современную эпоху технического прогресса, когда цифровая фототехника открывает новые горизонты и на жесткие диски компьютеров гигабайтами сыплются фотоизображения любой тематики, сделанные со всех мыслимых и немыслимых ракурсов, способные проиллюстрировать событие в самых подробных деталях; когда кажется, что все уже снято и переснято по многу раз, а то, что еще не снято, непременно воссоздается искусственным путем в фотостудиях и на выездных костюмированных фотосессиях…, жанровая и репортажная фотография в России выходит на совершенно иной уровень. На этом уровне нельзя забывать ни о единой детали, все должно быть идеально: ракурс, композиция, свет, резкость, сюжет, настроение — иначе кадр не оценят или оценят, но не запомнят. А для жанрового фотографа положительная оценка массового зрителя является тем стимулом, который позволяет жанровой фотографии не стоять на месте, а двигаться вперед и выходить на новые занимательные этапы развития.

z

Игорь Мухин, без названия © Igor Moukhin

Фотография жанровая и репортажная. Основные виды фотосъемки, на которых можно заработать

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Придерживаясь общих правил, разделение фотосъемки по видам обусловлено различиями в тематике, а также способами и подходами к самому процессу съемки.

Фотосъемка бывает разной как обычной так, к примеру, и под водой, что само по себе подразумевает применение специально подготовленной фототехники.

Во многих случаях разделение фотосъемки происходит по сюжету и тематике.

Портретная фотосъемка — подразумевает под собой запечатление портретов людей. Характеризуется наличием одного четкого и крупного объекта с размытым задним фоном.

В чем-то схожа с портретной, предметная фотосъемка, однако направлена на фотосъемку предметов, а не людей, но придерживается тех же самых принципов — наличие четкого предмета на первом плане, а задний фон размыт. Данный способ фотосъемки достаточно популярен в рекламной деятельности. Цель которого продемонстрировать рекламируемый объект в лучшем свете и визуально подчеркнуть его среди прочих составляющих композиции.

Отдельного внимания заслуживает фотосъемка детей, ведь дети имеют свою уникальную непосредственность, которая может быть выражена в совершенно разных эмоциях (обычно большинство взрослых, как правило, часть своих эмоций просто на просто скрывают внутри себя, не часто демонстрируя их окружающим) и на различных фотографиях выглядят совершенно разными. Главное в таком подходе, не стоит вашими действиями акцентировать внимание на себе. Дав им свободу поведения, возможно, вам удастся заснять поистине уникальные кадры.

Если вам понадобится заснять потрет ребенка, то в такой ситуации у вас могут возникнуть большие сложности. Это выходит потому, что дети в большинстве случаях с большой неохотой специально позируют. Занять для них такое место в кадре, которое вам именно необходимо и главное, а тем более находится в нужной позе необходимое время без движения, поверьте это действительно очень затруднительно для ребенка.

Одним из наиболее не простых видов фотосъемки считается Фотосъемка интерьера. Гораздо проще просто рассматривать интерьер, чем его снимать, не так ли? Это напрямую зависит от особенности зрительного восприятия человека, которое отсутствует у фотоаппарата. Глаз человека может воспринимать находящиеся предметы под различными углами зрения. Повернув голову в одну, и в противоположную сторону — объект как находился ровно на столе, так и останется стоять. Человеческое зрение устроено интересным образом, что автоматически выравнивает восприятие объекта. В случае же экспериментирования с фотоаппаратом, на самих снимках этот объект будет заваливаться в определенную сторону, но не находится также ровно на столе.

Таких нюансов достаточно много. Стоит напомнить, что фотоаппарат делает кадры лишь в 2-x плоскостях. Фотоаппарат не в силах увидеть перспективу объекта, такой как ее могут видеть наши глаза. Таким образом, в процессе фотосъемки интерьера, требуется не только понимать законы композиции кадра, а точности им придерживаться это и будет частью успеха.

Репортажная фотосъемка — в общем, достаточно широкое понятие. Сюда можно включить фотосъемку с разнообразных мероприятий или события, торжества или выставки, прогулки под луной или даже похода в горы. В репортажную фотосъемку вполне могут быть включены элементы фотосъемки интерьеров, фотосъемки детей, предметов, цветов, природы в общем и пр. Основное правило в таком виде фотосъемки — придерживаться одной тематики, которая у вас была запланирована заранее. Зачастую, репортажная фотосъемка служит дополнением к статье на вашем сайте или блоге, газете или журнале, а может и письме к подруге.

Следующий вид фотосъемки, который всенепременно необходимо выделить это свадебная фотосъемка. Характерной чертой, которой стоит выделить подбор основных объектов съемки. Безусловно, таковыми являются жених и невеста. Конечно, невесте стоит отвести самое важное значение, ибо именно она, затмевая своим нарядом и красотой, не только поражает всех гостей, но и самого жениха. Зачастую, как заведено, свадебная фотосъемка придерживается подготовленного заранее сценария и хода событий. Зачастую, сам фотограф выдвигает разнообразные варианты действий для невесты и жениха, чтобы получились более динамичные и красочные кадры. Здесь многое зависит от профессионализма, ну и конечно полета фантазии фотографа. Хорошо подготовленный фотограф способен предложить необычные и запоминающиеся постановки для фотосъемки.

К особому виду стоит отнести и студийную фотосъемку. К такой услуге чаще всего прибегают модели, танцоры, актеры и прочие творческие лица, для которых важно иметь свое профессиональное портфолио, которое в их карьере занимает значимое место. Этот вид фотосъемки изначально обусловлен не только выбором определенной позы объекта, особого внимания заслуживает выбор интерьера, костюма, расстановки света и наложению грима. По правилам, на съемочной площадке в строгом порядке находятся лишь те предметы, которым суждено было находиться в кадр заранее.

И наконец, фотосъемке пейзажей тоже можно отвести отдельное место с отдельной веткой фоторабот. Для профессиональных пейзажных съемок требуется специализированный широкоформатный объектив. С его помощью и становится возможным снять пейзажи такими, какими их видит наше зрение.

• 
  

  Одна из многих особенностей цифровых фотоаппаратов — это необходимость настройки баланса белого. Все это требуется, чтобы красные носы на свадьбе получились красными, а не синими, а на даче вашего соседа росли белоснежные и невинные розы, а не…

• 
  

  Photoscape — программа фотоскайп представляет из себя удобное приложение для обработки фотографий и изображений, не смотря на не большой размер имеются множество удобных и полезных инструментов для…

• Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении.

  Работа в каждом конкретном жанре требует от фотографа определенных навыков и фотографического оснащения. Но не стоит фокусировать внимание исключительно на фототехнике, ведь фотография – это, в первую очередь искусство отображение мира и собственного виденья действительности. Кроме того, фотографическое изображение является самым мощным и уникальным средством выражения и коммуникации, она предлагает динамичное разнообразие восприятия, исполнения и интерпретации.

  Существует большое число жанров фотографии, многие из которых заимствованы из классической живописи. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства.

  Жанры фотографии. Астрофотография

  Астрофотография – это популярный, но очень дорогостоящий жанр фотографии, работать в котором могут позволить себе далеко не многие мастера. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В основном астрофотография используется для научных исследований и очень популярна в кругу ученых и астрономов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.

  Фото: Karam Al Snjarae
  Фото: Karam Al Snjarae
  Фото: Josh Quint

  Жанры фотографии. Аэрофотосъемка

  Аэрофотосъемка – это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Сегодня, аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая в создании топографических карт и проведении экологических исследований. Одним из примеров потрясающей и содержательной аэрофотосъемки можно назвать документальный фильм «Дом. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.

  
  Фото: Tier Ecke
  Фото: Ivan Yakovlev
  Фото: Arjan Groot

  Жанры фотографии. Архитектура

  Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Главной задачей архитектурной съемки является точное отображение здания, изображение его формы, размера и структуры, без каких-либо правок и дорисовок. Не смотря на то, что на первый взгляд данный жанр кажется простым, в архитектурной фотографии есть множество правил, а к самим снимкам есть жесткие требования. Важно, что бы мастер, фотографируя то, или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно.

  
  Фото: WK Cheoh
  Фото: Alireza Behrooz
  Фото: Christos Kaouranis

  Жанры фотографии. Съемка еды

  Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому. А все связано с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение, изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции.

  
  Фото: Zeynep Ugurdag
  Фото: Claudia Totir
  Фото: shaiith

  Жанры фотографии. Эстетическое фото

  Эстетическая фотография, или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона . Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми в фотографии.

  
  Фото: Lisa Holloway
  Фото: Miki Asai
  Фото: BLOAS Meven

  Жанры фотографии. Портрет

  Одним из самых распространенных и популярных жанров фотографии является портретная фотография. Целью портретной фотографии является красивое отображение людей, умение в художественной и творческой форме показать настроение человека, особенности его внешности и выразительные черты. Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.

  
  Фото: Ann Nevreva
  Фото: Holly Spring
  Фото: rarindra prakarsa

  Жанры фотографии. Мода или студийная съемка

  Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. поставлена исключительно на коммерческую основу, именно поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет изданий и рекламных брошюр, семейные и индивидуальные съемки в студии – все это относится к модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом есть свои трудности и нюансы, которые несомненно важно учитывать. Начнем с того, что, чтобы стать престижным модным фотографом необходимо вложить много времени и средств в обучение и приобретение необходимой техники. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.

  
  Фото: simon-james
  Фото: Max Twain
  Фото: Oliver Oettli

  Жанры фотографии. Спорт

  Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Спортивная фотография создается в первую очередь для дальнейшей продажи своих снимков популярным изданиям и интернет ресурсам, а для того, что бы редакторы приобрели именно ваш снимок нужно быть лучшим в своем деле.

  
  Фото: Valentin Offner
  Фото: Fabio Davini
  Фото: Rafael Blumberg

  Жанры фотографии. Дикая природа

  Фотосъемка дикой природы является еще одним невероятно привлекательным и востребованным жанром фотографического искусства. Фотографируя диких животных в естественной среде обитания, фотографы дают возможность всем без исключения, в независимости от места проживания, посмотреть на жизнь животных. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.

  
  Фото: Marco Redaelli
  Фото: Juan Pons
  Фото: Simon Roy

  Жанры фотографии. Фотожурналистика

  Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Такие фотографии создаются в непринужденной обстановке, когда модели не позируют фотографу. Во время уличных прогулок мастер замечает и фиксирует интересные и внезапные сюжеты из жизни случайных прохожих. Именно такие, искренние не постановочные снимки являются лучшим проявлением фотографии, как искусства. Фотожурналистика может позиционироваться как . Не смотря на то, что именно фотожурналистика является наиболее популярным жанром фотографии, на создание откровенных фотографий могут уйти годы постоянной практики и совершенствования. Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.

  Отцом фотожурналистики по праву считается , один из основателей фотографического агенства

  29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

  По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

  Документальность, наличие истории и сюжета (то есть — что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

  О документальности жанровой фотографии

  Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

  Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

  В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента — вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

  Жанровая фотография: возможна ли постановка?

  Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

  Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

  Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

  Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

  В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

  Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

  Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

  В жанровой фотографии всегда есть история

  Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других -нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

  Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии — форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

  Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм — мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

  Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

  Ещё один интересный фотограф — Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

  Где искать сюжеты?

  Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

  В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

  Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

  Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

  Репортаж — это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку — это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография — это тоже репортаж.

  Выводы

  Лучший способ для создания жанровый фотографий — вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

  Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

Жанровые фото 2016 — Фотоблог Вадима Кондратьева — LiveJournal

Сборник жанровых фотографий, сделанных мною в 2016 году. Жанровая фотография – это в основном непостановочная фотография, темой которой являются сцены, выхваченные из жизни. На мой взгляд, чёрно-белый формат наиболее подходит для этого направления в фотографии.

01. Тольятти, детская худож. школа им. Балакирева

02. Тольятти, детская худож. школа им. Балакирева

03. Тольятти, на ж-д станции «Жигулёвское море»

04. Тольятти, на ж-д станции «Жигулёвское море»

05. Рабочий момент на Жигулёвской ГЭС

06. Жигулёвск, пляж весной

07. Жигулёвские горы, гора Верблюд

08. Самара, житель дома, назначенного под снос

09. Тольятти, празднование 50-летие АвтоВАЗа

10. Тольятти, празднование 50-летие АвтоВАЗа

11. Тольятти, на конвейере АвтоВАЗа

12. Тольятти, сын Максим на набережной

13. В одном из архивов Самары

14. На улицах Димитровграда

15. Самарская область, село Рождествено

16. Самара, люди на остановке

17. Жигулёвск, во дворе

18. Самарская область, конный клуб в селе Старая Бинарадка

19. Самарская область, село Хрящёвка, момент на свадьбе

20. Во дворах Самары

21. На улицах Самары

22. Самара, толкучка около Речного вокзала

23. Самара, девушка с собачкой

24. Нижний Новгород, женщина кормит голубей

25. Нижний Новгород, уличные сцены

26. Нижний Новгород, уличные сцены

27. Нижний Новгород, уличные сцены

28. Нижний Новгород, уличные сцены

29. Самарская область, на склоне Молодецкого кургана

30. Самарская область, комплекс «Богатырская слобода»

31. Блошиный рынок в Тольятти

32. Блошиный рынок в Тольятти

33. Сызрань, уличная сцена

34. Молодёжь в Сызрани

35. Самара, уличная сцена

36. Самара, около ж-д вокзала

37. Самара, молодой художник

38. Самара, уличная сцена

39. Самарская область, экстрим-марафон «Хрящёвка челлендж»

40. Самарская область, село Ширяево

41. На Жигулёвской ГЭС

42. Тольятти, на фестивале «Барабаны мира»

43. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

44. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

45. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

46. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

47. Тольятти, на фестивале «Тремоло»

посмотрите также КАТАЛОГ ВСЕХ МОИХ ФОТОРЕПОРТАЖЕЙ
Я в соц. сетях (ВКОНТАКТЕ) (В ФЕЙСБУКЕ)

PhotoСреда. Сергей Шандин «Запечатлевая жизнь. Жанровая фотография»

29 мая в 19.00 в Белом зале, в рамках программы PhotoСреда «Основы фотографии», продолжительность семинара 2 часа
«Жанровая фотография, обращённая к повседневной жизни человека, его внутреннему миру переживаниям, поступкам, является областью весьма непростой и деликатной. Фотограф старается ухватить единомоментную суть, выражающую происходящее перед камерой , поймать то единственное состояние, когда элементы изображения сложатся в картинку. Это весьма непросто, и требует не только технических навыков, но и отличного визуального чутья. Во время семинара Сергей Шандин расскажет о некоторых приемах и нюансах жанровой съёмки на примерах работ таких мастеров как Marc Riboud, JosefKoudelka, MartineFrank, ElliotErwitt, GarryVinograndи других, а также собственных фотографиях лектора.

Вот некоторые из вопросов, которые будут рассмотрены:
— Что такое жанровая фотография, и чем она отличается от репортажной и стрит-фотографии.
— История развития жанровой и документальной фотографии.
— Особенности выбора фототехники.
— Некоторые приемы и способы съёмки.
— Построение кадра, работа над сюжетом.

Сергей Шандин — фотограф, путешественник, преподаватель фотографии. Сотрудничал в качестве фотографа с «НТВ-Плюс», «Газпром», «Сибур», ОАО «Лебедянский», ABBYY, AGA, Nestle, спортивный парк «Яхрома»; изданиями «Известия», Parents, Burda, Hello, и многими другими. Участник всероссийских фотовыставок. Лауреат национальной премии «Фотограф года 2009» в номинации «Коммерческая фотография». Последние 10 лет, кроме съёмок, занимается преподавательской деятельностью.

«PhotoСреда» — новая программа Центра фотографии им братьев Люмьер в рамках которой каждую среду в Белом Зале Центра лекции, мастер-классы, обсуждения последних тенденций и событий в области фотографии, встречи с ведущими кураторами, критиками, авторами наших выставок и просто интересными людьми.

стоимость билетов— 350 руб, включает в себя посещение текущих выставок Центра

В связи с ограниченным количеством мест на семинар, просим вас зарегистрироваться, отправив заявку на участие в семинаре по адресу:[email protected] (В заявке необходимо указать ФИО, контактный телефон, обратный e-mail)
Также регистрационную форму мероприятия возможно найти здесь — http://lumierecenter.timepad.ru/event/67322/

Подробности по телефону: 8 495 228-98-78 доб 120

Центр фотографии имени братьев Люмьер

Территория Фабрики «Красный Октябрь», Болотная наб., д.3, стр.1, 8 (495) 228 98 78, www.lumiere.ru

вт — пт 12—21, сб — вс 11—21

При поддержке компании HP

Лекция Юрия Трубникова о современной жанровой фотографии

15.07.2019 10 июля прошла вторая лекция образовательного проекта «Фотосреды» факультета журналистики МГУ на ВДНХ. Фотограф, преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ Юрий Алексеевич Трубников рассказал о жанровой фотографии, её специфике и роли в фотожурналистике, а также показал жанровые снимки признанных отечественных и зарубежных фотографов.

Жанровой фотографией Юрий Алексеевич назвал пресс-фотографию. Её специфика заключается в спонтанности момента, попадающего в объектив фотокамеры. «Это та почва, на которой стоят фоторепортаж и вообще все фотопроекты», — отметил лектор. От фотографа требуется умение уловить этот момент и показать его, используя максимум творческих возможностей. При этом при жанровой съёмке многое зависит от техники: так, тяжёлые, низкомобильные фотокамеры вынуждают фотографов обращаться к постановочной съёмке.

Юрий Алексеевич показал аудитории яркие примеры жанрового фото: стрит-фотографии Парижа австрийского фотографа Андреаса Битеснича, раскрашенные от руки снимки Москвы 1930-х годов американского фотографа Брэнсона Деку, работы итальянского фотографа Франческо Комелло, посвящённые церковной общине Ярославской области, фото нью-йоркского «дна» американца Донато Ди Камилло, фотографии польского студента Матея Даковича, высмеивающие жизнь столицы Уэльса, серию кадров японского фотографа Хисокаты Хироюки, прославившегося съёмкой дерущихся котов, и ироничные снимки француза Рене Мальтета.

Лектор показал также работы отечественных фотографов: Владимира Лагранжа, советского мастера политического и социального фоторепортажа, Александра Петросяна, снимающего для «Коммерсанта», и Дмитрия Маркова, фото которого, сделанные на iPhone, посвящены жизни российской провинции.

Во время лекции слушатели задавали Юрию Алексеевичу вопросы о технической, творческой и этической составляющей работы фотографа.

Следующая лекция в рамках «Фотосред» пройдёт 17 июля. Фотожурналист МИА «Россия сегодня», преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ Владимир Вяткин расскажет о съёмке серийных проектов.

Фото: Софья Сорочинская.
Текст: Максим Барзенков.

Жанровых фото. | ваш творческий стиль

Астрофотография — популярный, но очень дорогой жанр фотографии, в котором не многие мастера могут себе позволить работать. Суть жанра — снимать астрономические объекты в открытом космосе. Астрофотография в основном используется для научных исследований и очень популярна среди ученых и астрономов. Фотографы-астрофотографы фотографируют звезды, туманности, планеты. Самый «простой» объект съемки — луна. Фотографировать Луну смогут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощный телеобъектив и суперзум.
Аэрофотосъемка — еще один популярный, но недешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на реальность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где нет других транспортных средств, кроме вертолета, а также в районах инфекций и стихийных бедствий. Сегодня аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая создавать топографические карты и проводить исследования окружающей среды.Пример потрясающей и информативной аэрофотосъемки — документальный фильм «Дом. «Свидание с планетой», режиссеры Люк Бессон и фотограф Ян Артюс-Бертран.
Один из старейших жанров фотоискусства — архитектурная фотография. Еще в период зарождения фотографии как таковой архитектурная фотография была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Основная задача архитектурной фотографии — точно отобразить здание, изображение его формы, размеров и конструкции, без каких-либо изменений и рисунков.Несмотря на то, что на первый взгляд этот жанр кажется простым, в архитектурной фотографии существует множество правил, и к самим фотографиям предъявляются жесткие требования. Важно, чтобы мастер, фотографирующий ту или иную конструкцию, не искажал ее форму или цвет, чтобы свет был мягким и равномерно освещал здание.
Фуд-фотография стала особенно популярной за последние несколько лет, превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное для всех.И все это из-за того, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламодателей. Стрельба из еды популярна и требует некоторых небольших навыков и технического оборудования. Основные проблемы, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, — это неправильное освещение, изначально непривлекательная еда, композиция и многое другое. Задача мастера — снять привлекательную и «вкусную» еду, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а также уметь показать блюдо или продукт с наиболее выгодной позиции.
Жанровые фото. Эстетическая фотография
Эстетическая фотография, или как еще ее назвать — фотография с эффектом боке невероятно популярна, а желание создать снимок с креативным размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. Мы уже говорили о том, как создать эффект боке на фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона.Также для вдохновения вы можете ознакомиться с невероятно красивыми примерами боке в фотографии.
Один из самых распространенных и популярных жанров фотографии — портретная фотография. Цель портретной фотографии — красивое отображение людей, возможность художественно и творчески передать настроение человека, особенно его внешность и выразительные черты. Если мы говорим о портрете, то в первую очередь имеем в виду изображение лица модели, так называемый портрет груди.Однако есть такие понятия, как поясной портрет, портрет роста и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией, — старейшие жанры фотографии.
Фэшн или студийная съемка
Фэшн и студийная фотосъемка — самые прибыльные жанры фотографии. Фэшн-фотография поставлена ​​исключительно на коммерческую основу, поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свою работу в студии.Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет-изданий и рекламных буклетов, семейная и индивидуальная съемка в студии — все это касается модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом, есть сложности и нюансы, которые, безусловно, важно учитывать. Для начала, чтобы стать престижным модным фотографом, вам нужно потратить много времени и денег на обучение и приобретение необходимого оборудования. Создавайте и популяризируйте свой стиль фотографии.

Почему я антижанровый в фотографии

Если мы вернемся к нашему начинающему или детскому уму в фотографии, когда мы начинали раньше концепций или правил, в фотографии не существует такого понятия, как «жанр».

Правда такова:

Вся фотография — это фотография.

Мы не делали различий между «пейзажной фотографией», «портретной фотографией», «семейной фотографией», «фотографией моментальных снимков» или «уличной фотографией». Мы просто фотографировали все, что нас интересовало, и нам это нравилось.

---

Причина, по которой я антижанровый в фотографии, заключается в следующем:

Жанры ограничивают ваше творчество и ваше воображение.

---

Одна концепция, которую я получил от Синди, касается классификации. Все в обществе и «знания» в целом хотят классифицировать вас. Все сводится к государственной статистике (слово «статистика» происходит от ГОСУДАРСТВА — которое хочет отслеживать и считать вас). По сути, классификация полезна для государства и общества, потому что она может помочь нам измерить и осмыслить мир.Таким образом, классификация хороша для учреждений, но не подходит для нас как частных лиц.

---

Силуэт Синди. Прага, 2017 #cindyproject

Долгое время я относил себя к «уличному фотографу», что было полезно, потому что уличная фотография была моей страстью. Проблема: я не позволял себе снимать ничего, кроме , не уличной фотографии . Поэтому я стал тираном над собой, не позволяя себе снимать случайные селфи, фотографии своей еды, архитектуры, теней или абстрактные изображения, которые меня интересовали.

Человек, стоящий в баре. Прага, 2015.

Частично это было связано с опасением, что, если я не буду делать «серьезные» уличные фотографии, я каким-то образом запятнаю свой личный бренд или имидж, который я пытался создать для себя.

Человек с рукой на лице. Прага, 2017.

Когда я стал более известным в мире уличной фотографии, это стало «ловушкой успеха». Я создал карикатуру на себя, а другие создали образ меня. Поэтому мне не разрешалось снимать шутливые или случайные вещи. Я попал в ловушку жанра «уличной фотографии».

Прага, 2015

---

Теперь, вдохновленный дзен-концепцией ума новичка, а также изучая игривое искусство Матисса, я снова возвращаюсь к своей детской наивности, прежде чем я узнал жанры, концепции или «правила». Я снова начинаю подключаться к своему детскому уму, когда я был самым творческим и новаторским. Я снова стал намного счастливее, плодовитее и полон энтузиазма.

Марсельский сад, 2017

---

Безжанровая фотография

Телевизионные антенны. Марсель, 2017 г.

Итак, друг — в качестве ободрения: Не ограничивайте себя жанром.Позвольте себе фотографировать все, что захотите.

Ключ и тень. Марсель, 2017

Кроме того, не загоняйте себя в ловушку жанра «фотография». Позвольте себе ВСЕ ФОРМЫ искусства — будь то изобразительное искусство (живопись, скульптура, рисунок), будь то музыка, театр, танцы, поэзия или что-то еще.

Винтовая лестница. Марсель, 2017 #cindyproject

Следуйте своему детскому любопытству, получайте удовольствие и никаких ограничений.

Селфи меня и Синди в Марселе, 2017 г.

Smile,
ERIC

Следом за Синди через красный занавес.Марсель, 2017

Розовая туалетная бумага. Марсель, 2017 г. Работа детской Марго. Марсель, 2017 Закат и красные шторы. Марсель, 2017 Пара и зеленая стена. Уличная фотография Марселя, 2017 г.

уличной фотографии | Определение, история, типы и факты

Уличная фотография , жанр фотографии, позволяющий снимать повседневную жизнь в общественном месте. Сама публичность обстановки позволяет фотографу откровенно снимать незнакомцев, часто без их ведома.Уличные фотографы не обязательно преследуют социальные цели, но они предпочитают изолировать и запечатлеть моменты, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.

Начало

Многочисленные фотографы, в том числе Альфред Штиглиц, Беренис Эбботт и Уильям Эгглстон, фотографировали на улице, но не считали себя уличными фотографами. Штиглиц, например, фотографировал улицы Нью-Йорка и Парижа на рубеже ХХ века в ненастную погоду, последствия которой запечатлелись на его снимках.Эбботт использовала другой подход: в 1930-х годах она задокументировала городскую архитектуру снизу, подчеркнув контраст света и тьмы и масштабность застроенной среды. Эгглстон превратил цветную фотографию в изобразительное искусство, создав крупномасштабные снимки повседневных, обычных мест, людей и вещей, которые часто встречаются в общественных местах или на улице. Хотя на него повлияли многие из тех, кто оказал влияние на уличных фотографов 1950-х и 60-х годов, он не был в основном заинтересован в том, чтобы запечатлеть дух улицы.

Стремление к визуальному документированию людей на публике началось с художников 19 века, таких как Эдгар Дега, Эдуард Мане и Анри де Тулуз-Лотрек, которые работали бок о бок с фотографами, пытаясь передать суть городской жизни. Некоторые использовали фотографии как вспомогательные средства для рисования. Художники, рисовальщики и фотографы одинаково относились к улице как к своей студии, записывая приземленное и захватывающее, типичное и причудливое. Художники как могли манипулировали своей средой, чтобы вызвать спонтанность и движение в статическом изображении в двух измерениях.Импрессионисты, такие как Клод Моне, использовали схематичные мазки в своих композициях, чтобы выразить движение и изменения с течением времени. Моне также неоднократно рисовал один и тот же объект с одной и той же точки зрения, но в разное время дня, чтобы увидеть, как изменение света повлияет на объект, что камера могла бы сделать довольно эффективно. Сначала камера рассматривалась как инструмент, который может заменить руку художника, но со временем уникальные возможности камеры — ее мгновенность и способность видеть больше, чем человеческий глаз (и с лучшей фокусировкой) — четко отделили фотографию от картины. и сделал фотографию не дополнительным исследованием, а скорее отдельным средством, ценным само по себе.

Первые изображения, иллюстрирующие уличную фотографию, были созданы французским фотографом Шарлем Негре, который использовал свою камеру для документирования архитектуры, а также магазинов, рабочих, путешествующих музыкантов, разносчиков и необычных типов улиц в 1850-х годах. Из-за сравнительно примитивной технологии, доступной ему, и необходимого длительного времени экспозиции, он изо всех сил пытался запечатлеть суету парижских улиц. Он экспериментировал с рядом фотографических методов, пытаясь найти тот, который позволил бы ему запечатлеть движение без размытия, и он добился определенного успеха с калотипом, запатентованным в 1841 году Уильямом Генри Фоксом Талботом.Калотип мог захватить изображение за одну минуту, что является потрясающей эффективностью по сравнению с 15-30 минутами, необходимыми для дагерротипа. Некоторые фотографии Негре были инсценированы, чтобы вызвать действие, а некоторые иногда включали случайности — размытую фигуру, движущуюся по композиции. Эти аварии служат одними из самых ранних примеров движения, запечатленного на неподвижном изображении, выражения энергии улицы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Эжен Атже, еще один ранний уличный фотограф, запечатлел улицы Парижа в конце 19 — начале 20 веков до того, как они были снесены и отстроены заново в соответствии с новыми городскими планами, реализованными бароном Жоржем-Эженом Османом. Атже делал альбуминовые отпечатки с помощью широкоформатной камеры обзора, которую таскал с собой по всему городу. В отличие от Атже, фотограф Шарль Марвиль был нанят городом Парижем для создания энциклопедического документа городского планирования Османа по мере его развертывания, то есть старого и нового Парижа.В то время как объект съемки был в основном одним и тем же, результаты заметно различались, демонстрируя влияние намерения фотографа на характер создаваемых им изображений. Цель Атже состояла в том, чтобы задокументировать старый Париж до того, как он исчез, независимо от того, что его заменило. Учитывая высокое качество его фотографий и широту материала, архитекторы и художники часто покупали репродукции Атже, чтобы использовать их в качестве эталона для своих работ, хотя коммерческие интересы вряд ли были его главной мотивацией.Вместо этого он был вынужден фотографировать все, что осталось от любимого им Парижа. Сочетание страсти и безотлагательности его миссии проявляется в фотографиях, которые рассказывают о его собственном опыте города — качества, которые предвосхитили стрит-фотографию 20 века. Фотографии Атже не были просто документами или экспериментами с новыми технологиями. Они открывают город его глазами. Его работа и фундаментальное понимание фотографии как формы искусства послужили источником вдохновения для последующих поколений фотографов.

Фотография на ходу и Leica

Следующее поколение уличных фотографов, хотя они, вероятно, не называли себя таковыми, было создано фотожурналистикой венгерского фотографа Андре Кертеса. Уличная фотография как самостоятельный жанр возникла как ответвление фотожурналистики. Фактически, многие ранние уличные фотографы начинали как фотожурналисты или модные фотографы и часто продолжали зарабатывать на жизнь этими ролями, занимаясь своим искусством в нерабочее время.Кертеш работал в Париже с 1925 года, а к 1928 году он использовал Leica, портативную легкую камеру, которая обеспечивала мобильность и большую анонимность. Его уличные сцены Парижа иногда запечатлевали людей с близкого расстояния в невиданной ранее манере, демонстрируя его смелый риск и сильную интуицию в отношении возможностей камеры. Несмотря на то, что Кертес использовал среду и технологию, которые все еще находились в зачаточном состоянии, он овладел способностью фиксировать спонтанную активность, не жертвуя продуманной композицией.В начале своей карьеры он общался с художниками-абстракционистами, сюрреалистами и конструктивистами, особенно с голландским художником Питом Мондрианом, чьи абстрактные геометрические полотна, вероятно, оказали значительное влияние на размеренный подход Кертеса к композиции.

В 1930-х годах венгерский фотограф Брассай (урожденный Дьюла Халаш) начал приобретать репутацию благодаря своим ночным фотографиям, используя технику, которой он научился у Кертеша, когда они оба жили и работали в Париже. В отличие от своих сверстников, Брассай использовал камеру Voigtländer большего формата с более длительным временем выдержки, что вынудило его быть более расчетливым и вдумчивым в своей практике, чем при использовании Leica.(Считается, что в то время он, возможно, не мог позволить себе Leica, но, тем не менее, использовал ее в конце 1950-х годов, чтобы делать цветные фотографии.) Фотографии Брассая, изображающие преисподнюю Парижа, освещенную искусственным светом, стали откровением. , и компиляция серии, которую он опубликовал, Paris After Dark (1933), имела большой успех.

Французскому фотографу Анри Картье-Брессону, почитателю Кертеса, часто приписывают соединение искусства и документальной фотографии.Картье-Брессон был сторонником камеры Leica и одним из первых фотографов, которые максимально расширили ее возможности. Leica позволила фотографу взаимодействовать с окружающей средой и запечатлеть моменты, когда они происходили. Его относительно небольшой размер также помог фотографу слиться с фоном, что было предпочтительным подходом Картье-Брессон. Обсуждая свою работу, Картье-Брессон придумал фразу «решающий момент», которая особенно хорошо перекликается с целью уличного фотографа: воспользоваться той долей секунды, в которой элементы фотографии соединяются с четкостью.Именно из-за этого фундаментального понимания искусства фотосъемки ему часто приписывают заново открытое заново это средство примерно через столетие с момента его изобретения. Он фотографировал более полувека и повлиял на поколения фотографов, чтобы они доверяли своему глазу и интуиции в данный момент.

В Соединенных Штатах незадолго до Второй мировой войны несколько фотографов, в том числе Уокер Эванс, Доротея Лэнг и Беренис Эбботт, начинали свою карьеру и начинали более четко определять потенциал фотографии, поскольку она будет практиковаться в полную силу десять лет спустя. .Именно в этот период уличная фотография действительно начала формироваться как уникальный поджанр документальной фотографии. Во время Великой депрессии фотография все более широко использовалась в книгах, газетах и ​​журналах, а также на выставках в галереях и музеях. Эванс, Ланге и Эбботт, среди многих других, понимали современные обстоятельства, не только экономическую борьбу, но также модернизацию и рост городов и промышленности. Используя передовые фотографические технологии, они вышли на улицы в городах, поселках и сельских районах по всей стране, чтобы запечатлеть людей и места, воплощающие в себе американский опыт.

10 лучших iPhone-фотографов [по стилям и жанрам]

Гостевой пост Мишо Барановича — автора нашей новой электронной книги «Фотография на iPhone».

iPhone произвел революцию в возможности снимать, редактировать и публиковать фотографии на одном устройстве. Для многих фотографов, как любителей, так и профессионалов, этот интегрированный процесс дал им свободу экспериментировать как внутри, так и между стилями фотографии.

Чтобы показать вам возможности iPhone, мы собрали группу талантливых фотографов, которые используют iPhone в процессе фотосъемки.Фотографы со всех уголков мира и охватывают разные стили, в том числе: пейзаж, портрет (селфи и улица), природа и дикая природа, архитектура, путешествия, уличная фотография (цветная и черно-белая), концептуальная и документальная.

Четыре фотографа, представленные ниже (Роберт-Пол Янсен, АйкБенг Чиа, Оливер Ланг и Бенедикт Гийон), представлены в нашей новой электронной книге «Фотография на iPhone». Если вас интересует не только техника съемки и монтажа, но и мотивация использования iPhone для фотосъемки — тогда эта книга для вас.

Портретная живопись — Джим Дарлинг

С тех пор, как Джим Дарлинг взял в руки свою первую камеру более 25 лет назад, его привлекают лица и истории людей, которых он встречает. По словам Дарлинга, «используя только iPhone и любое количество отличных приложений для фотографий, портрет незнакомца / улицы выходит на совершенно новый уровень. Мне нравится непосредственность и быстрые отношения, которые существуют между мной и объектом ».

Счет

Брайан и Ола

Тери

Другие работы Джима Дарлинга можно найти на его веб-сайте.

Пейзаж — Роберт-Поль Янсен

Роберт-Пауль Янсен — голландский фотограф, который использует iPhone, чтобы делать волшебные пейзажные фотографии сельской местности вокруг своего дома в небольшой деревне Джемонде. Янсен начал снимать на свой iPhone из-за удобства: «Камера, которую я всегда ношу в кармане, показала мне больше маленьких чудес, больше мелких деталей, чем я когда-либо думал».

Там, где живут феи

Заболоченный

Не нужно искать любви дальше

Больше фотографий Янсена можно найти на его сайте.

Фотография путешествия — Бенедикт Гийон (Париж, Франция)

Бенедикт Гийон мастерски использует естественный свет для рисования уникальных сцен, будь то путешествие по миру или дома в Париже. По словам Гийона, она использует iPhone как часть своего фотографического процесса во время путешествий, потому что он «позволяет мне почувствовать мои самые первые впечатления, когда я приезжаю в новое место. Тот факт, что это самая компактная камера из имеющихся у меня, заставляет чувствовать себя комфортнее при съемке с ней в первые дни.Я могу начать изучать окрестности таким образом, чтобы это помогло мне узнать о людях и их образе жизни ».

Eyep, Стамбул

Kadikoy, Стамбул

Станция Эс-Сувейра, Марокко

Другие работы Бенедикта Гийона можно найти на ее веб-сайте.

Природа и дикая природа — Кайса и Стэнли Бриден

Кайса и Стэнли Бриден, живущие на крайнем тропическом севере Квинсленда, Австралия, обычно известны своими невероятно детализированными фотографиями с наложением фокуса, как это видно в их книгах «Страна полевых цветов» и «Страна тропических лесов».Недавно они занялись айфонографией, вдохновленные тем, как устройство и его многочисленные приложения для фотографий побуждают людей по-другому взглянуть на окружающий мир.

Ковер Python

Хрящевой папоротник

Docuna Rubropicta

Другие работы Стэнли и Кайсы Бриден можно найти на их веб-сайте.

Концептуальный — Ричард «Коци» Эрнандес

Ричард «Кочи» Эрнандес — удостоенный национальной премии Emmy® продюсер видео и мультимедиа, проработавший фотографом в San Jose Mercury News в течение 15 лет.В 2007 году, сделав свою первую мобильную фотографию, он был увлечен потенциалом и непосредственностью носителя: «Это не только камера в моей руке, но и печатный станок в моем кармане, и, что более важно, с появлением социальных сетей, таких как Instagram. , она стала моей спутниковой тарелкой, чтобы мгновенно передавать по всему миру. Я могу поделиться своим видением одним нажатием кнопки и мгновенно получить обратную связь ».

Формируем наши здания; после этого они формируют нас. Уинстон Черчилль

Все, что мы видим, — это тень, отбрасываемая тем, чего мы не видим.Мартин Лютер Кинг мл.

Глубина должна быть скрыта. Где? На поверхности. Хуго фон Хофманнсталь

Другие фотографии Коци доступны на его Flickr.

Цветная уличная фотография — Оливер Ланг

Оливер Лэнг — уличный фотограф из Сиднея. Он снимает с мобильного телефона для удобства и возможности подключения. Он также интересуется совместной фотографией и инновациями, которые продвигает культура мобильной фотографии.

Скрытие от света, Маркет-стрит, Сидней,

Floating, Park Street, Сидней

Ньютаун, Сидней

Вы можете найти больше работ Оливера Лэнга на его веб-сайте.

Черно-белая уличная фотография — Грег Шмигель

Грег Шмигель — не айфонограф, а уличный фотограф, который использует iPhone в качестве основной камеры. Шмигеля вдохновляют самые разные фотографы, как старые, так и новые, в том числе: Гарри Виногранд, Вивиан Майер, Жюль Ааронс, Тим Кэдман и многие другие. Шмигель родился в Вустере, штат Массачусетс, в 1969 году, но большую часть своей жизни провел в столичном районе Вашингтона и его окрестностях.

Разговор

Бледная красавица

Старый раввин и его хранитель

Вы можете найти больше фотографий Грега Шмигеля на его веб-сайте.

Автопортрет — Клаудиа Чечини

Клаудия Чечини — польский фотограф, которая использует свой iPhone для автопортрета. Ее образы часто саморефлексивны; визуальное выражение личных эмоций или чувств. Чечини отмечает: «Речь идет о том, чтобы каждый день улавливать моменты, которые не могут быть адекватно выражены словами».

Без названия

Без названия

Без названия

Другие автопортреты Клаудии Чечини можно найти на ее Flickr.

AikBeng Chia — Документальный фильм

АйкБенг Чиа бродит по закоулкам Сингапура днем ​​и ночью в поисках интересных людей, традиций и историй. По словам Чиа, он использует свой iPhone как часть документальной фотографии, потому что «этот телефон помогает вашему объекту чувствовать себя комфортно с вами. Большинство людей, которых я встречаю, поражены и любопытны, что я использую такое маленькое устройство для съемки фотографий вместо зеркалки или дальномера ».

Вот три кадра из серии AikBeng Chia «Будешь ли ты любить меня завтра?» О умирающем искусстве Китайской уличной оперы в Сингапуре.

Вы можете найти больше информации об этой серии в этом сообщении блога. Чтобы увидеть больше фотографий АйкБенг Чиа, посетите его веб-сайт.

Архитектура — Дэн Коул

Дэн Коул — фотограф из Сиэтла, который использует свой iPhone, чтобы делать архитектурные фотографии, которыми он делится в Instagram со своими более чем 100 000 подписчиков.

Дэн получил образование в Институте искусств Сиэтла и Вашингтонском университете и проработал художником в игровой индустрии более 14 лет. Он занимается фотографией с 2005 года и является активным участником сообщества Instagram с октября 2010 года.

Без названия

Без названия

H

Вы можете найти больше изображений Дэна Коула на его веб-сайте.

Вы фотографируете на свой iPhone? Мы будем рады, если вы поделитесь своими фотографиями в комментариях ниже.

Хотите узнать, как использовать iPhone для создания красивых изображений? Ознакомьтесь с электронной книгой Misho’s iPhone Photography (в настоящее время всего 14,97 долларов США и скидка 25% в течение ограниченного времени).

Приготовьтесь оценить жанр фотографии, который вы не знали, но который вам определенно нужен в жизни: домашние животные делают домашнее задание

Доверьтесь учителям, которые всегда стараются поддерживать мотивацию своих учеников! Что ж, правовед Мария-Амели Джордж не исключение из этого правила. Кроме того, благодаря своим новаторским методам, позволяющим сделать обучение увлекательным, Твипл смогла стать свидетелем уникального жанра фотографии: собаки делают домашнее задание.

Джордж опубликовала этот твит из своего официального аккаунта в Твиттере 16 апреля. «Я прошу своих учеников присылать мне фотографии своих собак, выполняющих классные работы. «Это недооцененный жанр фотографии», — говорится в сообщении. Кроме того, текст сопровождался изображением самого симпатичного на вид напарника, которого мы когда-либо видели.

На данный момент пост имеет более 41 500 ретвитов и почти 1500 комментариев. Большая часть потока заполнена фотографиями собак, помогающих своим хуманам учиться, и это именно тот тип контента, который мы вошли для просмотра!

Вот несколько фотографий наших трудолюбивых пушистых друзей, которые пытаются просветить себя академическими чтениями!

Кто-то сказал «партнер по лаборатории»?

Это животное из семейства кошачьих не выглядит довольным уровнем усилий, которые его хомяк прилагает к школьной работе.

Ого, эти кошки настоящие суровые судьи. Разве вы не рады, что они не были вашими наставниками?

Самое милое место для личного кабинета, которое мы когда-либо видели!

Даже не лги! Это реальное представление о вас перед тем экзаменом в 9 утра, который вы откладывали с подготовкой, а затем не спали всю ночь, набивая учебный план.

Уф, что бы мы дали, чтобы получить такого симпатичного личного помощника?

Такой вид, когда вы перечитываете статью перед окончательной отправкой и даже не понимаете своей собственной аргументации в вопросе для эссе.

Такой взгляд, которым вы дарите другу, когда собираетесь выйти из библиотеки, чтобы выпить кофе и поболтать.

Когда я учился в юридической школе, моя собака увлекалась законами адмиралтейства. Симпатичный товарищ по учебе, немного слабоват в определении статуса рабочих в море. 🤷‍♀️ 🐶 pic.twitter.com/BjCo2kOLLA

— Erin_Miller (@millerlawmd) 16 апреля 2020 г.

Лили искренне заботится о своем представлении в СМИ!

Что ты думаешь об этих пушистых маленьких приятелях по учебе? Настоящее чудо иметь питомца, который так же заинтересован в вашей теме изучения, как и вы! Мы надеемся, что все эти студенты воспользуются этой бесплатной терапией для домашних животных и хорошо сдадут свои предстоящие экзамены, а также сдадут экзамены с низким уровнем стресса.

genre de photo — перевод на английский — примеры французский

Эти примеры могут содержать грубые слова, основанные на вашем поиске.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Ce n’est pas ce жанр фото .

A défaut d’éclairs, je prefère ce жанр фото qui a quelque выбрал de magique…

Из-за отсутствия молнии я предпочитаю этот вид фото имеет что-то волшебное …

Le жанр фото de famille.

Lorsqu’un фотографический дебют, это сувенирное удовлетворение от жанра фото mais rapidement, il sera gagné par la lassitude par le manque de creativité.

Когда фотограф впервые начинает фотографировать, он часто довольствуется этим изображением типа , но вскоре недостаток творчества сделает фотографирование дикой природы для него скучным.

Je voulais juste te dire que je peux te fournir les экспликации (относительные простые) для эффекта жанра фотографии (N&B plus couleurs) с фотофильтром.

Я просто хотел сказать, что могу предоставить вам объяснения (относительно простые), как сделать эту фотографию типа (больше цветов N&B) с помощью Photofiltre.

«Dans ce genre de photo , on essayait de faire passer une idée d’harmonie et d’affection, à un période où l’usage des nourrices était condamné par la medcine», — отмечает Сандра.

«На этой фотографии вида они пытались передать идею гармонии и привязанности в период, когда медицина осуждала использование кормилиц», — отмечает Сандра.

Et parfois les sujets se prêtent bien à ce style! Merci> Par Guylaine [G] [P] [C] [F]> Ответить 13 ноя.Une belle image, je voudrais bien pour essayer ce жанр фото .

И иногда темы хорошо поддаются этому стилю! Спасибо> Guylaine [G] [P] [C] [F]> Ответ 13 ноября, 2017 Красивое изображение, и я бы очень хотел попробовать это вид фото .

Begoña Cortes m’a offer l’idée de faire un portrait et elle m’a dit, «je ne sais pas quel жанр фото nous pourrions faire, mais tout le monde dit que je serais pas mal en disuse de bonne aventure .»

Бегонья Кортес предложила мне сделать портретный снимок, и она сказала: «Я не знаю, какую картину типа мы могли бы сделать, но все говорят, что я очень хорошо подхожу в качестве гадалки».

Dommage qu’on ne publie pas ce жанр фото artistique.

Жаль, что мы не публикуем художественных картинок .

Seulement, vous aviez tout à y perdre et ce жанр фото sort toujours.

Quand on fait ce жанр фото , il faut connaître son Environment.

Когда вы придумываете особый снимок , вам нужно знать окружающую среду.

C’est rare, ce , жанр фото .

Или он определен в соответствии с жанром фотографии жанра .

Quand ce Жанр фотографии Sortent, tu ne peux pas les récupérer.

Merci Debbie mais ce жанр фотографии , c’est dur, même pour les vétérans.

Дебби, спасибо, но это типа снимать , это тяжелая работа даже для ветеранов.

Се жанр фото Интерактивная реальность с объектами или на бис с людьми (bien qu’ils soient alors moins stables).

Этот вид интерактивный фото может быть получен с помощью предметов или людей, хотя они менее стабильны.

Mais c’est exactement ce жанр фото qui a le plus de sens.

Инфраструктура фотографий, созданная в популярной форме в анналах 1960 года, много красивых художников-практиков: Джими Хендрикс, Донован, Фрэнк Заппа и Grateful Dead, использующая жанр фотографии для различных альбомов.

Инфракрасная фотография стала популярной среди многих записывающих артистов 1960-х годов, потому что из дали необычные результаты; Джими Хендрикс, Донован, Фрэнк Заппа и Grateful Dead выпустили альбомы с инфракрасными снимками, обложками, фотографиями, .

Основные типы фотографии — 10 различных типов фотографии

Вы должны понимать различия и сходства всех типов фотографии, чтобы развивать свои фотографические познания.Ознакомьтесь с моим списком 10 основных типов фотографии, чтобы выделить их и выбрать свой стиль фотографии.

10 основных типов фотографии

Важно знать, какие типы фотографии используются сегодня. Это поможет вам расширить кругозор фотографии и вдохновит попробовать что-то новое. Вот мой обзор 10 типов фотографии, которые существуют в настоящее время.

1. Портретная фотография

Портретная фотография показывает человека или группу людей таким образом, чтобы лучше представить их личности.Обычно вы концентрируетесь на лице, выделяя интересные черты лица, но это не значит, что вы можете игнорировать фон или позу человека.

Известные фотографы-портретисты: Энни Лейбовиц, Стив МакКарри, Эрик Лафорг

Оборудование: зеркалка или беззеркальный фотоаппарат, портретный объектив с большой диафрагмой и фокусным расстоянием 70-200 мм, спуск затвора, вспышка, софтбокс и несколько отражателей.

2. Фэшн-фотография

Цель этого типа фотографии — запечатлеть красоту и моду, часто с акцентом на одежду или аксессуары.Такие фотографии используются в журналах, в рекламных и коммерческих целях. В основном он состоит из трех элементов: интересной модели, модного объекта, необычной позы и воображения фотографа для объединения всего в динамичный снимок.

Известные модные фотографы: Марио Тестино, Стивен Майзель, Хорст Дикгердес

Оборудование: лучшая камера для модной фотографии, зум-объективы 20-70 мм, прожекторы, вольфрамово-галогенные лампы и лампы накаливания, стробоскоп или вспышка, заполняющий свет и зонтичные отражатели.

3. Пейзажная фотография

Фотография природы включает в себя кругосветное путешествие и съемку обширных территорий или крошечных уголков природы. Пейзажные фотографии обычно фиксируют присутствие природы, но они также могут фокусироваться на искусственных объектах или нарушении ландшафта.

Известные фотографы-пейзажисты: Адам Гиббс, Тед Гор, Алекс Наиль

Оборудование: лучшая водонепроницаемая камера или компактная камера, широкоугольный объектив, стабильный, но гибкий штатив, надежный дистанционный спусковой механизм или спуск затвора, водонепроницаемая сумка для камеры, фильтры и дополнительные батареи.

4. Фотография продукта

Фотография продукта используется в рекламе для демонстрации внешних характеристик рекламируемого продукта — его дизайна, конструкции, значимых элементов. В этом жанре фотографии вам необходимо представить продукт в целом, а также сделать видимыми его уникальные особенности, которые продаются.

Известные продуктовые фотографы: Тим Тэддер, Гарольд Росс, Питер Белэнджер

Оборудование: лучший фотоаппарат для товарной фотографии, макрообъектив, настольный штатив, белый фон, светодиодная подсветка, световой короб для фото и металлические отражатели.

5. Свадебная фотография

Свадебная фотография — одна из самых распространенных профессий в области фотографии, когда вы снимаете мероприятия, связанные со свадьбой. Это могут быть и кадры пары до свадьбы, и репортажи о приеме и свадьбе.

Известные свадебные фотографы: Кристиан От, Даниэль Реал, Фитц Карлайл

Оборудование: беззеркальная или зеркальная камера для свадебной фотографии, 35-миллиметровый фиксированный или зум-объектив, рассеиватель или отражающая карта, пустые карты памяти, дополнительные батареи, дистанционные триггеры или трансиверы.

6. Макро фотография

Макросъемка включает в себя съемку очень крупным планом, крупных объектов и живых организмов в виде насекомых. Макросъемка позволяет нам рассмотреть такие мелкие элементы, которые невозможно увидеть невооруженным глазом.

Известные макро-фотографы: Томас Шахан, Майк Моутс, Пэтти Хэнкинс

Оборудование: камера для макросъемки, объектив для макросъемки, удлинительные трубки для макросъемки, кольца заднего хода, штатив для макросъемки, стол для макросъемки, направляющие для фокусировки.

7. Спортивная фотография

Спортивная фотография относится к разным видам фотожурналистики и относится к повседневной фотографии. Для спортивной фотографии чрезвычайно важно запечатлеть кульминационный момент, и фотограф должен знать все о виде спорта, который он документирует.

Известные спортивные фотографы: Петр Томан, Китон Гейл, Кристиан Бертран

Комплектация: беззеркальная или зеркальная камера для спорта, зум-объектив, высокоскоростные SD-карты, моноподы, зарядная станция, ремешок для фотоаппарата.

8. Уличная фотография

Уличная фотография — это разновидность лайфстайл-фотографии. Это фотографии, сделанные в общественных заведениях с целью изобразительного искусства или для расследования. Объект — это распорядок дня.

Известные уличные фотографы: Эрик Ким, Брюс Гилден, Алекс Уэбб

Оборудование: полупрофессиональный беззеркальный или зеркальный фотоаппарат, объектив с фиксированным фокусом, дополнительные SD-карты и аккумуляторы.

9.Фотография путешествия

Жанр фотографии путешествия включает в себя съемку не только людей или пейзажей. Это своего рода фотография, запечатлевшая известные достопримечательности, пейзажи, традиции и народные обычаи нации.

Известные фотографы-путешественники: Крис Буркард, Кирстен Алана, Йохан Лолос

Оборудование: камера для путешествий, широкоугольный объектив с зумом или фиксированным фокусом, дрон, фильтры для объектива, карты памяти и аккумуляторы.

10. Фотография еды

Фотография еды — это особый вид коммерческой фотографии, которая обеспечивает реалистичные изображения для рекламных кампаний, журналов, упаковки, иллюстрированных кулинарных книг и т. Д.

Известные фуд-фотографы: Лу Манна, Тери Лин Фишер и Дженни Парк

Оборудование: зеркальная или беззеркальная камера для съёмки еды, объектив для макросъемки, штатив, отражающие экраны, стробоскопический источник света или моноблоки, отражающая карта или белье, рассеиватели.

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий

Независимо от того, в каких жанрах фотографии вы специализируетесь, редактирование фотографий — это то, с чем вам придется иметь дело. Чтобы ускорить цветокоррекцию и редактирование изображений, я собрал несколько полезных плагинов для Lightroom и Photoshop.

Природа

Подходит как для свадебной, так и для уличной фотографии. Используйте его для ярких дневных фотографий, и это сделает их более насыщенными и интересными.

Зерна

Отличный выбор для изображений образа жизни с эффектом пленки, который добавляет легкую зернистость. Эта предустановка корректирует баланс белого, добавляет яркие цвета и насыщенность.

Дым

Это мой любимый оверлей для создания эффекта дыма на фотографиях. Рекомендую для придания фото атмосферы. Особенно эффектно это смотрится на ночных уличных снимках.

Мода HDR

Этот экшен создан для добавления легкого эффекта HDR, который дает больше контраста и делает светлые части изображения более яркими, а темные — более насыщенными.

Цветной

Эта предустановка сделает ваши пейзажные изображения потрясающими, добавив естественные, насыщенные цвета.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, прочитайте больше

.

No related posts.